片名太烂才扑街？怎么会这么简单呢……
上次说到剧情简单散漫但少女感满满的《我心雀跃》，好像就说到了当时口碑很好但是票房很不理想的《闪光少女》。对《闪光少女》普遍的评价，是“青春片中的清流”，“被烂名字坑了的好电影”，宣发团队甚至再次上演了下跪的戏码致歉观众……
在《百鸟朝凤》的主创下跪的时候，就有很多人表示，原来还真准备做个贡献的，现在这一跪之后再去，好像是自己怕了他们一样，有一种被绑架的感觉。
观众不欠谁电影票，真的很不喜欢来这招。
无论是《百鸟朝凤》还是《闪光少女》，都是这个感觉。他们的电影肯定是不差的，但这么一来，无论是对传统文化的缅怀和传承，对民乐未来的担忧，还有关于现实的很多思考，以及其他很多苦心经营的东西，就都被这一跪，毁掉了。
看了《闪光少女》之后，我也觉得这部电影之所以不够成功，并不是宣传的锅，虽然海报长成这样：
更不觉得是什么烂名字的锅，《闪光少女》这个名字很可爱啊！
编剧鲍鲸鲸说这是她自己开始就定下来的名字：
写剧本的时候就定了《闪光少女》这个名字，因为一直在听椎名林檎的《闪光少女》这首歌。
鲍鲸鲸说了自己的创作初衷：
想努力写出演员演起来不尴尬，导演拍出了来不为难，观众看起来不讨厌，我良心就过得去了。
这样看来，其实差不多都完成了。
《闪光少女》的讨人喜欢之处，在于它确实没有什么野心，既不带流量演员，又没有想着讲一个如何惊心动魄的故事——电影很多地方其实都是尴尬且套路的，但大部分人的青春不都是如此吗？
在饮水机里煮火锅，在电夹板上裹了锡纸搞烧烤，虽然没做过这种高难度的事情，可完全能理解，看起来也能会心一笑。
民乐少女暗恋“对立方”的钢琴师兄，师兄内心毫无波澜又断然拒绝了公开告白；
少女旁边始终伴随着一个男闺蜜，男闺蜜对她百般呵护，好像全世界只有她不知道男闺蜜对她的感情……
这些都是再平常不过的情节，平常到有点俗套，但看起来也还是校园感十足。
可是在我看来王文师哥并没有油渣好看和可爱啊，油渣看着好眼熟，后来才想起来是《太子妃升职记》里的小公公。
电影可以说是以音乐为主线，矛盾和化解都由音乐而起，这样的电影不少，但鲍鲸鲸找到了一个巧的切入点：
民乐和西洋乐的积怨，还有二次元和三次元的碰撞。
这样的点巧在很微妙，但不巧呢，在于很多人不太看得懂其中的玄机，比如西洋乐为什么看不起民乐？民乐斗琴为啥赢了？还得找人给解释一下。
再加上一开始的台词确实有点尬，我虽然不是年轻人了，但也年轻过，据我观察周围的年轻人，95后00后什么的，也不是这么说话的。这就直接导致开始的剧情抓不住人，起码抓不住对音乐不了解的大龄普通观众（尤其是直男）。
不要说“本来就不是给直男看的”这种话，好的影视剧应该是无论哪种年龄层哪种职业和性别都能接受，像《爆裂鼓手》，《放牛班的春天》，《海上钢琴师》。
认识一个钢铁般的直男，基本不懂音乐，看完《放牛班的春天》热泪盈眶，心潮澎湃不已。
另外，西洋乐跟民乐的矛盾和鄙视链确实是存在的，正如台词里说的“西洋乐嫌民乐土，民乐嫌西洋乐装”。
但这种矛盾肯定不是电影里表现得这么肤浅和表面，其实民乐和西洋乐各自内部都还有鄙视链，民乐里还有“筝不如琴”的矛盾，然后指挥作曲和演奏专业的大家还一起鄙视其他专业，比如音乐教育啊，艺术管理啊……
可是即便鄙视链存在，也不是这种见面就是乌眼鸡的状态，都是放在心底默默鄙视，表面上搞不好还要捧着对方，一个夸对方高端大气，一个夸对方低调内涵。
成年人的法则不好放在青春期里，但把学西洋乐的少女们塑造得这么“婊婊哒”真的不太合适，人也没做什么坏事不是吗（霸凌的当然另当别论）？
另外就是二次元的问题。
有人说这是一部二次元的电影，这个，《银魂》才是二次元的电影，《闪光少女》最多是2.5次元，这个乐队的名字其实起得很好。很多二次元群众也纷纷表示，终于有一部正视我们的电影了！
但是呢，还是想说，对二次元略显扁平化刻板化的处理，是电影另一个让人尴尬的地方。
二次元是啥呢，我说不清楚，但是据我观察了解，二次元绝对不只等同于奇怪的装扮和语言。二次元的人们在生活中并不是让人费解的存在，只是沾到了相关话题的时候才会变得狂热，其他吃喝拉撒跟常人没什么两样。
比如参加漫展演出的时候这么打扮，完全没问题，如果她们平时穿得普通一点，这时候还能让人眼前一亮~
像《生活大爆炸》里的geek们，通过皮带扣，T恤，漫画周边这样的小细节来反映他们的“二次元”，而不是随时随地让他们cos闪电侠。
另外，后面为了表现二次元们并不是怪胎，她们有自己的理想和追求，说千指大人特别用心学历史和古文，“《中国通史》读了好几遍”（so what？）；基本不说话的樱仔一直在研究民族乐器的起源，从夏商周到近代，几乎没有她不知道的乐器演变……
先不说这个设定有多离谱空洞，单说她们作为音乐学校的中学生，在家里和宿舍都随时随地穿成要去参加漫展的样子， 打扮起来就很费时间吧？另外，要上课忙高考和打游戏，真的有空做其他事情吗吗，还这么深入地做？别忘了，更重要的还有练琴呢！
或者，是我实在太孤陋寡闻了？
想让二次元进入主流的设定是很好的，但是导演和编剧对二次元的简单刻画，不仅没有让人觉得容易接受，反而更觉得他们“不是人类”。
二次元也有审美，也是人类，不会让人进了宿舍感觉像进了鬼屋。手办、漫展、古风，这些在电影里出现，只觉得符号化，并不让人动心。
里面插入的一段所谓“古风”的歌词，真的……实在太太太太一言难尽了！
我不能相信这是深入学习古文之后的成果：
晚南山花儿开，篱笆青苔
年年满山春花开
离离原上草，柳絮飞扬
年年陌上生春草
我终于等到春来了，春来了，草儿绿
我终于等到花开了，花开了，花儿红
如花美眷
似水流年
……
不过樱仔那个输入法我倒是喜欢得紧~~~
此外最最最重要且核心的，音乐，除了在双方斗琴的一段展示得不错之外，就没什么特别体现了。斗琴的结果是民乐胜出，我的理解是民乐的唢呐在西洋乐这里一时没有乐器能对应上，节奏被打断了。
加上唢呐演奏的是《百鸟朝凤》，很有点“凤凰出世，谁与争锋”的意思。
（图文无关哈哈哈）
要知道，这个电影的制作班底堪称一流，在音乐上出彩，有个一两首代表性的曲目或者bgm，并不是非常困难的事情。
此前提到的《放牛班的春天》，《海上钢琴师》，还有差点拿了奥斯卡的《爱乐之城》，都是一等一的电影，说了好像在欺负人。
就说漫改日剧《交响情人梦》吧，不说里面穿插大量对于古典乐的介绍和引用，就是小出惠介演的那个暗恋千秋学长的boy，都让我对定音鼓有了新的认识。
而《闪光少女》里呢，音乐也是有的，但让人想不到梁翘柏身上。做得也不错了，可就是差那么一点点，而就是这一点点，关于民乐存在感的思考和挣扎，关于西洋乐和民乐的矛盾与和解，就全都不那么到位。
更何况，电影里对民乐的“正名”：
它是传统，是千百年传承下来的精华，是对抗外来文化入侵的底气，是“如果它不好，我们学这么多年有病啊”的呐喊……
随着电影宣传人员的一跪……就都有点名不正言不顺了。
我不是故意在吹毛求疵，鸡蛋里挑骨头。
国产青春片里上7分的少之又少，豆瓣7.3的评分我也同意，正是因为我觉得可以给分，才希望电影能够做得更好，登堂入室，替青春片好好扳回一城，告诉观众，这才是真的青春：
没有那么多的撕X堕胎援交，没有为爱去死，有的是珍贵的友谊和成长，小小的叛逆和反抗，矛盾和合作，踌躇迷茫和拼尽全力的“闪光”。
从这个意义上讲，作为青春片，《闪光少女》至少充满了清澈的诚意，反应出了“正常人”的青春。
PS：
最后学校改变了不再招收民乐学生的计划，所以到底是因为民众和学校对民乐的改观才扩大招生了呢，还是因为领导家的孩子也选择了民乐呢？
这个问题太现实主义了，一点都不少女，科科~
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本片最大亮点
是一本正经来搞笑的
陈医生
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