《关山飞渡》影评10篇
《关山飞渡》是一部由约翰·福特执导，约翰·韦恩 / 克莱尔·特雷弗 / 约翰·卡拉丁主演的一部动作 / 剧情 / 爱情 / 西部类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《关山飞渡》影评(一)：万里赴戎机，关山度若飞
西部片大概是唯一一种与电影技术同时诞生的类型片。1903年，埃德温•鲍特导演的《火车大劫案》开创了西部片的先河。美国人似乎突然找到了一种民族精神的寄托，大量的西部片如雨后春笋般涌现。
但真正奠定西部片主流电影地位的，是约翰•福特1939年的《关山飞渡》。
《关山飞渡》原名stagecoach，意思是驿站马车。影片讲述了八位旅客乘坐一辆驿马车通过印第安人地盘的故事。剧本取源于《羊脂球》。
影片开篇就交代了边境形势紧张，阿帕奇族印第安人叛乱。而同行的一车人，又因为各种各样的原因，不得不通过印第安人地盘前往洛兹堡。
同行的乘客一共有八人，有想要抓回逃犯林哥小子的科里警长，也有有孕在身前去寻夫军官太太、有自愿保护军官太太太赌鬼绅士、也有被小镇“法制同盟”的女士们驱逐的酒鬼医生和妓女达拉斯，还有携款私逃的银行家、威士忌推销员以及前去寻仇半路拦车的的林哥小子。可以说是包括了各阶层形形色色的人物，甚至有许多明显的对照和对立。而影片就在这些身份性格对立的人物的冲突中展开。
首先是达拉斯与军官太太马洛里夫人的冲突。由于身份的截然对立，马洛里夫人起初非常看不起达拉斯，车外天气寒冷，达拉斯主动提出可以让体弱的马洛里夫人靠在她肩上，但后者尽管非常冷，但还是很“礼貌”地拒绝了。
以绅士自居的哈特菲尔德自然是站在马洛里夫人一边，试图维护马洛里夫人的尊贵地位，将其与达拉斯拉开距离。而林哥小子看不惯这种傲慢，于是站到了达拉斯一边。于是就和哈特菲尔德产生了冲突。一个自诩绅士，却喜欢在背后开黑枪。另一个身陷囹圄，却光明磊落。哈特菲尔德献殷勤为马洛里夫人取盘子时，林哥也为妓女达拉斯拿盘子。二人一路不停的抬杠，你来我往。
同时，银行家盖特伍德与布恩医生的冲突也非常精彩。盖特伍德一路高谈阔论国家大事，抱怨政府和社会，骨子里却自私刻薄，甚至抛弃家人携款私逃。而医生善良正直，却因为看不惯社会丑恶而终日借酒浇愁，他有自己的一套人生哲学，那就是淡薄快乐。当银行家说“我们这个国家需要一个商人来当总统”时，医生一针见血的说“我们这个国家只是需要喝醉一点”。银行家显然大吃一惊，“你喝醉了，先生”，“但我很快乐”，医生回答。
所有的冲突的根源，如布恩大夫所说，是因为一种叫“社会偏见”的恶病。而一切对别人的偏见，往往出于自身的傲慢。
其实，如果不是《傲慢与偏见》成书在先，这部电影完全可以叫做“傲慢与偏见”。这是一部关于偏见的电影。约翰•福特确实有拍文艺片的天分，尽管他的自我定位是西部片。难怪他的四部奥斯卡最佳影片都是文艺片。
而随着剧情的深入，必然产生的是偏见的化解。福特不是山姆•佩金法，他还不敢颠覆观众和社会的主流价值观。而后者的片子，注定是不能为奥斯卡学院派所容。
最初的化解是在马洛里夫人途中临产时。布恩和达拉斯作为唯一的医生和女性，自然承担了接生的重任。布恩大夫的无私与责任更是在此时给观众留下了深刻印象，他以近乎自虐的方式进行醒酒。而这一情境下仅能依靠的两个人，竟然都是受到歧视的“下等人”，他们的善良无私不计前嫌，无疑是抽了傲慢者一记响亮的耳光。
而当印第安人来袭时，曾经勾心斗角的一车人更是不得不团结为一个紧密的战斗整体。连作为逃犯的林哥小子也拿起枪来与警长并肩战斗，这就是所谓的吴越同舟吧。影片到这里，偏见再也没有任何理由继续存在了，而始终不肯放弃傲慢的哈特菲尔德也中弹身亡。而他的遗言是：告诉他的法官父亲•••我想他大概是想说他没有辱没绅士的身份吧。
林哥与达拉斯的爱情也是对偏见的一种消解。其实与哈特菲尔德的献殷勤不同，林哥对达拉斯的“友好”最初是建立在同是天涯沦落人的惺惺相惜上的。而随着冲突矛盾的不断升级，他们的友谊最终产生了爱情。
影片最后，林哥小子在医生的帮助下手刃仇家，警长也将林哥小子放了。他以持枪大喝一声停车开始到最后与达拉斯在曙光中消失在地平线结局。自此，导演认为，所有的傲慢与偏见都不再存在，影片于是在一片祥和中落幕。
但是，活在导演的文明世界中的人，又有多少人理解过片中的印第安人？旅店老板的印第安妻子，为何要在众人野蛮人的惊呼中半夜逃离？她对着夜空深情的歌谣又有什么含义？
文明人太多的关注自己所谓的文明的理解与宽容，谁又能理解印第安人？当初美国人入侵西部，何尝不是像《赛德克•巴莱》中一样，利用各部族的矛盾与内斗，最终完成占领？（本片中的阿帕奇人与夏安族人）。而当占领者以文明的眼光反观历史时，人们假装不知道印第安人才是美洲大陆的主人，印第安人反而成了历史教材中的入侵者和掠夺者。
本片中与印第安人的决战一场，动用了多少印第安演员？而他们所得到的镜头只有纷纷落马。在当年的拍摄条件下，他们冒着生命危险，却得到了观众一片对野蛮人的憎恨。我不知道这对偏见是化解还是助长。
我无意对导演不敬，但就我所知，福特的傲慢与偏见在电影中的体现远不止《关山飞渡》。他的西部片中，主角永远是躲在篷车、旅店、堡垒或其他掩体中，荒野则永远是野蛮的象征。这在以后的《搜索者》中会具体谈到。
本片获第12届奥斯卡最佳男配角、最佳音乐、最佳编剧，美国电影学院(AFI)“ 20世纪最佳100部电影”第63位。
《关山飞渡》奠定了西部片主流大片的地位，同时开创了一个辉煌的西部片时代。而对于导演而言，它的意义更是多层的。
首先《关山飞渡》奠定了他的西部片大师地位，以至于他在一次聚会中自我介绍说“我叫约翰•福特，我拍西部片”。
其次，通过《关山飞渡》，约翰•韦恩这一日后红遍美国的动作巨星开始崭露头角，他的硬朗形象成了福特西部片主角的形象代表。同时也开启了“约翰兄弟”几十年的影坛神话。
最后，在这部电影中，犹他州的纪念碑山谷开始为人们所注意。它独特的石柱状地貌特征几乎定格为约翰•福特和西部片的象征，也成了美国文化的象征之一。以至于后代导演在附近取景时都不得不战战兢兢，唯恐被认为向福特“致敬”。
从此，福特找到了属于自己的电影题材、主角形象和自然风貌。
不得不提的是，托马斯•米切尔扮演的布恩大夫凭借传神的表演获得了奥斯卡最佳男配角，而克莱尔•特雷弗扮演的达拉斯，在上马车时的惊艳回眸，在驿站的惊愕的一抬头，都令人久久回味。约翰•福特能在短短的一个多钟头塑造出如此多生动的人物形象，大师称号绝非浪得虚名。所有主角配角的精彩表现，都是本片不能错过的的看点。
西部片是电影发明初期便产生的影片类型。从产生至今，随着时代的变迁、社会经济政治文化的发展，西部片也相应的随之变化而变化，从而西部片的主人公也在不断的变化发展中。
社会的经济、政治、文化的变迁，引起在这一时代的人们的思想、道德观念及价值观的变化；而思想、道德观念及价值观的变化又引起同时代电影观众的审美要求的变化；而审美要求的变化就直接决定了电影中角色设置。于是，银幕中的西部世界里，便出现了形形色色变化着的主人公。
西部片发展中，主人公的人物形象大致可分为：独行的牛仔大侠、阳刚英勇的警长、赏金猎人及其他发展方向的角色定位。随着时间的推移，四类角色分别依次成为银幕的主流。但以下分析中，所举例影片并不严格按照时间和年代划分，在不同年代常有同一类型主人公的出现，因而举例影片以角色分类为主；影片年代划分为辅。
1939年，约翰福特的《关山飞渡》标志着西部片的成熟。影片主人公林果的形象也称为较早西部片主人公的典范。粗粝、阳刚、正义的硬汉形象是此类主人公的标志。在这一分类中，主人公的人格是理想化的，道德标准是“超人”的。主人公往往不在乎自身的利益，行动原因只是出于内心的正义，替弱者打抱不平。例如之后的影片《荒野大镖客》的主人公蒙哥，《西部往事》（新版）中的口琴客。都符合这样一个模式：独行侠偶尔路过一小镇，镇上有恶人使小镇不安，独行侠解决掉恶人，再独身离开小镇。
四五十年代，随着冷战思潮的影响以及都市化、工业化的进展对人内心的冲击， “心理西部片”在这一时期出现。多反映英雄人物对处理社会问题的无奈与社会大众非理性期待之间的矛盾。此类影片主人公多选取西部某小镇警长。与早期西部片的主人公一样，警长们依然阳刚、正义，但除外在矛盾之外，加入其内心的矛盾。此时，这类的人物设计，主人公的道德标准已逐渐脱离了原先的“神化”高度倾向，主人公的正义一方面发自内心，但另一方面，更是源于自己的职责。例如《正午》中，本可以自顾逃走的警长，返回小镇，与来小镇复仇的牛仔决一死战。
到六七十年代，随着资本主义快速的发展，资本主义的思想观念根固于人心。出现了“职业西部片”。此时的牛仔主人公去解决恶徒，已不是出于自己自发的正义，而是去追击恶徒以拿到赏金。此时主人公的道德标准进一步“人化”，契合着资本主义社会的价值观念。例如《黄昏双镖客》中的蒙哥与其在《荒野大镖客》相比，伸张正义的理由已经发生了彻底的改变，与恶徒决战的理由已变成了通缉令上的赏金数目。而在三部曲中的最后一部《好坏丑》中，主人公的道德标准与前相比又有下降，主人公成为赏金猎人兼诈骗犯。人物设置的给人的感觉是：丑的够丑，坏的够坏，但好的却并没有太好。充其量算作盗亦有道。
其后，西部片依然向不同方向发展。有依然继承赏金猎人模式的，如《杀无赦》中的主人公。但与前不同的是：主人公的英雄气并不如前，甚至主人公有时看起来邋遢而窝囊。
也有新角色定位的主人公。主人公不再是正派人物，而是反面人物抢匪。例如《女抢匪》，不仅主人公定位为抢匪，而且是西部片主人公中少有的女性角色。
西部片中主人公无论是大侠，警长还是抢匪，主人公最终都会做正义之事，即便是抢匪也会盗亦有道。但影片《神枪手之死》却打破了这一定律。影片讲述的是一个恶匪的传奇，但并不排除对观众有移情作用。这又对西部片中主人公的道德标准是一次重大冲击。
西部片也与其他类型影片融合。例如《离魂异客》，其中加入冒险、心理、甚至惊悚等因素。而故事的主人公威廉也是来自于西部之外的人。从影片主人公到影片其他因素都不同于以往的西部片设置。
社会经济文化动向决定着银幕上西部片主人公的设置。而从以上西部片主人公不同定位的变化中，我们也可看出西部片主人公的道德标准貌似在逐步走低。但我想，这不能贸然的说时代的道德标准在日益的腐化。而更理性的原因应是观众包容力的拓展与接受方向的转变。这便要求西部片主人公的道德标准从“神化”逐步走向“人化”，从心中意想的完美英雄，走向有血有肉的实际人物。
《关山飞渡》影评(三)：作业
第二，如题，这个是作业。
第三，已上传turnitin，所以大概就别直接抄。
第四，等分数出来了，好的话我再说。
The Vengeance Hero: Hero as an Opposition towards the Society in Stagecoach
The 1939 film Stagecoach is John Wayne’s first Western since sound has been introduced to films. It is not only one of the John Wayne’s best works, but also a landmark for the Western genre. The film contrasts traditional Westerns and brings greater themes and deeper meanings to the genre (Schatz 65)
In his book, Six Guns and Society, Will Wright categorizes the Westerns into four different narrative plots: the classical plot, the vengeance variation, the transition theme, and the professional plot (29). Wright points out that in the vengeance variation, the hero “leaves the society because of his strength and their weakness” (59). In Stagecoach, The hero’s outlaw identity, his urge of seeking revenge, his personal characteristics and the resolution all contribute to build the hero’s stature as the contrary towards the society; such position of the hero is also demonstrated through the cowboy costumes, the operation of the camera, the design of the mise-en-scene, the lighting, and the use of scores. Although other scenes will also be mentioned, this essay will mainly focus on one scene in particular: the stagecoach arrives at Dry Fork, and all the passengers are resting around the dinner table in the station.
The stagecoach itself is a small community, and all the characters on it represent individuals within or outside the society. Ringo (John Wayne), the hero, is a skilled shooter who has recently escaped from the prison. Doc Boone, portrayed by Thomas Mitchell, is a doctor who has been expelled from the town because of his issue of alcoholism. Another passenger who has been evicted along with the Doc is a pitiful prostitute named Dallas (Claire Trevor). A lady from Virginia, Mrs. Mallory (Louis Platt), is on the coach as well. A gambler, Hatfield (John Carradine) who used to know Mrs. Mallory travels with them to protect the lady. There are also Peacock (Donald Meek), a whiskey-drummer, and Gatewood (Berton Churchill), a banker. Buck (Andy Devine), the driver, and Curley (George Bancroft), the sheriff from the town, drive the stagecoach.
Mrs. Mallory and Hatfield symbolize the civilized east and middle-class whereas Curley, Buck, Peacock and Gateman represent the Western town which is still struggling with civilization and wilderness. Technically, all three of Dallas, Doc, and Ringo are outsiders of the society. Yet, Dallas and the doctor do not leave the town by their own will, and they still hold the ideology they used to have within the society. Ringo, in contrast, chooses to leave the society himself. As Will Wright says in his book, the classical hero enters the fight for the society and the vengeance hero seeks revenge for his own sake; the society is incapable of punishing the villains (59 - 66). Ringo’s father and brothers were killed by the Plumbers, who have then testified Ringo as the murderer. While the Plumbers were at large, Ringo was put into the prison by the town. The society has failed to catch the real killers and mistakenly sentenced Ringo, which makes him deeply disappointed and finally chooses to leave.
The hero is determined to seek vengeance (Wright 66). In the scene of the passengers resting in a station, when the sheriff Curley told him that he will have to continue the journey, Ringo replies: “There’s nothing keeping me out of Lordsburg.” And when Dallas says that the police will take him back to jail, Ringo answers her: “Not until I finish the job in Lordsburg.” Both of these lines suggest Ringo’s determination of vengeance.
Additionally, the hero’s own personalities distinguish him from the society as well. Despite his identity of an escaped criminal, Ringo shows his good nature throughout the film. He is the only one who acts respectfully to Dallas, the exiled the prostitute. For example, in the station, the sheriff calls for a vote to see if they should continue the journey or not. Curley says ladies first, and after Mrs. Mallory speaks, he does not ask Dallas and turns to right away to Peacock. Ringo interrupts him by saying: “Aren’t you gonna ask the other lady first？” Everybody else is stunned by his words because nobody considers a prostitute a lady. And then in the next scene, when they are about to have some lunch, Ringo pulls the chair for Dallas and asks her to sit at the table. He even calls her “ma’am”. Ringo is fair to everyone without prejudice, which suggests his difference from the society.
Also, the hero’s “special ability as a fighter” and the community’s awareness of this ability differ him from a society (Wright 67). Ringo shows his great talent of shooting both in the fight with the Indians and the Plumbers. And also he has a reputation of being a good shooter. In the same scene mentioned above, Dallas says to Ringo in their conversation: “I know who you are. I guess everybody in the territory knows you.” Dallas’s words again confirm Ringo’s figure as a skilled gunfighter.
On one hand, the hero needs this special talent to achieve his goal of vengeance. However, on the other hand, this means the hero has no other choice but violence. Despite the benefits the society gets when the hero defeats the villains whether he does it for himself or the community, violence is always forbidden in the society. The hero’s very existence violates the rules of the society (Schatz 51). Therefore, in most of Western films, Stagecoach as well, we see that the hero leaves the society again at the end. The resolution of this film is Ringo and Dallas leave the town escaping to Mexico. Although the couple was finally accepted by the members of the society because of their goodness, they have to leave because of the regulation and law. Just like what Doc Boone says towards the rushing coach, “They are saved from the blessings of civilization,” the couple runs away to avoid sanctions from the society.
The hero’s position as an outsider of society is not only presented narratively, but also stylistically. Ringo’s first appearance starts with a medium-long shot, in which he stands in front a whole endless desert swinging a rifle, and the camera quickly dollies in to a close-up of his face as he shouts to the stagecoach: “Hold it!” In contrary to the society members in the stagecoach from the town, Ringo’s nature of a loner and his association with the wilderness has been magnified with the background of the enormous desert, thus the civilization/ wilderness opposition is aggravated (Wright 73).
Likewise, the costumes also imply the hero’s estrangement from the society. In the station at Dry Fork, all the passengers are waiting for lunch around the table. While every male character other than him is in suits, Ringo is the only one who wares cowboy outfits, which are a leather hat, leather boots, belts and a neckerchief. The cowboy clothing and suits again symbolizes the conflict between wilderness and civilization.
The manipulation of the camera further establishes the disagreement between the hero and the society. The cinematography and mise-en-scene in the same lunch sequence as mentioned before can make a good example. After the driver and the sheriff exit from the room, the lunch scene opens with an establishing shot delineating the overall layout of the dinning room. Every passenger from the stagecoach is in the camera, except Dallas and Ringo. The absence of Dallas and Ringo in the establishing shot makes them seem more isolated. And then it cuts to a medium-long shot, in which Ringo invites Dallas to sit at the table. From this shot on, the camera starts shooting mainly in two positions. One set of shots are shot from Mrs. Mallory’s point of view, looking to the left at Dallas and Ringo. The other set are shot from the left side of the table which is an objective perspective from nobody’s point of view; it includes Mrs. Mallory, Hatfield, Gatewood, Doc Boone and Peacock, and Dallas and Ringo are off-screen. As Nick Browne says in his article, patterns between shots and the spatial field within the shots reflect to the characters’ psychology (27). As I talked in the discussion of the narration in Stagecoach, Mrs. Mallory is a middle-class easterner. She does not want to ride with them but she needs to meet her husband and she has no choice. She despites Dallas for she was a prostitute and dislikes Ringo as well. Therefore in the series of her POV shots, Dallas was shown awkward and ashamed. While Dallas is sitting down by the table, Mrs. Mallory stares, which means the camera dollies in, at Dallas’s face. Dallas glances down and does not dare to look back to Mrs. Mallory, which may also be the explanation why the other set of shots are not shot from Dallas’s point of view. Spectator can see from this set of POV shots that Dallas and Ringo are considered birds of a feather; they are both outlaw, unacceptable, and definitely opposite to the rest of the passengers. And the other set of shots, which the camera shoots from an objective perspective on the left side of the table, once again underline this sense of opposition. In these shots, the town members are seen as a party led by Mrs. Mallory in the foreground, whereas Ringo and Dallas are excluded by the edge of the frame. The mise-en-scene demonstrates the contradictory social status of the hero and the society, and also the society’s disrespect for the outlaw hero.
Lighting is as well a crucial tool for illustrating the conflicts between the hero and the society. In his book American Cinema American Culture, Belton introduces to the audience that although filmmakers still use fill light to remove the shadows on actors faces, most of Westerns use sunlight as their key light (54). In the Dry Fork station, the sunlight comes from the door on the left and the windows near the end of the table. Because they do not like Dallas and Ringo, Mrs. Mallory, Hatfield, and Gatewood move to the window, where is farther from the couple, and lighter. Contrarily, Dallas and Ringo sit on the left side of the table with their back towards the door. This position in the dark makes the couple distinct from the rest of the room.
tagecoach is famous for its incredible use of sound. The use of sound in the Dry Fork station scene may be not as remarkable as in the fights with the Indians; it still helps to strengthen the narration. Wrights notes that in a vengeance Western, there is usually a character that represents the society who tries to stop the hero from seeking for revenge (67). In this case, the person is Dallas. While Dallas and Ringo are having a warm conversation over lunch, a soft melody starts to play in the background. This score smoothens the tension within the characters, and forecast the coming romance between Dallas and Ringo, thus firstly reveals Dallas’s role of the expostulator.
In conclusion, according to Will Wright’s definition, Stagecoach is a typical example of the vengeance variation. The hero’s status of a convict, his determination of vengeance, his personality, his talent of a fighter and his final destiny all depict the hero’s image of the outsider and opposition to the society; such standing of the hero is also presented stylistically through the costumes, the cinematography and mise-en-scene, and the use of lights and sound.
Works Cited
elton, John. American Cinema, American Culture. Boston: McGraw-Hill, 2005. Print.
rowne, Nick. "The Spectator-in-the-Text: The Rhetoric of "Stagecoach"." Film Quarterly 29.2 (1975): 26-38. Print.
chatz, Thomas. Hollywood Genres: Formulas, Filmmaking, and the Studio System. Philadelphia: Temple University Press, 1981. Print.
tagecoach. Dir. John Ford. Perf. John Wayne, Thomas Mitchell, Claire Trevor, Louis Platt, John Carradine, Donald Meek, Berton Churchill, Andy Devine, and George Bancroft. United Artists, 1939. Film.
Wright, Will. Six Guns and Society: A Structural Study of the Western. Berkeley: University of California Press, 1975. Print.
要把因为这个狗论文和心理学那个狗论文而搁置一周的POI、HIMYM、BONES、安堂卓、海上诊疗所、（快乐大本营）补完。
刚刚去学校的DW special screening，补了五十周年特别篇。魔法特真他妈的是个傻逼二道贩子。
海女真是so特娘的好看。不信你自己去看。
T 2013.11.27 22:19
《关山飞渡》影评(四)：意识形态的桎梏
今天的遗忘不能掩盖曾经的辉煌，要知道，西部片曾经是好莱坞的重头戏，好像我们的武侠片一般，而这部就是西部片中的经典，stagecoach，驿站马车，我们的翻译是关山飞渡，多么诗意，是不是取自“关山度若飞”呢？如果是，那意境也是很接近的，边塞感都带出来了……是的，从名字也体现了高潮的追逐戏，电影的叙事好像加速跑，越来越快，欲罢不能，当然，电影写入史册的同时，其政治因素，也就是意识形态也是很重要的一环，影片对种族、阶级有了深刻的描绘，比如，驿站的老婆很有西班牙风情，貌似吉普赛人，对于这种异族人，白人们没有好感，于是，她真的成了偷窃犯……影片的对立面，就是敌对方，是原住民印第安人，他们被是描绘成社会的威胁，是蛮荒，是落后，是强盗，这是多么美国白人本位的思考，要知道，美洲大陆本来是人家的，影片正面刻画的是男主角，一个越狱犯，西部牛仔的象征，这是很有美国英雄主义情节的，但是，问题是，这样的模式的结局就是自我放逐，他们去了塞外的农场，显然，社会，白人社会不能容忍这样不合主流的人群，因此，牛仔成了自由的象征，却只能是人们心向往之，自由就是如此奢侈和遥不可及，此外，为了匹配他，电影还设计了达拉斯，这个女主人公，显然代表着善良，但是阶级底下，因为其身份是妓女，于是牛仔和妓女成了完美的搭配组合，这将两个人直接打入了最底层，也同时维护了主流社会的观念，人们可以认可你的人格，但是无法接受你的身份，或许，这是西部片永恒遵循的道理，就像我们的武侠片，多么正义，却也是以此为名义乱砍人，最后都是无法融入主流社会的圈子……
《关山飞渡》影评(五)：关山飞渡 教材汇编
认识电影316页 西部片古典时期作品 这个中间阶段有平衡、丰富和稳定的古典概念 其价值已广受观众认可 导演创作166页 传统西部片经典 导演创作217页 复仇是对生命压抑与掠夺的反抗行为 本示例是复仇的壮丽篇章 导演创作224页 环境的戏剧性力量推动情节 增强情节艺术感染力 经典段落 牛仔英雄拉车驭马还击蛮匪拯众人的情节要不是在荒原上追杀 不是群马追逐 不是孤立无援小小驿车的奔逃 不是从这从一个大小空间交错、急速运动的空间中展现 , 这段情节就不会如此惊心动魄扣人心弦人物形象也不会这样生动鲜明个性凸显
导演创作225页 展示与凸现人物个性 人物个性与牺牲精神正是在本片中特有的空间情景中才得以展现的
导演创作276页 美国西部片《关山飞渡》《正午》《原野奇侠》讲述牛仔英雄惩恶扬善的传奇故事 以主人公侠义行为作为情节主线 以顺叙式表述更显英雄本色的舒朗通透
导演创作360页
《关山飞渡》影评(六)：关山飞渡1939
1、影片外景在犹他州的纪念碑山谷
2、《放-逐》中黄秋生数人与张兆辉在旅馆房间内的谈话，机位与本片中几位警官室内谈话段落，如出一辙。
3、约翰-韦恩的出场戏架势十足，一个人站立在荒野之中，一个推镜头和特写，转了下手中的枪，大喊道：站住！这个出场的镜头待遇，显出与前面诸般人等亮相的差别来
4、旅客们个个形象生动饱满，无论是来自文明世界的女人、军官的孕妇妻子；自愿保护她的绅士（是个赌徒）；警长；携款外逃的银行家；胆小懦弱的威士忌酒推销商；还是马夫；酒鬼医生；被逐出小镇的妓女；或者约翰-韦恩饰演的越狱者Rigo
5、约翰-福特给银行家两个“若有所思”表情的特写镜头，暗示他准备携款出逃，不过，第二个剪入的特写镜头，演员的表情明显不连戏
6、在第一站德莱福克的餐桌上，军官妻子、绅士和银行家不愿与妓女和Rigo同坐。约翰-福特安排警长和马夫走开（去换马），酒鬼医生在一侧饮酒，给Rigo和妓女得以在身份认同的基础上发生爱情的机会
7、约翰-福特也喜欢在画面里放很多人，并且井然有序，画面构图形成一种独特的造型美感。黑泽明电影与之继承的关系
8、道路两侧斜向上45°拍摄策马奔来（过）的镜头，室内镜头也喜欢用这种角度，形成视角，比如第一站在餐桌上发生小风波那场。似乎，只是似乎，平视和仰视的众人镜头，区别用在和平地谈话和陷入争吵的僵局中。
9、室内镜头，牛仔们或坐或立，横向还是纵深，非常漂亮
10、似醉非醉的医生与满口抱怨国事、骨子里自私透顶的银行家的对比，尤其在军官妻子面临生产时
11、Rigo对戴乐斯的表白被放在军官妻子顺利生产后，阿帕奇人（土著）的袭击之前，此时众人在庆祝婴儿的诞生，像前面提到的餐桌一样，约翰-福特有意安排了Rigo和戴乐斯的约会。约翰-福特用一个漂亮的镜头来展示Rigo对戴乐斯由好感上升到爱慕。一个纵深，狭窄，通光的走廊里，Rigo靠在墙上，看着戴乐斯换换走出，然后跟随之。通往光明的走廊也暗示了戴乐斯对Rigo某种意义上的救赎（放弃流浪，回归家庭）
12、第二站中，面临阿帕奇人将要来袭击的威胁，众人讨论去向。马夫希望原路返回，银行家则迅速反对，坚持要去洛兹堡，说话的同时将放在桌上的手提包（里面是他从银行偷来的钱）放在自己脚下。这种有趣的小动作的设计还有很多，比如先前在车里医生说起阿帕奇人会剥下白人的头皮，坐在他旁边的推销商便下意识地将自己的帽子戴上。
13、幽默的对白也使本片增色不少，比如逃过渡口，以为逃离阿帕奇人袭击后，愉快的车夫跟警长开起玩笑：您看，玛夫人的小孩要不要收半票呢？
14、阿帕奇人的第一次正面亮相被安排在渡过渡口后，此时众人和观众都以为没事了，编导便发动了阿帕奇人的正面袭击。袭击者在高处俯瞰马车的视角在后来的《七武士》，甚至是《龙门客栈》中都有类似的镜头
15、与阿帕奇人的战斗被拍的惊心动魄，这可是近六十年前（1939）的电影啊，真是令人惊叹，那些跌落马匹的演员究竟是怎样完成拍摄的？
《关山飞渡》影评(七)：关山飞渡
“你了解我的过去吗？”妓女达拉斯问。“我只了解我想了解的。”约翰·韦恩扮演的越狱牛仔答。西部片中一对“社会边缘人”惺惺相惜，情深意笃，在约翰·福特导演的《关山飞渡》（Stagecoach，1939）。这部电影不仅是美国西部片楷模，也被尊为世界电影史经典。多次重看，每次都觉趣味盎然。九个主要人物，通过巧妙细节交待得不动声色又无微不至：性格背景职业目的各异，在危机四伏的旅途中不免冲突碰撞，然而面对共同敌人——阿帕奇印第安人，还要共渡难关（当然，三、四十年代好莱坞电影中种族歧视层出不穷，其一便是将印第安人表现为凶狠残暴的野蛮人）。
除了达拉斯与牛仔，有正义感而行为不羁的酒鬼医生与姓“孔雀”(Peacock)的怯懦威士忌推销员成为喜剧拍档，来自南部的孕妇露西和她的守护神、宿命论赌徒组成搭档，马车夫和护航的警探也一唱一和。唯一反面人物、携公款潜逃的自私银行家似乎是当年共和党人的写照（此片在“罗斯福新政”期间制作，有亲近底层人倾向）。当时美国电影审查颇严格，银幕上不能说“妓女”、“怀孕”、“处女”等词句，夫妇出现在卧室时要分床睡。故在《关山飞渡》中，达拉斯的身份以其服饰和其他人对她的轻视侮辱暗示，而露西直到分娩才被大家发现有孕在身。如今有些美国年轻人不懂当时“视觉编码”，已看不出达拉斯身份。
《关山飞渡》影评(八)：《关山飞渡（Stagecoach）》：生一个，死一个（AFI100 TOP 063）
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tagecoach (1939)
这部电影以前听说过，好似一部很经典的西部片。对西部片越来越喜欢的我，又可以欣赏金戈铁马了。
这是一部西部片，也是一部公路片，讲述九个人在一段危险旅程的故事。西部小镇中，一架运输客人的马车——如同现在的火车、长途汽车一样——准备出发。车上已经有七个乘客：妓女、酗酒的医生、酒类推销员、去军队驻地看望丈夫的孕妇、自愿保护孕妇的赌徒、马车车夫和车夫的保镖。就要出发时，小镇的军队接到消息：这架马车经过地点现在已经不安全，印第安人会袭击他们。车夫的保镖是小镇警长，只是兼职做保镖，真正的目的是要去马车的终点小镇捉拿一个越狱犯，获得赏金。所以，即使危险，他也坚持出发。同行的其他人，也因为各自的原因，决定冒险出发。马车开动后，小镇外又上来一位携款潜逃的银行家和途中碰到的那个越狱犯。于是，九个人开始了这危险的旅程。车上几个人，有着各种矛盾，比如除了越狱犯、医生外其他人都看不起妓女，而银行家则是看不惯所有人，等等。所以，他们几个人经常争吵。到达第一站后，在休息的过程中，越狱犯与妓女产生了感情。离开第一站不久，军队就离开了，他们在没有军队的护送下来到第二站。孕妇本以为丈夫会在这里，谁知道这里根本没有军队的影子，失望的孕妇晕倒了。已经喝醉医生为了给她看病，用极端的方法解酒后，为孕妇接生了一个小女孩。在妓女的悉心照料下，孕妇身体渐渐恢复了。越狱犯这时，向妓女发起求婚。妓女考虑一夜后，决定让越狱犯逃走之后，再去找他。越狱犯准备逃走时，发现印第安人已经逼近了，为了大家的安全，越狱犯没有离开。就要到达终点时，印第安人终于上了他们，车上的人与印第安人进行了一番大混战。在车上的人弹尽粮绝时，军队适时赶到，解救了他们。混战的结果是，赌徒被打死，推销员受了箭伤，其他人安然无恙。马车来到小镇后，孕妇改变了对妓女的看法，银行家则被抓了起来，而越狱犯来到终点的小镇，目的是报入狱及杀父之仇。又是一场枪战，越狱犯取得胜利。随后，越狱犯带着妓女，在警长的默许下，远走高飞了。
这是一部非常好看的电影，而且是一部典型的好莱坞电影。爱情、友情、亲情，人物之间的情感变化，戏剧化的矛盾冲突，社会现实，枪战、阴谋、悬念、惊险动作，等等各种元素一样俱全。总之，这是一部完美的好莱坞商业片，既是现在上映的话，也要比《变形金刚》之流的电影好看许多，当然要排除它黑白两色的画面以及简陋的布景。
车上的九个人，每一个人物都塑造的非常成功。本片没有真正意义的主角，大家都是主角，戏份稍多一些是越狱犯和妓女。越狱犯是一个含冤入狱的坏小子，虽然他进过监狱，但这次入狱是被人陷害，因此他要越狱，他要复仇。妓女是一个被驱逐的人，因她职业性质而被小镇驱逐，不得不离开。她年纪轻轻父母双亡，而且也没有期望能遇到真正相爱的人，但她是一个善良的女人，有一颗善良的心。医生同样是一个被驱逐的人。他嗜酒如命，给人不学无术的感觉，也使得他生意暗淡欠了一屁股债，最后也遭到驱逐。赌徒是一个法官的儿子，但他堕落这个小镇中，成为大家厌恶的人。孕妇则是马车上高贵人士的代表，身份显赫，不屑与这些三教九流的人为伍。酒类推销员则是一个唯唯诺诺的老实人，阴差阳错的上了这架马车。银行家是一个虚伪的大骗子，在人前装出一种高贵的身份，骨子里其实是一个小偷。马车车夫是一个普通人，驾车赚钱养家，但他说话口无遮拦。警长则是一位正人君子，虽说要逮捕越狱犯，但他们的父亲是很好的朋友，他对车上的人也一视同仁，对妓女与越狱犯也没有偏见。
有了这九个鲜明的人物形象，还不愁没有故事嘛？所以，这部电影结合社会现实，以及每一个人物背后的故事，将他们之间的矛盾和悬念设计的非常好。首先，车上的九个人的性格并不是完全展现出来的，而是一点点通过人物之间的互动而显露出来的，这让影片的故事充满悬念。比如，妓女的真实身份直到片尾才揭晓，赌徒的身世也是通过他死之前的最后一句话才明了，越狱犯越狱的目的也是通过马车车夫与警长之间的谈话渐渐让观众了解。这样一点点透漏信息的方式，吊足了观众的胃口，让我一口气把电影看完。像这样吸引我的电影，现在越来越少，没有想到一部1939年上映的老电影却轻易地做到，让我颇感意外。其次，九个人之间着强烈的戏剧冲突，他们之间蹦出的剧情火花时刻吸引着我看下去。妓女与越狱犯、赌徒与孕妇，这两组人的对立，和医生与赌徒、银行家与众人，越狱犯与警长，这几方人的不合，让影片的看点十足。比如，妓女与孕妇之间关系如何缓和，医生如何帮助孕妇治病，银行家能不能逃出法网，越狱犯与警长如何相处，等等。这些看点除了增加电影的好看度之外，也反应了当时的社会现状。比如，上层阶级与中下层阶级的矛盾，在妓女与孕妇之间显现的最明显，孕妇在最开始都没有正眼看过妓女，这样的偏见有多么伤人啊！总之，本片这样丰富的人物性格以及吸引人的看点，使得电影能紧紧抓住观众的心。如此好看的电影，并不成为经典才怪！
电影的情节、人物两个方面很出色，它的动作场景以及枪战也让人叹为观止。这些场面，都集中在那场马车人大战印第安人中。高速运动的画面、快速的剪接、激昂紧张的音乐、各种实景的枪战，勾画出一场血脉喷张的大混战。如此出色的动作场景，太吸引人了！这段画面即使放在今天来看，比起那些粗制滥造的好莱坞量产电影，也要好看很多！比如高速运动的马车人与马上的印第安人进行枪战的场景，太真实、震撼了，真想象不出来在1939年编导们是如何拍摄出来的。此外，还有一段越狱犯在马车高速奔驰的过程中，跳上领头马背上的动作，这可是属于高难度镜头，可以与成龙的一些场景相提并论了。这不是玩命吗？看着电影上如此紧张刺激的动作场景，除了有一种酣畅淋漓的快感外，剩下的只有对本片摄制人员的佩服了，犹如滔滔江水连绵不绝又如黄河泛滥一发不可收拾！
本片的音乐也是值得一提的。电影中多处场景的环境渲染与烘托，全部依靠电影中的音乐。紧张、舒缓、危急、温馨、浪漫等等情绪都有着恰当的音乐来表达。此外，片中还有一段西班牙歌曲，虽然不知道歌曲唱得是什么，但它忧伤而感人的曲调映衬了电影人物的心情，用得恰到好处。本片音乐与情节结合的非常完美，相应生辉。
电影的其他方面，就比较一般了。服装、道具都很普通，而且情节中出现的两个中途站的休息房间，竟然与始发站小镇的酒吧一个布局，制片部门也太能偷懒了！除此之外，电影中还有多处使用假景的画面，看起来非常别扭。看得出来，电影有限的资金都用来拍摄枪战场景了，使得电影的其他部分显得很寒酸。不过，毕竟这是上个世纪三十年代的电影，要求不能太高，本片制作成如此已经很完美了。
演员方面，除了男主角，都不熟悉。男主角John Wayne在这部电影里很青涩，好稚嫩的一张脸！至于演技就不说了，很一般。女主角Claire Trevor很漂亮，将妓女演绎的很忧郁，别有一番味道。Thomas Mitchell则属于黄金配角的位置，他出演的电影看过很多，这一次又演活了醉鬼医生。看来什么年代都有大绿叶。至于其他人，出场不多，也不熟悉，就不多说了。
总之，这是一部巨好看的西部片、公路片，可以成为永恒的经典。这也是除了《黄金三镖客》之外，我看过的西部片中最好的了，比起《正午》要好看百倍。搞不懂如此优秀的电影，为什么没有进入IMDB250？
Claire Trevor
Claire Trevor
Louise Platt
Louise Platt
序列：0564
关山飞渡.Stagecoach.1939.BD.MiniSD-TLF
2011-09-27
《关山飞渡》影评(九)：危难之际，人生百态。谁可敬？谁可鄙？
八个身份,背景,目的各各不同的男女，在搭乘了由胖子马车夫赶的驿车前往重镇洛兹堡的途中，遭印第安部落追杀。影片通过这次遭遇及其前后经历中各人的不同表现，表明了作者的爱憎和理念。
本是个牛仔的林哥小子，从狱里逃出来，就是要为被三个歹徒杀害的父兄报仇。他在看到玛夫人喝了一杯水后，就要给也口渴的桃乐丝喝一杯。他看到桃乐丝在玛夫人生小孩时的表现，由衷钦佩，对她产生了爱意，也答应了她要他先离开回到自己农庄的要求；当他看到危险来临，毅然留下听从警长的指挥；最后心甘情愿地准备回监狱。林哥小子是条好汉。桃乐丝生计下贱，心灵高尚。在玛夫人生小孩时，她冷静果断，指挥众人；她抱着玛夫人刚生下的小孩给众人看时，那神情充分显出一个女性的伟大的爱；她答应林哥的示爱，就先偷好一把猎枪让林哥可先行离去；她把自己的一件外套给玛夫人盖上；最后准备一人先去林哥的农庄。这是个可敬可亲的姑娘。那位警长，最后居然备好了马车，让林哥和桃乐丝俩人一起离开洛兹堡回去。令人钦佩。而那个贪杯的江湖郎中，关键时刻倒能挑起重担；当他知道那三个歹徒手中如有猎枪，林哥就搞不定时，就先冒险去拦下歹徒手中的猎枪，也是英雄行为。那个小个子酒类推销员和那胖子马车夫，都是为了生计奔波的小百姓，可同情。最后那胖廋两个“绅士”，谁可称赞，谁该鄙视，也很清楚。
tagecoach 就是“驿车”，译名为“关山飞渡”，有点莫名，不如译为“驿车历险记”还贴切一点。
《关山飞渡》影评(十)：对比之处的闪光点
因为译名的原因对这部电影很感兴趣，当然由于年代的原因一开始总觉得情节有些简单，但是细细品味之后，却觉得短短的96分钟出场的人物个性鲜明，又带着极大的讽刺意味，倒是干净利落，越品越有味道。
道貌岸然的银行家竟然在要求逮捕Ringo之后被逮捕，一路上不顾产妇和婴儿，自私和卑劣被展现的淋漓尽致，有趣的是，银行家的妻子竟也是法治联盟的一员，那些中年妇女群体鼻子朝天，一副高高在上的样子对待Dallas和医生，不曾想自己的丈夫率先进了牢笼。
而酒鬼医生却十分可爱，见到酒眼睛就发光，一路酩酊大醉，并被赌徒斥责不够绅士，然而就是这个酒鬼，在产妇生产时用尽各种办法尽全力拯救她和宝宝，即使阿帕奇人随时可能来袭，仍然坚持要以产妇和宝宝的安全和健康为第一考量，与此同时和一直似乎很清醒的银行家形成了鲜明的对比。也是这个医生，堵住了Ringo的仇人，即使看起来是那么的无力，但他也是真心为身边的人着想，也奉上了自己最真诚的的祝福。医生是我个人最喜欢的角色，很真实，有着很明显的缺点，但是又带着一点童真，比如为了皮考克先生的酒，一路上和皮考克先生的小互动让人忍俊不禁；但是同时，医生也很善良，没有和其他人一样有有色眼镜看待Dallas,个人猜测Dallas 应该是想从良的，医生接纳了她，可惜别人却不接纳。这里从Dallas在夫人晕倒之后比较冷静和果断地处理，说明她应该做过类似的事情有过相关的经验。
警长恪尽职守，却也不是人情，皮考克先生谨小慎微，却也善良和蔼，唯一坚定的时候竟是呵斥其他人要保持安静，从而保证夫人和宝宝有个良好的环境，这也是神来之笔。至于夫人的转变，也是情理之中。
没理解透的是夫人和赌徒，赌徒一路对夫人大献殷勤，只剩一颗子弹的时候却将枪口对准了夫人，不知道适合寓意，和最后提到的“法官”不知有何联系。夫人提到赌徒曾在其父亲军队里服刑，联想到影片开头赌徒对着夫人若有所思，也有可能是对夫人有所图，也有可能有仇恨的联系。这里不敢确定。我甚至以为夫人会和赌徒有情感上的牵连，从而突出Ringo和Dallas之间的真实情感，但是我猜错了。
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看了其他人的评论，才知道这也是绅士的一种表现，理解偏差了
与诸多配角相比，主角反倒被衬得有些脸谱化，也没那么出彩了。
这是一部挺有意思的片子。