《吉卜力的风》读后感10篇
《吉卜力的风》是一本由[日] 铃木敏夫著作，上海译文出版社出版的精装图书，本书定价：58.00元，页数：320，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
表面上是一本内幕八卦合辑，内容欢乐。但从商业角度看，启示不少：
奇幻世界很容易吸引各年龄层的观众，但宫崎骏这个有着强烈表达欲望的左翼分子拍的东西压根就不是给小朋友看的。中后期作品多是成人向，影院刷一遍几乎很难完全看懂（日本电视的董事长都说自己看不懂千与千寻），是典型的艺术片的制作思路。
如果不靠宫崎骏的金字招牌，这种类型的影片在商业上很难获得高票房，因此宫先生隐退后，吉卜力的票房就每况愈下了；
2）票房不高，如果成本低也是可以持续生产的。但吉卜力坚持的传统手工制作动画片的成本实在太高了。
《起风了》、《辉夜姬物语》各自都花了50亿日元，而《你的名字》制作费只有10亿日元不到，按照普通年轻观众的观感而言，新海诚的画质无疑是更为华丽的。
当电脑、CG、 3D新技术出现时，宫崎骏和吉卜力无法适应，无法用新的生产工具来实现预期品质，仍然维持着手工做画的高成本模式，那么自然要逐步被商业社会所淘汰；
但是迪斯尼卖的不是动画片，卖的是美国文化和价值观，世界上只有一个美国，也只有美国拥有这样的文化整合输出能力。
书中也提到一点，由于美国社会逐步多元化，英语影响力在弱化，很多影视作品要做到听不懂英语也能看懂的地步才能获得好的票房。这正是迪斯尼和好莱坞的强项，美国片在世界范围内如此受欢迎也不难理解了。
4）吉卜力的很多作品都是抱着把钱烧光大不了关掉公司的心态做出来了，在中美两国的商业环境中都不具备可复制性。想想光线传媒的彩条屋，任重道远啊。
5）艺术天才也需要商业奇才。铃木敏夫早期是动画杂志的主编，其实日常能接触大量的动画人，但最后他选中宫崎骏和高畑勋追随一生，是他们几乎所有重要作品的制片人，最后担任吉卜力的董事长，日本最牛逼的动漫天使投资人有没有，估计是王长田的偶像了吧。
《吉卜力的风》读后感(二)：有趣的访谈录，读起来多么轻松愉快！
有趣，很有趣，这本书就是一个访谈录，但是关键在于被访者是一个很有趣的人。其实看这本书的多数肯定是宫崎骏的动画爱好者，而看到吉卜力基本上就等于宫崎骏了。但其实这本书是对铃木敏夫的访谈录，不过也可以看到吉卜力的历史还有宫崎骏等人的鲜活形象，而且那里面提到的所有作品基本上都看过，读起来觉得非常亲切。但是创作的故事则更加生动。铃木敏夫的表述很有趣，能把历尽千难万苦的事情平淡而又生动得表达出来，毫无违和感，也许这也是他的优势吧。另外一方面就是日本人提问的方式也比较有趣，对话过程中有很多语气词，挺有意思的，更像现在的电视综艺节目。最后几篇访谈有一两篇还是不错的，主要是提问者的水平不错。总得来说就是读起来非常愉快，也许是因为绝大多数的吉卜力动画都看过吧，而且都是那么棒的作品！
《吉卜力的风》读后感(三)：摘抄：高畑勋、宫崎骏、铃木敏夫的可爱之处
全文摘自本书，编辑时有所改动。 1. 铃木敏夫临危受命，要在三周之内创刊《Animage》杂志，在“三位非常熟悉动画的女高中生”的推荐下，电话联系上了《太阳王子 霍尔斯的大冒险》的导演高畑勋，希望约时间采访。 然后高畑勋用“一个多小时”的时间来拒绝了他。最后了说了句：“跟我一起做《霍尔斯》的宫崎骏也在旁边……能不能换他接电话？” 2. 宫崎骏设计《风之谷》原型时，尝试了三种画风。一种最细腻，一种没细节，还有一种介于两者之间。 宫崎与铃木的对话： “这种我一天能画三十页，那种我一天一页都画不完，还有个折中的办法。你说选哪个好？” “要我选的话，我选这个。” “这个产量很低哦。” “但是这个最好看。” “说的也是，那就这种吧。” 他们选的，自然就是今天所看到的《风之谷》的样子。 3. 宫崎骏同意把漫画《风之谷》动画化的条件只有一个，就是要高畑勋做制片人。铃木于是去找高畑勋，高畑勋“这个不行”“那个没有”地找了一堆借口。一个月后，高畑整理出了一本“什么是制片人”的笔记，从“什么是制片人”谈起，不仅涉及电影，还包括戏剧，阐述了日本的制片人都在做什么……最后写了一句：了解了这么多后，我觉得我不适合做制片人。 铃木回到宫崎骏身边，两人约出去喝酒。宫崎骏喝着喝着就哭了。铃木问怎么了，宫崎答：“我为高畑先生付出了十五年的青春，他竟然一点都不想帮我！” 第二天铃木气冲冲地找到高畑，大吼：“对你来说宫先生到底算什么？是朋友吧，不仅是同行的工作伙伴，更有超越工作之上的友情吧？在宫先生遇到困难的时候，你怎么能找各种理由推脱？” 听罢，高畑竟痛快地回答：“我知道了。” 但立刻又说：“那你告诉我据点在哪里？” “什么据点？” “你以为光靠宫先生一个人就能做电影了吗？” 4. 铃木打听道，高畑和宫崎做出来的都是好作品，但做完之后，他们所在的公司就垮了。铃木找到Topcraft公司制作《风之谷》。自然地，完成之后，Topcraft也垮了。 5. 高畑勋为制作《风之谷》招人，提出由他来进行测试，看符不符合宫崎动画的标准。 原画几乎全体拒绝测试。 然后，问他美工的人怎样，“这人有点勉强”；那上色的又如何呢，“他们做不了”；摄影呢，“只能靠这边的工作人员”。总之，全不入眼。 高畑对铃木说道：“铃木啊，这样没法做电影。人员不够，你再去找找。” 6. 《风之谷》大获成功后，宫崎骏入账了六千万日元的版权收益。看到这么多钱宫崎骏下了一跳：“铃木啊，怎么办？用这钱买房什么的会被工作人员耻笑，也不能拿来买车……” 此时，高畑勋正在制作一部叫《柳川堀割物语》的纪录片。正好谈到“拍这种东西谁会赞助”时，宫崎骏钱到账了。于是，铃木建议把钱投到高畑那边。宫崎骏觉得也行，于是开拍了。然后还没到一半高畑勋就把钱花光了。于是产生了如下对话： “怎么办啊，我已经没钱了，就剩下个破房子，不过我可不想拿去做抵押。” “要么我们再做一部电影吧，这样《柳川》就能做完了。“ “那就麻烦铃木了。” “下一部做什么？” “《天空之城》。其实最初的名字叫《少年巴斯与飞行石》。故事是这样的……………………………………………” “有意思……为什么只是个设想你就能讲这么多？” “这是我小学时编的。” 7. 两三年前，宫崎骏从楼下兴冲冲地跑进铃木的房间，气喘吁吁地说：“我知道了！” “你知道什么了？” “我知道为什么阿朴（高畑勋）、我，还有铃木三人能处得这么好。” “为什么？” “因为我们彼此之间都互不尊敬。” 8. “即使你落魄了我们还是朋友。” 铃木曾对宫崎说。 9. 制作《风之谷》时，高畑想用《哥斯拉》中“地球防卫军”的配乐，于是铃木去找东宝谈版权问题，结果失败了。 “对不起，高畑先生，虽然对东宝进行了各种游说，但是没有得到他们的许可，所以只能考虑其他方法了。” “你找东宝干嘛？” “啊，要用人家音乐，当然必须得到版权方的许可啊。” “我们想用就用，之后制片人再去道歉不就得了！” 10. 《萤火虫之墓》公映在即，但制作还是没有完成。铃木电话联系到高畑妻子，约高畑勋第二天见面。 第二天中午十二点，铃木到了约好的咖啡厅；晚上八点，高畑到了。 11. 制作《萤火虫之墓》时，为按时公映，必须剪掉十分钟。高畑同意了。 后来，藤卷直哉（《悬崖上的金鱼姬》主题曲演唱者）在高畑面前说：“咦，这段剪掉了啊？这段内容我看了还挺感动的。” 第二天，高畑对铃木说：“铃木，我有话跟你说。” “什么？” “你把电影剪得乱七八糟的，你说怎么办？” 之后作为补偿，铃木每天要被高畑任意差遣两个小时。 12. 《萤火虫之墓》制作期间，高畑勋与制片人原彻关系闹僵。一日，制片方新潮社提出开会讨论电影走向，制片人和导演须参加。出发早上，高畑抓住铃木的手说：“今天一定要去新潮社啊，真讨厌！铃木你跟我一起去吧。”于是变成高畑与铃木一同前往。 上了电车，高畑说：“今天要怎么办才好呢？” “高畑先生，不好意思，我今天只是负责带导演过去的制片人，是原先生的代理人。我始终都要摆出一副伤脑筋的表情。请你理解。” “你好冷淡啊。” “哪有。” 开会期间，董事长发话：“可不可以在保证质量的前提下赶上公映档期啊，高畑先生？” 高畑立马回应：“请将公映延期。” 13. 在制作完《萤火虫之墓》《岁月的童话》和《百变狸猫》之后，铃木得到了大塚康生的夸奖：“铃木你真了不起，你应该感到骄傲。从来没有哪个制片人可以连着帮高畑先生做两部作品，你不止做了两部，还做了三部。” 14. 《魔女宅急便》的角色构思很让宫崎骏伤脑筋。 “铃木，你说怎么办？” “宫先生，你觉得青春期这个主题如何？宫先生还没做过青春期题材的电影吧？” 宫崎骏嘟囔：“青春期啊……就是这个！”他突然拿过店里的餐巾纸，在上面画了一个蝴蝶结，说：“这样就行了！” 15. 《岁月的童话》制作延期，夏季公映肯定赶不上了。宫崎骏作为企划之一，将主要工作人员聚集起来进行了大型的、充满怒气的动员演讲：“我不会让这部电影击溃吉卜力，所以，我希望高畑先生能彻底改变作画方式。如果按照现在的画法，就算铆足了劲儿也赶不上档期！” 之后高畑挨个跟他们打招呼说：“没关系，就照着之前的样子画。” 结果是大家反而加快了速度，改变了画法，最后完成了。 16. 《红猪》制作期间，铃木问宫崎：“这家伙为什么是头猪？” 宫崎答：“有什么关系，我就是想画猪！” 17. 《幽灵公主》企划提出，相关各公司第一次、而且是联合起来抵制吉卜力，断定它肯定失败。 而铃木说服宫崎骏制作《幽灵公主》的理由是： 1) 宫先生年纪大了，能做打斗这种大场面说不定是最后一次了； 2) 这次是培养新动画人的好时机； 3) 这些年来吉卜力积累了一些资金，要烧钱得趁早。 顺便说了一句：“让吉卜力就这样华丽地谢幕吧！” 18. “普通人的喜怒哀乐，用旁观者的角度来看真的是微不足道的。但是对当事人来说，每一种感受又是那么真实，作为一个人来说这其实是最根本的，我觉得应该把这些感受当作阳光一般好好珍惜。” ——铃木敏夫谈《我的邻居山田君》 19. 制作《千与千寻》之前，宫崎骏在考虑一个企划案——《画烟囱的小玲》。这是一个六十岁的老翁和十八岁少女的爱情故事。宫崎骏花了一年时间画了大量的草图来构思这个故事。 20. 对宫崎骏来说，《猫的报恩》是“真的没达到一定的基准”。看成品时，宫崎骏问道：“为什么森田（宏幸）那么了解当代少女的心？”然后说：“这片子会红的。” 21. 铃木敏夫认为《哈尔的移动城堡》暴露了宫崎骏的爱情观：“你看，让现任女友照顾自己曾经的女人——实际上都是苏菲在照顾她，这种男人很了不得吧？会让自己的女友去做岂有此理的事，这种男人还真是任性啊，这也是宫崎骏的本质吧。” 22. 谈及米林宏昌（麻吕）时： “他本人可能还不清楚，自己被选中的原因是因为才华卓越吧？” “其实不是这样的，我只是顺口说出他的名字而已。” “铃木先生，您早就预感到他能做到这种程度吗？” “没有，我没想那么多，反正他不行就换人……” 23. 准备制作《悬崖上的金鱼姬》时，宫崎骏对铃木说：“铃木，我有个一生一次的请求。” “什么请求？” “我画不出托儿所。” “那怎么办？” “我能想到的只有一种，就是舍内托儿所。” 当年正好赶上吉卜力内部职员怀孕高峰期，于是借此机会开了托儿所。 真正的托儿所建成后的确让托儿所故事的分镜有了点进展，但最终托儿所的电影却放弃了。 24. 谈及《悬崖上的金鱼姬》的蓝光化： “……就最终效果来看，目前完成的蓝光版跟普通版DVD的分辨率完全不同，但是画面却很柔和，还做出了景深感。真的没有比这更让人高兴的事了。” “看了蓝光版影像，宫崎先生说了什么？” “他没看。” “没看吗？” “因为他到现在还搞不清DVD是什么。” “不会吧？” “……他现在还在看录像带。” 25. 宫崎骏最讨厌电脑，铃木为了让吉卜力用上电脑可谓煞费苦心。但宫崎骏挺喜欢文字处理机，因为“最近年轻人字写得太丑，用文字处理机打出来的字就不用花精力去辨认了”。于是宫崎说：“铃木，这个文字处理机不错。” 但某一天，铃木用电脑做了个曲线图表，宫崎看了之后说：“电脑做的不行，还是手绘的更容易理解！”“铃木，还是暂时禁止使用电脑吧！” 很多公司都开始引进电脑，吉卜力自然也想要，但宫崎骏一直反对。铃木灵机一动，苹果的笔记本电脑跟文字处理机外形很相似，于是便大量购买来放在书桌上。宫崎见罢问道：“铃木，为什么要这么多文字处理机？” 铃木答：“现在大家工作都要用文字处理机。” 后来，大型的台式机也亟待引进。铃木绞尽脑汁想怎样才能得到宫崎骏的许可。突然想起，宫崎骏喜欢下日本象棋，于是买了日本象棋的软件。每次宫崎到来，铃木就把电脑切换到下日本象棋的画面给他看。 “铃木，这个能下象棋？” “是啊，你要不要试试看？” 于是宫崎骏开始下象棋。下完后说：“还挺厉害的嘛。” “你喜欢的话，要不要买一台试试？” 第二天铃木就在他桌上放了一台，然后宫崎骏就沉迷于下象棋了。 后来的某一天，宫崎骏在铃木桌上放了一张留言条，写着：“我不会上当的！”后面还有一句：“我再也不下象棋了。” 26. 《千与千寻》开篇的地藏是立体的，也就是用CG做的，虽然印在纸上像手绘的。 一美国记者提问：“这次在作品中使用了大量的CG吗？” 宫崎答：“一个都没用。” 美记者震惊：“开头的那个地藏，怎么看都像是CG做的，难道不是吗？” “不是。” “呃？那是用什么做的？” 后来某人建议铃木：在宫崎骏面前不能说“3D”和“CG”，改说“立体”。 27. 吉卜力招聘员工，宫崎骏作为面试官登场。一开始面试，宫崎骏就一直说个不停，完全不让对方说话。之后宫崎骏说：“面试到底要做什么我也不清楚，因为我一直在说话。” 28. 当年，《龙猫》与《萤火虫之墓》计划同日上映，铃木要求两部片都控制在六十分钟左右。宫崎骏一直设法将剧情控制在六十分钟以内，然而高畑的剧本已达到了两个小时。铃木不得不采取行动，让高畑把片子缩短到了八十八分钟。 宫崎问铃木：“《萤火虫之墓》进展得怎么样了？” “已经超过八十分钟了。” “你在开玩笑吧！” 于是两人开始探讨《龙猫》的话题，决定对其延长。宫崎见高畑要做八十八分钟，对铃木说：“那我做八十六分钟吧！——我缩短了两分钟，应该值得表扬！” 29. 宫崎骏作为制片人为《岁月的童话》想了十个具体方案，结果十个都被高畑勋否决了。 宫崎怒：“你别光否定我啊，有种你自己说一个！”于是气冲冲地走了。临走时还对铃木说：“铃木，跟这种人在一起根本干不下去！” 铃木留了下来，继续跟高畑讨论新方案。当晚，铃木去了宫崎家里，说出了新的打算。“早说不就没事了！”宫崎答。 于是《岁月的童话》制作开始。 30. 制作《萤火虫之墓》时，高畑勋曾对铃木说：“我不会自己主动请辞，想让我下课就解雇我！” 31. 《借东西的小人阿莉埃蒂》的策划、设定、剧本已完成，导演却还没定下来，宫崎骏对此很是苦恼。宫崎问铃木：“导演找得怎么样了？”铃木脑内一闪而过米林宏昌的名字，答：“麻吕。”宫崎骏颇感震惊，表情非常纠结。据铃木推测，宫崎打算下一部自己的电影让麻吕当左右手，如果此时麻吕当了《借东西的小人》的导演，将来他自己的作品就会出现人才空缺。 宫崎骏“哼”了一声，困惑地问铃木：“你什么时候开始打他的注意的？” 铃木不敢说“一时兴起”，便豁出去说：“两三年前吧！” 32. 铃木谈及吉卜力的新人时，说： “在此（米林宏昌）之前，说实话吉卜力才华横溢的新人导演有的是，不过大多在第一周、第二周，就因十二指肠溃疡或者其他各种各样的病住院了。” “怎么会这样啊？” “……受到来自宫崎骏的压力。” “……您把我不敢说的话说出来了！” “宫崎骏这个人啊，存在本身就会给人压力。也不能说是存在，就像我刚才说的，他会不停地追问‘看过了吗？！’” 33. 有人问铃木：“麻吕的分镜画得怎么样了？” “反正只能靠他自己了。” “宫先生的审查呢？” “希望他别干涉。” 此事给宫崎骏听到，宫崎骏回答：“好吧！这次我绝不出手干涉！” 之后，铃木对米林宏昌说：“麻吕，你就在那个地方工作吧，不用来公司了。”结果第二天宫崎骏大叫着：“麻吕去哪儿了？！”还把跟麻吕关系好的人一个个地叫过去，问：“麻吕现在在哪儿？！” 宫崎骏四处找也没找到，只好来问铃木：“铃木，你把麻吕关到什么地方去了？” 铃木答：“没错，我就是把他关起来了，这样才能集中精神。” 宫崎骏哼了一声，沉默了一阵，然后说：“铃木你也不应该跟他多接触。” 宫崎骏继续说：“既然我都不插手了，铃木你也应该这样！” “我觉得这是两回事，因为我是制片人。” “不行！难得麻吕有想做片子的意思，铃木你一旦插手就会搞砸了！” 34. 宫崎骏：“铃木，我想到了一件事。” “什么事？” “我想到了一个吉卜力中长期的五年经营计划。” 《金鱼姬》后，宫崎骏的计划是，三年让年轻人做两部片子，最后两年出一部大制作（当然是他自己的）。 35. 铃木敏夫赞同如下观点：“宫崎骏拍不出来、最不擅长的恋爱戏码，米林宏昌就能毫不夸张地、直观地表述出来。” 36. 宫崎骏吵着要开美术馆，还画了设计图。结果到实际操作的时候对铃木说：“这还真不是能在业余时间干的活。” “为什么？” “太累人了！还是铃木先生来干吧！” 37. 铃木：“宫先生，庵野（秀明）想在特摄展上做‘巨神兵现身东京’，他可以使用巨神兵的形象吗？” “可以啊——不准用娜乌西卡！” 38. 高畑勋花了三、四年时间创作《辉夜姬物语》的剧本，原时长达三个半小时。 39. 前日本电视的董事长氏家齐一郎，相当喜欢高畑勋的作品，认为《我的邻居山田君》是吉卜力作品的No.1。铃木问：“您觉得高畑先生到底哪里好啊？” “他就是让我着迷！” “您到底迷恋他什么啊？” 氏家稍微思索了一下，答：“他身上有股马克思主义的余香！” 每次见面，氏家都催促铃木赶紧让高畑勋拍新作：“你有没有把我的话听进去啊？” 铃木只是答：“听进去了啊。” 氏家爆发了：“我知道了！高畑拍不出新作都是你害的！”“你就当是送我一份带进棺材里的礼物，我想再看一部高畑先生的作品！” 最后，氏家在《辉夜姬物语》完成之前去世。高畑勋写了篇悼文，提到：“至少试映的片子给你看到也好啊。”铃木心想：亏你说得出来。 40. 铃木决定让《起风了》和《辉夜姬物语》同一天上映，宫崎骏听到这番话精神抖擞，说：“有何不可？”高畑勋的反应是：“啊，这样啊？” 41. 宫崎骏曾说：“阿朴能活到九十岁。说不定到最后，我和铃木死的时候，悼词都是由高畑先生来念。”
《吉卜力的风》读后感(四)：制片人眼中的任性导演
押井守曾经批评过吉卜力工作室的专制作风，和宫崎骏的独断专行。在其他一些报道上，我也曾读到过关于宫老是一个很难对付的人的评价。通过这些传闻，我形成了对宫老的初步评价：一个可以在远处崇拜，但不能走近与之公事的人。铃木敏夫很早我就知道了，他在我眼里一直是个非常厉害的人物，毕竟他可是宫崎骏和高田勋多年来的制片人。但华语资讯界对他们的介绍和描述都太简单了，所以这本书真是非常适合吉卜力的粉丝们来了解部分真相，至少是铃木敏夫制片人眼中的吉卜力。
第一个震惊到我的地方为，铃木敏夫对吉卜力公司的定位。我被介绍吉卜力的时候，往往会说吉卜力是日本的迪士尼，是个电影公司。同时很多人在为吉卜力的接班人担忧，说什么后继无人。但铃木敏夫直白地告诉我们：吉卜力就是个专门做宫崎骏动画的工作室。一切皆因宫崎骏而存在，所以也会因宫崎骏而消逝。此书引进中国的时候，吉卜力早已解散了。吉卜力就是一个为了满足宫崎骏创作的地方，它的建立甚至不是为了金钱，而其他导演的作品只是为了在宫老的创作间隙填补上全职员工的工作，甚至高田勋在这个体系下都是次要地位。所以铃木敏夫解散吉卜力也是自然，他们都是任性的人，铃木也是非常任性的。
第二个看点是铃木此人。他绝对是个人才，因为在运营杂志上，他就已经脱颖而出。做制片人绝对是他人生中没有意料到的选择，纯粹被胁迫的。但是跟宫高两个犟头脑作对，也确实需要同样犟的他。他在采访中一直推脱自身作为制片人的才干，感觉他并不是特别认同这个身份，或许是无奈的选择，也或许如他自己所说：必须要置身事外才能做好这件事情。
关于高田勋，也是我很少了解的。高田比起宫崎要低产很多，我原以为是高田的作品商业性不好，所以机会不多。看书过后，发现高田的票房也不能算差，早期和宫崎平起平坐。而产量低，是因为高田不想搞（懒），而且动作慢。我一直认为高田脾气很好的，比起宫崎来。现在才知道，高田比老宫还要脾气臭，真是可怕。业界都认为只有铃木可以搞定高田。
另外关于痞子，也很有趣。没有想到痞子和吉卜力的私交这么好，原以为他画完巨神兵就再也没联系了，结果他们私交不是一般。所以非常期待痞子的《风之谷》。
总体来说这本访谈录是非常适合想了解吉卜力的粉丝，阅读很轻松。缺点是有些内容重复采访，且猛料并不多。感觉在铃木的眼里，他还是挺置身事外的，这么多年的光辉岁月被他说的有些平淡，好像风一样倏地一下就过去了。
《吉卜力的风》读后感(五)：热爱八卦的宫崎骏影迷不应错过这本书
作为一名脑残粉，宫崎骏的动画基本都看过，许多作品还不止一遍，比如《千与千寻》、《起风了》、《悬崖上的金鱼公主》……
这些动画无论是剧情、画面，还是音乐、主题，都在成长的岁月里留下难以忘怀的美好回忆。
不过通过动画作品，以及一些新闻报道，看到的一直是这种和善、温暖的动画大师形象。