《猫的事务所》读后感10篇
《猫的事务所》是一本由[日] 宫泽贤治 / 清月 (绘)著作，上海文艺出版社出版的平装图书，本书定价：38.00元，页数：252，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
铁道线
风
影
夜来香
电线杆……
它们醒着。
俯下身子聆听一株草，
仰望天空聆听一颗星，
谦逊和骄傲都在这里头了。
还有，那么拙朴那么美丽的插图，
谢谢插画师。
还有，简单庄重的封底，
深得精髓的后勒口的文案，
很用心，谢谢。
《猫的事务所》读后感(二)：贤治的祈祷
这是后记里的话，我借来用吧。
我承认我是外貌协会的，之所以借这本书完全是被封面吸引的。还有中间的插图，实在不忍心放下。读完《大提琴手高修》，我想给这本书打二到三星，很没意思啊，我想起安房直子的童话，真是差远了。幸好，我开始一本书就必须读完的强迫症迫使我读下去，然后，我遇见了《银河铁道之夜》。在点评里我看到有网友对于这篇童话结尾的不满意，以及主旨的过度拔高等等。但是，对于我，这篇童话是个多么让人悲伤的过度美丽的梦啊。你可以感觉到夜半水面微凉的清冷的气息。但是，最喜欢的却是《夜鹰之星》，那在天际熊熊燃烧的痛苦的夜鹰，我不能说那是宫泽贤治寄托的某个自我，但是，那种挣扎，不是毁灭，而是生命力的火焰，照亮了黑暗的天空。而《规矩特别多的饭店》，其实，读前两页已经能猜出这个饭店是个什么地方，但是，那股诡异的气氛却吸引了我，我想起《西游降魔传》中人肉山洞的一幕。要作点评，还有好几篇，姑且到这里。宫泽贤治的童话，我想是写给成人看的。
《猫的事务所》读后感(三)：贤治的祈祷
面对一位作者及其笔下的作品，正确的做法应当是将他们划分开来，分别加以审视，不应将两者混为一谈。不过凡事都不能一概而论，因为有这么一部分作者，若将他们融化在作品后再来重读作品，便更能品出其中的香醇。而宫泽贤治，毫无疑问，正是其中的代表之一。
就拿贤治那特有的笔调来说吧。都说贤治的诗歌童话有着不一般的优美，信手拈来品读自然无可厚非，但若是在得知贤治那三十七年短暂的一生后，再来重新审视他的作品，那些诗歌童话便会以另一种全新的姿态呈现在我们面前。而若是在得知他贯穿了一生的诵经念佛后，便更能从作品中体会出那些隐藏在优美之下的、佛教歌谣的韵律。其实，这些佛教歌谣的韵律原本就存在于我们心底，是贤治的诗歌和童话唤醒了它们，也正因为如此，我们才会不约而同地感受到他的“优美”。而若是在这些事实的基础上进一步延伸去想，贤治的诗歌童话本身不正是佛经、不正是他个人的祈祷吗？如此看来，还真有不少作者值得我们去从他们身上读懂作品，从作品中去读懂他们的人生。
那么，贤治到底在他的诗歌和童话中祈祷了什么？就让我们通过贤治的、被后人称为“罗须地人协会时代”来一探究竟吧。
一九二六（大正十五）年三月，三十岁的贤治从花卷农业学校辞职后，来到了花卷川口町下根子的宫泽家的别邸，过起了独居生活。这栋别邸位于一片高地，从上面可以望到北上川的河流，周围则是一片松树林。在自高地到北上川河岸边的这片冲积地上，贤治开垦出了面积约为二十四公亩的砂田。除了在田里种植白菜、马铃薯、西红柿、花菜以及郁金香等农作物外，贤治还召集了他在农业学校的二十余名学生，一起举办了唱片音乐会及乐器的排练演奏。要说他创办的这所罗须地人协会（以下简称协会）留给人最大的印象，莫过于像一所专为农民提供娱乐的俱乐部。据说贤治酷爱贝多芬的音乐，对莫扎特倒没什么兴趣。他在乐器排练中负责风琴和大提琴，当时一把大提琴的价格是一百八十日元。一百八十日元是什么概念？我们从贤治在辞职前每个月一百一十日元的工资上，以及当时徘徊在东北农村以一百二十日元就能买下一闺女的人贩子身上便可见一般。曾有人证实，在排练时最初演奏的曲目叫《太湖船》。笔者在初中时代曾在孤儿院的口琴队里吹过这首曲子，从这一经验来推断，贤治他们的演奏水平应当不值得称赞吧。
协会还是一所私塾。在协会里，贤治向附近的青年农民宣传种植稻子的方法以及基础科学知识，向他们热情洋溢地发表“农民当为艺术家”的演讲，还为花卷的农民能与全世界农民直接交流沟通而教授他们世界语。不仅如此，协会还成了农事咨询处的本部。因为贤治又在附近的村镇开设了肥料咨询处，用以指导农民种植稻谷、帮助他们设计肥料、改善土壤环境等等。有记录显示，在协会成立后的第二年，即一九二七（昭和二）年的四月至六月这短短的三个月期间，贤治共写下了二千份肥料设计书。肥料设计是一项相当繁琐的工作。首先要从少言寡语的农民那里询问情况，问题总共涉及二十三个项目，必要时还须亲赴农田调查土质等指标，随后在此调查的基础上贤治写下了平均一份约八百字的肥料处方。若是换算成四百字一页的稿纸就是四千张，而这一切都是在不足百日的时间内完成的，并且这位盛冈高等农林学校（现在的岩手大学农学部）毕业的肥料设计专家还分文不取。有时，遭遇反常气候导致庄稼歉收的农民会向协会抱怨，他们将歉收的原因偷梁换柱，统统怪罪于肥料设计的失误，暗示贤治予以赔偿。众所周知，在花卷一带，宫泽家是数一数二的名门望族，父亲宫泽政次郎是镇议会议员，上缴的地租、营业税、所得税等合计高达三百七十七日元（一九一六年），而身为长子的贤治虽有些脾气古怪，但却是位生性怯懦的大少爷。有的人正是吃准了他这一点，企图通过强硬的态度来迫使他出钱。
贤治还致力于将协会办成一个可供农民自由交换物品的场所。在他用蓝色墨水誊写的协会指南中有这么一句话：“农业制品、种苗等在交换买卖时须预约。凑集拍卖……书、明信片、乐器、唱片、农具等，凡是不需要了的东西都可以拿过来。”
就这样，贤治将松树林里的那套二层房屋以及自己的全部精力都投入了协会，期待能为灰色黯淡的农村生活增添一抹亮丽明快的色彩。当时，农村需要的不是政治改革，也不是经济改革，这些改革到头来只会让农村去为结果买单，而是需要每一位农民的思想意识改革，需要他们转变观念、互相信任、通过学习变得聪慧，若能实现这一切，农村即刻就会变成“乐土”。而协会，正是改变农民思想的快乐根据地、活力大熔炉。笔者相信，这才是贤治创办协会的最强烈的动因。
“愿每个人都能够光明地生活下去”，贤治的这句祈祷洋溢在了他这一时期作品的每个角落，鼓舞着每位读者。贤治的语言确实有他独特的美，但若仅凭这份独特的美，是不会吸引人们反复阅读五六遍的。就拿他的诗歌《植稻逸话》（一〇八二《那片田啊》）来说，人们之所以会爱不释手地读上十遍、二十遍，不单因为它是一首出类拔萃的好诗，更因为它是一篇无与伦比的祷文，人们在阅读作品的同时，会不住地祈祷“风云的透明力量能够降临到每一个人”。能够带给读者如此感动的作家实属罕见。
也许有人会提出，是不是把贤治捧得太高了，现在已经不流行将贤治神圣化了。请允许我再补充一句，我在剧本《理想国的列车》里，将贤治描绘成了一个极为普通的人，所以这一次就让我站在赞颂贤治的这边吧。
协会时代的贤治曾试图成为一名彻头彻尾的农民，这一点可以在他的饮食中得到体现。贤治在树林里搭起灶台，一次要烧六七顿的饭，据说他在看着火候的同时，还会一边专心地学习世界语。为了防止烧好的饭馊掉，贤治将饭盛在竹篓里，撒上腌制的梅干，然后将竹篓垂吊在被称为“天然的冰箱”的水井里。吃饭的时候通常是就着盐吃的，只有在豪请宾客的时候才会端上一碗蔬菜汤。“人类为什么非得用其它生物的生命来养活自己？难道不杀生就不能生存下去了吗？”抱有这种想法的贤治自然不食荤腥，也不喝酒，倒是常常喝些汽水。
从田里收上来的作物一般会被装上一辆二轮拖车，然后拉到镇上去卖。他的花菜和郁金香都广受好评，因为这两样花卷人都从未见过，是贤治托人从国外寄来种子种植的。他的二轮拖车也是个稀罕物，整个花卷还不到二十辆。贤治对衣服也很有讲究，一直穿一套笔挺的土黄色工作服，这身装束在花卷农民的眼里看来也颇为新奇。贤治还在协会里将他对服装的追求充分发挥，设计出了各式各样的农民服饰，他甚至提议要将俄式衬衫搭配皮革帽子作为协会的制服。
这位拉着满载花菜和郁金香的二轮拖车、身穿派头十足的工作服的农民，不正是贤治童话里出现的人物形象吗？而这样的他所走上的，却是因连年歉收而萧条颓废的街头……不得不说，这一幕在贤治的生命里是滑稽诙谐的。另外，贤治还会将卖剩下的作物当场赠送给别人，而农民一般是不会做这种赔本买卖的，因为他们的生活条件不允许，即便允许了，多半也会当作肥料沤起来。于是呈现在我们面前的贤治，喜好时髦、会写诗歌童话、是启蒙家、是宗教信徒，是一个处处闪光的多面体。而多面的贤治却成不了完完全全的农民，就算他硬是戴上了农民的面具，骨子里喜好时髦的品性也会将它撕下来。被粗茶淡饭削弱的身体、因协会活动涉嫌社会主义运动而被官府严密监视、来自父亲的“找份正经工作”这一半带强制性的请求，也许最终导致协会不得不解散的原因有很多，但最大的原因却在于一心想要救赎农民的协会反倒遭到了来自他们的白眼。于是协会在成立了三年后便无奈告终了。
之后，贤治的寿命还剩下不到五年，但是生命不息、祈祷不止。“愿每个人都能够光明地生活下去”，贤治的这句祈祷至今仍鼓舞着我们，鼓舞我们必将奋发向前。
（井上厦 作 成洁 译）
《猫的事务所》读后感(四)：幸福
幸福从现实主义角度来说是要付出诸多代价的，若某天开始患得患失于过往，大抵会消散了幸福原本完满的芬芳；而在浪漫主义的世界里，这些为了交换幸福而客观存在的忧伤或是不幸则被淡淡的隐藏了起来，因为最后那美好的心愿业已实现，这便是好事一桩了。在童话的国度里这朵静静绽放的甜美情感尤是如此，那纯洁心灵祈愿下的幸福犹如水晶，召唤着人们去追寻它，并把它赠予在你我心上住着的最需要幸福的人儿。这种心灵上的布施本身亦是一种莫大的幸福了罢。透过儿童文学作家宫泽贤治的代表作《银河铁道之夜》，便是触摸到了这种在喧阗人世中难得邂逅的一份感动。
故事是围绕着一个名叫乔班尼的男孩展开的。在一年一度的银河节当晚，同学们都坐在船上看着那些美丽的星星，而母亲的一直卧病不起与父亲在北方海上打工的现实使得乔班尼不得不活在同学的嘲笑与生活的艰辛之中。他选择独自去黑色的山岗上看星星，却意外发现自己已然坐上了沿着银河铁道行驶的小列车上，自此便开始了一场银河之旅。而原本空荡荡的车厢里突然出现了他的好友柯贝内拉，两人开始谈着关于幸福的话题。伴着窗外不断变幻的景致，之后他们又在车上遇上了各式各样的叙述着自己的故事的人儿，于是开始逐渐明白为了他人的幸福而自我牺牲便也是一种幸福。最后，柯贝内拉的消失不见使得乔班尼的这次旅行到了终点，原来只是一个梦。而现实是，柯贝内拉为救从船上落水的同学而溺亡了，这使得乔班尼在伤心之余更坚信了幸福的意义所在……
如果说这个故事用童话之外的其他文学形式来呈现，想来便是一出悲剧了。因为口中的牺牲自己换得他人幸福继而在现实中马上应验，这种猝然的结局无论如何都会叫人伤悲不已。而这篇《银河铁道之夜》为着这个结局做了许多铺垫，让读者能随着阅读的进程逐步坦然接受，并将关注的重点落在作者的写作意图上。比如乔班尼在车上看到的柯贝内拉穿着淋湿的黑色外套，而又是后者提起了关于“什么是幸福”与“如何让妈妈原谅自己”这样的话题，这一切实则呼应了后文柯贝内拉的牺牲；又如冰山沉船时选择让他人活命的女孩子和青年出现在车上，以及由“天蝎之火”引出的有关蝎子的传说，一再暗示读者幸福的真正价值取向就是为着他人的幸福而努力，一旦得以实现，无论结局如何也都是值得的。这份心意于情感上的唯美之外，亦值得我们用心去追寻。
这篇童话从阅读审美角度来看既消除了东方传统文学中“大团圆”式的审美疲劳，又没有西方悲剧美学中如此强调情感支离破碎的残忍，甚至本就没有任何文学定式的束缚与索求，只是在精神净土上散播着爱的种子，让物质生活重压下渐渐迷失自己生命价值的魂灵都能重获一份珍贵的情愫。较之于宫泽贤治的另一类以影射讽喻现实为目的的作品，诸如刻画小型官府机构中歧视与欺侮现象的《猫的事务所》，《银河铁道之夜》所含有的理想主义精神更值得读者多多亲近。它虽没有前者这般批判现实的力度，却也不会让人在看清现实苦痛的同时却又产生无可奈何的悲观，而是抛开尘世一切纷杂烦扰，为人们指出一条去往人性光明的通途。
试想着在一个漫天繁星的宁谧夜晚，你我坐上了那银河铁道的列车，和怀着共同心意的人儿一起旅行，一路欣赏窗外各种奇幻美景。他们会在各自的车站下车，而我们的这段旅程的尾声便是那个能与乔班尼相逢的站台了罢。
因为，我们想陪着他眺望远处幸福的初生。
此时东边的天空正被染成玫瑰色，太阳开始静静地升了上来。就像童话中所说的一样。
《猫的事务所》读后感(五)：文人创作的童话
文人创作的童话故事与民间传说大不相同，讲究合理性、起承转合与文质兼备，好处在于故事具有完整性，有意的塑造让其中的每个形象都鲜明丰满，幽默可爱。
但也正是这些规则束缚了宫泽贤治，为了追求故事的合理与完整，他生硬生地给每个故事套上主旨和结尾，像是让故事穿上极不合身的衣服，令他们僵直而形体怪异。
《银河车站》本是极为精彩的故事，无论是关于银河旅程还是奇幻壮丽景色的构思都让人惊喜，少年小小的心事和他们之间的依恋和友谊也让人动容，有着日式艺术独有的细小平实和清丽。极具被改编成动画电影的潜质。但是作者反复强调“幸福即为他人牺牲”的主旨，并让故事的结尾归于此处，非但没有让作品升华，反而像是在美酒中兑了生水，酒香里掺了生涩。
另外 翻译的文风不够流畅，用词也有限，这些缺陷都成了这本书的短板。
个人认为最好的故事是风神之子又三郎，朴素清新的描写，像一部日式色调的电影小品。以完全儿童化的视角来观察和记叙那些细碎的、只有在儿童看来才饶有兴味的生活，带着特有的夸大和自行想象得来的神秘感，即幼稚又让人怜爱。三郎乘风而来，乘风而去，一起度过的欢乐时光也像风一样飘飘流走，留下难易名状的忧伤，看似戛然而止，实则余韵悠悠。
《猫的事务所》读后感(六)：洞见贤治
很意外的买到这本书 (因为很复古的封面设计 因为想读读通话培养下孕育新生命的情绪 因为喜欢猫 因为猫和事务所两个完全不搭奇异的组合)
读进去发现这其实不止是给小朋友写的故事... ...
还记得很小的时候 妈妈会把自己读的故事录下来 然后 我便会一遍一遍的听 再然后我就成为了一个在小朋友圈子里很会讲故事的人 如果现在让我复制妈妈的行为 我会选择把这本书里的故事将给宝宝听 然后他(她)会讲给其他小朋友 其他小朋友会讲给更多的大大小小的朋友 然后我的宝宝的世界就会变得纯净和美好...