《机器人情缘》经典观后感10篇
《机器人情缘》是一部由秋山贵彦执导，中村雅俊 / 本乡奏多 / 堀北真希主演的一部剧情 / 科幻类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
这部片子是冲着本乡奏多去的，虽说正面戏份不多，但似乎不重要了，因为这部真不失为一部好片。原本这部在我的构想中可以归到科幻片一类，是眼球效应的产物，看罢才发觉是自己太武断了。
这部戏的前史交待的很足，人物性格的成因很合理，没有唐突和造作的情节设计，不愧是20年磨出来的本子，虽说是儿童片的包装，可里面灌注的还是成人世界的母题，城市关系的结构。所以若是作为娱乐儿童片来看，则晦涩很多。
我爱奇诺奥不过是用机器人做噱头，我感觉导演很有心意，机器与人，人与人，真实与虚拟，因为有反差有联系才有剧情发展的矛盾冲突。有人会觉得最后一场烟囱的戏太假，太有人工的痕迹，剧情也不合理。只能说是影片的基调罢了，因为整部电影都在用自己的存在形式讲述，机器人的真实触感，这个设计原本就带有极大的后现实色彩，最后是奇迹收场，因为，这是情感的绝对真实。
第一个镜头，着实把我忽悠了一把，场面是洪荒和爆炸，在我以为这部影片将是一部视觉系科幻巨制时，爆炸镜头嘎然而止，转场到一双无辜的眼睛，第一场戏就交待的很足，岩本聪看到了母亲的死，眼里是失落和绝望，画面是高光的，如梦如幻，那双眼睛令我印象很深，这不单纯是因为喜欢演员本身的关系，是因为觉得眼睛里有戏，在如此的特写镜头下，主观感觉被极度放大，情绪的推动全靠眼神的把握。本乡DD不愧是个好演员。
影片的人物关系，父子，两个都是从创伤中走来的人，后来，包括对“纯”这个人物的处理，是受伤后对外界的反馈的不同符号象征。岩本聪在母亲离世后把自己自我封闭，因为不想再受伤害，处在绝对的自我孤立状态；父亲是生活在矛盾下的，逃避与面对，在无时无刻地折磨着他，他对妻子的死富有极大的内疚，而对于儿子，浓重的爱意也无从表达，这便推动情节，父亲为自己制造了一个机器人——奇诺奥。
于是，儿子以另一种方式接触外界，这个接触媒介介于真实与虚拟之间，是行为的反馈，是情感的代替品，此时，不得不提一下影片里对游戏“炼狱”的着墨，这不单纯是一个游戏，因为游戏是真实生活的虚拟化显现，许多细节在剧情里都有对照，而被救赎的引领玩家闯关的形象，就是“纯”，纯的前史是通过几场戏拼完的，相对完整，所以造就了纯对于自己性别的歧视，而在吹响笛子的一霎那，是对游戏中人物的救赎，也是对“纯”的救赎，纯和岩本聪都是起死回生，找回的自我，从阴影中走出来。所以，最后一个镜头，两个人相视一笑，握手，是一种对彼此的心照不宣。单纯的爱恋也好，故事的结局也好，这才是一切的开始，是两个心智康健的人的真正的第一次见面，因为彼此相互扶持，才双双得救，这种就赎是奇迹。同时，父亲的脸上第一次出现笑容，而在女班长爬上烟囱时和纯的对往一笑，也是对于女班长渴求友谊的抚慰。
距离，是影片一直在表达的。城市中的人与人的情感蔑视和自我束缚，很大程度上能从影片中流露出来，先是岩本聪的被伤害，拒绝社会，渴望人的触感，感受真实，真实，这条线索一直贯穿的影片里，机器人不过是个载体罢了，人的情感的真实才是给观众强调的部分。纯的自我封闭表现为叛逆，正是因为叛逆下外表下，才吸引了岩本聪，两个人互相吐露心声，不知不觉间走出阴霾，重新渴求社会性的认同。网络游戏，是绝对的虚拟，奇诺奥介于虚拟与真实，而在最后，大家都回归到了真实，人与人间的距离因为坦诚和信任变得直观而直接，奇诺奥背着岩本聪，与纯挥手告别，这场戏做的很有韵味，岩本聪走出了封闭的房间，宽恕了自我，也宽恕了整个世界。
原本以为城市的距离，这样的母题，多为王家卫式的处理方式，暧昧的色调，摇晃的镜头，而这部戏，表达方式的确很特别，象征意味也很强烈。本乡DD很能演，尤其在几场人物虚拟反映，还有第一场双眸特写的戏。
不知不觉随便写写。这样的儿童片，或者说科幻片，很有意味。
《机器人情缘》观后感(二)：门里门外都是爱。
片子有两个看点，一是沟通，二是网络游戏。
家庭中父母与孩子的沟通，学校中同学之间的沟通，受伤的心灵与外界的沟通，这些是电影的主题，以机器人这一日本骄傲的高科技产品为工具展现出来。代替因心理或生理疾病无法出门的孩子去学校上学，由孩子自己操控，在房间里透过镜头与世界保持着联系。
在英国学Humanity的时候曾经讨论过一个社会现象，叫做Hikikomori(不知拼写是否正确，六年前学的了)，尤其高发于日本，指青少年因心理障碍而把自己关在房间内，几个月，甚至几年都不出门，每顿的饭菜由父母送到门口。他们在房间里上网，玩网游，没有与外界接触的意愿，在自己的世界里自娱自乐，然而这样的生活绝对是不正常的，患者无法在真实的世界与人沟通，社交，也不愿意去工作，脱离了群体。在HINOKIO中，赛托瑞也是把自己关在房间内，不愿和父亲沟通，也不愿意上学，面对社会。但他并不是严格意义上的Hikikomori患者，他的自闭是因为对母亲的去世的悲痛和无措，对父亲的憎恨和对社会的恐惧而造成的。当这一切慢慢的化解，当爱在冲突中爆发，他受伤的心灵得到治愈，自闭也就不复存在了。
而网络游戏“炼狱”在其中也扮演着不可或缺的角色，虽然导演也表达了对沉迷网络游戏的担忧和反对，但最后赛托瑞的生命却是靠游戏中虚幻的世界拯救的，这不得不让人觉得迷惑。“炼狱”有着经典的游戏设置，地狱世界的黑暗恐怖和未知都对打游戏的孩子有着非常的吸引力，他们在单纯的游戏之外，开始投入现实中无法实现的愿望。
有意思的是，影片中的赛托瑞在自己生活的城市中处处能够发现与游戏“炼狱”场景设置一样的景象，如高耸入云的烟囱，冒出滚滚黑烟，有如炼狱高塔，暗示着现代的工业化城市就有如炼狱一般。这高塔是生死之界，最后纯爬上烟囱，拿着能吹响生命的短笛唤醒了生命垂危，绝望的赛托瑞。而之前建太在游戏中许下的愿望也得到了实现。如果说导演是想表达，这个世界还有幻想，还有神秘的力量可以相信，还可以许下愿望的话，用游戏作为载体就多少有些不恰当了。
最后HC一下，虽然奏多那个时候没有现在帅气，脸上肉超标了，还超的远远不如我家大儿子，但还是要HC一下！
《机器人情缘》观后感(三)：有所莫名感的影片
纯属丢脸的是，我在看了将近一半的时候才发现纯是个女生，因为不管是穿着还是声音，真的是。。太难以分辨了，虽不直接影响影片的结构与剧情，但之前确实让我感到了一阵迷惑。
不说题外话了，这部片子虽以小学生（国中生？）为主角，其间还牵扯进了乱七八糟的游戏，然而看完后却有种莫名的归属感，日常生活中，把自己封闭在内心世界里的体验，大概便是操纵机器人代替自己的行为吧，里面一句对白：“真正的你，又在什么地方呢？”促动了我的神经。
每天醒来的，远足的，与人交流的，无非只是一具空壳罢了，就像奇诺奥，表达了一些，更多的却被隐藏在了家里的那个“他”身上，而我呢？同样表达了一些，更多的被隐藏在了这整副躯体之内。
也许，真正当我有勇气敢于亲自登场的话，属于我的爱情，才会最终浮现吧。
值得推荐。
《机器人情缘》观后感(四)：患了自闭症的匹诺曹
05年在《Movie-show》看到介绍，当时就为里面的这个机器人给吸引。对机器设定颇感兴趣，尤其是日本的这种简约设定。要是以一个ACG分子的术语来形容这个机器人，就一个字“萌”。大而圆的眼睛尤其可爱，还真想拥有一个啊！
岩本聪因为交通事故而双腿残疾，他的母亲也在这次意外中死去，他认为这都是因为父亲对母亲的疏忽而致。从此他就没有再跟父亲谈过话，但父亲给聪制造了个机器人H-603，岩本聪也利用这个机器人代替自己到学校上课。班里的同学给H-603取名为奇诺奥。在学校认识了纯，刚开始二人冰冷的关系逐渐被融化，后来知道纯原来是个女孩子，关系从友情发展到相互关怀的爱情。纯一直想打破这种隔着H-603的沟通，面对面地与聪交谈。但聪始终没能冲破自己内心的封锁，纯也失望地离开，此时的聪还不知道纯将要因为母亲的再婚而转学。因为一次意外，奇诺奥惹火了班里的一个女孩，女孩也利用对奇诺奥不利的分析报告刺激本来以及意志脆弱的聪。之前聪因为想要亲身感觉到与纯接触的感觉，就给H-603安装了反馈感知系统，而以为自己再次被父亲欺骗的聪控制着奇诺奥跳下火车轨，奇诺奥被飞驶而过的火车撞碎，聪的神经系统也因此受到重伤。得知聪发生了意外，纯飞奔到大烟囱，她曾经听过同学们流传的那个游戏《炼狱》，只要爬上锻炼之塔就可以实现愿望，而游戏与现实似乎也有所联系。纯就爬上高耸的烟囱，在上面吹起“召唤之笛”，不晓得是否两个世界联系了起来，奇迹也发生了。尚未知道聪醒过来的纯坐上火车，离开这个城市。此时，聪坐到奇诺奥的背上，追着火车，两人遥望，泪眼婆娑……
我实在不忍心去批那个《炼狱》的设定显得多么的突兀，多么的不自然。但全片下来，就是这个为了自圆其说的设定是最大的问题。其实片子里面有很多东西都可以拿出来作为日本社会的反映进行批判，但导演都没有这么做，他都只是轻轻带过，点到即止。但也难怪，从故事所发生的环境就可看出是部面向年轻观众的片子，太严肃的话题只会使到观众觉得晦涩。里面出现的现实就作为唤起观众共鸣的元素也可。所以，也就有网络游戏，有炫目的机器设定，有青涩的初恋。
相较上次大热的《死亡日记》，我更喜欢这部受众面向更低龄的片子。难道现在我真的愈来愈幼稚了？在毕业之前死命抓住还可以装嫩的机会？但奇诺奥确实吸引，我一直都怀疑奇诺奥是CG效果出来的机器人，以现在日本的科技再先进也不会到这地步吧？竟然可以背着个小学6年级的男孩去追火车？这也太酷了吧？