《流行歌词创作指南》读后感10篇
《流行歌词创作指南》是一本由王胜君著作，东方出版社出版的平装图书，本书定价：32元，页数：174，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《流行歌词创作指南》读后感(一)：关于《流行歌词创作指南》一书读后感
文/闫睿
作为一名业余的音乐爱好者，我也经常写一些曲子，但是曲子写好之后总是无奈于写不出来一首好的歌词。之前看过一篇文章，有一段话非常准确的概括出了曲子与歌词之间的关系。“歌曲是音乐与文学相结合的一种艺术形式。它的表现因素是由曲调与歌词两方面综合而成的,它们共同承担着表达一定的思想感情,塑造完整的艺术形象的使命。一首成功的歌曲不仅要具有好的曲调,同时也需要有好的歌词。而一首好的歌词通常蕴涵着一定的音乐情绪。”
是的，不是每一位听众都能达到高山流水遇知音那样，像伯牙子期一般理解对方音乐当中所表达的情感与境遇，因为曲调本身就是一种非常抽象的艺术，每个听众都有不一样的理解，正如一万个人眼中有一万个哈姆雷特。而歌词相对于曲子，就显得更具体，更形象，也更能使听众了解到词曲创作者在创作过程中的心境，环境，以及所表达的思想。
有幸通过朋友的介绍认识了本书的作者王胜君先生，王先生也给我寄来一本作品，由于时间的关系我未能十分详细的拜读，十分抱歉。但是通阅全书以后也基本有一些大致的了解和我本人对此书的一些观点。
本书全文分为六章，不过总的讲我认为分别讲了三个部分。第一，什么是歌词。第二，关于流行歌词的格式。第三，关于流行歌词的韵。这三个部分对于歌词的创作我认为是十分关键的。
关于第一章“走进歌词”，作者从四个方面介绍了歌词的具体含义。认识歌词：这一节作者首先告诉我们，要区别传统意义上的词与歌词，只有入歌的词才能称之为歌词，其次又说道，古诗词中词是视觉艺术，而当代歌词是听觉艺术。可以说很明了的告诉我们流行音乐的歌词要服从简单易懂，朗朗上口的基本规则。歌词的种类：这一节作者大致的举出了一些当代流行歌曲歌词的种类，如抒情，叙事。并且对每一种类都做出了详尽的诠释，并且都举出了当代流行歌曲当中的典范做列子，可见用心良苦。歌词的特点这一节，作者分别从主题、语言、结构、押韵、以及文学范畴进行了说明，特别是在“结构严谨”这一节，作者从歌词主题的明确性，通篇的连贯性，以及字数都做了详细的讲解。让我也觉得自己受益匪浅。但是至于音乐作品的押韵我个人认为不必强求，不应该为了一个字的韵律而使得一句或者一段词变得不那么通顺，甚至有歪曲本意的可能，而当代的很多摇滚及国外的流行音乐也并未做到这点。这一章的最后作者对歌词的创意做了一些引导。的确，创意不仅仅是对于音乐，在生活的各个领域都离不开新的创意，作者也说要我们留意观察生活的点点滴滴。我读完后觉得我们不仅要留意生活，更要多读书，多旅行，增长自己的见识，以此增加我们的所见所闻，这样我们才能把握更多的生活细节。
本书的第二章及第三章作者介绍了歌词当中常用的一些格式，首先介绍了常用二段体，并且用了较大的篇幅，的确二段体的歌曲我们每个人都听过不少，都能举出很多的列子，但是这里作者对8+格式做了较为详细的介绍，以及过渡句，结尾句等等都让我们了解到二段式不仅仅是简单的主歌加副歌的形式，最简单的东西往往也要最严谨。甚至还从创作的精神层面，歌手演唱的实力层面和电视电台推广的经济层面做了详细的分析，这样一来有便于我们将来创作的时候从更多的方面对自己的作品进行评价，明确我们的针对性。其次是对三段体的讲解，很多时候我们容易混淆这两种格式，而作者也充分考虑到了读者的困惑，举了大量的实列来说明，如《大地》《水手》这两首貌似三段体的二段体。然后又用《偏偏喜欢你》和《王妃》两首歌来说明何为正解，这样对于理解力有限和对音乐了解不甚深刻的朋友就非常明了了。第三章作者介绍的是一段体，多段体，以及非常用二段体，这里我就不再一一叙述作品内容，想了解的朋友还是应该买一本来亲身体会。
本书的后四章作者用了长篇大幅来讲歌词的韵律，并且附上十三韵对照表供大家学习，十分的细心，韵律我个人的理解就是用了不同的韵母以使歌词听起来更加优美和谐，但是作者更加的细致，每一种韵律都做了详细的介绍，举例。对于韵律我想在华语音乐，特别是当下流行的古风，中国风歌曲中更加的重要，甚至是RP这种舶来品也是十分讲究。对于一些外国作品或者摇滚音乐来说可能不是很关键，但是也不乏讲究韵律的摇滚歌曲和英文歌曲，这个要具体看创作的情况运用。
看完本书我觉得还是受益匪浅的，作者本人也曾是国内知名流行歌手的填词人，他凭借多年的学习和创作经验为我们奉献了一本心血之作。艺术本来是天马行空的，而过分的创作自由会让很多人迷失自己的方向，这本书恰恰是从最基本的东西，最格式化规范化的角度来讲述，国有法，家有规，艺术的创作要随性但不能随意。这本书可以说是给了我们一个创作的法则，遵循他的基本原理，加上自己独特的见解，我想距离我们创作的未来就不会再遥远，路途也不会在迷茫。如果把歌词比喻为一个人，我想歌词的含义是他的灵魂，格式是他的血肉，而韵律是他的皮肤。作者可以说分别从这三个角度诠释了这个“人”，但是正所谓人无完人，更多关于歌词的奥秘，还需要你看完这本书再从中寻找！
《流行歌词创作指南》读后感(二)：这本书告诉你什么才是歌词
我有个朋友叫小轩轩，那破孩子会写点分行的东西，也不知道是诗还是歌，反正既不像诗也不像歌。他写的一首“歌词”叫《时光机》，词句本身倒是很美，他弄上去的旋律也挺好听，但就是感觉太单一了，我让他再弄一些增加层次感，他却问我什么是层次感，我说你这个只是B段，你应该加一个A段，他还是不太明白。最近看了王胜君先生的这本《流行歌词创作指南》，我觉得这书对小轩轩这样的家伙应该是有一定帮助的。
帮助在哪里呢？首先，这本书先界定了什么是流行歌词，以及歌词的一些显著特点，小轩轩有些诗歌既不像诗又不像歌，就是因为他的那些东西要么过于抽象，要么过于跳跃，要么过于朦胧，要么过于书面，而这些都是流行歌词的大忌。
其次，本书对流行歌词的常见格式做了一番梳理。就像我说的那样，小轩轩的歌词缺乏层次感，他的A段只有两句话，然后就是三次格式类似的B段，而王胜君则告诉我们，歌词一般是“4+”，或是“8+”，那么短的A段肯定立不住。而且，小轩轩的歌词还缺少一个结尾句。如果他的歌词有一个比较完整而独立的A段，再加一个结尾句，那就完整得多了。说到格式，我个人认为我对歌词还是有一点常识的，但却一直忽略了歌词里其实是有个“过渡段”的，我也是看了这本书才了解的。
《流行歌词创作指南》这本书对歌词的格式、段落、音律等方面说得很多，但对如何写出打动人的歌词却说得很少。换句话说，作者把歌词的外壳讲得比较多，但对内容却基本没有涉及。有点形式大于内容。不过这一点倒也好理解，因为外壳是杯，内容是水，没有杯又何谈装水，至于杯里装的是什么水，那就看个人的造诣了。或者也可以说外壳是技术，内容是艺术。艺术和个人修为有关，是不能传授的；而技术则是可以传授的，这本《指南》，也就是传授一些技术吧。
总之，这本书对草根、菜鸟来说是有一定价值的，它可以教会你什么才是像样的、合格的歌词。
《流行歌词创作指南》读后感(三)：堆积和拼凑的指南
首先我非常服气的一点是，这本书在豆瓣上居然打出了八分多，这分是怎么打出来的？打分的人到底是真不能识别一本书的好坏还是打的人情分？这本书及它的得分充分说明了一点，混豆瓣，人气很重要。如果你是个什么站长，你弄一卷卫生纸也能得7分以上。
说回书。
这本书名叫“创作”指南，指的恐怕是别人的创作。全书有四分之三换算成百分数是75%以上都是歌词。So，你完全可以把这本书当歌词本来看，但是，可是，可但是但可是的是，它收录的歌词也不是完整的！
作者先告诉你什么是歌词，嗯，这很好，然后就是歌词的格式。那么问题来了，学会歌词的格式到底是为了鉴赏歌词还是为了创作歌词呢？我觉得这部分对普通读者最大的用处就是明白“哦，这个是A段这个是B段这个是过渡段这个是结尾”，但这对创作有个毛用？我在这里要给作者科普一下，很多歌曲的所谓“结尾段”并不是词作者写出来的，而是曲作者决定的，甚至更多的时候是编曲决定的！还有作者说的什么过渡段，很多作者认为的过渡段完全可以有另外一种看法，那就是可以把它看成C段。比如《小苹果》里“变成蜡烛燃烧自己”那一段，就是可以看成是C段。我们的作者似乎只知道歌词里有AB两段而不知道可能会有C段，他把《水手》里那段“寻寻觅觅寻不到活着的证据”也看成是——看成什么来着，书丢垃圾箱去了也没得查了，反正在作者那儿不是A段就是B段，他是没有C段这个概念的。
再往下来，作者可能是实在编不下去了，因为他的常识也就是AB两段，那么怎么办呢？总不能把书写70页就拉倒吧？作者还是有办法，把什么十三韵拿出来放书里了。看到这个地方我不能不对作者肃然起敬，作者编书的思路真是很广啊。江阳韵怀来韵一本韵，这些韵倒没多少内容，一本簿簿的童蒙书就能讲清楚，但作者可以往里加料啊，每个音效里放三四首歌词当“范例”，十三音效就是四五十首歌词，而且歌词是分行的，这样下来，几十页就搞定了。
问题是，这本书依然很薄啊，好吧，继续加范例吧。
其实这本书也不算差，只是取差了名字，它应该叫《流行歌词》，把后面四个字去掉，这本书是相当合格的。So，多给一颗星。
《流行歌词创作指南》读后感(四)：《四季歌》、《童年》格式说
《四季歌》是典型的一段体。词作家田汉把春、夏、秋、冬分别放在每段的第一个字，按四季分了四段，这在当时是很有新意的，就算放在今天，构思也很巧妙，创意也很独特。这首《四季歌》是田汉的代表作之一，但是要说田汉的代表作，那当属《义勇军进行曲》。
《童年》是罗大佑的早期作品，也是一首传唱度、翻唱度极高的经典歌曲。
这首歌不仅曲子写得好，歌词也写得非常棒。歌词中的知了、秋千、蝴蝶、黑板、老师、放学、游戏、零售、漫画、神仙、好奇、幻想、蜻蜓、彩虹等词，把小孩子那种天真、烂漫、幻想的心理刻画得精准、到位。
在会么样的歌词当中，用什么样的词汇，表达什么的意境和风格，这都是大有讲究的。这首词给我们提供了很好的例子，值得我们学习、研究。当我们要创作一首歌词，却感到有些迷茫、无从下笔甚至没有灵感的时候，可以写出一个主题，根据这个主题写出几个相关的关键词，然后根据关键词延伸开去，可能灵感就会在这个时候找到你了。
这首歌词相对其他流行歌词来说要长一些，也因为这首歌词太长，有很多翻唱的歌手不得不从中选取几段来唱，很少听到有人翻唱它的完整版。翻唱听得不少，但听来听去，还是罗大佑的原版最经典！
《流行歌词创作指南》读后感(五)：别急着跑，先来学学如何走，可好？
《流行歌词创作指南》一共分为六个篇章，包括流行歌词的常用格式和非常用格式、流行歌词的各种韵。
歌词很好写，但是想写好却很难。歌词除了抒情歌词、叙事歌词、公益歌词、励志歌词、感情歌词外，还有其他一些类型的歌词。在填一首歌词时，我们需要主题明确。一般而言，歌词的名字就是这首作品的主题、思想。流行音乐受众广，传播快，如若歌词稍显深意，听众反倒不易记住。通俗易懂，这是流行音乐必须具备的。生僻字、古句的运用不利于多数听众的直接学习，大部分听众需要的是简单易学、老少皆宜、语言精练的歌词，这也是为何流行音乐能迅速发展起来的原因。
流行音乐的歌词格式分为四种：一段体、二段体、三段体和多段体。其中典型的二段体都是由“整歌+副歌”组合而成，这算的上是最简单的格式架构。二段体也有很多格式，最常见的就是“8+”格式，在“8+”格式中最常用的就是“8+4”和“8+8”这两种格式。作者通过一系列的对比，让读者轻易发现，其实“8+8”格式是由“8+4”演变而来的。如果是初学者，不妨先了解一下这些基本的东西。
再者，歌词的韵律是相当重要的。一首失去韵律的歌词相当于一具皮囊，空空如也，灵魂没了，其他的也将销声匿迹。本书通过具体歌词来介绍流行歌词中十三韵、转韵、散韵等，让读者很容易理解。
我想你也和我一样，因为一首歌的旋律或者因为歌词而爱上这首歌，这是大众的审美，是千千万万个人的第一感觉，是最诚实的反应。
熟话说：外行看热闹，内行看门道。业余的人没办法精准的去评价一首歌词，只能用我们的感官去感受，美好或者平常。闭上眼睛，听一首歌，如果引起了你的共鸣，或者说你可以在脑海中勾勒出对应的画面，我想于你，这首歌算是成功的。
这本书涵盖的内容很多，需细细品读才能有所收获。对于初学者来说，这的确是一本不可多得的好书。书中面面俱到，会给你不一样的想法。在打好一切基础上，再创新，定能创作一首好歌词。
我不敢说它会带给你成功，但是我敢肯定的是所有的道路都不好走，如果你选择了创作流行歌词之路并且还在迷惘之中，那么请你别急着跑，先学学如何走，如何？