我的时间里住过你读后感精选10篇

　　《我的时间里住过你》是一本由王希翀著作，中信出版社出版的平装图书，本书定价：39.80，页数：2018-4-16，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《我的时间里住过你》读后感(一)：无音乐，无小说 ——短评《我的时间里住过你》

　　寂静缥缈，这是笔者读《我的时间里住过你》的第一感受，单看小说文本，优美的笔调和细腻的故事足以吸引读者洋洋洒洒地评上几千字。但是，与“音乐小说”的初次互动太奇妙，所以笔者实在不愿用人物、情节、语言、主旨这些传统的小说标尺来给它评出个“环肥燕瘦”。因此，本着作品“无音乐，无小说”的完整性原则，本文将从音乐视角探寻小说的魅力。

　　一、关于《我要带你去你想去的地方》与音乐 初次阅读《我的时间里住过你》（以下简称《我时》），只读文本不知音乐，只觉小说很美——构思美，语言美，女子美，爱情美......美则美矣，但总像差点什么，有种用电子屏幕读完言情小说的错觉，余香残留，却不留印象，单薄得经不起推敲。于是，上网找到作者王希翀的微博，寻到了《我时》中的部分音乐，伴着故事对应的音乐，捧着书又读了一遍，顿时，文字直达心灵深处，效果惊人。 不是没有过伴着音乐阅读的经历，只是相比其他因为“这首音乐跟这本书很搭”而产生的组合，《我时》的可贵之处在于，它的故事和音乐是同时诞生的，即因为写着故事，才谱了这首曲子；因为加了曲子，才有了这个故事。小说和音乐相依相生，独一无二，融为一体，由此才产生了绝妙的“化学反应”，合二为一地产生作用力，直达读者内心深处。 以《我们总以为的夏天是漫长的》这则故事为例，但看文字，故事是单薄的，“木头”眼中“水妖”的极致美丽读者看不见，“木头”的挣扎与战栗读者感受不到，“水妖”的身影沉于纸下，没了生动的灵气。但如果配上作者专为《我们总以为的夏天是漫长的》创作的音乐（注：王希翀8月29日在微博发布了此音乐），伴随着阅读，“水妖”和“木头”的故事便如同画卷一般在眼前徐徐展开：在娉娉袅袅的浓荫中，“一袭白色宽衣，两朵浓淡相宜姣好的面容，一双薄杏眼”的“水妖”缓缓走来，皂荚绿的纱衣，细细的绒毛，光影中美的不真实，好似“拾翠采珠南浦女的水墨画”，“木头”呆住了，心神摇曳，舒缓柔美的音乐悠长缥缈，加深朦胧的美感。眩晕的夏日，“水妖”半垂着眸子，轻挪镜头下的胴体，“木头”的呼吸乱了，情不自禁伸出手感受这梦幻的美，“水妖”轻盈的旋转，像雾般让人抓不住，音乐也忽远忽近，让人辨不清旋律。桥上重逢，水上一别，“水妖”最终在时光交错中成了画中景、水中莲，留给“木头”的只有久久的念想，音乐也慢慢淡了下去，一丝丝地溜出耳朵，只留下悠长的余韵。

　　当音乐和文字融合在一起，听觉和视觉的双重享受会刺激人的想象力，让“水妖”的形象生动地跃于眼前；音乐的代入感会加深小说的意境，让故事浑然一体，引人入胜。在这种情感意境里，你不会觉得“七月流火，八月未央，许我流长”的手书太矫揉做作，也不会感到“今年夏天有点太长了”的感叹太平乏枯燥，因为每一句都融进了音乐里，熨帖着神经，让人舒缓得挑不出毛病，这就是“音乐小说”的奇妙之处。 音乐有其独特的情感特质，反映的是人们心灵的语言，这一点和文字是相通的。研究表明，当人在欣赏音乐时，音乐表现出的相关信息对疏通人体大脑整体功能具有促进作用。音乐能诱发人心中的潜在能量，让头脑中很多分散的、孤立的信息结合在一起，活跃思维，推动创造力的发展，由此，在阅读中“水妖”才能更鲜活地跃然纸上。另一方面，音乐不仅给读者带来艺术上的享受，而且减轻了阅读中的紧张情绪、厌烦状态。在音乐中，左脑得到了休息、放松，头脑重新清晰，精力重新旺盛。在《我们总以为的夏天是漫长的》中，音乐是舒缓轻柔的，这种缓慢的节拍，有助于倾听者把心脏跳动的次数放松到每分钟 60 次，这达到了缓冲大脑的理想系数，读者也得到了头脑安静、情绪平稳的效果。在这种音乐的作用下，防止、抑制了杂念，预防了单一思维的反复而产生的饱和状态，给予的一定刺激，使人性得以复归，使情感触觉更灵敏，有利于加深对小说的理解。尤其是在“量身定制”的音乐中，效果会强化，终使《我时》创造了奇妙的精神境界。 二、关于“音乐小说” 王希翀生长于音乐世家，自幼耳濡目染学钢琴，对他而言，音乐早已成为生命的一部分；后来他爱上文学，在文学领域求学深造，灵感迸发，笔辍不耕。从他的成长经历来看，音乐与小说融为一体并不奇怪，文学源于生活，又高于生活，在生活中，小说和音乐是平行的，但在创作中，它们以一种高于生活的结合方式融为了“音乐小说”。 “音乐小说”并不是自王希翀起才有，早在2006年，郭敬明就推出了自己的首部音乐小说《迷藏》，并对“音乐小说”的概念做出阐释——“音乐小说是一种用音乐全新手法演绎的小说；是一种可以听、可以唱，把小说与音乐完美地结合在一起的小说；是对于小说语言与歌词语言的第一次全新融合的尝试。”《迷藏》讲述的是两对少男少女在十月里发生、发展、结束和延伸的几段感情纠结，小说中的歌曲随着故事情节的发展曲风变换，给读者带来强烈的阅读感受，反响热烈，在文坛和乐坛都留下了浓墨重彩的一笔。 2013年，王希翀的首部音乐小说《挥霍年代》面世，2017年《我时》创作完成。从郭敬明的《迷藏》到如今王希翀的《我时》，我们不难发现，“音乐小说”侧重于展现年轻人的视角与现实困惑，小说多围绕着成长、爱情、择业等人生命题，这也是“音乐小说”可行性的“着陆点”：在人的成长阶段，尤其是在18-25岁之间 ，人往往面临求学、毕业、择业、爱情、家庭这些关键路口，每一次抉择都关系到人生的走向，因此，当故事情节随着主人公的选择、际遇跌宕起伏时，光眼睛享受是不够的，最好再来一段应景的音乐，让读者通过视觉和听觉的双重刺激把阅读想象发挥到极致，尽情享受阅读的快感。 虽然，目前“音乐小说”根基不深、体系不全，研究材料也较少，但从郭敬明到王希翀，“音乐小说”从未停止前进的脚步。郭敬明在创作“音乐小说”时，只负责歌词的部分，不承担作曲任务，因此《迷藏》属于集体创作，融汇了多个“作者”的思想；同时，在音乐方面，郭敬明侧重于音乐的歌词美，歌曲由许多歌手共同完成。而王希翀的“音乐小说”从写作到作词、作曲、演唱全部亲自操刀，没有他人的干预，更具整体性与纯粹性，音乐与小说的融合更具作者的个人色彩。由此，读者的阅读体验是统一于一个整体的，更利于读者站在作者的角度选择小说视域；另一方面，《我时》中的音乐领域更广，从歌唱到器乐演奏，从古典到流行，音乐风格随文而变，歌词应文而生，可唱可奏，可听可看。这种多样性是必然且进步的——生活是复杂的，多元的，既然文学源于生活，那么“音乐小说”的多样化演变也是时代发展的必然趋势。 在为《我时》的面世鼓掌的同时，我们也不能忽视其短板，这也是“音乐小说”的“通病” ：融合了音乐的意境美盖过了小说本身的情节；阅读媒介与音乐媒介分离给读者带来的不便；小说创作与音乐录音的不同步造成的情感偏差......如何让“音乐小说”为读者创造更好的阅读体验，如何让“音乐小说”走向大众视野，这都是今后作者要思考的问题。 王希翀曾说，“在创作实践过程中，我并不恪守技法，且逐渐找到了属于自己的音乐理念，那就是从文学的角度来构筑起一道旋律的城池。我也渐渐认为音乐是流淌着的文字，而文学则是凝固了的音符。”文学和音乐都是源自心灵的语言，在彼此碰撞中，可以产生奇妙的火花，期待作者为读者创造更丰富的阅读盛宴，给文坛带来更多惊喜。

　　《我的时间里住过你》读后感(二)：以新颖的形式极写人物内心的颤动 ——评《我的时间里住过你》

　　王希翀老师的全新作品集《我的时间里住过你》以全新“音乐小说”的形式，写下了当代青年生活中的悲欢离合，小说虽然不乏传奇的情节，但故事的情感仍能拨动读者的心弦，这应该就是艺术源于生活而又高于生活的有力表现吧。

　　一、“音乐小说”的叙事模式

　　中国古代小说的一支源流便是讲唱文学。说书人在说书时，不但要将生动精彩的故事情节展现给读者，同时也要会唱，即在故事的高潮部分有一段唱曲是必不可少的。这种说书人的底本后来融入小说创作当中，便成了在小说故事发展过程中加入的“诗评”。例如《三国演义》中的“诗评”。“诗评”一方面起对人物言行的道德评价作用，例如“夷陵之战”中，蜀国冯习，张南死于乱军之中，便有一段“诗赞”：“冯习忠无二，张南义少双。沙场甘战死，史册共流芳。”另一方面，中国是诗歌的国度，诗歌不同于西方的“史诗”的叙事，而是以抒情为主。那么，在小说当中的诗歌便有了烘托气氛这一重要作用，例如“赵云单骑救主”中，赵云杀出大阵，血满征袍，便有一段诗写道：“血染征袍透甲红，当阳谁敢与争锋。古来冲阵扶危主，只有常山赵子龙。”将当时惊心动魄的战斗气氛渲染到了极点。小说是当代剧本的重要来源，这里我们便可以将这些诗看成是当时的“背景音乐。”

　　王希翀老师在《我的时间里住过你》中，完成了小说叙事与音乐抒情的完美融合。并且插入的时机也是多种多样，不拘格套，灵活多变。例如在作品集中第二篇《把你自己的影子和梦忘掉时》第一处音乐的插入，是配合“他”的吉他演奏，阅读小说的读者是以第三方视角在进行阅读，而此处的“嵌入吉他演奏原曲”则直接将读者带入“他的现场演奏氛围。”又如小茂和玉荔在《有别于爱情》这一篇闹分手之后，准备去“花园酒店”的一幕，插入了《你说出的名字》，配合他们在“花园酒店”共度欢乐时光的场景，这是小茂和玉荔关系发生转折的重要情节，原本即将分手的一对恋人，在“花园酒店”重新找到了热恋的欢乐，而随后因为小茂的胃疼，小茂母亲对玉荔的极度不满，最终又导致了这对恋人的分手。那么这段音乐便可以将气氛推向高潮，然后造成一种高潮后低谷的落差。有为小茂和玉荔最后的温存营造了一种唯美的情调。再入水妖在《夏天，远方的原点》中皇宫起舞的一段，插入了配乐《胡旋拓枝》，舞蹈本是画面感极强的艺术，而文学的描述则需要读者去想象。在此处配上一段音乐，随节奏的快慢，读者心虚的起伏，更能激发读者的想象力。

　　因此，各式各样的音乐插入，为这部作品集增添了丰富的艺术魅力。

　　二、短章与长篇的融合

　　传统小说的叙事模式，会设置一批主要人物，然后随着线性时间的模式，进行故事的发展。《西游记》是珠串式的线性模式，每一章的故事又可以单独拿出来，成为一个单独的小故事，而《儒林外史》则没有主要人物串联整本书，而是每个人物的故事出现几个回合，随来随走，展现当时生动的生活画面。

　　王希翀老师的这部作品集，不同于以上任何一种情况，整部作品由若干章节构成，每个篇章都有单独的标题，可以构成一个完整独立的单元。每个单元有属于自己的主人公，但是整部作品读完又会发现各个独立的单元间的主人公是互相认识的，例如在第一章《也许是最初的决定，改变了你我》中，主人公是达野，而在这一篇故事讲完后，作者开始了第二篇故事《当你把自己的影子和梦忘掉时》主人公变成了“我”，如果将这两篇小说看成两篇互相独立的短篇小说来看，自然不能将第一篇中的“我”和第二篇中的“我”划等号。但是整部作品集读完之后，在《论及一个遥远的恋人》中，会发现，其实前面各篇章出现的人物，是互相认识的，他们是大学室友，那么整部作品集也就成为了一个完整的结构，这样写的好处有以下两点：

　　首先，各个篇章的主人公不一样，作者的中心也就不一样，可以以相同的笔墨去刻画不同的人物，而不必考虑如果四个人同时出现，主人公的取舍。因而也就能以更详尽的笔墨，去展现不同的人生经历，让读者去领略每个人的情感世界。也就以四个室友这样一个相对小的切入点，展现了一个更加广阔的社会情感风貌。

　　其次，打破了读者的常规的阅读习惯，又能让读者在反常规的阅读中，得到常规的心里满足。整部作品没有以传统的线性时间叙事方式推进故事发展。每一篇小说都以全新的面貌展现在读者面前，给读者造成一种阅读的陌生感，也就能更加吸引读者。同时，作者在最后的几篇中，让前文的人物陆续出场，又给读者一种完满的阅读心理，让读者产生一种与“老朋友”重温的愉悦，最终起到了“一箭双雕”的作用。

　　三、传奇的故事情节

　　如果说达野的“北漂”，和一个比自己大的女子的“姐弟恋”，以及后来成了护林员；“我”在香港和中学的暗恋对象在合租室友的激将下，最终成了恋人；小茂和玉荔的分分合合还是常人可能发生的生活故事。那么，水妖和范长安“三生三世”的爱恋则充满了传奇色彩。在由《夏天，远端的原点》，《夏天，缘来》，《我们总以为夏天是漫长的》三篇短章构成的一个完整的故事中，水妖和范长安以不同的方式经历了三场不同的爱恋，在第三篇《我们总以为夏天是漫长的》中，范长安在2016年的上海，成为了一名拍摄私房照的摄影师木头，在这个新兴的职业中，木头并不知道自己的前世是范长安，和眼前的这位女子有过前世的姻缘，而在拍摄过程中产生了灵与肉的冲突。如果抛开前面两篇小说来单看这一篇，木头因为水妖的美丽而动摇了往日的职业操守，这是说的通的。而如果联系起来看，木头是因为水妖的出现，触动了前世的记忆，而动摇了职业操守，也是可以成立的。这是前文提到的短篇和长篇融合后的极好的效果，同时也是对于转世轮回情节的熟悉，对于当下新兴职业中从业者的心灵有深刻的把握。能将二者有机的融合，才能产生上佳的效果。

　　又如《论及一个遥远的恋人》中，茶和云彩的相识相恋。茶本来在桥墩上吹风，结果因为要搭救要跳江轻生的云彩，两人成了恋人。这样一种相恋的原因在现实生活中几乎不可能发生，在这篇小说中却发生了，而且发生得极其自然。而随后云彩在不同场合的不同形象，不同表现，更加充满了传奇色彩，让茶叶捉摸不透。最终在茶回家送别去世的外公时，二人正式坠入爱河。故事的传奇性增加了故事的可读性，同时也写出了在当今日新月异的社会中，人们在不同的场合变化着的不同的心境。如同周围的环境一样变化极快。虽然情节的变化出去读者的意料之外，但是确实在情理之中。

　　而在最后一篇作品中，《有别于故事的故事系列之〈捏起两粒煮熟的米〉》，毕某要抚养一个不是自己亲生的儿子，就像《许三观卖血记》中的许三观抚养许一乐一样，最终产生了感情。作品采用了两头时间向中间缩入的叙事方式，最终在送别父亲的场面中完成了终结。写出了人与人之间感情随着时间的变化而变化，充满了荒诞色彩，却又符合人性。

　　可以看出，王希翀老师的这部作品是一部在结构以及情节上有突破创新，同时又能符合“文学即人学”的这一创作原则创作出来的优秀作品。是王希翀老师在吸取了古今中外各类优秀作品的基础上，同时又对现时生活以细致观察写出的优秀作品。

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　　《我的时间里住过你》读后感(三)：一个拾遗者的告白

　　作者在序言中提到“总感觉这个世界缺失很多种表达美的方式，这本书正是为寻找这些遗失的东西而做出的努力”，而我们读者就像是一个拾遗者，将作者笔尖散落的零星美感拾起，从而拼凑出一个内心深处的“世外桃源”，这是要用心去感受的。 在这部小说中，作者“尝试把一个个小于一秒的心情过程和甚至大于整个一生的生命历程同时呈现”，从现实出发，引发对古风之美的思慕之情，最后又回到现实，从而厘清了一些对人生的思考问题。 唐朝之美，美在纯洁，美在简单，美在“一眼即是万年”。小蛮舞之，璞玉奏之，两人可以为至纯之爱双双殉情，留下的女儿水妖也是集二人之所长，与月光下那个“身穿荷色宽衣，清秀俊朗“的将军长安相恋，从始至终二人心迹从未表明，可在心里已是默许对方。水妖在平康里见到的男子多半是“只看姿色、唯赏音色”的寻欢作乐之徒，他们都无法与日思夜想的长安君相提并论，所以在班师回朝的主街上，旁人只看到了他的成就，而水妖却能看到他的内心。“君当作磐石 妾当作蒲苇”。水妖舞之，长安奏之，仿佛又是一个轮回，仿佛又是一场梦。而这个梦便再也不愿苏醒，哪怕身份地位的悬殊，水妖也会日复一日年复一年地等飞奴的传信，乱世之中长安的书信便成了水妖的精神寄托。哪怕后来得知了真相，知道了破解之法，也义无反顾地为爱葬身火海，等待下一场痛苦的相恋。 这是“一场关于夏天的绵长旅程，度过千年的爱，几十次来世只为寻芳”，民国之爱，美在平常，美在平淡，美在“一次生命的延续”。那一晚，水妖做了一个梦--她想要一个孩子。哪怕丈夫已不在人生，她也执着地念想着，于是她去求助张医生。或许是年轻吧，才可以接受这么“荒诞”的请求，但也执拗不过一个女人的坚持，于是他应允了。难道真是“念念不忘，必有回响”，出乎意料的是竟有了身孕，更意外的是一个叫拾忆的“自闭症”小男孩竟在触摸小宝宝的时候为前世缘分传情，告知水妖，长安很想她，很爱她，也因她而重获新生。时间仿佛就在这一刻凝结，水妖前世的自焚顿时也就有了意义。或许真的有缘分一说吧，水妖在孤儿院见到的那个脸带刀疤的冷酷男子不是像极了铩羽归来的长安吗？“冥冥之中自有安排”。 “君情目送天涯时，吾愿合意舞拓枝”。美的东西就不应该藏着掖着，就算是遥远的时空也阻隔不了彼此的爱慕的恋人。故现代生活中木头遇上了让他为之倾心的水妖，让他一度违背了自己的职业准则，一个曾经只在乎镜头美学的木头竟也被自己的模特吸引而动情，或许无须解释，这一世的擦肩是上一世积攒的缘。如水妖还是喜欢飞奴传信，喜欢值得等待的消息，在拍私房照时也“像极了高轿中的宫女”，与上文唐之风一一对应，这也不难说明为何水妖会拒绝木头的亲吻，因为水妖爱的是那个不掺杂任何杂质的纯爱，故“用照片留住”才会唤醒他们那段尘封的记忆。 “现代人缺乏将情感诉诸语言方面的体验。他们追求话语的时效性和功能性，不愿展现语言之美。”这一点也正是其他作家作品中很难看到的，太多像《从你的全世界路过》《愿有人陪你颠沛流离》如此之类的鸡汤文，虽同样是诉诸当下人的情感生活，可文字上细腻程度远远不够，而在王希翀的作品中我们能在享受语言、音乐之美上体悟现代人的情感环境，别有一番景致。 现代之美，美在复杂，美在短暂，美在“一种无疾而终”。“也许是最初的决定，改变了你我”，如果当初达野没有留在北京，没有遇到大他7岁的女人，他会留在长白山当护林员吗？但也正是达野因为爱情留在了北京，因为喜欢嫂子型的丰满知性，懒得再去塑造别人，所以在爱情里他是任性的，是不成熟的，换了无数的工作也从未想过安定，哪怕是分手旅行，也仍是自顾自地想干嘛就干嘛，这一段爱注定无疾而终，注定是不平等的。其中的对错又怎能一言两语就盖棺定论呢？ “当你把自己的影子和梦忘掉时”，你才会纯粹，现代社会将我们分成了很多小块，我们总会有意无意好奇别人的生活，窥探别人的隐私来满足自己那贫瘠的情感环境。可殊不知我们便在其中迷失了自我，如果不是芷诺的一句句责怪，“我”还是活在了别人的世界里，活在蒋生替“我”安排的生活中，“我”爱芷诺，可先开始爱的并不那么纯粹，“我”听从了蒋生的建议，让自己的兽性无限蔓延，忽略了此时的芷诺需要的是倾听，是尊重，而不是占有。当“我”抛开一切后再鼓足勇气表白时才会得到一句肯定的答复。 “有别于爱情的颜色”，是五颜六色的。我们会沉迷于露水姻缘的新鲜感中不可自拔，小茂即是如此，他很“寂寞”，于是“一旦有投怀送抱的这寂寞就再也按捺不住了”，默默付出的玉荔总安慰自己“肉体是借去用用，心在我这儿”。可在“眼见为实”后，最后那根弦也瞬间崩了，或许刚开始就没那么爱吧，与其等浪子回心转意，不如与旧爱划清界限，收拾好行囊，轻装出发，玉荔也正是这么做的。 那就“把我带到最孤独的云彩上”吧，机缘巧合下凑成的一对陌生人，因对天空相同的向往而热恋，单纯的云彩被雪原突如其来的触碰以及表白弄得手足无措，只好求助于“爸爸”。哪怕是被爱情伤过的人也仍鼓励云彩勇敢去爱，“爱就是不断创造和拥有一种感觉”，“用激情让爱情永不褪色”，可军人与歌厅侍应的恋情仿佛是一张符咒，也让这短暂的爱情到此为止。我们成了彼此的“遥远恋人”，爱的错误便一直蔓延，茶救下要跳江的云彩，两人迅速配对。因未了解的爱情注定是短暂的，哪怕茶的倾心，也换不回那个纯真的云彩了。我们在错的时间遇上对的人本该是遗憾。 最后两个故事便是作者的独立思考了，就像小茂回家路上偶然看到有人跳楼，而这恰恰让乐老师想起得意弟子迟喻晓因抑郁跳江的事，就因这环环相扣的联系，小茂的一句“花边新闻”唤醒了乐老师的人性，她怕她的告发又会让一个妙龄女子送上生命，正如著名的“蝴蝶效应”实验，你永远无法得知你的一个不经意的决定将会改变一个人，甚至是击垮。正如法庭上法官的一纸审判就毁了毕某的一生，于是毕某就把对“爱”的怨念全部倾注在孩子身上，给孩子取名“毕史”（必死谐音），希望他命运多坎坷，将他毕生对爱情的误读写成小册子交给毕史，在孩子20岁那年拿走他的一个肾，之后生命的循环往复便开始了，毕史活成了毕某，他把小册子整理发行，视女人为洪水猛兽，将父亲奉为“神”，读来可悲又可叹！ 现代快节奏的生活早已将人打磨得失去了耐心，失去了那双善于发现美的眼睛，所以需要有更多的作家致力于文学审美的独立性，帮助读者打开审美想象空间，故王希翀的尝试无疑是有意义的。 美，是要用心去体悟的！ 而爱，是要用心去感受的！

　　《我的时间里住过你》读后感(四)：你来过，我记得，便是永远！

　　“她听闻青山为雪白头，笑说大抵情深皆不寿。她曾许日月光华千秋，目送人间逝者如川流。”

　　刚刚品味过青年作家王希翀的倾心力作《我的时间里住过你》，感慨万千，这本书，用“心有猛虎，细嗅蔷薇”来形容绝不为过，翻开书页，开始一段穿梭时空的奇妙之旅，为大唐知己生死不渝的轮回故事所柔软、为父子情仇的爱恨纠葛所唏嘘、为滚滚红尘里的爱恋离合所澎湃……一切的一切，逃不开爱与人性这一永恒的话题。干净细腻的笔触、淋漓尽致的感情、粗细线条勾勒的故事……极易将欣赏者沦陷在作者所营造的安静、华蜜、美好的氛围中，在作者的引领下，心也随之颤动，情也随之涨落。这部文学作品，真真正正的称得上是一部艺术品，那细致入微的感情，那精心雕琢的古典与现代完满融合，那于暗处角落间所感受到的文学匠心，我感动了，人本就是有情感的，冷漠、自私、卑鄙……需要一盏长明灯去唤醒那沉睡在人心深处最质朴、最动人的情感，这本书带着我重新认识了情。翻阅完《我的时间里住过你》这本书，领略过一段又一段奇妙的时空缘分，我垂下眼，静坐于书案前，某个时刻，我甚至在想：就这样痛痛快快的挥泪一场吧！这是真正盛宴过后的泪流满面！

　　至今仍对今年情人节新上映的一部电影念念不忘，“其实外面也是一片苦海，在那片苦海上，每个人都是一座孤岛，都在孤单的流浪。”影片中的这句话真的抓住了人内心的柔软。蜉蝣朝生暮死，看尽参商，在苍茫暮色中平静的走完自己的生命旅程；人与蜉蝣何其相似，每一位孕育在母体中的天使降落凡间，睁眼便伴随着光明与祝福，然后，在自己空白的生命里，涂满梦的色彩，用自己的名字命名着属于自己的未来。最后，由混沌逐渐趋于清明，成全自己也慈悲他人。可是，这条路并不平顺，周围潜伏着名为“变数”的恐惧，心房装着隐忍不发的苦闷哀痛，你或许会为考试的失意而难过、或许会为父母的争吵而苦闷，或许会为朋友间的矛盾而流泪，或许你正在为生活而艰难奔波、又或许在为无法为自己满腔的热血找到一片尽情挥洒的沃土而愤懑……都说“越长大越孤单”，你在时间的长河中踽踽独行，看过人世间的千百种面孔，与形形色色的人相伴走过或多或少的一段路程，可心间隐藏角落里下着的雪，别人进不去，你也出不来。生命里总有无法与人言说的伤痛，在你的温暖笑容之下、在你阳光向上的背后、在你谈笑声风的暗处、在每一个难以入眠的夜晚，你摘下面具，脱下所有的伪装，静静地、独自地舔舐着伤口，等待着它的结痂、留疤，终成自己荣耀的勋章！

　　夜幕降临，为世间所有的繁华喧嚣遮上了帘幕，一切回归朴素与平凡，日月交互，无时无刻不在提醒着人们时间的流逝。一撇一捺是为人，相互支撑是为人，温暖仁心是为人，共看流年是为人。此刻，我望着窗外，深沉的夜色中有繁星在闪烁，我想到了你，想到了你们，那些在我旅行过的时间里住过的你们，我在微笑呢！你知道吗？不管是欢乐，还是痛苦，你们就这样出现在我的生命里，像是来赴一场前世的约，我们啊，遇见了，一座孤岛与另一座孤岛相遇于万顷波涛中，然后，组成了一片小小的陆地，陆地上有花开为美、有鸟语为笑、有眼泪为湖、有磐石为心……我们一起航行，共同面对狂风巨浪，有时浪太大，把我们打散了，在茫茫海上迷了路，可是水在流，纵使眷恋，纵然不舍，我们还是要继续前行，只是时光将你留在了我的内心深处，只是将最美好的祝福送与你，只是不敢，就这样随随便便的相忘于江湖！

　　佛说：“前世五百次的回眸才换得今生的擦肩而过。”茫茫人海中，你我的相遇已属不易，我能听见你的故事，你我何尝不是正在发生着一段故事，只想问你：“我有故事，你有酒吗？”

　　我的时间里住过你，“你来过，我记得，便是永远，如一缕青烟，挥之不去，终日缠绵。你转身，我经过，便是人间，如一滴水，恋你指尖，万般不愿。”

　　我的时间里住过你，我想，这大概是时光赐予我的——最好的礼物！

　　我的时间里住过你，如今时光微凉，你微暖，真好！

　　《我的时间里住过你》读后感(五)：斯人还可上层楼

　　我看到鲜红淡绿，看不到灰黑。 作者想要的纯澈酸涩，读者得到的沉静清娴。从这本书能看到作者的成长和他在小说写作方面的探索。音乐和文学的结合做得也较前人精致。有些故事的结构，人物，景物描写还是很精美细腻的，比如水妖系列的第一篇，作者应该是下了很大的功夫。但是美中不足的是，在语言描写和人物关系发展方面过于粗糙和简单化。有些对话甚至于让人觉得，水妖说不出这样的话。还有两人的情感也进展得很是突兀奇怪。我想这是作者应该关注的地方：过于高屋建瓴，而不注重百态民生。这是很多同类型文本的通病。 但正如另一篇书评所说，在这一方面，作者是完全可以改进的。毕竟，这只是作者本人相对纯净优渥的成长环境所致。倘若作者能放下身段，深切了解一些从未体会过的世事心酸，定会有更为深刻隽永的创作。 我想，我是期待这位有着良好音乐和文学教育背景的作家的下一部创作的。希望他能带来的，不只是一种尝试和体验，而是本领域的经典之作。

　　《我的时间里住过你》读后感(六)：游走于爱情与人性的双重世界 ——评王希翀《我的时间里住过你》

　　一个放大镜，一束打湿的花，一杯着火的茶。有关爱情和人性的千变万化都在镜面的呈现里，在透湿的露珠里，在水与火的交融里，慢慢放大渐渐清晰。丝丝脉络里密密麻麻地呈现着最真实最完整的世界。这个世界里有你，有我，还有千千万万个像你和我的同类.....

　　初看书稿，书名就有些惊艳，能激发少男少女的想象和憧憬。作者在曼妙的年龄想跟同龄人分享他对人生的真诚而深刻的体悟。作品用一种优游不迫的笔墨描绘了一系列残破的爱情故事，作者的高明之处在于：为了追寻爱情的真谛，作品不直接展示爱情的美妙，而是试图撕破两情相悦的面纱显露出“爱”的伤痛。这些故事看似没有联系，作者用节奏与旋律将它们勾连起来，构成相互依存的整体，这是《我要带你去你想去的地方》的另一特色。小说中看似漫不经心的人设像是皮影戏中活泼的人偶，牵引着情感关系的这条线索，不动声色地连缀起杂而不乱的主轴；细腻清爽的叙述则像深夜在画板上游走的素描铅笔，干净的线条描摹出恰如其分的诗意；更有朴实温暖的文字如同远道而来的朋友般与你促膝长谈；原创的乐谱，独特的音符有节奏的律动着我们所向往的追求与爱情，演奏着我们所捉摸不透的游离与人性。

　　作品演绎的是千姿百态的爱情。首先给我们展示的《也许是最初的决定，改变了你我》。以“我”的口吻，追述了好友达野的情感世界。这是一对普通人的普通的爱情经历，讲述的是一个爱情磨损与消耗的故事。这对“姐弟”情侣生活在喧嚣的都市中，他们相互吸引、相互取暖、相互依靠，刚开始拥有着分分钟都妙不可言的激情，在经历长达四年的同居生活后逐渐被生活的琐碎和平庸消耗殆尽。当爱情被现实的窘境所围困，被婚姻的世俗关系所禁锢，被日复一日单调的寻常生活所冲淡，爱情便渐渐失去了它本真而纯粹的色彩，只化作一抹无力的苍白。这一点形同鲁迅的《伤逝》，当现实压力扑面而来时,“隔膜与厌弃便不可避免”，两人的感情在现实中淡漠乃至消失。这样的爱情故事并不凄美，但是特别常见。作者毫不退让的直逼现实，当“爱”的激情化为乌有之后，牵引着人们去追问，当初是真爱吗？真爱就这么不堪一击么？究竟何为真爱？罗曼·罗兰曾经说过:“两个人是经过了多少灰色的岁月和黯淡的时日才能达到心灵的相通和默契！真正爱一个人应该意味着沉甸甸的责任。要爱就爱她的全部，要爱就是能与她分享甜蜜、快乐，更要分担她的痛苦，包容她的缺憾。”此话揭示了爱的真谛。可是,“人必须生活着,爱才有所附丽。”这恰恰反映了都市生活中爱情的症结与矛盾，到底是生活绑架了爱情？还是爱情败给了现实？

　　《把我带到最孤独的云彩上》和《论及一个遥远的恋人》讲述的是一个天真无邪的少女为爱献身的故事。关于爱情与性的问题，这是一个极其敏感，同时是一个不可回避的话题。我们无法想象柏拉图式的精神恋爱。应该承认，有性不一定有爱情，但是无性很难产生爱情。小说中这两个故事同属一个情感主线，开出了两朵并蒂莲，揭示了女性对性的诉求与苦涩。主人公云彩原本单纯无邪，却在明明已经预示到危险后，依然奋不顾身地坠入到爱的万丈深渊。“我想让你记住爱的感觉。比起背叛，那种感觉更会让人铭记！”为了让爱的人铭记而献身，不惜伤痕累累。娄烨在电影《颐和园》中，通过女主人公肖红在日记里明确地表达了对“性”的看法：“为什么我总是急于同你们——我的男孩子们，做那件事？这是因为，只有在那件事的进行中，你们才懂得我是善良的。我试过多少种办法，可最后还是确定了这个极为特殊，直接了当的方式，我已经一劳永逸的使两个或三个异性了解了我，理解了我的善良和仁慈。”她是利用性爱来证明人性的善良，更重要的是宣示了爱情的存在感。张爱玲在《色戒》里大胆直言：女性的生殖器是“通往女人灵魂深处最短的路”。女人是情感的动物，性爱是女人最后的底牌，亮出了底牌就交出了所有。女性在真爱面前展现出如同飞蛾扑火般的炙热与猛烈，呈现的是疯狂，正如米兰·昆德拉所述：“爱情要么疯狂，要么什么都不是。”性交是爱的疯狂的表现，死亡是疯狂的极致。就当女主云彩将“爱”的疯狂推向极致，准备用殉情来证明“生命诚可贵，爱情价更高”的时候，生活让一切回归了原点。上天为她选派了一个温暖而木讷的男生，虽不是她的最爱，却足够陪伴余生，没有背叛没有伤害。从疯狂到平静，作品极其富有张力，不禁会诱发人们质疑和追问，爱情就是疯狂吗？得到了最爱才算拥有爱情吗？静静的陪伴就不是爱情吗？那么，爱情的本真到底是什么呢？作品中的故事似乎在暗示，这个世界兜兜转转，还是还给我们最初的希冀、真诚、美好和期待。

　　但是，不管怎么样，性欲在爱情中是一种幽灵般的存在，其作用妙不可言。于是，小说构思了一个非常奇妙的故事，用一种非常特别的视角来说明这“幽灵般的存在”。《当你把自己的影子和梦忘掉时》穿插着意淫与暗恋两条感情线索。“我”通过对室友蒋生和隔壁姐姐之间蛛丝马迹的窥视，展开了有关情欲的大胆地捕捉与联想；而另一边“我”对初恋隐秘而卑微的爱欲交织，真切的反映了钢筋水泥的城市化对情与爱的封锁和隔离。前者是隔岸观火的“窥视”，后者虚设情景的内心独白。尽管表现的不是爱情的主导面，但隐藏着幽深而神秘的成分，这恰恰是爱情不可或缺的元素。

　　应该承认，爱情没有定义，没有模式，但不等于无法判断。

　　爱情应该是两情相悦，不对等不平衡就不能称之为爱情。《有别于爱情的颜色》中男女主人公分饰着完全不对等的情感角色，男主小茂在爱情狩猎的游戏中不断寻觅、如鱼得水；而女主安分守己，对男主一往情深而不惜蒙蔽自己的双眼，甚至自欺欺人。在这场追逐中，女主在故事的最后选择了逃离。她在即将离场前使劲制造出足以震荡心灵和颤动大地的一声力量，远离了让她幻想又让她痛苦的梦境。

　　爱情的理想是长相厮守，甚至超越时空，永世轮回。爱情的底色是激情。《夏天》系列的三篇，取名含有“夏天”，这里有一种隐喻，夏天是炎热的季节，暗示着热烈与激情。三篇独立的短文写了三生三世，作者创作的动机源于对古风的追溯与迷恋。笔触细腻而华美，爱情浴火重生，经历唐朝、民国和现代三世轮回，依然是最初的模样。爱的执着与永恒是作者所心驰神往的一种诉求吧。

　　作品描绘的是爱情，叩问的是人性。

　　众所周知，爱情是人类最美好的情感。对爱情的坚守与背叛，爱情中的激情与冷漠，都在很大程度上表现出人性的美与丑，善与恶。从这个角度来考察，书写爱情就是为了揭示人性。文学是人学，人是文学作品表现的中心。小说在探悉和摹写人的个体心理活动及其特征方面有着独特的优势：不论是社会变革还是现实人生遭际，抑或是个体之生命体验，其所激发起的人的心理感受和情感活动，均能借助于文学加以形象的表现。作者对于人性和人的心理活动的拿捏自有三分独到之处，他将完整的人性内涵，即一般的、普遍的人性和现实的、具体的人性在情感故事的穿插中发挥的淋漓尽致。一方面，从个体的角度看，作品尽心呈现灵与肉的纠缠与裂变。小说在这方面的描写不同于当代的一些作家，既没有刻意回避个体肉欲的描写，也没有迎合低级市场的“下半身”写作，而是从容地描述了人与生俱来的自然属性：性欲、享受欲、进攻欲、获取欲等；另一方面，从群体的角度看，作品力求揭示社会属性与自然属性交融与统一。主要描写人性在特定的社会、历史、经济、文化背景下之具体环境中的表现形态，在现实中的种种心理活动和行为：人的交往、理解、爱、尊重以及自我实现中表现出的善良、同情、正义、仇恨、嫉妒、孤独、羞耻、邪恶等善恶心理和情感。

　　不论是对灵与肉的呈现，还是社会性与自然性的揭示，作者通过特定的情景将人性推回到原初的状态。在《也许是最初的决定，改变了你我》中，在来来往往或南或北的火车站前，渺小的人们在背井离乡的都市生活中无所不在的孤独感与疏离感，让我想到了鲁迅的《在酒楼上》：“北方固不是我的旧乡，但南方又只能算一个客子，无论那边的干雪怎样纷飞，这里的柔雪又怎样的依恋，于我都没有什么关系了。”长久的压抑和生活的艰辛让主人公达野终于在爱情幻灭之后，踏上了寻求内心的自由之路。“在做那些意想不到的决定时，并不是什么超自然现象的、集体意识山大王在引渡你，而是某一刻你真真切切地服从了内心的某种召唤。”听从内心的声音，随心活出真正的自我，是多少人想要追寻的梦想啊！当都市日渐林立，阻隔梦想的重重围墙生生地将我们困在这里，当我们迷茫又不知所措时，主人公达野选择了远足长白山。在真正的融入到自然里，看到撑起天空的松林，如圣物般纯洁的雪，他终于确信了自己看到生命之初的模样，他情愿留下来做一份普普通通的守林员，守护内心的那一份真实与宁静。

　　坚守人性的底线是这些故事的重点。《当你把自己的影子和梦忘掉时》里事情的发端不是一个男人对于羞耻心的过度担忧，而是一个女人对于羞耻心的过度执着。人的自卑感和羞耻感是这篇作品贯穿始终的人性特征。这个世界里汹涌着感性和欲望的洪水，放纵着片刻的欢愉和享受，穿插着难辨的谎言与真实。而“我”对欲望的克制，对真实心境的掩盖与假装，都是迫于那可怜而可悲的自卑和羞耻之心。“用说实话的心态去说所有的假话吧！”“用戳穿所有谎言的心态去说所有假话吧！”“用唯有谎言才能够获得新生的心态去说所有假话吧！”这样充满矛盾和挣扎的双重人格是“我”一直所不能摆脱的阴影和噩梦。当我终于把它们遗弃在世界的夹缝时，我便获得了重生的意义和价值。

　　对于人性的复杂与多变作者也倾注了心血。也许作者意识到仅就爱情故事不足以呈现人性的丰富和变化，有意添置了两个“有别于故事的故事”：《重力危险》与《捏起两粒煮熟的米》，这是全集中较之有深度的作品。二者皆与教育有关，同时揭露了人性的复杂与丑恶。《重力危险》中用生命的代价唤醒人们心中沉睡的冷漠，用一场惊心动魄的虚惊引导关于教育的全方位反思。揭示出当今社会到处充斥着功利化和浮躁化的升学之路及被扭曲的育人观。“我们总想在短暂的时间里去证明给上一代看”，也反映了80、90后一代人对自我价值的迫切证明和反复诘问。《捏起两粒煮熟的米》在主题的揭示和人性的挖掘上更为深刻而复杂。关于人生来命运的悲剧性、两代人的矛盾与隔阂、“恋父情结”及男权女权的冲突，这些沉重而多元化的社会问题在人性的世界里展现的一览无余。故事中毕某将儿子毕史作为仇人一般的教育方法，小心翼翼的铸造子女的命运，让他们学会服从、忍耐，并对独立人格充满期待。这种看似变态不近乎人情的教育方式，却让子女在自己的“禁锢性的保护”下学会成长。正如故事的最后，父亲即将撒手离开时，儿子看到了父辈的特征在自己的身体里已经越来越凸显，岁月为鉴，血脉为证。时代和境遇的不同，使得两代人的活法截然不同：他们虽然生来便注定背负沉重的十字架，但年长的一代只要满足于内心的召唤，就会奉行着仪式感倔强地坚持下去，就算一辈子不走运；而年轻的一代肩负着建设与毁灭的双重职责，更执着地想要建立一份实在信念的领空。关于两代人的思考，方方在《祖父在父亲心中》的叙述里更加力透纸背。以祖父为代表的老一代知识分子和以父亲为代表的新知识分子，在各自的人生境遇中体现了完全不同的人格特征与精神境界。相比之下，作者在细节的铺垫和处理上，还可以打磨得更厚重更细致些。

　　一个放大镜，一束打湿的花，一杯着火的茶。有关爱情和人性的千变万化都在镜面的呈现里，在透湿的露珠里，在水与火的交融里，慢慢放大渐渐清晰。丝丝脉络里密密麻麻地呈现着最真实最完整的世界。这个世界里有你，有我，还有千千万万个像你和我的同类.....

　　《我的时间里住过你》读后感(七)：时间里都是你的影子

　　《我的时间里住过你》

　　初拿到这本《我的时间里住过你》便展开了遐想，这会是一本关于什么的书呢？应该是关于爱情的，或者是关于一个年轻男生与年轻女生一起旅行的故事。确实，这本书的名字很符合当下年轻人的审美——带有一点浪漫主义的情结、文艺、小清新，还会带给读者一点小小的遐想。

　　《我》的目录一共有十篇小的文章。读前三篇时，我以为这本书是由一个个独立的小文章组合而成，但读到最后我发现这似乎是一个相对完整的关于青春期男女的故事，还是有一点吃惊。他们是大学的同学，文中的“我”应该是小茂、还有茶、达野、美人聪是大学同寝室的室友，前后几个故事都是关于他们与他们的女友、父母及生活。还有两个相对独立的故事，一个“水妖”的前世今生，一个是“毕史”与他父亲的一生纠结。

　　《我》没有小说中特别跌宕起伏的剧情，几乎所有的剧情都能够符合逻辑，但却意料之外，这里的意料之外指的是作者没有利用过多的“巧合”，没有为了迎合读者故意去制造“巧合”。所以我能感受到这些故事是真实的，或者说是真诚的。《我》更像是一位刚从青春期走过的人在娓娓道来，慢慢地、轻轻地、很合时宜地告诉我，他当时的所想，所惑、所感、所获。

　　感触最深的是其中的这篇《当你把自己的影子和梦忘掉时》，同时也是疑惑最深的。《当》中那段对于“我”与芷诺同睡一张床时的情节的刻画，我觉得非常的有画面感，非常的真实。

　　“为了确定她没有睡着，我故意扭动过身子，床垫子跟着晃动起来……我蜷缩着的右膝膝头，像是顶着一堵柔软的墙无法再往前屈伸，又像是害怕触碰机关，直到它逐渐酸胀，却又充溢着种种不甘，蒋生昨晚说的那些话，我自然反复斟酌”。

　　“我的胆子壮大了一些，骚动的心开始取代我的声音说话，我稍稍往她跟前凑近了些，他身体的气味将洗发液的味道调和成一种让我濒于昏聩的气息”。

　　“我靠近了她，我们交替呼吸着，吐纳着对方的气息，之前她的气味已浸润到了我的肉体里”。

　　“在我的手触碰到了她的手指的刹那，之前的僵持和摸索，竟被数倍的情感和焦迫清算。此时，一股灼热似被手指的挤压推向了我下体，我只能把双腿收得更紧了”。

　　其实在读这段的时候，我并未这真正的去读芷诺的所想、她的矛盾与愁苦，我也没有去关注他们之间的对话，我的注意力全部在这个二十几岁的年前人身上。这仿佛是一个画面，一个年轻人和自己爱慕的人一起蜷缩在一个小小的床上，他的每一丝神经都紧绷着，他时时刻刻都关注着这个女生的一举一动，他还必须得故作淡定不能被发现。是进还是退？不仅是这个女生的想法，与她相关所有人所有事都得揣摩。蒋生的话是真的吗？芷诺是真的对我有意思吗？我到底应不应该冲动一次？就一次，就一次。仿佛这一刻什么都不重要了，他忍住膝盖的疼痛，小心翼翼地呼吸着，这一系列的动作和心理描写都使他在自己爱慕的女生面前的善良、冲动、挣扎、矛盾和伪装被一览无余。作为读者，我甚至期待着发生些什么来让这个懦弱的男生勇敢一次。于是，我产生了强烈的共鸣。在表白前，我也像文中的“我”一样，踟蹰、矛盾、开心并紧张着，我推敲着所喜欢男生的每一句话每一个表情，揣摩着朋友对我们的关系的评价，一字一句，小心翼翼。所以，在这个层面上，作者是成功的，他成功的将我带回了我的回忆里。虽然回忆往往让人难以启齿，但也不得不承认它是珍贵的，是值得被收藏的，因为也许这就是青春。

　　对于《当你把自己的影子和梦忘掉时》的结尾，作者用了“欧亨利式”的结尾。就在我认为文中的“我”已经没戏了的时候，芷诺已经和蒋生在一起了的时候，情节突然逆转——芷诺居然答应了我的表白。“我”最后终于勇敢了一次，这种表白更正式、更绅士，更容易让女生接受，结尾芷诺也接受了“我”的表白，结局意料之外，但也在情理之中。因为我觉得芷诺是喜欢“我”的，前面作者对于芷诺的描写，对于蒋生的侧面烘托都能感受出芷诺喜欢“我”，只是她一直在期待着“我”的勇敢。这个结尾可以说是为这个故事画上了一个完美的句号。

　　对于这篇《当》，我仍然有一个小小的疑问。为什么全篇文章没有出现男主人公的名字？甚至一个代号也没有。再次通览了全篇，发现文中的女主人公、蒋生、少妇都不曾叫过男主人公的名字。所以我开始猜想，这位男主人公会不会是前文所说的“小茂”？对于这一点，我有一些不解。

　　再回到这本《我的时间里住过你》，其中的第一篇《也许是最初的决定，改变了你我》。这反映的应该也是我们这个年龄的矛盾——男生追求的是实现自我、自由的生活，女生追求的是稳定、幸福的生活。很遗憾，文中的男女主人公并没有在一起，不过我认为这是合理的，他们也都得到了解脱。也没个对错，也没谁对不对得起谁，都是自己的选择和决定。自由和稳定这两者其实并不矛盾，但当两个人在一起时，必须有人做出改变或者牺牲，只能看这爱能不能战胜强大的现实。是结局也是现实，作者似乎是在写达野，其实也是在写每一个正在经历或者即将经历这些矛盾的我们。

　　《重力危险》这一篇作者描述了几种“重力”，有小茂刚签完合同在电梯里喜悦并紧张的重力，有夺取迟喻晓生命的重力。我原本以为作者在开篇是埋的伏笔，跳楼的一定是乐老师的学生崔丽萍，到了结尾又出乎了读者的意料，文中的我和崔丽萍在音乐书店相遇了。是啊，哪里有那么多跳楼和脆弱。这篇小说的没有按套路出牌反而显得它更加真实。

　　《水妖》的这篇读完难免会将它与世面上的各种穿越文相比较。我看到作者在序言里写到“书里有一组关于夏天的故事，却是我对于古风之美的思慕，这还不够啊，还要拥有同理心，给自己衣服水妖的灵魂。她是如何表达爱的，她迷恋、害怕什么，信仰什么……”这个比较长的故事有他自己的特点，水妖的爱恨情仇也让人唏嘘。

　　再次翻开目录，这本《我的时间里住过你》应该是一本音乐小说。对于这样的小说，我既欣喜又惊奇，这毕竟是一种新的小说模式。读罢整本小说，我认为这更像是一个音乐剧本。小说指明播放音乐的地方并没有附二维码，没有欣赏到音乐小说，颇为遗憾。

　　最后，不由得想起了这本书的曾用名——《我要带你去你想去的地方》。刚开始我在想为什么不叫作《我想带你去我想去的地方》呢？如果将“你”换成“我”的话，浪漫的情结会不会更浓——换成了“我”就是我要带你去了解我的世界。但读到《当你把自己的影子和梦忘掉时》的时候，我好像理解了。可能这就是一个仁者见仁智者见智的书名了吧！在书里，如果你感受到了爱，那你想去的地方便是爱，如果你感受到了青春，那你想去的地方便是青春，如果你感受到了人性的虚伪，那你想去的地方便是现实，如果没有感受，那只能表示遗憾了。

　　《我的时间里住过你》读后感(八)：音乐与文字的关系

　　音乐与文学一直是文学界亘古不变的话题，其中有着千丝万缕的联系，王希翀先生便充分为我们证实了这一点。

　　读完《我的时间里住过你》，深刻地感受到王希翀先生身为作家的同时更是一位音乐家，其文字与音乐相交织，真正做到了音乐与文字的交融，图书本身还自带王希翀先生自己演唱的插曲，可谓是“原汤化原食”，真正能够带领读者走进这本书，走进其中的故事，走进作者的内心世界。

　　许多作家尝试过将音乐与文学联系起来，但王希翀先生的此次尝试无疑是非常特别的。其作品带来的不仅是文学的深刻性，同时还具有音乐的欣赏性，给人以视觉和听觉上的双重享受，使精神世界得到了极大的收获。

　　作为音乐世家中的一员，王希翀先生文字中自带的一种古典美也让人惊艳。期待着他的新作品和他的进一步成长。

　　《我的时间里住过你》读后感(九)：青春阑珊的温柔乡

　　褪去文字中岁月留不住的稚嫩，留住初心和自己风格中的精华部分便足矣。这似乎也是作为个体作者的青春文学写作的某种可能性——即使青春已消散殆尽，温柔乡也应留存于心中。

　　“国民学长”王希翀已至而立之年。现在的他不仅是一位丈夫、一位父亲，也是一位大学教师。坦率地说，王希翀和从前的那一批“大学教师兼作家”（如阎真、格非）风格不同。他的梦想带有青柠色般的新鲜感、青春感，但也有青柠果本身的酸涩。但无论如何，在批评者眼里，这种青嫩的色调与他已近三十岁的年龄是不相匹配的。当然，用这种苛刻的发展的眼光看一位青年作家，虽有不妥，但很现实。想必作者王希翀也会思考这个问题，或者潜移默化地随着年龄改变自己的笔锋。褪去文字中岁月留不住的稚嫩，留住初心和自己风格中的精华部分便足矣。这似乎也是作为个体作者的青春文学写作的某种可能性——即使青春已消散殆尽，温柔乡也应留存于心中。

　　在这部“寻美”和“表现美”的书中，我们能够捕捉到作者心底流淌着的“物感”，他对于世间万物的观察几乎是自然主义的，而对于意象的拿捏有着自己独到的看法——在作者眼里，时间的长短绝不是表现价值的衡量标准，而一切意象的存续都是为了引出角色或角色背后实体的真情实感。这种对于“真心”、“真实”的热爱，也铸就了他作品中时而灵动、时而平淡的风格。文笔上的错落有致值得赞赏，然而文字上“味”的平淡仍可被视为某种缺憾。

　　作者有意识地回忆他的青春过往，并给过去的某些人、某些事打上了标签，以标榜时光如白驹过隙：“年轻气盛”、“少年”，这些标签折射了作者告别了青春，步入中年的心境。在内心中不得不接受自己离开青春的事实，虽然试图保留一份青春式文字的叙述方式，但无意识地与“青春”划清界限。作者“点到为止”的叙述方式却给人带来莫名的跳脱感——这或许是作为“音乐文学”的作品本身性质的缘故，亦或是作者仍不习惯丢掉芜杂的修辞而回归简洁，始终为文学镀上一层青春的壳而不愿剥离，直到它锈迹斑斑。

　　在对美的追寻之外，为生活寻一份诗意是作者流露出的另一种价值取向。这两种取向殊途同归，逐渐融合。将雪与圣洁、纯净相联系并不是新奇的发明，但这种描写充分体现着作者丰富的情感与心绪，借助音乐为文字增添的张力，让平凡的生活场景也充满诗意。更进一步地，这是作者所赋予读者的对万物审美感受的回归，以期引导读者从阅读中寻找一分静谧与安详。

　　而对于人性“真”和“平”的叙述，也是这份诗意的来由之一。尽可能地娓娓道来，溪流潺潺地展现人性的真实，在保持心灵和身体纯洁的过程中，言辞委婉地批评某种猥琐或社会病态的“时代注释”。首先是对友谊的描述，强烈的符合初入社会、身在异乡年轻人在面对未来恐慌时极力寻找自己依靠的状态。而这种友谊，尤其是男性友谊，支撑着角色表达自我的过往，引发自身记忆中闪光点的骤发。其次是作者有意识地讨论性与爱的话题，对性的自由叙述和人性“无念”的自持，是作者笔下主人公“眼”与“心”不均衡的二重唱。角色用主观、直白的表达转述他目光所及的“性”，又表述他心中寻美却不寻邪念的平和。

　　“性”是这部作品中贯穿始终的内容，但并不是主菜，而只是佐料。主人公基本都在“性”场景之外，以一种稚气未脱的“青春范”来审视性，更深层次地探讨爱情和性的问题。这突出地体现在作者塑造的自我角色多数对性保持审慎的态度，而周边的人则对此放荡不羁。我们可以从中窥得价值取向的不同，也可以看做是作者“本我”、“自我”和“超我”之间的矛盾。

　　我们很欣喜地看到作者在行文时充分地调动古典文学、近代文化的给养，将历史叙述细腻地展示在故事之中，简化历史本身的宏大背景而将目光投向至个体的真与心灵的美。在诸故事共同的爱情主题背景下，诗艺美有机地融合在了故事之中，结合现代人式的角色思考方式竟不觉突兀——当然，我们能够觉察到无论故事的背景发生在唐代、或民国，其角色流露出的作者的真情实感，终归是现代人的。这种古典的或现代都市的场景，实则都是作者心灵温柔乡的再现，尽管大多数残缺的美给人一丝伤感，它总归是一幅心灵图景的温柔重构。

　　但我们始终无法忽略作为小说的感情和文字层次上的落差。不可避免的是，这部小说中的某些情节或意象与现实生活、与常规思维都有着很大的距离，这逐渐累积着不真实感。此外，小说内角色大段的内心感叹或评述过于苍白无力，使读者误以为是作者跳出来自行独白。“中世纪的巨龙”、“像挂着冰凌的有机植物”之类独特的比喻使读者无法很好把握画面，而“介于残暴和柔术之间”等表达也让我们感觉到作者的遣词造句功底有待提高。这种脱节或错误可能来自于作者生活环境的优渥，对偏向底层或平民化事物感悟力的不足；也可能来自其知识层面的某种缺陷。当然，值得期待的是，这种缺陷可以弥补并克服。这也是作为青年作家的王希翀未来成长的重要一部分。作为文学评论者，我们也期待作者能更好地把握自己风格的精髓——这也是我们在文章一开头就提到的，守好自己的“真”，是有取舍的，需要在坚守自己心中温柔乡的同时继续生长。

　　《我的时间里住过你》读后感(十)：任世事颠沛，我自是少年——评王希翀新作《我的时间里住过你》

　　青春畅销书作家王希翀新近又有了一个新的身份——大学老师，除此之外，他还是微博红人，电影配乐人，音乐文学的首创者。在这些看起来不怎么相关的身份之间，王希翀显得游刃有余，充满活力，带着与众多同龄人不同的少年感。难得的多重跨界经历，无疑会更给王希翀的创作带来不一样的风貌特色，而他的新作显然印证了这一点。

　　在前期的创作活动中，作者本人的经验感受对于作品的形成是具有决定意义的。长期的音乐熏陶以及长期的音乐创作活动，使得作者获得了优于一般人的艺术感受力以及审美能力，同时也让作者在精神满足方面的诉求高于常人。“这个世界确实很多表达美的方式”，作者痛心于这种缺失，并为身陷这种缺少而不知的人们感到遗憾，作者试图去唤醒人们对于语言、对于文字、对于生活本身的关照，或许这可以解释作者的创作动机。与此同时，作者本身也十分清楚，面对现实的种种压力以及长久以来形成的生活模式，这场向着精神家园的回归并非易事， 结果未必尽如人意。但作者仍旧将自己的精神世界呈现出来，不放过些许可能。

　　在电影创作中，背景音乐通常被作为一种缀连剧情、映衬主题的方式出现。而曾为多部影片配乐的作者显然对这种技巧得心应手，在整个小说叙事结构中，他可以模糊了“自己”的痕迹，通过“我”把一个个故事串在了一起，使得各个故事彼此独立，而又互相呼应。故事与故事之间的过渡因为这个线索人物的存在而显得自然和谐，节奏如乐符一般流畅。更值得一提的是，作者在小说中大胆地运用了自己的音乐素养，将音乐真切地带到了小说叙述之中，使得作者在表达自我情感与心绪的过程中更有张力。音乐元素再次体现在小说语言上，文笔的安排上随着作者叙述节奏、心情的起伏变化而显得错落有致、长短间奏，灵动异常。音乐、文字与舞台三者在作者的笔下被融合在一起，居然也产生了奇妙的效果。

　　正如前面提到的，作者对于美具有相当独到的感受力，这也体现在了作者对于小说中出现的意象的选择搭配上。长期的艺术熏陶使得作者的审美嗅觉十分敏感，他善于从寻常的事物之中抓取到不一样的联系。作者在序言中曾自比为“放大镜”、“打湿的花”、一杯“着火的茶”，通常情况下，我们通常将“茶”这个意象与“禅”、与“诗”联系在一起，作者却将它与几个完全没有关系的事物放在一起，令人不得不深究其中的意味。茶在某种意义上来说，其实是代表了作者本身对于过去那种舒缓静谧的精神文化家园的执着，茶属水，水却着火，十分魔幻的场面被作者运用到了这样一个自述性的情景之下，可见作者笔力。而小说中关于爱情、理想与现实的冲突、友谊的回顾等方面的呈现，以及对于“性”与“欲”，“礼”与“情”等方面的压抑释放，都在冥冥之中暗合了“着火”这一表达。但在一些特别的叙述环境下，尤其在涉及到有关人物个人私密心理的表述时，作者所采取的又是与“着火”全然相反的处理方式，冷静而自制，对于性保持谨慎而慎重的态度，似乎又回到了“茶”的原本状态。如此细腻的触感颇有几分日本私小说的风味。

　　在一个如此现代的小说作品中，我们也看到了相当多的古典文学、外国文学的影子，作者以他优秀的学养将这些文化元素十分和谐地融合到了一起，全然不觉突兀，这是应当为作者鼓掌的。充满古典诗意的故事背景结合现代感的叙述模式，呈现给读者的是一个自然和谐、包容广阔的故事架构，带来的是一段精神上的审美体验。

　　而这样一个充满诗意美感的文学框架，如果不是一个对于外界充满好奇，对于生命充满热情，对于精神世界充满向往的“少年”，是绝无可能建造成功的，正如标题所说的，在绝大多数同龄人为了现实生计而疲于奔命的时候，作者因为自己独特的经历以及生活环境而得以保持自己的赤诚，得以守住自己独特的精神家园。作者是幸运的，同时也是慷慨的。他将自己的精神世界大度地开启给众人翻阅，将自己的烦闷困惑也毫不遮挡地在读者面前一字摊开，赤诚单纯。这样的作品往往是最能打动人心的，因为文字的独特魅力。作者王希翀作为音乐文学这样一个全新领域的首创者，将音乐带入文学，也是对于诗经时代“诗、乐、舞三位一体”这一文学传统的复归。诗经时代离我们今天已经很远很远，但先民们的精神生活所带来的影响力从来不曾远离。作者以字诉志，以音乐抒情，在赋予文字创作新的可能性的同时，也是对于中国文学传统的一次宣扬。

　　世间万事万物皆有对立两面，因而在文学评论活动中，对于一个作者的评价也必须用辩证的眼光来进行关照。虽然有着丰富的跨界经历以及敏锐的艺术感悟能力，作者王希翀毕竟还是一个未至而立的80后青年，其文学创作仍有我们需要注意的不足。文字的张力有时也与作者个人生命体验相关，出于生命体验以及个人生活环境的影响，作者王希翀在遣词造句方面不可避免地带有属于他的年纪标记，笔触有时也会透露出些许稚气。但相信，随着作者年龄与阅历的增长，这种问题会得到很好的改善。

　　任世事颠沛，愿作者依旧少年。