《中国古典诗词感发》读后感10篇
《中国古典诗词感发》是一本由顾随著作，北京大学出版社出版的精装图书，本书定价：39.00元，页数：342，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《中国古典诗词感发》读后感(一)：林奕含的“不应该”乐园
一
这本书阅读得颇为漫长。其因有四：一是个人的时间问题；二是此书为顾随先生的课堂讲录，诗内诗外，上下前后，谈天说地，充满了顾随式的“跑野马”；三是诗歌，尤其是中国古典诗词本便是玄之又玄的事物；四是既相干而又不相干的一个原因，这些天我总克制不住地想到她：一个女孩子，一个才华横溢、面容姣好的女孩子，一个不久前以一种最决绝的方式离开这个世界的女孩子。她叫林奕含，或者房思琪。林奕含或者房思琪的毁灭，罪魁祸首当然是李国华，或者现实中的**。但是有另外一小部分人开始发话：
林奕含，你不应该学文学。
二
一个信仰文学甚至迷信文字的人，如何面对语言和艺术的魅惑本质？如何面对语言表象和道德内核之间出现的巨大断裂？如何面对文学功用的虚伪？如何面对文学梦境的破碎？那段十六分钟的访谈视频我看了很多遍，我不断地听着这个穿着粉色上衣，语调轻柔的女孩子不断地诉说着她的质疑与叩问：
“我们都知道人言为信，我甚至没有要谈到所谓大丈夫，所谓仁，所谓义，所谓文以载道，文以明道，所谓饿其体肤、空乏其身，所谓浩然正气。没有。我要讲的是比较小情小爱的，我要讲的是中国的诗的传统，抒情诗的传统，讲的是诗经从情诗被后代学者超译，误读成政治诗之前的那个传统。我们都知道在心为志，发言为诗，诗缘情而绮靡，诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”
“我们明明知道，一个人说出诗的时候，一个人说出情诗的时候，一个人说出情话的时候，他应该是言有所衷的，他是有志的，他是有情的，他是思无邪的。”
“这个故事最让我痛苦的是，一个真正相信中文的人，他怎么可以背叛这个浩浩汤汤已经超过五千年的语境？！他为什么可以背叛这个浩浩汤汤已经超过五千年的传统？！”
“你可以说他们的思想体系非常畸形，可是你能说他们的思想体系不精美，甚至不美吗？他们的思想体系有着无数的裂缝，这些裂缝最终用语言，用修辞，用各式各样的譬喻法去弥补，以至于这个思想体系最后变得坚不可摧。”
“所谓一个真正的文人应该有的千锤百炼的真心，到最后回归的不过是食色性也而已。”
“我要叩问的第一个问题是，艺术它是否可以含有巧言令色的成分？第二个问题，会不会，艺术，从来就只是巧言令色而已？所谓的艺术家不停地创新形式，翻花绳一样创造各种形变，质变，这些技法会不会也是一种巧言令色而已呢。”
“我的审美观是，我相信，形式与内容是不可分开的，表现与存在是不可分开的。我是非常迷信语言的人，我没有办法再去相信任何一个人的文字和为人。”
“我的精神科医师在认识我几年之后对我说，你是经过越战的人。然后又过了几年，他对我说，你是经过集中营的人。后来他又对我说，你是经过核爆的人。”
“我的整个小说，从李国华这个角色到我的书写行为本身，都是非常非常巨大的诡辩，都是对艺术所谓真善美的质疑。怡婷她在回顾整个大楼故事的时候，她有一句心里话。”
“她说，她恍然觉得不是学文学的人，而是文学辜负了她们。”
三
在这场崩塌与毁灭中，文学似乎充当了最残忍的迫害者，又似乎成为了最无辜的受害者。所幸，更多的人清楚，林奕含应不应该学中文并非这件事的重点。
而我想叩问的是，文学究竟还能否成为人类的乐园，那里还能否有一些所谓的信仰、真诚、希望、勇敢、纯洁、良善、正直、高尚、温柔、博爱、宽厚、平等、谦卑……
我还是多么愿意相信这些美好的词汇啊，可我又多么明白，象牙塔中的我，多少次被动或者根本就是主动地选择视而不见，选择听而不闻。
这些天，这个穿着粉色上衣的女孩子，一直在用最温柔的双唇讲述最丑恶的故事，撕开最痛楚的伤疤，给我看，给那么多人看。
文学的根基到底在何处？当然可以像教科书说的那样，分为阳刚之壮美与阴柔之优美。然而不可否认的是，文学的屋子中充斥着极致的暴力血腥、阴郁邪魅；同样不可否认的是，它们也是文学；更加不可否认的是，它们是美的。
文学究竟还能否作为一所圣殿，走进这所圣殿的人，还能否得到一些心灵的洗礼与慰藉？或者说，文学自始至终，从来就不可能成为一所圣殿。又或者说，文学自始至终，从来就没有想过成为一所圣殿。
文学，究竟是良药还是砒霜？呵，甚至，连良药与砒霜都算不上。
语言，到最后，不过是工具而已。
文学，到最后，不过是食色性也。
那个穿着粉色上衣的女孩子，就这样慢慢地，渐渐地，变灰，变淡，变冷。
四、书摘笔记（引用：quarkmeteor）
开场：诗之感发作用
• 自觉-觉人；自利-利人；自渡-渡人；自了汉-自救不了。
• 平实-儒-知耻近乎勇；虚无-道-萎靡、否定；空-佛-大雄。
卷一 唐之编
第一讲 初唐三家诗
一、王绩五律《野望》
• 王氏此诗是凄凉的。平常人写凄凉多用黯淡颜色，不用鲜明颜色。“树树”两句，“牧童”两句，“相顾”两句，生机旺盛。• “云霞出海曙，梅柳渡江春”，诗中二句是生的色彩、力的表现。• 王维诗《观猎》前四句，不能将心、物融合，故生的色彩表现不浓厚。
二、沈佺期七律《古意》
• 唐诗之好处有两点：（一）韵味、韵；（二）气象。韵味有远近，气象有大小。凡一种作品文体初一发生时气象皆有阔大处，五言诗之在汉，七言诗之在唐，词之在北宋，曲之在元，皆气象阔大，虽然谈不到细致。晚唐诗每字称量而出，故不及盛唐气象。
• 诗人对人生极富同情心，而另一方面又极冷酷，言人之所不能言，欣赏人之所不敢欣赏，须于二者得一调和。极不调和的东西得到调和，便是最大成功、最高艺术境界。
三、陈子昂《登幽州台歌》
• 意＝理。世俗所谓“理”，都是区别人我是非，是相对的。相对最无标准，辩白不能使人心悦诚服。诗可以说理，然不可说世俗相对之理，须说绝对之理。• 其实高的哲学论文中也有一派诗情。
第二讲 王绩•寂寞心
• 不论派别、时代、体裁，只要其诗尚成一诗，其诗心必为寂寞心。有一颗寂寞心，并不是事事冷漠，并不是不能写富有热情的作品。必此寂寞心，然后可写出伟大的、热闹的作品来。必须热闹过去到冷淡、热烈过去到冷静，才能写出热闹、热烈的作品。若认为一个大诗人抱有寂寞心，只能写枯寂的作品，乃大错。
• 平常人之简单不能动人，只因其只是动而未生，心不愉快时只能动不能生，故没有生机。诗人写悲哀、痛苦，照样复杂动人，何以故？有生机也。
第三讲 王维诗品论
一、摩诘诗之调和
• 在表现一点上，李、杜不及王之高超。杜太沉着，非高超；李太飘逸，亦非高超，过犹不及。杜是排山倒海；李是驾凤乘鸾，是广大神通，佛目此为邪魔外道，虽不是世法，而是外道。
• 王摩诘诗法在表现一点上，实在高于李、杜。说明、描写皆不及表现，诗法之表现时人格之表现，人格之活跃，要在字句中表现出作者人格。• 右丞高处到佛，而坏在无黑白、无痛痒。右丞学佛只注意寂灭、涅槃、法喜、禅悦，而不知“惭耻之服，于诸庄严为第一”。如其《桃源行》，老杜、放翁对桃源不游，必有悲哀，而右丞写来不知悲喜。
• 杜诗其实并不“高”。杜甫，人推之为“诗圣”，而老杜诗实非传统境界，老杜乃诗之革命者。诗之传统实在右丞一派，“春草明年绿，王孙归不归”，皆此派。中国若无此派诗人，中国诗之玄妙之处则表现不出，简单而神秘之处则表现不出；若无此种诗不能发表中国民族性之长处。此时中国诗特点，而不是中国诗好点。
• 言中之物，物外之言，要调和，都要好。右丞诗是物外之言够了，而言中之物令人不满。姑不论其思想，即其感情亦难找到。如“秋槐花落空宫里，凝碧池头奏管弦”，亦不过四伤感而非悲哀，浮浅而不深刻。
• 右丞诗不是制，而是化。制，还是有；化，便是无了。制，是不发；化，便欲发也无。
二、摩诘诗与“心的探讨”
• 中国多只注意事情的演进，而不注意对办事人之心的探讨，故无心的表现。• 欲使生的色彩浓厚，第一，须有“生的享乐”，第二，须有“生的憎恨”，此外第三，还要有“生的欣赏”。
三、摩诘诗之静穆
• 王维乃诗人、画家，且深于佛理，深于佛理则不许感情之冲动，亦无朝气之蓬勃 ，其作风者，乃静穆。• 王维之“行”并非意在“到水穷处”，而“到水穷处”亦非“悲哀”；“坐看”亦非为“看云起”，看到“云起时”，亦非快乐。只是自然而然，人与自然合而为一。
第四讲 太白古体诗散论
一、高致 • 王国维《人间词话》：“入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致”。• 人要能在困苦中并不摆脱而更能出乎其外，古今诗人仅陶渊明一人做到。• 中国幻想不发达，千古以来仅屈原一人可为代表。屈子之后，诗人有近似《离骚》而富于幻想者，不得不推太白。• 太白幻想并无根，只有美，唯美。
七、秀雅与雄伟 • 在沙场、战场上还写出美的作品，此太白之所以为太白。
八、“小家子”与“大家子”
九 写实与说理
• 诗的写实必是新的写实派。所以只说山青水绿、月白风清不成，必须说了使人听了另生一种东西，而此必从旧写实做起，再转到新写实。• 读晚唐诗便有此感，姑不论其意境，至少在文法上已是太诗味了。如义山“五更疏欲断，一树碧无情”，好是真好，可是太诗味了。“白云千载空悠悠”、“芳洲之树何青青”，似散文的诗，是健全的诗。
十、俊逸鲍参军
第五讲 杜甫诗讲论
老杜在唐诗中是革命的，因他打破了历来酝酿之传统。他表现的不是“韵”，而是“力”。
一、杜甫七绝 • 近代的所谓描写，简直是上账似的，越写得多，越抓不住其意象。描写应用经济手段，在精不在多，须能以一二语抵人千百。
二、杜甫拗律 • 晚唐病在不美求美，老杜病在无力使力。• 若论有意与无意，古代伤感多为无意。
三、杜甫五言诗 • 中国古诗以五言最恰，四言字太少，七言字太多。（五言诗开合变化成功者仅杜工部一人。）• 文学是表现（辛弃疾“莫避春阴上马迟，春来未有不阴时”），不是论述（杜甫“元日到人日，未有不阴时”）、说明（作者“耐他风雪耐他寒，纵寒也是春寒了”）。论述在诗中尚有佳作，说明最下。• 老杜与义山有时皆不免意深而语拙，后人则意浅而语拙。作诗“滑”不好，而治一经，损一经，太涩也不好。放翁诗就滑。有志于诗者应十年不读放翁诗。诗甜滑，容易得人爱，而易使人上当；涩，有一点不好，而无当可上。
第六讲 退之诗说
• 韩退之非诗人，而是极好的写诗的人。诗人需个性强而通达人情，且生活有诗味——然若按此标准，则古今诗人不多。
• 《离骚》中“吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”四句，内容与形式几乎不调和，而是极好的作品。猛一看似思想与形式抵触，此种思想似应用有力的句子，而屈原用“夷犹”表现，成功了，险中又险，显奇能。
• 老杜诗坚实而有弹性；“江西派”诗自山谷起即过锤炼，失去弹性，死于句下；若后山诗则全无弹性矣，如豆饼然；韩退之介于老杜和山谷之间。
• 诗的姿态夷犹缥缈与坚实两种之外，还有氤氲。其有夷犹之姿态，而不甚缥缈；有锤炼之功夫，而不甚坚实。若说夷犹是云，锤炼是山，则氤氲是气。
• 好的文学对于无聊事，可略；对于好事，那时快而可以说得慢。凡快事皆精彩之事。文学能与造化争功即在此。
第七讲 李贺三题
一、说长吉诗之怪 • 李长吉若年寿稍长，或当更有好诗。然而读其诗者并不白费，即因其尚有幻想。此条路自《庄子》、《楚辞》后，几于茅塞。至唐而有长吉。• 吾国人没幻想，又找不到人生。老杜抓住人生而无空际幻想，长吉有幻想而无实际人生。
二、长吉之幻想 三、《李凭箜篌引》
第八讲 论小李杜
一、总论小李杜 二、牧之七绝
三、人生与自然之调和
• 义山“虹收青嶂雨，鸟没夕阳天”整个是艺术，因其中没有人生。
四、欣赏的态度，有闲的精神
• 一个诗人、文人什么都能写，只要是保持欣赏的态度、有闲的精神。最怕急躁，一急躁便不能欣赏。
五、小杜之“热衷” 六、余论咏史诗
第九讲 义山诗之梦的朦胧美
一、绝响《锦瑟》 二、平凡与美 三、力的文学与韵的文学
四、情操之自持 • 义山诗好，而其病在“自画”，非写人生，只限于与自己有关的生活。此类诗人是没发展的，没有出息的。所以老杜伟大，完全打破小天地范围。
第十讲 唐人诗短论三章
一、初唐五言古 二、诗眼中之草
三、唯美诗人韩冬郎
• 中国诗写爱，多是对过去的留恋。写对未来的爱，对未来爱的奋斗，是西洋人。
卷二 宋之编
第一讲 宋诗说略
• 唐人重感，宋人重观；一属于情感，一属于理智。宋人重观察，观察是理智的。• 诗有“思”（思想）、“觉”（感觉）、“情”（情感）。• 凡一种学说称为一种学说时，已即其衰落时期。上古无所谓诗学反多好诗，既已成为诗学则真诗渐少，伪诗渐多。
第二讲 简斋简论
• 中国一切都是技术成熟，冲动不够。
第三讲 真实诗人陆放翁
• 西洋人往往40岁以后不作，或此前不作，老来忽作。中国如此者甚少，唯高适，50岁后始学为诗。通常人只要不死，一直作。• 放翁虽非伟大诗人，而确是真实诗人。先不论其思想感觉，即其感情便已够得上真的诗人。
第四讲 词之“三宗”
• 词史亦有“一祖三宗”：词之“一祖”乃李后主，词之“三宗”乃冯延巳、晏殊、欧阳修。• 冯延巳，沉着，有担荷的精神。中国人多缺少此种精神。• 文学上的理智是经过了感情的渗透的，与世法上干燥、冷酷的理智不同，这便是明快。• 感情是诗，感情的节制是艺术。普通人不是过，便是不及。李义山在某种程度上比老杜高，就在此。• 上所举大晏一类词是好的，有希望，有前途；而此类最容易成为叫嚣。文学不是口号、标语，文学中的最高境界往往是无意。• 若说大晏词色彩好，则欧词是意兴好。• 写热烈文字要有冷静头脑、寂寞心情，动中之静。或者说热烈的心情，冷静的头脑。因为这不是享受，是 创作。只作者自己觉得热不行，须写出给人看。• 表现是使人觉，说人是使人知，而觉里也包括有知。欧词第一句“世间好物不坚牢”，只是让人知；第二句“彩云易散琉璃脆”，是使人觉。
第五讲 闲叙《樵歌》
• 宗教都是想为别人做事，只道家是为自己享福，真该活埋。长生不老，住在洞天福地，吃龙肝凤髓，引琼浆玉液，这样的神仙要他何用？• 写作怕没东西，而东西太多又患支离破碎，损坏作品整个的美。
第六讲 稼轩词心解
一、健笔与柔情 • 中国词传统是静，而辛词是动。这是以《水浒传》笔法写《红楼梦》，以画李逵的笔调画林黛玉。这很险，很容易失败，但他成功了，而且是最大成功。
二、文辞与感情 三、“通”与“不通”
四、才气与思想 • 周清真吸收了许多北宋词人的好处，独于东坡未得其妙处。• 在南宋可以学辛者盖克庄一人。• 一个天才，总有几个拿手调子。辛之拿手调子如《贺新郎》，两宋无人能及。
五、性情与境界 • 稼轩虽是老粗，但真能写女性，了解女性，而且最尊重对方女性人格。此一点亮嗓无人能及，便苏东坡亦不成。• 在中国诗史上，所有人的作品可以四字括之——无可奈何。
六、英雄的手段与诗人的感觉 • 我们要承认现实中铁的事实，同时要在此铁的事实中想办法。
七、含笑而谈真理 • 《西江月》调太俗，欧公、苏公所作尚佳，南宋而后则推稼轩。此调之俗，一因小说中用俗了，一因此调本身即俗，盖因六言之故。• 人同什么开玩笑都可以，绝不可用自己的生活开玩笑。能同生活开玩的人非大英雄即大天才，我辈决不可如此。
八、余论
第七讲 说竹山词
• 南宋词家多走入纤细、用典之路，而多咏物之作。宋末词路自北宋清真一直便至南宋白石，其后则梅溪（史达祖）、梦窗（吴文英）、碧山（王沂孙）、草窗（周密）、玉田（张炎），此为一条路子。南宋除此六家外，无大作者。
一、伤感
二、情致 • 努力，为将来而努力；留恋，对过去而留恋——这是人生两大诗境。这两种境界都是抓不住的，而又是最美的时期。
三、纪事 • 余于词讲究清楚，而梦窗词太黏糊，不但是胶，而且是膘。
四、贫与瘟• 柳耆卿《八声甘州》有句“误几回天际识归舟”，若写作“江头错认几人船”，词填到这样就成刻板文字了。
五、感觉与印象 • 读者非要与书打成一片才能懂得清楚，而作者却需保有一定距离。
第八讲 宋诗词短说三章
一、山谷诗之学力 二、少游词好语言 三、从程垓《小桃红》说到咏夏
四、姜白石之“干净” • 白石太爱修饰，没什么感情。白袜子不踩泥，此种人不肯出力、不肯动情。• “自胡马窥江去后”，挑得好；但“废池乔木，犹厌言兵”，多少兵灾乱离不敢说，而说“废池乔木”，太干净。
卷三 外编
第一讲 古代不受禅佛影响的六大诗人
• 陶渊明，第一能担荷，第二能解脱。对人生之苦担荷，对生死之苦解脱，然亦非佛家思想，而为中国老、庄思想。• 太白号为仙才，近于道家，又与陶之老庄不同。李所近乃汉方士之道，老、庄是哲理，秦汉方士则有“服食求神仙”。• 杜工部不懂禅，亦不爱禅，乃人，非仙非佛。• 另有韩退之、欧阳修、辛弃疾。
第二讲 欣赏•记录•理想
• 义山的小天地并不见得老是快乐的，也有悲哀、困苦、烦恼，而他照样欣赏，照样得到满足。• 记录与欣赏相似，只不过把范围扩大而已，仍不能向上、向前，没有理想。
第三讲 知•觉•情
• 人有知故能写花，然但有知不成，须有知且有觉。• 理智是冷静的，感觉是纤细的，情是温馨或热烈的。• 后人诗学、诗才都有，而往往没有诗情。普通把回肠荡气看成喊、豪气，而老杜不是豪气是真情。
第四讲 漫议S氏论中国诗
《中国古典诗词感发》读后感(二)：感情是诗，感情的节制是艺术
语言的功能是沟通交流。但沟通交流的工具不止语言这一种。
任何一种交流工具都有其局限性，因此世界才成其丰富多彩的形态。
语文教学对于沟通交流该有怎样的目标设定以及过程安排呢？
沟通交流的对象大致可分为两类，一类是文本，一类是人。
对文本的理解，即与其作者的沟通。
对于人，沟通交流的形态主要指课堂上的对话。
教学到现在，会对文本解读保持审慎的心态。
我的理解就是作者的真实意图吗？
换言之，多数人的理解就是正确的理解吗？
如果无法进行准确解读，不就等于将人引入歧途吗？
所教年级越低，危险系数就越高。因为孩子尚未形成完整的分辨系统。
大学中的教学相对自由得多。
里面可以掺杂个人好恶的评论。
但似乎无论对于哪一领域，新手都应被谨慎对待。
因为如果初始阶段接触的是不够准确的信息，而新手没有产生进一步接触的意向，那么就会造成一种误解。
对于境界高下的判断，尤其要小心对待。
在文学作品而言，因为标准中不可避免地会有个人情感掺杂（百分百的理性不存在），所以这种排名也许更适合以个人好恶排行榜命名。
顾随在教学时是希望用比较理性的语言传达其感性体会的。但是仍然不够。
郑师说，不愿将诗讲细碎。会破坏其中美感。
如果追求的就是朦胧的感知，就不需要老师存在。
为什么会有这样的美感，或许才是需要讲明的内容。
俗语讲，只可意会不可言传。郑师说，没有不能讲清楚的，所谓不可言传是因为没有找到合适的语言。
这书给我的仍然是感性认知多于理性分析。
只有感性认知是很难应用的。
还是需要拆开扒碎，知其原理，才可学习组装。
至于韵味，诗歌高下的区分点，大致是学不来的。
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“有人以为文学中不可说理，不然。天下没有没理的东西，天下岂有无理的诗？不过说理真难。平常说理是想征服人，使人理屈词穷。这是最大的错误，因为别人不能心服，最不可使被教者有被征服的心理，故说理绝不可是征服人。以力服人，非心服也；即以理服人，也非心服也。如读《韩非子》，尽管理充足，却不叫人爱。说理不该是征服，该是感化、感动；是说理，而理中要有情。一受感动，有时没理也干，舍命陪君子，交情够。没理有情尚能动人，况情理兼至，必是心悦诚服。故写实，应是新写实；说理，不可征服，是感动。”
“希望是什么？是娼妓：她对谁都蛊惑，将一切都献给；待你牺牲了极多的宝贝——你的青春——她就弃掉你。（《野草·希望》）”
“诗中非不能表现理智，唯须经感情之渗透。文学中之理智是感情节制。感情是诗，感情的节制是艺术。普通人不是过，便是不及。李义山在某种程度上比老杜高，就在此。义山诗“五更疏欲断，一树碧无情”（《蝉》），上句尚不过写实；下句真好，是感情的节制，诗之中庸。陶渊明诗有丰富热烈的感情，而又有节制，然又自然而不勉强。”
“厨川白村《苦闷的象征》第一部分《创作论》开篇指出：“有如铁和石相击的地方就迸出火花，奔流给磐石挡住了的地方那飞沫就现出虹彩一样，两种的力一冲突，于是美丽的绚烂的人生的万花镜，生活的种种相就展开来了。”
”陆、黄一类诗，写欢喜便是欢喜，写悲哀便是悲哀；而观照诗人则在欢喜、烦恼时加以观照，看看欢喜、烦恼到底是什么东西。一方面观，一方面赏，有自持的功夫。沉得住气不是不烦恼，不叫烦恼把自己压倒；不是不欢喜，不叫欢喜把自己炸裂。“
”人非圣佛，则心不能长在“中”（儒）、“定”（佛），应“执一以应无穷”——道。“
”学七律当少读放翁诗，盖放翁诗少唐人浑厚之味，而人最易受其传染，应小心。余当日恨学不像，今日恨去不尽。俗所谓“见猎心喜”，佛家所谓“积习难改”。“
”下棋亦有品格，棋品高的不但输了不急，赢了也不赶尽杀绝。“其争也君子”（《论语·八佾》），要强是要强，要好是要好，而心要宽绰。“
”幻想是向上的观照，人生是向下的观照，不可只在表面上滑来滑去。而向下发展须以幻想为背景，向上发展亦须以观照为后盾。观照是实际人生，实者虚之，虚者实之——如用兵焉。幻想说严肃一点便是理想。人生总是有缺陷的，而理想是完美的。“
”诗人必须养成在任何匆忙境界中皆能有余裕，孔子所谓“造次必于是，颠沛必于是”（《论语·里仁》）造次，匆忙之间；颠沛，艰难之中；必于是，心仍在此也。今借之以论诗，作诗亦当如此，写作品时应保持此态度。“
《中国古典诗词感发》读后感(三)：秋水文章不染尘
秋水文章不染尘
——略记顾随先生《中国古典诗词感发》
文 / 素闻
中国文字对于意象、意义与意境的探讨可谓是前有古人，后有来者，如滔滔江河之入海，亦如垂天之长云，亦如亘古不息的大道，浩瀚无边，周流无穷，然则诗文之教究竟与生命何干呢？顾随先生道：一种学问，总要和人之生命、生活发生关系。凡讲学的若成为一种口号或一集团，则即变为一种偶像，失去起原有之意义与生命。因此顾随先生这本讲坛实录——《中国古典诗词感发》的根本意旨即在于：以诗词来兴发感动生命，开启生命，然后悟入。
温柔敦厚，诗之教也；洁静精微，易之教也；属辞比事，春秋教也；广博易良，乐之教也；恭俭庄敬，礼之教也；疏通知远，书之教也。而在顾随先生这里，有统纳贯通之妙，从乐而知诗词的节奏情韵，从文而知礼的疏狂繁复，从事而知变化权衡，其言大如橼，又如杨过所使的玄铁重剑，腾空而来，有开天辟地之功，避免诗教之愚，也避免乐教之奢，更无贼心与繁琐，而语境背后所依之实，皆循因而发明之语。
首要是担当。顾随先生不喜言佛道之诗，但他常用佛道的超越之眼来审视诗词与人，在他这儿，词中纤巧尚可，诗中一露纤巧便要不得，亦不看中“为艺术而艺术”，而是要为人生，为有力的人生而艺术，晚唐诗是美，老杜表现的是力，他推崇老杜、辛稼轩，亦觉得欧阳修、苏东坡学陶渊明而不象陶渊明，言语皆铿锵如金鸣鼓响，忌讳自私与消极，“恋爱不是自私，自私的人没有恋爱……恋爱是宁牺牲自己，为保全别人……孟子说，推恩足以保四海，不推恩不足以保妻子。”因此，读顾随先生讲诗词，现今多数的文艺作品都在被批评之列，那些精致的利己主义，小资们的享乐主义，在顾随先生这里皆是气量太小，不足与言。他理解的宗教“都是想为别人做事”，一旦道破“道家只为自己忙”，就认为“该活埋”，“诗之好在于有力，不勉强不是没有力，不计较不是糊涂。近来人之计较都是想多享权利，少尽义务，这样便坏了。古人栽树不计较乘凉，看似傻，但是伟大。”
伟大乃在于消灭自我，诗词创作的最高境界乃是要消灭自我。“文人是自我中心，由自我中心至自我扩大，再至自我消灭，这就是美，这就是诗。”如果不如此，写得再好，他也不赞叹，在他的眼中，天才是彗星，不知何所自来，不知何往而去。在中国，屈原就是一颗彗星，此外，诗中太白，词中稼轩。尤其是辛稼轩，极热心，极有责任心，是中国旧文学之革命者。“中国词传统是静的，而辛词动，他有极健康的体魄，同时又有极纤细的感觉。稼轩词带“军”气，且带梁山水泊气，写来赶尽杀绝。”顾老就喜欢这样的浩然之气，在混乱的时代，有“虽千万人，俱往矣”之勇。他认为朱希真是小我，总想自己安闲，稼轩是英雄，总想做事。“英雄与佛不同，与伟人不同。伟人是为人类做事，英雄是为自己。”我人众生寿者四相在文艺作品里的体现竟被顾老一语道破。敏锐，直接，没有任何拐弯，有香象渡河之势，如禅师之接人待物，磊落光明，且是云门天子禅，渊默雷声，或者雷声连连，再寻理由与路数，却又极幽深，难形容，他有孟子浩然之气，恐人不担当，故而比一般人都更懂得立定生命之根。
作品的好坏可从内容和形式两方面看，好内容令人活着有劲，有兴趣，文辞表现得好，合适，所写之物与心中感情相合……如人有灵有肉，不可或缺。既要言之有物，又要有物外之言，缺一不可。有时诗的失败在于只剩言中之物而没有物外之言。顾老论胡适写东坡的文字，处处比胡适高明，乃因为顾老常善超越，如鹏鸟腾空，万里河山尽在眼下，并不关在具体的何人何诗何词而论其美。人各有其长，各有其短，应努力发现自己的长处而发展之。诗教之在顾随，亦透彻至极。
以文会友，以友辅仁，以道相资，是中国人的根本精神。数十年来，叶嘉莹先生随时带着这本听课笔记，从燕京大学到台湾，到加拿大，到天津，直至2011年正式出版，其诚其敬，独于其师乎？！2011年冬，素闻参访叶嘉莹先生的时候，先生道：“我的老师顾随先生在讲诗的时候，提到了做人的理想和境界。我把我的老师的意思归纳在一起：以无生的觉悟做有生的事业，以悲观的心态过乐观的生活。”此亦大勇大智大仁之所在，如杜甫与辛稼轩，秋水文章不染尘，秋水之情亦清冽，文化总是赖人而弘，前赴后继，无有断绝，如是而有其道统与学统，蔚然成秀。
天无私覆，地无私载，日月无私照，如果心怀真像天地那样博大，海洋那般浩瀚，大概也没有什么事情不可含容，不可体解，不可抵达，一切古圣先贤，知其精神，必可与之同在，如舍利弗在洞中打坐，却先于莲华色比丘尼见到佛。此亦诗文之教的核心所在也。
《中国古典诗词感发》读后感(四)：追寻壮美
追寻壮美——读顾随《中国古典诗词感发》
顾随先生《中国古典诗词感发》，是叶嘉莹先生40年代听顾随先生课的课堂笔记，近读感觉很受益。顾随生逢乱世，取的是入世精神，受近代思想影响，读古人诗希望从其中得一种力量，亲切地感到人生的意义，所以对有“力”的古诗，格外倾心。
何谓“力”？顾先生曰：“心里是不调和，而将其用极调和的笔调写出，即是力。”力的生发，来自生活，诗须有生的色彩，有心的探讨，此方为美。这种美，可以是优美，但更多是壮美。杜甫诗是壮美的，有力的，虽然有时候不免着意用力，李商隐诗是优美的，是白日梦，有心无力。李白诗入生活浅，无思想，而有高致，杜甫诗入生活深，有感情，纵然不伟大，但却深厚。但短处即长处，谁也代替不了谁。
有力，故取勇猛精进，这种精神，汉魏后儒家失落了，沦为淡薄，保存的反在佛家，故顾先生多用禅语灯录论诗，颇契我心。顾先生对很多诗人是颇失望的，所以他说：吾国诗人亦未尝不自人生出发，只是入得不深，感得不切，说得不明。这话不但说古人，更说后人。论诗时顾先生也不免说得远点，刺一刺世人，比如关于面子问题：中国人要面子，可是顶不要脸，古人则反是。现代人真不要脸，可是要别人留面子。其实这很没必要，明白这个道理就行了：文学批评不是说文学中的真理、真是非，只是文人在此发表“偏见”。
顾先生课堂上跑野马，讲的是诗词，却有布道的精神，如诗之说理，并不是为了征服别人，而是为了感化、感动别人，这有点宋明理学讲学的味道。讲学，修业是一方面，重在进德。可惜到了近代，书院变为学院，修业专门化，进德沦为思想政治课。思想政治课者，扯虎皮做大旗也，且此面大旗又为杀死老虎得来。
文明古国，遂近于文明死国矣。
（顾随著，叶嘉莹笔记，顾之京、高献红整理：《中国古典诗词感发》，北京大学出版社2012年版。）
另，此书有几处错误，包括不多的几幅插图的说明文字，浏览所及，罗列如下：
第13页插图：说明文字为“王树榖《弃胡琴图》”，“弃”应为“弄”。
第27页：去头去脚则对矣。“头”应为“投”。
第28页：桃花流水杳然去。“杳”应为“窅”。
第102、103页：积雪明林表，城中增暮寒。“积雪明林表”应为“林表明霁色”。
第107页插图：说明文字为“杜甫《蜀相》诗意图”，实为元钱选《贵妃上马图》局部，画的是唐明皇回头看。
第118页注：百丈淮海。“淮”应为“怀”。敢乞以亡僧津送。“津”应为“律”。
第134：“行有余裕，则以学文”。“裕”应为“力”。此段顾先生从“观必须有余裕”讲起，因《论语•学而》此文而误，应是顾先生误记。
第157页：频频袅袅十三余。“频频”应为“娉娉”。商女不知亡国根。“根”应为“恨”。
第161页：只是当时已悯然。“悯”应为“惘”。
第162页：吴昌硕……直到90岁，老年尚如此。按吴昌硕活到84岁，此90岁应是吴先生误记。
第204页插图：说明文字为“明崔子恩《苏轼留带图》副本”。“恩”应为“忠”。
第208、209页：杏花消息春雨中。“春雨”应为“雨声”。
第314页：插图说明文字为“马远《陶渊明逸致图》”，这幅图作者应是明代画家周位（字元素），而不是南宋画家马远。
《中国古典诗词感发》读后感(五)：大师
读完已有一个星期，余音绕梁，不绝于耳。绝品。
一本好书先得好看。读了几十页就被吸引住了，跟诗词赏析之类完全不一样。读的时候好像读小说一样。因为顾先生跟你说的是诗，但是他更关心作诗的人。他把每一个诗人的生活、品格、才能与所作之诗结合起来讲，显得自然而然，深入浅出。仿佛这样的人必然会做出这样的诗，这样的诗必然出自此人之手。一首诗不再是平面的，而是立体的，多面的，与当时的时代紧紧结合，与一个人的生活和命运息息相关。
韩寒说，一个人应该超越这个时代。从顾先生剖析的这几位诗人来看，很难。一个诗人的创造风格受时代的影响很深。初唐诗开阔大气，晚唐诗再难有此风格。不得不说，时代对艺术创作的影响是巨大的。
好书当然不仅仅是好看。由于是笔记整理的，里面很多语句并不是很连贯，但是这并不妨碍理解。大师对人生的感悟体现在字里行间，一边读，一边觉得醍醐灌顶，对人生对命运的态度豁然开朗。读罢，想回头找一些名言警句，可是一无所获。更觉顾先生功力深厚，在平淡的文字里，让我们感觉到了至美的存在。
我向很多人推荐了这本书，因为我觉得读不读诗没有关系，这本书更重要的是能给你人生的指导，能带给你基本的人生感悟，能让你对人有更透彻的理解。书里面的诗人都是我们早就知道的，甚至有一些是我们喜爱的，在读的时候，会带着感情去体味这些诗人的性格品格和才华。
真心羡慕叶先生能聆听这样的授课，也十分感谢她能坚持听6年，认真笔记，在颠沛流离中将笔记带在身边，保存完好，让我们能在几十年后有机会享受到这样的盛宴。
高晓松说过，这是一个平庸的时代。读一读生活在不平庸时代的大师的书，也算是一种弥补。能够遇到这本书，真的像是一个美丽的意外。
《中国古典诗词感发》读后感(六)：优秀得像神一样
文如其人，读文章、诗词跟作者一生联系起来看才更有味道。知道作者的生平，知道他的才情到什么位置，便知道他是不是够努力，是不是够有智慧。 可以看出顾随先生最喜欢陶潜与稼轩。小时候读采菊东篱下，悠然见南山时只觉得陶渊明避世，不勇敢。可一个追名逐利，患得患失的人又何以去评价一个洞悉世事，心不为物质所累，有才情的过来人？杜牧的诗有一种放荡不羁，自带悲伤的特效，虽然顾随评价杜牧的诗词浅薄，可是杜牧的诗易带给人感发，如《汴河阻冻》浮生恰是冰底水，日夜东流人不知。是不是有点哲学的味道？ “李白有才情无思想，杜甫很努力但是笨拙”这些都是顾随说的。这本书仿佛打开了一扇了解唐宋诗人的大门，原先认为那些大诗人、大文豪其实也不是那么高高在上，优秀得像神一样。需要客观一点再客观一点。
《中国古典诗词感发》读后感(七)：书摘
第二讲 王继 寂寞心
不论派别、时代、体裁、只要其诗尚成一诗，其诗心必为寂寞心。最会说笑话的人是最不爱笑的人。寂寞心盖生于对现实之不满（牢骚）。叹老悲穷的牢骚不可取，就是说，牢骚不可生于嫉妒心。纯洁的牢骚是诗人的牢骚，可发。
平常人之寄托多“不诚”，故不成；“诚”则能得到愉心，此所谓“涅槃”。盖即当做一件事，心不外骛，心完全着落、寄托在所做事物上，是“诚”，是“一”，即是“涅槃”。在“二”以上则是精神分裂。孟子：“定于一”是静，而非寂寞。作诗的那点境界，像得道而不是得道，动机不是“定于一”。因若在作诗前已“定”，则无诗矣；然若“不定”，也做不出诗来。
第三讲 王维诗品论
缺少生的色彩，或因中国太温柔敦厚、太保险、太中庸（简直不中而庸了），缺少活的表现、力的表现。
首须“返观”——认识自己；后是“外照”——了解人生。
人生常感到愤慨、不满足，于是羡慕、嫉妒，此真如大毒蛇来咬人心。每节《佛经》末后皆有“诸弟子皆大欢喜，信受奉行”等字，真好！“信受奉行”之前必为“皆大欢喜”，欢喜则无“隔”心。有时理智上令人做事，而心中不欢喜，勉强之事不能持久。不必拍掌大笑，只要自己心中觉得受用、舒服即可。令人大笑之事只是刺激，佛不要刺激，甘于平淡而欢喜。
第四讲 太白古体诗散论
太白诗第一有豪气，出于鲍照且驾而上之。但豪气不可靠，颇近于佛家所谓“无明”（即俗所谓“愚”）。一有豪气则易成为感情用事，感情虽非理智，而真正感情亦非豪气。因真正感情是充实的、沉着的，豪气则颇不充实、不沉着，易流于空虚、浮漂。
太白诗字面上虽有劲而不可靠，乃夸大，无内在力。
所谓“俗”，即内容空虚。只要内容不空虚，不管内容是什么都好。如《石头记》，事情平常而写得好，其中有一种味。《水浒》之杀人放火，比《红楼》之吃喝玩乐更不足法，不可为训，而《水浒》有时比《红楼》还好。《红楼》有时太细，乃有中之有，应有尽有；《水浒》用笔简，乃无中之有，余味不尽。
中国人要面子，可是顶不要脸，古人则反之。现代人真不要脸，可是要别人留面子。
第五讲 杜甫诗讲论
“莫思身外无穷事”是说“人必有所不为”，“且尽生前有限杯”是说“而后可以有为”。老杜这两句有力。但如太白“会须一饮三百杯”（《将进酒》），便只是直着脖子囔。
中国古代安土重迁，人情厚重，不喜暴露发扬。不是说中国人厚重即美德，日本便轻浮浅薄，而日本的好处在进取。中国人凡事谦逊，坏了就安分守己、不求进取、苟安、腐败、灭亡，因果相生，有好有坏。……中国是一盘散沙，若谁也不肯为国家、民族负责任，只几个人干，也不成。中国人原是谦逊，再一退安分守己，再一退自私自利，再一退腐败灭亡了。我们能否在进取中不轻薄，在厚重中还要进取？
第六讲 退之诗说
西洋人以“十”代表艰苦，“卍”代表印度之神秘，“O”代表中国之玄妙。“玄”说好是玄，说坏是混沌（糊涂）。中国国民性懒，听天由命，爱和平；而西洋人不爱守规矩，以犯规为光荣，且强悍起来又不像爱和平的。中国文字是糊里糊涂明白的，混沌玄妙。故选“氤氲”二字。
王维《鸟鸣涧》曰“鸟鸣山更幽”，好。王安石曰“何若'一鸟不鸣山更幽'”？不可。静与死不同，静中要有生机，若曰“百虫绝”，则是死，寂静中有生机，即中国古典哲学所谓“道”，佛所谓“禅”，诗所谓“韵”。佛家常说心如槁木死灰，非真死，其中有生机。
一切事业躁人无成绩，性急可，但必须沉住气。学道者之入山冥想即为消磨躁气。盖自清明之气中，始生出真、美、合而为善，三位一体。退之思想浮浅而感觉锐敏，感觉锐敏之人往往躁，如何能从感觉锐敏中得到平静，而非迟慢、麻木？
第七讲 李贺三题
幻想与人生不能成为一个，不能一致。若能，则真了不起。吾国人没幻想，又找不到人生。幻想是向上的观照，人生是向下的观照，不可只在表面上滑来滑去。而向下发展须以幻想为背景，向上发展亦须以观照为后盾。观照是实际人生，实者虚之，虚则实之——如用兵焉。幻想说严肃一点便是理想。人生总是有缺陷的，而理想是完美的。
第九讲 义山诗之梦的朦胧美
此情可待成追忆，只是当时已惘然。惘然二字真好，梦的朦胧美即在惘然。不是悲哀，也不是欣喜，只是将日常生活加上一层梦的朦胧美。庄子“相视而笑，莫逆于心”，尚嫌其多此一笑。诗人在惘然中，谈不到悲哀、欢喜。
《中国古典诗词感发》读后感(八)：听先生讲古典诗词
搬过家的人都知道，搬家的过程是一个精简生活物品的过程。如果在一处住一辈子，房间里存着小学的习字本、中学的考卷都不是什么难事；若是搬过几次家，依然留在身边的东西，必是对主人而言有不可替代的价值了。叶嘉莹在半生流离辗转的生活中，始终随身携带着当年听顾随先生讲课的笔记。因而吸引我的不只是这笔记的内容本身，更是它背后时光的沉淀，精神的升华。
顾随先生的父亲是前清秀才，先生幼承庭训，诵习四书五经、唐宋八家文、唐宋诗及先秦诸子中的寓言故事，后考入北洋大学，两年后转入北京大学英文系，毕业后即投身英语及国文的教育工作。先生在古典诗词方面留下了不菲的著作，而教学之于著述，除去了踪迹及规范的限制，更是全任神行，一空依傍。
叶嘉莹聆听顾随先生讲授古典诗词前后近六年之久，不仅记下了大师的高谈阔论，也批注了自己的心得体会。她说：“我深知先生所传述的精华妙义，是我在其他书本中所决然无法获得的一种无价之宝。古人有言‘经师易得，人师难求’，先生所予人的乃是心灵的启迪与人格的提升。”这与顾随先生的几句话相得益彰：“一种学问，总要和人之生命、生活发生关系。凡讲学的若成为一种口号或一集团，则即变为一种偶像，失去其原有之意义与生命。”师生可谓跨越了生死离别的时空界限，情致情思相会交融。
顾随先生的女儿将叶嘉莹半尺多厚的听课笔记整理成书，用实录的形式，保留了顾随先生雅正与通俗合揉、严肃与幽默并在的讲课风格，仿佛文字跳动起来，依旧是大师在讲台上滔滔不绝。
顾随先生讲古典诗词，常是先拈举一个当时有所感发的话头，层层深入，可以接连讲授好几小时甚至好几周不止，看似讲为人学道之方，实则论诗的妙义；不仅就用字遣词、诗人风格展开比较，也就诗之情意引申发挥，加入了自己研读和创作的心得体验，还掺杂了西洋文字的特色。当年他的课已有“跑野马”的美誉，这野马不是毫无羁勒、没边际地随意狂奔，而是有生命力量、生活色彩的浩浩荡荡。
古典诗词可谓汉语言文化的瑰宝，不仅在文字技巧、节奏韵律上登峰造极，在思想意境上也凝练高致、意蕴深远。王国维在《人间词话》中说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。……入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”又说“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。”这样高远通达的诗性，为我们展示了“花近高楼伤客心，万方多难此登临”的人文关怀，“莫等闲，白了少年头，空悲切”的雄魂壮志和“采菊东篱下，悠然见南山”的物我相融，将小我化而为大我，让一脉相承的精神文化撼动千年之后的我们。
与搬家的道理一样，改朝换代也是一个筛选文化成果的过程。太平盛世，藏书万间不是难事；但社会动荡之时，间或举国迁徙，文学书籍毕竟不是逃难的必需品，留于身后而毁于战火者不可计数。又有新朝焚旧书，保留下来的更无几。如李清照的《漱玉词》十六卷本已交与朝廷，却埋没在深宫之中，一直到明朝，被当做年深日久的废纸盒垃圾，清除出来，和许多发黄的破书一同烧成了灰烬，流传在外的仅诗词数十首。我们今天得以背诵的诗词，不知有多少靠口口相传才流传下来，岂独“珍贵”所能形容。
中国是一个悠久的史国，也是一个辉煌的诗国。如果说历史是现代基业的承重墙，古典诗词就是墙上的精美壁画，诉说着历史的故事与灵魂，放射着耀眼的光芒。在平面媒体和网络媒体发达的今天，文字的保存与流传已经不是问题，然而对古典诗词内涵的体会与感发，却在快节奏的工作和层出不穷的娱乐中渐渐疏离。惟愿这些历经了说不尽的艰难而终付刊印的书籍能广为人读，古典诗词得以真正地流传。
《中国古典诗词感发》读后感(九)：读书笔记
中国古典文学自有一种文字之美，那些浓缩后的语言，朗读后更美。老早读完就想写篇读后感，往后一拖，倒是忘记了当初读书最初的感觉了。
作为一名赏析诗词的书，顾老先生，讲起来一是不枯燥，读起来觉得有意思，仿佛能看到一老先生在你面前摇头晃老，认认真真的解析起，他的感悟；二是有自己见地，对于广为流传的诗词，先生倒不觉得好，觉得遭，不过想来本来就是见仁见智的事情，先生在他自己的角度有自己的看法。
诗词这种东西，读书的时候死记硬背，往往忽略了他们的美，不读书的时候，看到一处风景，心中一处感慨，曾经背过的诗从脑海出来，这才映了景，这才理解了诗中的情。每到春天，看到湖边的柳树，会念 “二月春风似剪刀”，看到梅花，会念“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”感慨时间，会想，“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”科举制度，也造就了一批多愁善感的诗人。而这些诗人，有天赋的是李白，用力的是杜甫，有天赋有技巧的是李商隐，那句“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”在诗中的地位绝对高。
还有一种即使意义不大，念出来自然而然就很美的古诗，“桃之夭夭，灼灼其华”，“杨柳依依”“雨雪霏霏”。只可惜，才疏学浅，倒是没有完全跟上大师的节凑，平平仄这些总也不明白。
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1.真正寂寞，外表虽无聊而内心忙迫。
2.作品不能无“意”，然在诗文中，文第一，意第二，诗中好坏不在意之有无，须看其表现如何，古人是以声音、字形表现意义，不是说明。
3.唐诗之好处有两点，（一）韵味（神韵）、韵；（二）气象。韵味有远近，气象有大小。凡一种作品文体初一发生时气象皆有阔大之处，五言之诗在汉，七言之诗在唐，词之在北宋，曲之在元。
4.不论派别、时代、体裁，只要其诗尚成一诗，其诗心必为寂寞心。最会说笑话的人是最不爱笑的人。如鲁迅先生最会说笑话，而说时脸上可刮下霜来。寂寞的心看不见，可寂寞的脸看得见。最是失去母亲的小孩儿，那就是一张寂寞的脸。
5.必须热闹过去到冷淡，热烈过去到冷静，才能写出热闹、热烈的作品。
6.寂寞心盖生于对现实之不满（牢骚），然而对现实的不满并不就是牢骚，改良自己的生活，常欲向上、向前发展，也是源于对现实的不满。
7.世上许多事情，不许说，许懂。
8.人在真生气、真悲哀时不愿让人劝慰。
9.有许多好笑的事情无足道、无足取，而可爱。问别人家事皆知，问自己屋里事，十个有五双不知。谁个背后无人说，谁个人前不说人？
10.伤感是暂时的刺激，悲哀是长期的积蓄，故一轻一重。诗里表现悲哀，是伟大的；诗里表现伤感，是肤浅的。
11.一切文学的创作皆是“心的探讨。”
12.欲使生的色彩浓厚，第一，须有“生的享乐。”施为，生的力量的活跃’第二，生的憎恨，憎恨是不满；第三，生的欣赏。
13.中国字给人一个概念，而且是单纯的，西洋字给人的概念是复杂的，但又是一而非。中国字单纯，故短促，外国字复杂，故悠扬，愈是富贵之名家小姐，愈穿的朴素，愈显得华贵。
14.故创作时，心中不可有一人。用功时虽贩夫走卒之言皆有可取，而创作时脑中不可有一人。读书不要受古人欺，不要受先生影响，要自己睁开一双眼睛来，拿出自己的感觉来。看书眼快也好，上去便能抓住；但若慌，抓不住，忽略过去，便多少年也晃过去，一个读书人一点“书气”都没有，不好，念几本书处处显出我读过书来，也讨厌。
15.人往前看总觉得来日方长，而到老年时回头看已是逝者如斯，人愈老这种此种感觉愈迫切。
16.假如没有沉静，也不能写热烈激昂。因为你经验过了热烈激昂，所以真切，又因为你写时已沉静，所以写出更热烈、激昂了。悲哀、痛苦固足以压迫人，使人写不出诗来。太高兴也写不出来。
17.中国文学在修辞上易美，而在表达思想及写实上有缺憾，因为音节太简单、单音、整齐。
18.出于淤泥而不染才可贵，豆芽菜根本不在泥土中，可怜淡而无味。极美丽的花朵，其肥料是极污秽之物。近代青年不肯实际踏上人生之路，不肯亲历民间生活，而在大都市中梦想乡民生活，故近代文学难以发展。
19、一人对什么都没兴趣，便是表示对什么都感到失去意义，便没有力量；真的淡泊，像无血肉的幽灵。我们需热衷地做一个人，要抓住些东西才能活下去。
20.诗人之将日常生活加上梦的美是诗人的天职。
好诗皆有梦的色彩，梦是有色彩的。
21.一个诗人有时候之特别可爱，并非他作的诗特别好，特别高，便因他是我们一伙儿的。
22.能说极有趣话的人是极冷静的人，最能写热闹文字的人是极寂寞的人。
23.人在恋爱的时候，最有诗味，便因恋爱不是自私的。自私的人没有恋爱，有的只是兽性的冲动。何以说恋爱不自私？便因在恋爱时都有为对方牺牲的准备。自私人是不管谁死都成，只要我不死。
故恋爱是义务，不是权利；恋爱是给予，而非取得，并非要得到对方什么。恋爱如此，真个人生亦然，要准备为别人牺牲自己。
————打累了，歇会儿。
《中国古典诗词感发》读后感(十)：一部让人愉悦的精神美食
拉拉杂杂看了2个多月，主要是做枕边书来看，闲暇时间翻一翻，所以没有任何负担和压力，看起来也格外愉悦，单纯的心灵享受，很喜欢。
一开始就说的很清楚，这是叶嘉莹当年跟随顾随先生学习的课堂笔记整理而成。叶嘉莹和顾随在看《原来如此》的时候大致了解过，知道他们在文化领域的地位很高，而叶嘉莹更是被誉为最后的女诗人（词人？），顾随是她授业恩师，领入法门的导师，由此可以想象这些笔记对她的重要性（辗转多年都随身携带），从中不仅可以了解顾随先生的学术观点、文化底蕴，也能从侧面了解顾先生教学风格。
书中从顺着历史时间讲述中国诗词，点评诗人及他们的作品。因为唐诗宋词是中国古典文学的两座高峰，所以在这两个阶段停留时间格外长，细细讲述了李白、杜甫、李商隐、杜牧、苏东坡、黄山谷等人的诗词特点，结合中西文化点评分析，不仅有大量诗词佐证，还时不时把西方文化观点引入，可见民国时期的大师真是学贯中西啊。
就当做闲暇阅读，看的很随意，可以说是随看随忘，但看的过程很开心，很享受，好像回到大学课堂，老师讲的开心，兴致勃勃随心引发，而我们跟着春游一样，他看见什么就说点什么，满心愉悦。说陶渊明的诗真好--好像所有的大师点评的时候都会讲陶诗好，有内容有诗情，而李白是文采太高，但不切合实际，随意学不得，而杜甫则是能吃苦很有力，有同理心，又有诗心，所以能写出好的诗句，而李商隐的文字很好，有观照，所以也能写出好诗，但格局相对还是太小了......诗到了宋朝就开始偏向“理”学了，越来越讲究格律，很多活泼的有生命力东西没有了，于是词越来越好了。为此，顾先生动辄提起诗经里面的“杨柳依依”，这些文字很浅显却很美，所以诗歌其实还是要有内容，有生活，有诗心诗情的呀。
书是很厚很厚的吧，看着看着就忘了很多，但一旦想起来，似乎又能想起许多，真是有趣。至于不少人说很多内容和别的几本书重复了---根据这些笔记整理出了好几部，但这部应该是最完整的了，所以感兴趣还是看这一本就好了。至于书里面有一些车轱辘话（比如“杨柳依依”的相关说法讲了很多遍），想想顾先生讲了6年的课，课堂上肯定要大量重复，而且大量重复也可以加深学生认识，是很正常的教学手段，所以都能接受。
读书的目的是为了让自己成为丰富、有情趣的人，所以尽可能多跨一些领域，这种人文类的书，没事翻翻可以陶冶一下情趣，看着耳熟能详的诗人、诗词被点评，不少从前不懂、没意识到的东西在大师点播下也有新的认识，对诗词乃至人生都有了新的感悟，这就是人文的魅力吧。