《老腔》好看吗？经典影评10篇
《老腔》是一部由高峰执导，李彧 / 李梦 / 任山主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《老腔》影评(一)：一个花心女人和一个阳痿男人及其他男人的故事
没有对比就没有伤害，与《百鸟朝凤》颇有相似之处，也说的传承，而这个更多的是写男女之情。但说到底，这种都是传统手法下的中国特色电影，《百鸟朝凤》就像被道德绑架一样硬被上升到了一定的高度，但其实它远远不如《变脸》。而这部《老腔》更是令人发指地只是重复老少边穷、民族风情，只为博歪果仁青睐，但歪果仁这些年因为互联网的发达，猎奇心态已经大减，这种老一套不再吸引他们眼球，所以即使在国际上也是炮灰。还不如老老实实拍些刻画人性的现代片，歪果仁对当下中国的兴趣更大，城市或许有人通过《白日焰火》之类类型片抢先了一步，有志向的导演就不妨拍拍当下的中国农村，绝对比民国题材、背景更打动老外。偷窥女主沐浴很网大。而各种男人都对女主有非分之想，很《白鹿原》嘛。嗯，片子应该还借鉴了《活着》，写了几代人几个人的死（命运），还写了文-革，这倒是很难得。对了，应该还参考了一下《霸王别姬》，火烧这个太像了。
《老腔》影评(二)：给努力宣传民间艺术的人打五星
同样是以民间艺术为题材的电影，《老腔》远远比不上《百鸟朝凤》，原因除了剧情尽管是和华山老腔（应该是秦腔的分支），但除了剧中穿插几段老腔之外，基本是属于感情争端，戏班相互之争，压根没有足够的空间，让人了解老腔这种地方民间艺术的精华。反之《百鸟朝凤》在剧情安排上，却对主人公练功的过程进行了详细描述。尽管唢呐的广泛存在性（就算你不喜欢民间音乐，都会听过唢呐的声音），而反之，对于老腔出了家门，就没多少人知道的民间艺术，影片却没有假借主人公，练功的过程，对唱法进行一些必要的介绍。
在剧情松散缓慢，在老腔对新生一代缺乏足够的认知度的情况下，要大家买票去看，基本是不可能，就算是在网上免费下载下来看的人，估计也不会太多。
然，导演毕竟是为了宣传民间艺术做出来一些贡献，无论其方式和结果如何，都是值得鼓励的，所以我给予这种努力五星的评价，是非常应该的。
《老腔》影评(四)：李彧要不要试试谐星的路子？
李彧要不要试试谐星的路子？
1.喝童子尿能开嗓……怎么那么像《本草纲目》里那些不靠谱的方子呢 2.比《百鸟朝凤》好很多吧，没有特别的矫情，人物关系简单，没啥主要矛盾，没有3P、兄弟反目、勾二嫂、分家产……起码老腔很好听 3.李彧满脸褶子还演20岁的小伙子，也是醉了，矮大紧，算是夸奖吧
《老腔》影评(五)：一部带有文艺范儿的商业电影
老腔是一部关于民间戏剧的商业电影，它是中国的文化传统之一。皮影戏唱腔之一。电影选择了一个历史跨度点来反映传承。老一辈的艺人秉承传内不传外，传子不传女。实际上是利益的继承。这样的戏剧随着时代的变迁，在当下中国是渐行渐远。没有一定的创新和改造，曲高和寡，阳春白雪。年轻的受众是越来越少。现今娱乐方式的多样化是最大原因。
影片新颖的设计了一个矛盾冲突作为开端。(微信公众号：历史挺有趣)亲生儿子不愿继承父业，只愿求学远离。而捡来的白毛却极具天赋。这位白毛相貌平平，身材矮小。甚至有点好色偷窥，獐头鼠目。所谓一俊遮百丑，充分完美体现这位屌丝身上。父亲只得悉心培养。白毛出色的表现引来了竞争对手葛家班的眼红嫉妒，诸多的故事由此展开。
新时代的到来，昔日的竞争对手在人民政府的主导下握手言和，携手前进。但随之而来的破四旧，文革却将数十年的辛苦努力一夜之间打回了解放前。直到结局这一古老的文化艺术之花才重新盛开，飘洋过海，获得新生。
时间不断在流逝，人也在成长成熟，生老病死，(微信公众号：历史挺有趣)人生的这一出悲欢离合。导演选择了几个典型年代包括解放前后来尽力诠释，加入了很多现代电影气息的表现方式。无论是场景，衣着，用语都是力求贴合当时社会的变革，激烈的矛盾冲突。都在一定程度上突出了导演的精心考究和电影语言的某些创新使之更加符合现代观众的观影习惯。
但令人费解的是这部优秀电影后半部却充斥了诸多的性暗示，点而不破，打擦边球。由郁郁不得志，不知名的两位演员卖力出演，以图华丽转身，极力渲染两性交往。与循规蹈矩的<<百鸟朝凤>>完全不同。题材类似，风格却大相径庭。尤其是男女的相处对话，仿似在偷情。如果说百鸟朝凤加入了几句国骂是深入民间艺人的喜怒哀乐，更加能深入反映普通人的现实生活。那么老腔极尽挑逗之能事，就是在试探着现代吃瓜群众的喜好底线。也许是为了票房，为了迎合当下某些观众的观影习惯，以避免重蹈《百鸟朝凤》的复辙，票房扑街。打着爱情，恋情的旗号作为嘘头，吸引眼球。到底是原著刻意而为，还是导演确实有着不得已的苦衷，上述揣测不得而知。影片一旦落入了低俗，造成整体风格的撕裂感，破坏了整部电影的文艺范儿，实为一大憾事。
纵观数年来，大陆电影市场大片当道，烂片横行。众多网友不屑于顾，甚至有人写出戏子当道，英雄落泪的文章。审美疲劳开始流行，如果影院能多上映几部文艺电影，少些所谓的商业大片和商业气息。票价只要合适，就应该有这类电影的一席之地，给影迷带来一种别样的感觉。不管怎么道来，只要是颗明珠，尘土无论如何是掩盖不了它那闪闪发光的熣燦。
《老腔》影评(六)：电影《老腔》的人物命运设置，特别是剧中女主角小凤的命运让人叹息！
整个故事是有老腔艺术的传承和人性的传承两条线组成。女主对爱的“隐忍”与男主对老腔的疯狂，激情演绎了兄弟两人和一个女人爱恨纠葛。
影片中，小凤是一个爱情悲剧性的人物，她是真正的主角，她也是全片的灵魂，她的情感变化决定着白毛传承老腔使命的实现。
小凤聪慧善良，清纯中带着一股子倔劲儿，她和天下的所有女孩子一样，有着对爱情的憧憬和渴望！封建社会的背景下作为养女，小凤和小华青梅竹马，因为小华离家上学，所以，养父养母让她嫁给学老腔又丑又矮又不爱的白毛。
小凤在报恩和情爱面前选择了报恩！带着内心的隐忍和愚孝，她由被动到主动！所以，小凤也的确是一个伟大的女性，我们为她叹息。
电影《老腔》 小凤嫁给了白毛
《老腔》影评(七)：如此编剧，如何撑起“老腔”二字？
这部片子归根结底毁在编剧手里。
老腔再好听，李梦的嘴唇再迷人，已然无济于事。
我看这部片子的起因是因为这是在讲家乡的老腔，还因为此片在家乡电影院没有排片而抱打不平。然而看过便非常后悔曾经的举动，没有排片并不是家乡电影院不讲情怀，而是因为此片实在对不起观众。
一部片子的好坏，剧本起到决定性的作用。而这部片子的剧本实属急功近利的庸人之作。我们在这部片子里看到了很多大师小师父作品的影子。我们看到了《霸王别姬》《活着》，也看到了《百鸟朝凤》《变脸》。这位编剧于是把这些片子多看了几遍就抄袭揉杂，形成现在的老腔。以为这样就可以跟大师们一样可以在国外获大奖，可是没有评委是傻子。
本片各主要工种打分
演员 ***
导演 ***
摄影 ***
老腔唱段*****
编剧*
《老腔》影评(八)：哥们，看《老腔》写短评注意点！
黄河岸边的摇滚之老腔
话说导演高峰看在话剧版《白鹿原》时，被话剧中的老腔震撼了，感受到了老腔传承了两千多年，是中国戏曲的源泉之一，承担着讴歌中华民族的使命，信仰和责任，因此他以此为主题创作了该片。2009年策划，2014年拍摄完成，在拍摄和制作的六年里，导演多次发动各位亲朋好友发展资金渠道，甚至得到了大家自掏腰包的无私帮助。和《百鸟朝凤》一样，讲的是文化传承问题，当然也不单单是文化传承！关于人性的探索，关于文化的冲突，关于时代的变迁，一切的一切都在电影中淋漓尽致！
寄养在邵家的小凤，和白毛小华从小就是亲梅竹马，两小无猜。小凤心里也只有小华，把白毛当作自己的亲哥哥。小华求学去了城里，邵喊天和妻子考虑到老腔能后继有人，于是把小凤嫁给了白毛。
婚礼当天晚上两个兄弟大打出手，小华说了句，我这辈子也不会娶媳妇，而当夜白毛由于性功能障碍未能行房事，自此，每个角色的悲剧开始了。
因为白毛身上的银锁，小华从银器店的老板那里知道了兄弟白毛的身世，他也毫不犹豫的告诉了葛老大白毛原是他和妓院的一个女子的弃儿。白毛知道此事后狂奔到黄河岸边嚎啕大哭。
1949年全中国解放，小华大学毕业分配到了文化馆，当了剧院的经理，他亲自上门请葛老大认白毛为徒，传授更多的技艺。是一个月之后，小凤生下一个儿子，从此以后，老邵家终于有了老腔的传承人。而后文革大扫除扫去了白毛的一切，随后妻子小凤也因病而去。
其实小凤的命运则是很多封建社会的女性的映射，向往着属于自己的爱情，单凭一己之力也难以驳倒上天对自己命运的主宰，出于对父母和老腔的考虑，她只能嫁给了自己不喜欢的人，然而谁也逃不过生活这条河流上的风浪，她唯一能做的只有适应。而从葛大爷的身上，我们更是看出了生活的心酸，一生要强，暮年时却失了独子，黄河岸边响当当的人物最后却到了那般田地。
小华则是一个彻彻底底的悲剧人物，为了老腔，为了家族颜面，他放弃了对幸福的追求，无奈的是那两块玉佩只能入土为安，而白毛则是个时代悲剧，从封建社会一直到文革时期，他一手得来的一切只能眼睁睁地看着被灰飞烟灭，大扫除不但扫除了他的饭碗，也扫除了他的精神支撑，从电影结局时看到他的儿子满月对着那鲜红肩章满面春光时，他只能嚎啕大哭，以泪洗面！
如果你在西安的电影院里没有看到过这部电影，很正常，因为老腔在西安这边的电影院没有被排片，小众电影大多数是这样，我不是在这故意提高《老腔》这部电影的高度，很想说的就是，在商业大片泛滥的时代，我们应该知道一些我们自己的电影，关于民间的那些艺人，他们的生活书写着我们的文化，我们的文化则代表着我们的民族！别在豆瓣上一句短评吐槽就一笔带过，哥们，当你码完那一句话时有没有认真想过呢？别见风使舵，断章取义！