《如果这可以是首歌》的读后感10篇
《如果这可以是首歌》是一本由姚谦著作，四川文艺出版社出版的精装图书，本书定价：45.00元，页数：352，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《如果这可以是首歌》读后感(一)：一个人的生活
《如果这可以是首歌》诠释着一个人的生活，他在讲故事给所有人听。故事中有旅行、有读书、有音乐、电影以及艺术，在他的生活中，给了人们不同的思考与启迪。
作者姚谦，台湾著名词作家、音乐制作人、收藏家，词代表作《鲁冰花》、《最熟悉的陌生人》等，近年来，出版长篇小说《脚趾上的星光》、随笔集《相遇而已》、《品味》等。本书属于随笔集，记述着作者生活的点滴，旅行、读书、音乐相融合的人生。他的音乐中有故事，如《让我为艺术写首歌》中，作者写出了《我爱夏卡尔》的词过程，当时的他迷恋诗歌，把对艺术家夏卡尔画作的阅读转念化成歌词，将音乐与艺术相靠近，多年以后，《My Dear Art》更是回忆着他对艺术的喜爱。
《如果这可以是首歌》分为三个主题，第一主题以旅行为主，作者游访各地，走过云南的古镇，拜访石窟；探访南美洲，亚马孙河与马丘比丘给人无限的惊喜；飞往非洲，在博茨瓦纳和奥卡万戈个三角洲感受着大自然原生态的奇妙；在日本旅行，发现着自在的原生风景；去往莫斯科，理解了“没有幸福，只有自由和平静”。从台湾，到南极，旅行是笔者人生的经历，也是生活的一部分。世界很大，当读完这部分时，我也会有一种冲动，走出家门，旅行各个角落。
第二主题，生活中的阅读。无论在旅行中，还是在忙碌的生活中，作者都离不开阅读。《走进非洲，走出非洲》中，十六天旅行，他阅读《静坐》与大自然相结合，有不安，有学习。《怕与不怕》中，读周耀辉的《假如我们什么都不怕》，思考着自己，反省着自己。阅读《中国当代家具设计》，深刻体会着过去华人生活中的美学概念。
第三主题音乐，音乐是笔者生活中必不可少的一部分，他的旅行、生活都用文字、歌词表达出来，同时也体会到他对生活的理解与思考。在《美好的原点》的歌词中，表达着他对生活的看法，读书、旅行、音乐、电影、艺术等一切美好的事物加深着他对世界的理解。《当时的音乐》一文中，把音乐与记忆、旅程相结合。也许不会记清旅程的细节，但音乐却是催醒剂，当地的音乐渗透着当地的文化、风土，一首歌的想起，可能就会勾起记忆，想起种种的故事。旅行中想起了《贝加尔湖畔》，幻想出了一幅西伯利亚的景象，更是让作者联想到了俄罗斯历史中被放逐的知识分子的悲惨命运。
一个人的生活，作者更是把电影、艺术与音乐相融合在一起。书中的数十篇文章中都会有作者对电影、艺术的热爱，《生活在艺术里》，我感受到了收藏品对作者的重要，每一件收藏品清晰表达着作者思想的改变，而这些也融入到了他的音乐中。《当我在这里》作者为《我在故宫修文物》作词，就体现着艺术对生活的影响。
《如果这可以是首歌》将一切美好的事物相融合，最后变成了词，这就是姚谦的生活故事。
前阵子在豆瓣时间购买了姚谦老师的写词课。一天听一课，近两个月的时间里，每一天都收获颇丰。写词课不仅让我对歌词写作的认识更加深刻，而且许多歌曲、书籍、电影，若不是听到姚老师的推荐，恐怕将与我此生陌路。我记得，课程的最后，好妹妹乐队的秦昊谈及他最近在读这本书，这让我对它更加兴味盎然。
我们习惯于将某个领域里的佼佼者统称为“大神”。毫无疑问，姚谦老师是作词界的大神。相信很多人的心都曾被他写的词戳中过。可是，听过他的声音，读过他的文字后，我发现姚谦老师并没有想象中那么高高在上，他更像是一位可以时常遇见的年长老友，始终温柔坚定、冷静睿智、泰然自若的面对生活的洪流。
这本书是姚谦老师的生活随笔，内容涉及旅行、阅读、电影、艺术、收藏等许多领域。原来，我们所熟知的“作词人”只不过是他众多身份之一而已。书中，姚谦老师讲述了自己人到中年以后，决定从忙碌中脱身，调整生活节奏，放慢脚步活在热爱之中。他用平易近人，温暖舒适的笔触，带领读者突破本位思考的禁锢，遇见一个不一样的世界。
看过不少教育年轻人要如何生活的软文，作者们以过来人的姿态努力的传递着自己的生活智慧。这类软文按主题，大致可分为两类:一类喧嚷着要热爱生活，享受每一天，所有的痛苦不过是过眼云烟；另一类则叫嚣着要打败生活，做它的主人，好像人人都是鸡血满溢的战士。可是生活就是生活，生活本身没有好坏之分，我们对待它的态度，取决于内心欲求与眼前现实之间的差距。
姚谦老师却给了我们另外一种生活态度——适时适度的抽离。无论对生活是爱是恨，都应该给自己空出一点时间，或者让自己稍微站得远一些，尝试保持冷静的头脑与客观的判断，重新观察自己的人生。在这个物质丰盈的时代，我们需要给生活做减法的勇气。
抽离，并不意味着你要立刻放弃现在所拥有的一切，而是希望你可以给自己一个“上帝视角”，重新审视内心。抽离的方式有很多种，你可以去旅行，让肉体努力的适应一个新环境；也可以阅读与思考，给习惯了平静的脑海多投入几枚小石子，保持它的波澜。在寻找适合自己的生活方式的同时，也别忘记寻找到适合自己的抽离方式。
木心先生曾说:生活的最好状态是冷冷清清的风风火火。这句话，也许是姚谦老师目前生活的真实写照。
《如果这可以是首歌》读后感(三)：在寻找上班假期、工作爱情意义的过程里，渐渐分清了生存和生活的差异
姚谦 、周耀辉 、林夕……这些1980年代出道的词人，都在填词行业获得了各样成功和成绩。有动人的作品，有被整整一代人留在记忆里。 他们仍在创作，从没停下和世界、和这个世代的人同步的脚步。他们的作品诚实，创作动机不仅仅是满足个人表达的渴望，还带有责任感，希望文字能与人沟通，甚至是帮到人、影响到人。比如，姚谦在这本书里面就有在分享经历和故事之余，发问，常常引人深思：作为某行业的从业者，作为一个人，你怎么看待自己的存在，怎么看待自己的生存方式？书写是梳理自己思考、整理自己的方式，但回头看，文字里又隐藏着什么此前尚未面对的事情？ 作为词人和音乐产业管理者，在工作中他始终有记得责任感。为人群创作，发现、推荐好的作品，是他自“唱片时期”就在做的。然而旁观的我们，只看到优秀作品的产出，大数字的光芒万丈。反而是这本书，透露了姚谦年轻时候工作上的努力和艰辛。也便明白，书中他自由自在生活的现状是一种成长之后的调整吧。越是工作压力巨大，越要有排解压力的爱好，比如旅行、比如热爱艺术……才晓得：刻意地快乐可能未必快乐，刻意地让自己的生活平衡，一定是成长的必备技能。 新认识了一个喜欢音乐的朋友，她是姚谦的“粉丝”。但她说本质上不是，他是一个影响了她的人。“他对我的影响不是一个写作风格上的影响，是整体的浸泡。”姚谦打造的歌手和作品让她有了创作和做音乐的渴望，并且真的有在坚持做音乐，这件她喜欢，并且愿意整个人投入去做的事。 刚刚认识的时候，因为姚老师我们聊起来。她说了一句。她觉得老师是不可多得的人。很简单诚恳的评价。也是和各路媒体各类宣传资料里对姚谦评价很不一样的一句。 我很容易被别人、被别人的只言片语打动，就很直接地告诉她，她这句话很打动我，还让我想了很久。任何人对另一个人有这样的评价，我都会好奇，想听故事。 这位朋友回了很长一段，原话贴在这里，分享给更多的人： 「我心里确实觉得姚老师是不可多得的人。他在我心目中和诚品创始人吴清友先生有相似的感觉。我觉得他们自身具有很高的文化修养，并且在商业领域中是非常良心的经营者，是首先考虑文化的，并大力输出优质作品。这些是功德无量的事，这些看不见的东西构成了人们的精神食粮。最开始是因为我常年都很喜欢萧亚轩，因此很自然关注了姚谦和维京音乐厂牌，那也是我开始大量听歌的时候，我发现他整个厂牌几乎所有歌手我都很喜欢，其他的唱片公司并不是不好，而是感觉更加像是一个庞大的资源集合的地方，但是不像他主理的维京音乐一样，厂牌本身具有鲜明的个性，歌曲和歌手也保留并发展了各自的气质。当时我觉得很巧的是，那个时候网络不发达，只能透过电台电视买碟这几个渠道听歌，我就无意中发现，怎么我比较喜欢的大部分都是维京的歌手，写进心里的词又很多都出自姚老师。而且我觉得他非常与时俱进，既很敏感细腻，又感觉很拎得清。虽然如果没有他，没有维京，我也许也会喜欢音乐，但我完全无法想象是怎样的情况。」 很吃惊，很感动。也忍不住回想起，自己走到此时此刻的今天，哪些人哪些事，改变过我的想法，促成了我的某些决定……因为一本书和一个人的交流，打开的是自己记忆的阀，这是意外的收获。 回到这本书上，和另一位读过书的朋友交流后，觉得姚老师，一直在生活的片段里找寻着美和意义。他的书，不像是面对面和你探讨创意和生活之道，更像是他走在前面，带着你去一些未知又有趣的时空里，你会有自己的发现和感受。 这本书太像一个作者本人搭建的“奇妙艺术空间”，欢迎每个好奇的人光临。
《如果这可以是首歌》读后感(四)：旅行的眼睛，音乐的耳朵，还有艺术的心
说起姚谦老师，我可能不会首先想到他曾是很多大型唱片公司的总经理，也不会想到他在音乐界的地位，记忆的勾连，却是那首脍炙人口的《鲁冰花》，优美的旋律中是他填的词：“当手中握繁华，心情却变得荒芜，才发现世上一切都会变卦，当青春剩下日记，乌丝就要变成白发，不变的只有那首歌，在心中来回地唱。”姚谦老师从刚刚进入音乐行业，到如今已经是音乐界名扬四海的老前辈，漫长的岁月过去，不断变着卦的世事沧桑，几经沉浮的人生，将他磨成了一个睿智而冷静的中年人，但是“不变的只有那首歌，在心中来回地唱”。
唱着唱着，姚谦老师就“唱”出了这本书《如果这可以是首歌》。
《如果这可以是首歌》是姚谦十几年来的生活随笔，不厚的书页间却是姚谦老师的“全部”：旅行中敏锐观察的双眼，奉献半生的音乐中仔细倾听的耳朵，还有那颗为了人类广阔的艺术世界而沉浸其中的心。而旅行、音乐、艺术，甚至还有工作，这些看似毫不相关的几个部分，却在潜移默化中被结合得那么自然和谐，毫不突兀，读起来感觉会很舒服，又不觉俗白鸡汤。姚谦老师那种看似清浅的文字，实际上温柔中有力度，激情中有沉静，微妙的情绪碰撞着、缠绕着，连文本本身都成了一首动听的歌，真是令人羡慕。
一、旅行的眼睛
在这本书中，你能感受到他旅行时看世界的眼睛是那样温柔，温柔中却又不乏深刻的哲理，大有刚柔并济之感。从俄罗斯到南极，从巴西到非洲……走过了那么多地方的姚谦，依然像个涉世未深的孩子，不断解读着世间万象。在非洲广袤的土地上，他看到了“生态平衡是一种奇妙的节奏，在残忍的运行表象里却有着造物之神隐藏的约制”，感觉到那是一个“让生命的孤独感和想象力同时扩张到最大的地方”；在摩洛哥的迷梦里，他解读出“所有依顺大自然而生的生活美学，早已长久影响了世界上各角落许多人的审美观，总是在遇到了之后才知道，原来自己有一部分的梦在这里”；而对于旅行本身，姚谦也看到更多让人心生共鸣的东西：
“旅行的收获一定是心灵上的，可以激发我们思考，调整我们的感受。这一切虽然是无形的，却深深注入我们心中脑里，如同一本可随身查阅的书，供我们在许多日后的时光里浏览和对照。它不知不觉成了身体的一部分，散发在自己的语言、行为和思想中”。最可爱之处，莫过于姚谦老师将对旅途中遇到心仪物品的迷恋“掩饰”为一种“浪漫的情绪”，一边一本正经地“批评”自己的学生刘若英每次出去旅行都会买不必要的画作，一边自己心虚着，最后“无可奈何”地认为这是每个人的旅行习惯。
二、音乐的耳朵
而对于音乐，姚谦的那双耳朵似乎从没有放弃倾听任何声音的机会，旅行中听到的音乐让他如获至宝，每到一个地方，他都会试图接触或者寻找当地音乐，就像美食家拥有着寻找美食的激情一样，音乐于他，也是一种令人兴奋的猎物，而他的耳朵则是出色的猎手，捕捉到的并不仅仅是一段来自异域的奇妙旋律，更是一种有关灵魂的冒险，是打开心灵的另一种意外方式。
绕过旅行的脚步，姚谦正视自己朝夕相处了那么多年的音乐产业，那种澎湃的血液却又沉静下来，侃侃而谈间，就将目前华语音乐界的现状与忧虑说得透彻：
“目前的话语乐坛创作型音乐，可能还停留在旧式审美的‘好听’的价值上，因此仍有着不明朗、未独立的角色性格……放眼商业型的音乐作品，往往是浅显的自我复制，没有明确的性格态度和表达其内在意义的企图”。对于现在一些音乐现象的解读更是一阵见血，比如民谣歌手赵雷的走红，姚谦认为这是“直男的脆弱”，并指出：
“赵雷是每隔一段时间出现的清淡‘直男型’歌手。从外观看，他们大部分都不是强壮的直男，甚至是脆弱的；音乐性也是一样，都不是主流。”赵雷是“文化产业每隔一段时间不变的台面需求，短时间内在眼前怒放，然后又掩藏在幕后继续潜移默化，舞台还是会还给天后、天王、暖男、鲜肉”。但姚谦也并不是对音乐领域完全失望，内心的柔软让他的声音变得格外亲切而响亮，他认为：“如何让音乐又更多大众流行的可能，是让创作复苏、音乐复苏、产业复苏的重要门槛”，可见将音乐扎根于社会大众，有了大众基础，才是当今音乐持续繁荣发展的密钥之一。
三、艺术的心
姚谦无论在音乐的疆域中走得有多远，他都始终明白，他永远走不出艺术的国度。因为他跨过天涯海角的旅行，他侧耳倾听的音乐，甚至是他为自己的家挑选浴缸这样如此生活化的细节，依旧是围绕着艺术在运转，就连《如果这可以是首歌》这本书，也是姚谦本人的生活艺术、思想艺术的结晶。
把自己的人生过成一种艺术，就像姚谦自己说的那样：
“观看、制作、思考、体验是我们与艺术关系的起点。艺术为我们打开世界之门，让我们看到无法言说的事情，创造新的思考模式。”艺术打开了姚谦老师的世界，也许终究有一天，它也会打开你的世界。
姚谦老师的学生萧亚轩有一首歌叫《幸福的地图》，歌词恰是姚老师写的：“每一天，睁开眼看你和阳光都在。这就是我要的未来。”
所以请做好准备，带上那双旅行的眼睛、音乐的耳朵，还有艺术的心，你的生活也可以变成一首歌，徐徐吟唱，久久回响，念念不忘。