《明媚时光》经典影评集
《明媚时光》是一部由翁子光执导，太保 / 翁家軒 / 王璐瑶主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《明媚时光》影评(一)：时光逝又逝，我仍独卧
看这部电影，首先是被它的海报吸引。
轻薄的白色窗帘，瘫睡在小床上的女生，柔和又耀眼的阳光，和若有若无的清风……夏天的午后，或许没有蝉鸣，偶尔汽车驶过的声音，空气粘腻，发梢粘腻，身体粘腻，头脑粘腻……
在这个时候，瘫躺在床上，什么都不想，也什么都想不了，只有空——空——空——无边的空虚又无边的满足
如果这时候，死了也无所谓吧。
故事在一个平常得不能再平常的夏天发生，他他他，她她，他她他她他……青涩，懵懂，空虚，反抗，烦躁，追寻刺激，放纵，苦闷，尴尬，失落……
时光明媚，却刺伤了双眼。
到底什么才能填充，什么才能驱散，什么才能掌握。
什么都不能填充，什么都不能驱散，也什么都不能掌握。
仿佛都不曾存在也不该存在，像幼稚园课堂上，憋不住的小小的屁，忐忑、惊恐，但仍假装若无其事，毫不在意，心里却露骨地哂笑。
青春的肉体，太过新鲜饱满，仿佛随时都会在盛夏充满果香的空气中腐烂，在太阳的炙烤下流出油腻的鲜香。要尽情挥霍，要去折磨它，要去摧毁它，要去蹂躏它，要去煎熬它……
残酷在此，哀艳在此。
陈健康的世界，曾经臧老师是光亮，沉溺在武侠世界的爸爸和日日留恋韩剧的妈妈，从来没有给过他关怀。“为什么他会变成一只甲虫呢？”“甲虫只是一种比喻。”他教他读文学，洗涤他的心灵，涤荡他的心胸。18岁的心灵里，虽然有阴霾，但仍有绿草茵茵。
“不是每个人都能看清自己的。”他引导他学习摄影，他只用它拍下了女友倔强而委屈的表情，和自己的无奈。
“去和蜘蛛侠交个朋友吧。”他带给了他尚且可以称为“好朋友”的一个人，一个虽然生于卑微，但很早就懂得了自尊和骨气。深夜在大街上的狂奔，在于一次不娴熟的问价，就像一个悲喜剧，在结尾反转。当他又爬上那些横亘在钢筋水泥之间的管道时，后现代的虚幻与灯红酒绿的颓废迷离，让他孤独得像是这个尘世的独行者。
或许他真的是个独行者，在健康和大雄堕入各自的执念里苦苦挣扎而不自知的时候，被他们所奋力反抗的枷锁束缚的时候，他可能是唯一清醒的一个，我希望他是唯一清醒的一个……
影片的最后，个人也有了个人的归宿，无论贵贱，都在卖着自己的时间，自己的血汗；相互间关心的话语逐渐消散在风中，无论有多深的羁绊，终成了陌路；在街头路遇正在询问价格的父亲，嘴角戏谑的笑和眼底的木然而沉钝，让当年那个在沙地上和同伴嬉笑的少年最后的精魂，随着那夏夜的最后一丝暖意，悄然溜走……剩下的，只有秋夜的夜凉如水，枕衾侵人，只有火星的熄灭，和靡靡的失望。
认为一切果实都像草莓一样同时成熟的人，对于葡萄一无所知。——派拉西索斯
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明媚时光里，谁看见低低的尘埃里，青春的泪水中，开出的无畏而无知的苦难的花？
《明媚时光》影评(二)：我的收看簿：《明媚时光》
香港的情色伦理片，在21世纪似乎只能无奈地打散枪。这期间并非没有值得一看的作品，而是太散太少，只能让观众慢慢地如淘金子一般地碰运气。《明媚时光》是一部你必须看到最后才能知道是否好看的电影，因为它的前面很长的段落只能用平淡无奇来形容，很闷，非常闷，简直搞不清导演想要告诉观众的是什么。但实际上影片的制作者确实是本着很严肃的态度来拍这部片子的，看到最后的时候你会不禁地为片中的人物叹息。这不是一部讲故事的电影，它只是把人生中的一个片段截取下来给我们看，所以睿智的导师会在电影的中间突然意外身亡，彼此喜欢的少男少女在影片的最后也没有任何复合的征兆，男主角与他的新女友依旧要面临一大堆让他们烦恼不已的问题，心生隔阂的父子在电影结尾处的相遇只有无尽的尴尬感……这就是人生吧，不是所有的不愉快都会在最终得到解决的，不是所有的事情都会在最后归成一个大团圆。经历这样的人生，还在看着这样的电影，很憋屈，不是吗？
《明媚时光》影评(三)：《明媚时光》：并非当下港片的明媚时光
电影《明媚时光》是香港新晋导演翁子光在2009年时的作品，并在之后获得了坊间无数赞誉，在当时也被很多人认为是香港遗失已久的充满人文关怀的本土化电影作品。
其实电影《明》的故事很简单，无非是叙述了一个青春少年的成长历程。在对故事本身定为的时候，也颇具香港化，性、暴力、亲情、友情和爱情三者之间的矛盾，一向是香港青春片的偏好。在略带口味的镜头之中，展现着香港人，特别是香港年轻人们的一种生活状态。
虽然这部片子受到的赞誉无数，但是依然不能挽救当下港片的低迷状态。进入千禧年，从2000-2004年，《无间道》系列重现了香港警匪片风云；周星驰凭借《少林足球》和《功夫》两部神作再创功夫喜剧的巅峰；以杜琪峰为首的“银河映像”玩转个人风格。但是香港电影界却集体疲软，整体创作能力较之回归之前更见颓势。少壮派如叶伟信、陈木胜、林超贤、马伟豪、谷德昭等人并没有起到力挽狂澜的作用，反倒是烂片不断。而作为新生代的郭子健、麦曦茵、叶念琛以及翁子光诸者，若要接过前辈的衣钵，实在需要慎重推敲一下。
当前的香港电影界，创作者普遍呈现高龄化，各阶层的人员青黄不接。而作为电影复兴最重要的一个版块，港片市道极为不景气，被合资片和外国大片抢夺了大部分市场份额，这对香港本土电影的发展极为不利。但是说到香港本土电影，就不得不说《岁月神偷》、《老港正传》和《金鸡》三部作品了，这三部作品各具风味，但都反映了一段时期香港人的生活状态，具有浓厚的人文关怀气息。而《明媚时光》似乎也在极力用一种客观真实的方式去还原香港人的生存状况，但又似乎不及另外三部做得巧夺天工。
在香港电影界里面，一直不乏老前辈对小辈们提携的现象，许多年来，香港电影界中一直保持着“传帮带”的习俗。曾志伟当年成立的“UFO”公司成全了张之亮、陈可辛、陈德森等一大批新锐导演。而近年来，曾志伟作为香港电影界中的一杆旗帜，也扶植起一批新人导演，其中就包括《明媚时光》的导演翁子光，以及彭浩翔、麦曦茵、郭子健和黄精甫等人，这也使得更多的香港年轻电影导演有了得以施展拳脚的机会。
就当前港片的现状来看，仍然不容乐观。自从一大批导演选择北上之后，坚守纯香港电影的电影人愈来愈少，一些优良的反应香港本土风貌特征的影片逐渐在影众的视线中消失、绝迹甚至是灭种。而就当前香港电影创作方面，更是很少有企及前辈的作品。当年被人人拍手称绝的武侠片、僵尸片以及无厘头喜剧，在进入新千年之后就变得乏善可陈了。虽然叶伟信的《叶问》打着再造武侠电影的旗号，但是远不及当年《黄飞鸿》系列的武侠电影高峰了。尽管2000年徐克监制出了《僵尸大时代》，但是这又似乎是一场隔靴搔痒的怀旧。新千年以来，两部由周星驰创作出的喜剧片《少林足球》和《功夫》，也已经很难早寻觅到当年无厘头喜剧风格的影子了。总之，当下的香港电影在处于一种日渐分崩离析的状态，尽管有许多香港电影人的努力，但又很难完全恢复到当初香港电影的“东方好莱坞时期”。
所以翁子光的《明媚时光》，仅仅作为一部本土情怀的港片，是很激发起香港电影的活力的。当前的香港电影处于迷茫和徘徊时期，同时也处于探索和发展时期，更多的香港电影人应该把握住当下的时机，以一种发展香港电影的姿态去挽救当下的香港电影。
如今的香港电影的确是阴霾满布，全埠电影人同心协力，在互相支持中，相信会有一天，香港电影会走出阴霾，迎接香港电影的下一个明媚时光！
《明媚时光》影评(四)：不算明媚时光
電影鬆弛巧厚。但也不知何時起，“文藝”指向它的反面（意思就是那不可能），所以看完電影，就考慮影片講故事的態度。
自然從來，並非可能與否的問題，文藝僅是叫人“感”遂而動，不過是越來越走向反面，感不動。那麼如要在不算明媚的時光中感動明媚，故事唯盡力列寬時代的大氣場——而在這個大氣場，父母輩和子女的各自生活朝向，確是在負數的層面交集。父輩照樣庸無作為，年輕人終歸不服氣，並以胥怨齟齪，卻也只好橫向地微觀地互相啃食，也難能視之新作為。於男性角度，直到出走的兒子在街上碰到來大陸叫雞的父親（都是逃跑），才算是彼此真人的相逢照面，都赤裸裸地看見自己（好利索的手法）。於女性的角度，“士多啤梨”的比喻也頗不留情（都是自囚）。但這種命數迴圈，好像是屬於時代之上：照面中兒子一閃即逝的冷笑可堪回味（那未曾銼解的銳氣）；而父親訕訕剛過，且僵且冷且憂的面容，分明知道的。於是就不僅是時代父子男女了。
用派拉西索斯那句名言做片尾結辭（“認為一切果實都像草莓一樣同時成熟的人，對於葡萄一無所知”），就顯得更加太“文藝”。這樣的“文藝”腔頭腔腦，歎息似的有去無回，好比影片裏那位粘合得（也是勉強）各個不同的小盆友去“時光明媚”的老師當場撞死掉（吉田兼好曾說，年紀太輕的不宜接交為友，不知是否就是暗指這結局）。因不止于時代父子男女，文藝的“時光明媚”到最後嫌惡的人要更多吧。
《明媚时光》影评(五)：青春，二十四味
如果說青春是，二十四味，
那麽今天，
我想摘幾片葯葉，熬成一杯陳雜的苦，
以次忘掉我回頭時的淚流滿面，
忘掉冷靜與沉迷之間的距離，
忘掉邏輯，一如我仍生活在青春的故事本身。
我還在想，如果可以加幾粒方糖，
是不是可以留住，
你我曾經的，明媚時光。
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看了一些關於青春的電影，再回頭想想這一部在國際電影節上映過的《明媚時光》，冷靜到現在再思考，依然覺得有痛感。
這種痛與《烈日當空》、《九降風》不同之處在於，它來自於是導演有血有肉的本身，而不是故事裏的人物與情節。因此，《九降風》系列好看，但不耐看。他們講述了一個邏輯感十足的青春故事，這種思路清晰的狀態卻不是一個眷懷青春、因之而痛的人所可能有的態度。
想到過去，心中會痛；會有瞬間被不成比例的放大；依然有很多疑問沒有解開，或許沒有任何答案可以讓已經遠離的我滿意；甚至有一些情節，自己也不明白爲什麽會留在記憶中，揮之不去。而不論當時心中激蕩著多麽痛苦的夢想，我們大多數的大多數，都安然無恙，表面無傷無痛的長大了。
我覺得《明媚時光》很真實，坦白得不像自我陶醉的港產電影，在安全範圍内的衝突就像那些肉體也不能被釋放的躁動。
《明媚時光》(Glamorous Youth) 將於六月二十五日，於百老匯電影中心上映。
《明媚时光》影评(六)：关于主人公陈健康本我自我超我的分析！
今天，和朋友一起看了翁导演的《明媚时光》，这是我第一次参加这样的活动，片后导演提问互动聊了2个多小时，印象很深刻。
个人拙见，这部电影是反映的香港社会各层的在回归十年前后的众生相，导演第一次执导想要表达的东西很多，甚至会有些凌乱的感觉。但是只要你抓住主线，你就容易理解，其中当然以陈健康是最重要的人物（剧本是导演自己写的），在他身上也有导演的投影。陈健康，他的人物关系其实可以暂借弗洛伊德的理论来解构：
超我---其实就是臧老师，喜爱文学的他一直梦想成为的人；
自我---香港的女友嘉嘉，整天和他讨论的都是现实问题，读书、就业、买房，让他恐惧自己变成千篇一律庸俗夫妻，也越来越提不起精神；
电影的前半段时间陈健康都是在自我的基础上向超我努力，片中转折是车祸导致臧老师的死亡，这意味着他梦想的破灭，也进一步引起对现实自我的厌倦和逃避，退回到最原始简单的需求，抛弃香港的女友，去大陆包养一个女孩子。当然还有更进一步的引申暗喻，片中隐晦批评了不少大陆的阴暗面，但是陈健康和包养的女孩子最终生活在大陆，并且产子，也有香港回归大陆，回归最原始单纯的母体，即使母体有千般不好，却也是最后的希望所在之意味。
这个本我自我超我的解释，翁导演比较认同，说他写剧本之初其实就带有这个意识，只是没人用这个理论来解构他。导演说了句，香港100个观众里面甚至难有1 个这么去思考，在香港，观众更多在关注片中搞笑的片段，笑的时常让翁导郁闷---我拍的不是喜剧片啊！大概这就是过度商业娱乐化的时代的悲哀！
我问翁导一个隐藏细节，陈健康包养的女孩子开始保留的照片上的消防员是谁，回答其实这就是刚开始的时候电梯里面救陈健康爸爸的那位。这让我意识到，导演是有野心的，翁导自己编的剧本，写实的东西很多，脑海里一定是设计了一个异常庞大完整的架构，非常精巧，前后很多的呼应之处。但是2个小时想要表达这么多的东西，对一个非科班出身又是初执导的人来讲并不容易，最终取舍之下，保留了主干，很多其他东西显得支离破碎。建议翁导，把这个电影做个3个小时的导演剪辑版，这样你可以把更多想表达的东西表达出来，很多人物形象故事结构会更加丰满完整。
我很喜欢看这样的作品，可能技巧上面会生疏不成熟，但是只要你跳出这些框架，反而让你更加清晰导演思考的路线。打个比方，这就好似一个漂亮村姑初到大城市，被城市渲染后可能会变得更美丽性感，但是你也更难见到她的真容与真心。我挺庆幸能看到翁导的第一部作品并和本人交流。谢谢翁导演及圆筒的各位组织者。支持翁导继续拍你想拍的电影，加油！
《明媚时光》影评(七)：请给她买士多啤梨，莫辜负葡萄的美
这电影如果叫士多啤梨，该多好。
翁子光导演的处女作，有点香港版《阳光灿烂的日子》的意味，当我想提笔写下影片告诉我的赤裸裸的青春真实时，
我忽然发现，里面还隐藏着同性恋的弯弯直直，中年危机的曲曲歪歪，文学作为艺术形式的没落和贬低，以及隐藏着的香港回归十周年的政治寓意，
于是才明白，大虾们果然厉害，因为他们指出了导演处女作的一大弱点：想表达的太多，以至于让人搞不清究竟想说些什么。
翁导可能真的有话要说，有很多的观点想传达，只是没了主次，主要矛盾没有突出，成了一篇形散神更散的颓靡散文。
可惜片名叫明媚时光，虽然故事到画面，没一个明媚的。整个胶卷都像染印着老照片的昏黄，将这两个多小时的影片侵透。
若你看美国青春片，看大洋对面的同龄人，吸大麻，狂欢乱交，觉得很正常时，为何看到东方之珠的同伴们不吸大麻，不乱交，只性交时，会隐隐作痛？
是不是因为太亲切，距离太近而有不真实的真实感？
若你的青春不曾那样类似地经历过，你感叹的是什么？你觉得压抑的是什么？你觉得不能给你带来幸福感的又是什么？
陈健康，影片的男主角，父亲是武侠小说迷，母亲是韩剧迷，一个高三生，爱文学，他的国文课老师在臧老师，是同学们都非常敬爱的老师，他甚至像他求教女朋友过生日，该送什么礼物，只是人生课还未讲完的臧老师，
先行走向了人生的终点，一场车祸。
臧老师曾经说：
好的问题大多不会有简单的答案。
文学很多时候，就是为一些复杂的问题提供一些更加深入或更多想象空间的切面，
令人的价值观，不再单一化、不再机械化；
好的文学，是很尊重读者的，令读者有更多地方思考，同时可以令读者自我调节及拓宽固有的价值观。
臧老师还教陈健康，买一部相机给女友嘉嘉，帮她记录生活中的自己。嘉嘉说她不喜欢拍照，她不接受他的礼物，她不喜欢他一副受苦受难柔弱的模样，她好像爱吃士多啤梨，她买士多啤梨和妈妈一起分享，妈妈告诉她士多啤梨款容易脱色，你们懂的。健康和嘉嘉，没能走在一起。当一个男孩，牵着一个女孩的手说，我们永远都这样，不要分开好不好？结果都不会在一起了。
健康，经常和好友大雄和蜘蛛侠北上大陆，体验青春期的躁动。
于是认识了湖南女孩小月，他们在深圳租了房，同居，他为了小月离开了香港的家，他退学开始做速递员，他们租的房子很简陋，两个年轻的没有经济基础的孩子刚开始踏上社会的时候，都会是这样的吧，不过屋里总会有一两样出彩的装饰物：一副邓小平的画像，和一个床边自己搭起来的鱼缸。一日，在厨房，小月跟健康说，以后不要买香梨了，我喜欢吃草莓。健康疑惑地看着她，她才反应过来说，哦，士多啤梨啦。“每个女孩子都喜欢吃士多啤梨吗”“是的，为何你们男孩都要问这么无聊的问题？”
问题无聊么？还是无奈的现实和嘈杂的青春是一种无聊？
你是我人生最特别的经历；如果我离开你，你就是我抛弃的第二个孩子。小月曾经说过这样两句话，她的故事，曾经的经历，也就明了了。大陆农村的女孩，香港中地产阶级的男孩，互相取暖。愿，谁也别欠了谁的青春。
那些隐含的信息：臧老师和校长其实是“不一般的至交”，校长其实是嘉嘉的父亲，他的现在的小女儿和嘉嘉是同父异母。冒泽冬的头像曾被友人认为是可以避邪的，那么邓小平的呢，影片暗示香港回归十年，大陆替香港避邪了吗？带来的是什么？
多少钱一次？
200
180行不行？
好吧，这么晚了。
呀，我才150。
。。。。。。
哦，我把零钱也算上，160好不？
那你不如自己打灰机，香港佬。
这一幕被健康和小月看见，对话的是健康的爸爸和某街头女。
青春的烙印，父亲的光辉形象，若不是那么直接与突然，也曾是轰然倒塌的瞬间。
认为一切果实都像草莓一样同时成熟的人，对于葡萄一无所知。
只愿，健康会给小月买士多啤梨，不辜负葡萄的美。
《明媚时光》影评(八)：孤独的时光
在这个世界上，每个人其实都是孤独的存在，大家在一起时有说有笑，当分开后，每个人还是得过自己的生活，为自己的生活而拼搏，就连家人其实也一样，彼此有关联而又独立、孤独。
很多的人都没有看清自己，或者说都没敢看清自己，因为大家都没有那份勇气，害怕认清了自己后的那种莫名的陌生感。
现实是残酷的，很多人私底下都想逃避这残酷现实。《变形记》里的主角，变成了虫，也许是为了逃避，也许是因为想换一个不同的视角去看这个世界。很多事情，有时候换一个角度、换一个立场去看待它，你能看到的更多。这么简单的道理，很多人都没办法做到，这其实也和个人本身的素养有关，当你做到了，你会发现什么事情都有正负的一面。
人，本来就是孤独的，可问题是，我们为什么要害怕孤独呢？
《明媚时光》影评(九)：葡萄葡萄，甜中有酸
周末自己一个人宅在家，看完了这部片子，想着一定要写篇影评，却不知从何写起。周一晚上跟好朋友去k歌，出来时却发现已经快十一点了，怕13号线没车，改道坐公交去和平西桥坐地铁五号线。
一路沿着北三环看夜景，很冷，我却不太感觉得到，按说我应该最熟悉的地段，却因为太久不走，物是人非。
当年我住在大钟寺，每天白天忙着找工作，找到了忙着给他打电话，忙着惦记下了班做什么饭；现在我路过大钟寺，每天白天忙着规划我的职业生涯，忙累了跟情人聊聊该选择怎样的变化，他问我用什么姿势给我口我更喜欢，我问他我穿哪种制服他更喜欢 。
所以看着公交车窗外冷冷的黑暗，我又想起了明媚时光。每颗星星都有它自己的轨迹，每个人，都有自己的生活，每颗葡萄，都有自己的成熟时。豆瓣对电影的介绍最后一句很妙，这是堕落，还是救赎？
每个人，最难了解的，最不了解的，都是自己。我们穷极一生可能都在躲避无数个我们知道或不知道的生活可能。就连臧sir都选择变成了虫子，健康又何必按照常人的理论存在下去？只是人们总是以为果实都如草莓一般同时成熟，人们总是觉得生活该有一种模样，它就该是如此。可生活有太多的可能性，更没有一个标准来评判好或者不好，该或者不该。
现在我缺钱了就跟朋友叫苦，我想他了就告诉他我好想你，我想做爱就跟他说我乳头硬了哦，我想抽烟了就抽，我想睡个懒觉就请半天假，我想有个好未来就努力的工作，我烦闷了就到另一个城市去走走。可我快三十岁的年纪却还是一个人撑着生活。人们劝、担心、看笑话。可你们这些被草莓填饱了肚子的人，却对葡萄一无所知。
《明媚时光》影评(十)：明媚時光
我感覺導演翁子光是將自己對社會,人生的感受與觀點都傾注在電影裡,像要一次過說出來似的。他想說的很多,多得要用很多小枝小節,小情小調去表達或從角色口中說出來。
與片名相反,電影沒有半點明媚,以至整套電影的色調都比較灰暗,調子亦是越走向沉重。
這是很男性角度的電影, 主要以一對父子的角色去發展故事和電影主題。
父親面對著中年的迷失,兒子面對著青春的迷茫,
父親的出場就是一種被困的狀態,困在電梯內,以打火機照明,看到的是應召電話和露骨的色情圖案。情慾在電影裡是重要的元素,因這訴說的是男人的故事。
青春就是一種摸索的過程,對人生,對自己的一種摸索。兒子在這過程中感到有心無力,父母不相愛,與父親不合,有個情緒飄忽的女朋友,幸而還有個亦師亦友的文學老師做他青春上的燈塔。
文學老師的死是兒子青春路上的轉折點,亦是電影的轉折位。
兒子的青春開始躁動 , 他說了在電影中的第一句粗口 ,然後與自已最好的朋友打了一場架。他放棄了喜愛的文學,選擇了會計,這是理想與現實的一種取捨,但對於這個選擇他自己亦感到不確信。
女朋友的離開像沒有為他帶來太多的傷悲,但他主動找自己的雞蟲好友,帶自己北上尋歡。兒子的名字叫陳健康 ,與一個曾經因包二奶而導致家庭悲劇的無良男人同名同姓。不難想像電影必然扯上這種中港關係,這主要呈現在電影的下半部。當父子都遍體鱗傷,他們都同時回歸祖國,面對生活的不如意和孤獨感,他們都選擇逃避。
兒子愛上一個曾經從事色情業的女孩, 兒子為她離家出走,退學打工養她。男孩脫變為男人,但逐漸被生活逼得俗不可耐。
父親的回歸最先是生意上的,靠歸祖國,尋求翻身,但最後連帶一身的空虛寂寞亦軀散出來。
父子的這種回歸其實多少對應出香港現有的處境,97回歸後,香港與祖國的關係愈益親密,香港面對自身的問題時,更依賴中央的支援 ,但同時兩者之間仍有一種既親且遠的疏離,就像兩個人在擁抱,中間隔著個水泡。
電影的最後是兒子拖著女友,看見父親在街上向妓女問價,兩人踫面, 濔漫著尷尬的氣味。一個令人無奈和尷尬的結束…………..