《十年，再见杨德昌》观后感10篇
《十年，再见杨德昌》是一部由吴乙峰执导，杜笃之 / 余为彦 / 陈博文主演的一部纪录片类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《十年，再见杨德昌》观后感(一)：他开创了最好的时代，却成了大家的恐怖分子
原文图文链接：https://mp.weixin.qq.com/s？__biz=MzI1MTE5ODIyNw==&mid=2652600942&idx=1&sn=ff98aef6b3c59ca7974c8a9c870d5f2c&chksm=f2197412c56efd040357b9c658d12c2d628414a48cdece93b10a236631b54d05822d6bc050a2#rd
1945年，美军与苏军会师柏林。
朱可夫大怒，回骂道：“你才是混蛋！”巴顿大笑，“好！让我们为混蛋干杯！”
在某些领域里，混蛋从来不是贬义词，他们往往比英雄更受欢迎，他们真实不羁，规则于他们都是用来嘲讽的。
马丁斯科赛斯在看完《牯岭街少年杀人事件》后说，诚实的说，你的电影，在所有层面上开拓了我的眼界，让我感动。
杨德昌是杉姐的电影启蒙老师，学习电影十年，至今仍无法忘记那4个小时颠覆世界的昏暗观影时间，《牯岭街 》像一扇爱丽丝梦游仙境的大门一样让我见识了什么是电影。
他在一个有限的时间里传达出了一个“社会百科全书”式的无限空间。
2017年是杨德昌的十年之祭，桃园电影节播出了一部纪念杨德昌的最新纪录片。
《十年，再见杨德昌》
豆瓣评分9.4。
《十年，再见杨德昌》采访了当年与他共事的兄弟和受他影响的后辈，这些人的名字至今在台湾电影届甚至世界影坛都十分重要。
他们是：柯一正、小野、余为彦、杜笃之、张震、陈湘琪、魏德圣、陈希圣、陈博文、陈骏霖、虞戡平、唐从圣、鸿鸿、姜秀琼、王维明。
整部纪录片没有杨德昌电影影像的回忆，杨德昌的自画像印在窗子的玻璃上，给人一种平静之感。
杨德昌与《牯岭街少年杀人事件》时代的张震
本应是伤感和严肃的采访氛围却因为大家讲到杨德昌导演在片场的往事而变成了“杨德昌吐槽大会”。
杨德昌的御用录音师杜笃之印象最深刻的一张照片，是他在安慰发脾气的杨德昌。
张震说，年少时在现场常常被他吓到，杨德昌总是先摔帽子、再摔对讲机。
《牯岭街》中扮演小四二姐的姜秀琼说，杨德昌经常是三字经、五字经的骂。
中影企划组长小野说起还是新人时期的杨德昌，面对前辈依然天天摔东西、大骂中影体制。
以致于当记者问到魏德圣当时在杨德昌剧组的工作是什么时，他不假思索的回答：“被骂”。
记者：你有没有给他骂过？
魏德圣：没有一天是不被骂的。
第一次见杨德昌时，很多人对他的印象很好。
张震说杨德昌的穿着打扮很特别，阿玛尼的经典款眼睛、49ers的帽子、eagles football 的夹克。
一句话：“哇，帅哥”。
杜笃之第一次见到他是在《1905年的冬天》这部电视剧中，他的第一反应是：“哇，一个很高大的男生”。
但是，这些所有的好印象全部都在这些人看到片场的杨德昌后有了一百八十度的大转弯。
进入到拍摄期的杨德昌是这个样子：
一点点不如他的意就生气
摔对讲机
然后骂三字经
然后连路人都要骂
所以，和杨德昌拍过戏后的魏德圣惊喜的发现传说中的那个杨德昌导演终于回来了。
2000年，《一一》被法国媒体形容为“把生命的诗篇透过电影传颂吟唱”，他也因此摘得戛纳国际电影节最佳导演奖的奖杯。
其作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作“台湾社会的手术刀”。
台湾著名影评人焦雄屏评价他：杨德昌是当之无愧的电影大师，这早已被公认。他是世界级的人物，他的艺术成就让所有人都骄傲。
杨德昌是台湾新电影运动标杆式的人物。
台湾新电影出现之前，台湾新闻局重新规范了电影尺度，制定电影分级制，文学和电影都有了松动的土壤，渐渐走出逃避主义的庇荫。
再加上80年代初期台湾电影类型不振、制作粗糙、格调低下，许多电影工作者都感到了台湾电影正处于危机时刻。
当时的中影十分缺人，十几年没有新人。中影这样的官办机构也在努力寻求变革。
电机工程专业出身的杨德昌在美国工作了7年后回到台湾开始了自己的电影生涯。
中影大胆启用新人杨德昌、陶德辰、张毅、柯一正来担任导演，拍摄了四段式故事片《光阴的故事》，就此拉开台湾新电影运动的序幕。
小野第一次见到杨德昌，就是因为拍摄《光阴的故事》。
《光阴的故事》本来是陶德臣写好了故事报到文公会的，讲台湾50、60、70、80年代各一个故事，但选中后小野选择尊重导演，故事可以不要，重新来过。
杨德昌当场就表示自己当然不要，他说我只要一个第一次来月经的女孩带着一个比她还小的弟弟就能把故事讲清楚。
小男孩带一个圆圆的眼镜，后来我们发现这个小男孩和杨德昌小时候一模一样。
《一一》中喜欢拍人背影的小孩也是这个模样，所以在他的电影里永远有一个小杨德昌，一个对世界充满了好奇的小孩的样子。
拍完《光阴的故事》之后，影评人焦雄屏、黄建业张昌彦立刻在报纸上毫不留情的给四位新人导演打分数，结果杨德昌的短片《指望》各项指标全部拿了第一名。
杨德昌几乎是从一开始就得到了所有人的肯定。
从《海滩的一天》开始，杨德昌第一次挑战中影，所有制度他都不要，例如他提出不用中影的摄影师。
中影高层当时为此开了一个紧急会议，会议的大致内容就是“开玩笑！大导演来我们中影都要用我们的摄影师，你一个年轻小伙子拍个四分之一电影，就这么屌”。
大家把杨德昌从开始骂到结束。
但最后的结论是，小野接到当时中影经理明骥的电话：“小野，如果他（杨德昌）再坚持，换人。”
他们得到的结论是，杨德昌太有才华了，不管多难搞都要搞定他。
和他工作后，我们成了彼此的恐怖分子
《恐怖分子》拍摄现场
拍摄《恐怖分子》时，小野担任编剧，他在《十年，在见杨德昌》的采访中回忆，杨德昌经常是半夜去按他家的电铃，以致于《恐怖分子》把他们拍成了彼此的恐怖分子。
而杨德昌半夜去按别人家的门铃居然不是因为工作，换完了咖啡厅的每一个位子居然不是因为气氛不对，仅仅只是想找人发泄下不好的心情。
小野写了很厚的一摞信痛骂他，大致内容是：
杨德昌，你有一种病叫小飞侠并发症，想得很多，要出手的时候开始犹豫，找各种借口退缩，谁跟你合作谁倒霉，你害死我了，你害死我在中影的信任度了，你等于害死我们全部的制度......你都怪别人不怪自己吗？
寄信之前小野先把信给吴念真看，吴念真说：“不要寄啦，你又不是不知道他是谁，他不会有错，都是你错，你寄给他他只有更恨你”。
结果，收到信的杨德昌打电话给小野时只说了一句话，“你的信我看了”，之后电话那头传来的就全是杨德昌气到发抖的声音。
这封信后，杨德昌再也不找借口了，他说：“拍啦，《恐怖分子》啦”。
拍完《恐怖分子》之后，他非常不满意，一直骂人，说自己就是妥协后拍的，就是没有准备好，虽然《恐怖分子》拿下了当年的金马奖最佳影片。
虽然小野一直说杨德昌有小飞侠并发症，但在五年后看到《牯岭街》后，他原谅了杨德昌，他才发现不是杨德昌的错，而是整个台湾的大环境跟他合不来。
《牯岭街》用了2000多万的资金，在当时是大制作了，因为当时的电影能拍到800万的已属罕见。
张震说，当年拍摄《牯岭街》，有一次刚到片场他就被导演大骂，然后要求面壁思过一小时，14岁的他吓得浑身发抖，结果不到一个小时就被导演叫出来拍戏，那场戏刚好就是要张震当时的那个状态。
在杨德昌公司工作的人，每个都必需是全能选手，你是副导演也是木工，导演组身上挂的枪、抹布、铁锤、刨刀、电钻，DIY的高手。
拍《一一》的时候，开场的戏是气球忽然破掉，杨德昌的剧组里，导演组、道具组每个人都在玩气球，因为大家都在想怎样控制气球。
以上这些干货，全部来自于《十年，再见杨德昌》中的被访者。
这些被访者中，最懂杨德昌的恐怕要数杜笃之。
杜笃之参与了杨德昌的每一部电影作品。
从《光阴的故事开始》第一次见面。
杜笃之因为对陈旧的录音技术不满，尝试新技术被老师傅修理，却得到了杨德昌等人的赞赏。
两人经历了电影事后配音到同期录音的变革。
而《牯岭街》是杜笃之第一次使用同步录音的作品，很难想象之前的观众连林青霞、甄珍的声音都没有听到过。
当杜笃之还籍籍无名的小辈时，杨德昌点名每部作品都要由他来录音。
杜笃之回忆说，杨德昌格外重视电影的技术细节，这在之前的导演是没有过的。
这些细节也正是杜笃之想做的东西，所以他们很快就很合。
两人半夜开车上山，只为录一条车子开过的声音。
《海滩的一天》在日式的房间里，杜笃之当时为了录音想要搭一块很大的地板，以杜笃之当时的身份和地位，别的导演不可能答应他的要求的，但杨德昌答应了。
《牯岭街》中，冰店堵人那场戏，杨德昌和杜笃之自己制造降雨车，让整个小公园下雨。
杨德昌和杜笃之在一起，知音相遇，什么事情都可以自己来。
有人说他在片场经常骂人、经常发脾气，很多人跟他合不来。
但杜笃之认为，和一个不平凡的人用不平凡的方式拍电影，才能拍出好作品。
讲到两个人最后一次通电话约见面，杜笃之眼含热泪非常遗憾没有去见杨德昌。
《十年，再见杨德昌》中的最后一集的被访者是魏德圣，他曾怀着对杨德昌的无限崇敬在学生时代就去到了杨德昌的公司。
在这里，他的第一份工作是做杨德昌的司机，第一次载杨德昌，魏德圣满身是汗。
后来，魏德圣因为剧本获奖受到杨德昌的关注，开始在杨德昌的剧组做助理导演。
他的第一个反应是，哇，完蛋了！
因为当时的技术组全部都是杜笃之一样的国际级大牌，但是制片组、场务组、导演组、道具组全部是一群新人。
魏德圣就带着这一群毫无电影拍摄经验的人和这群国际组的人对接，杨导在现场飚成什么样子，可想而知。
但第二天，杨德昌还是来给他道歉，魏德圣瞬间感动。
虽然每天的工作就是被骂，连靠墙站一下都是奢望，但魏德圣也坦言，在这里他学到了这辈子最多的东西。
直到现在，每次自己在拍戏过程中想要松懈的时候，魏德圣就会想到如果是杨导在拍这部电影，这个镜头能过吗？
谈到《赛德克.巴莱》因资金缺乏一度难以维持拍摄，但他依然在跟自己的老师比赛，想到《牯岭街》当时也因资金问题拍摄困难，坚持拍摄8个月时，魏德圣坚持拍了10个月拍完整部电影。
虽然和杨德昌有过多次不愉快的经历，但他讲到自己因工作原因去美国时，特意抽出时间翻墙去看望杨德昌的墓碑时，我们知道，在他的心里杨德昌是一位对他影响至深的老师。
因为《牯岭街》让张震感受到了大家为了同一件事情在努力、在工作的感觉。
十、五六岁打工时，张震选择去杨德昌的公司，希望再次回到那个大家庭。
《牯岭街》中的扮演小四二姐的姜秀琼说当她第一次在大银幕上看到《牯岭街》时，那个震撼的感觉，让她选择了“做电影”。
此外，杨德昌一手带出来的子弟兵还有《牯岭街》的编剧鸿鸿、杨顺清、《独立时代》的副导演陈以文、王维明还有女主角陈湘琪，《一一》的制片人陈希圣等。
很多人提到过杨德昌的语言能力不如他的绘画能力。
有一次，柯一正问他《青梅竹马》要拍什么，他说拍侯孝贤在路上走，进电梯，电梯门打开，侯孝贤没出来，电梯门关，再开再关再开，他出来。
当时没人明白他在讲什么，后来片子出来大家才知道，他说的是一种状态，是镜头语言。
鸿鸿说，这个时代慢慢追上了杨德昌，和他最开心的距离是做他的电影观众，因为和他工作太痛苦了，吹毛求疵，山崩地裂。
吴念真说，杨的现场他真的不是很喜欢去，因为太严肃了。
陈圣希找朋友来做助理导演，结果这个朋友看完就说你们这边好恐怖，我还是不要来了。陈希圣问为什么，他说你们这么大的现场，一百多张办公桌，全剧组没一个人敢坐着……
《牯岭街》后期配音时，张震刚好是青春期变声，有一次效果出不来，杨德昌就在录音室门口大喊：“张震，出来，我们两个到外面单挑！”制片人马上回了一句：“他才14岁啊，你有神经病啊！”
2000年，《一一》在戛纳拿了最佳导演奖，杨德昌回到母校交通大学办台湾首映。电影开演，有个记者跑到银幕前举起摄像机要拍前排观众。杨德昌大喊一声，“我操你妈的B！”，随即冲过去踹那个人，一路把他赶出去。
在他看来，谁都不能打扰电影。
他曾把陈湘琪扣下来练台词一百遍直到第二天清晨，但自己也在办公室一旁坚守着，虽然这场戏最后完全被剪掉。
杨德昌是漫画家，每个镜头翻出来他的分镜脚本，跟画面都一模一样，甚至连演员的表情都一样。
正因为他是这样的严谨、绝对不妥协，所以他和每个人都显得格格不入。
因为他身边的人都是一群“差不多先生”，只有他一人在追求绝对中的绝对。
《十年，再见杨德昌》通过对这15位杨德昌子弟兵、战友的采访，让我们看到了一个多面的杨德昌。
学习到了许多电影拍摄现场的处理方式，如杜笃之讲到《牯岭街》中，杨德昌是如何学习塔可夫斯基的。
《十年，再见杨德昌》更让我们看到了一个蓬勃向上、人才辈出的台湾新电影黄金时代。
每一位电影人都让我们感动，杜笃之讲到全台湾的第一套录音设备，是侯孝贤自己借了一百七八十万送给他的。
从这个层面来看，《十年，再见杨德昌》记录的不仅仅是杨德昌，而是和他有关的一批人，是一个时代。
姜秀琼或许是最了解他的人，她说自己一直不愿意接受采访是因为她知道，杨导肯定不喜欢。
她说，我没有看到他，真的好好享受过生活。
杨德昌去世时，心爱的儿子才7岁。
他这一生所有极度的愤怒和极度的喜悦都来自于电影。
有人说冲动是魔鬼，但对于杨德昌来说，冲动是它所有创作的源泉。
杜笃之说，你要理解他，一个人脾气那么大，惹那么多人讨厌以后，他还是那么倔那么野蛮，那可不是简单的情商低。当然是自私，谁不自私，那你看他的电影，被震撼之后呢。
《牯岭街》剧本的准备耗时3年。
构思《一一》的故事，杨德昌花了15年。
吴念真不止一次说过，“”这个王八蛋，拍片速度太慢了，不然怎么会只有那几部电影呢”。
杨德昌在短暂的生命中仅仅留下了七部半作品。
他点燃了电影，电影也燃烧了他。
十年之前忽然传来的噩耗令多少人唏嘘不已，至今仍无法相信。
但与杨德昌最好的距离不就是做他的观众吗？
他走了，但“爱与希望不死”。
他走了，但杨德昌电影不死。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
本文首发自公众平台《电影烂番茄》，作者：杉姐，转载，联系请豆邮。
《十年，再见杨德昌》观后感(二)：碎碎念
花了两天时间终于把6个多小时的《十年，再见杨德昌》 仅靠15个人的采访就能学到好多东西，关于创作、为人处事、态度以及guts等…… 1，《悲情城市》成功后，侯孝贤以分红名义送了170多万给杜笃之买录音设备，后来知道根本没有分红，那钱是侯孝贤自己借来的。 2，让张震面壁一小时，成了张震得童年阴影 3，制片组:钱权期人，导演组:时人地事物 4，操他妈的，操他妈的，1996年全世界最吊的一个镜头 5，高空高空，不要马戏（害怕） 6，姜秀巯:他太孤绝了。 7，“湘琪，你在成长过程中，大概是没有见过花是会凋谢的” 8，张震:“每次拍集体照，杨导会呵呵呵地笑。他去世后，我拍集体照，会模仿他，呵呵呵地笑” 9，杜笃之捏造元素创造声音空间 10，“他去世后，我每年都会梦见他三四次，在梦里我知道他去世了。他用另一种方式活着，他会说一起拍新的电影” 11，魏德圣:“拍赛德克巴莱几个月就没钱了，想到扬导没钱能拍8个月，就跟扬导较劲，超越他” 12，建筑一样的电影 13，…… ……
《十年，再见杨德昌》观后感(三)：还是做人比较可爱
原以为会很久才会看完，做翻译的这几天，细细梭梭就看完了。这么多人无一例外都在回忆天才和魔鬼一体的杨德昌，不同的片场故事、相似的行进模式听着竟也不觉烦。
最喜欢陈希圣那期，那种活灵活现和乐观开放的心态让我特别开心。原子小金刚的段子可以看一百遍。那句 「不要马戏」以后我也要时常拿来激励自己。
鸿鸿是这里唯一一个坚持认为导演很多做法不对也不为他找借口的人，特别坦诚，说自己没法和杨德昌共事。看到他说杨德昌和张曼玉约见面，只因为张曼玉想在来台期间顺带参加成龙的一个活动，杨德昌就不开心了，取消了和张曼玉的见面。「色戒」也就再没下文。 这段看完好生气。这并不涉及艺术理想和电影品质的追求，单纯就是别扭的小孩子脾气。讨人嫌，别人也拿他没法。
这一段是我最赞同“与杨德昌导演最好的距离，就是做他的观众 ”的时刻，也是我最不喜欢他的时刻。
但是他对陈湘琪说follow your heart，因为魏德圣的片子说，“希望你们，也可以一样，把该做的事情都做到。” 看得又让人莫名生出一股勇气和斗志来。就觉得啊，世上曾有过这样一个厉害的人，指引过那么多年轻人，现在以及以后都在用他的创作继续指引我们。
姜秀瓊说，要是杨德昌在世，肯定不同意拍这样的纪录片，因为他注重隐私，也不想别人过多议论他。但还是很感谢这些访谈把杨德昌从神变成了人。而做人明明是更加可爱、有趣，又让人无可奈何的。
《十年，再见杨德昌》观后感(四)：笔记记录（边看边更新）
1、柯一正（同期出道导演） 杨德昌拍出了独特的影像味道，让大家反思为什么不拍自己想拍的东西，影响了大家的创作心态； 杨德昌永远都是一个小孩，有时是愤怒青年，不允许别人阻挡他想要做的事； 写一副对联“英雄创业小成本、电影革命大本营”，聊故事，三个月杨德昌在白板上写了18个，最后只留下一个海滩的一天；（回美国看了body heat觉得很厉害） 杨德昌的故事是用画面构成的，而不是文字 杨德昌人物刻画的准备工作，有时候比剧本还厚，即使某些人物根本没有出现但对剧中角色有影响，也要设定清楚；（画人物和生活细节，这点大导演们真是一致的，黑泽明也这样） 会做大量的访问，去了解真实女生第一次来例假的心情； -------------- 2、余为彦（制片） 其哥哥（导演）与杨德昌是好友，才会让杨德昌参与编剧和导演组工作入行； 杨导不善言辞，结巴（图像表达能力更强大），但写剧本很认真，很厚一本； guts，就是你其实什么都没有，但就是有一种信心，支持着坚持下去； 《牯岭街少年》制作团队里只有5-6个人拍过电影，美术道具很多都自己来弄；相信一句话，武林的秘籍绝对不必走遍千山万水，根本就在脚底下；——道具就在身边，旧物回收，仓库挖掘，一语成谶； 导演不可能做好好先生，发脾气不奇怪； 常有临时换人的事，让制片为难（但看得出来还是支持他，杨导只为电影效果，不看人情）； 杨导理工科出身，逻辑和结构要求搞得很清楚很扎实，他对建筑很感兴趣，很多好朋友都是建筑师，乐于探讨建筑的结构，他认为结构扎实了，外观自然呈现； --------------- 3、小野（中影企划、编剧、制片） 《恐怖分子》杨德昌不满意，认为自己是在没有准备好的情况下妥协拍的； 《牯岭街少年》是一个少年杀死情人的真实事件启发拍的，杨德昌说这辈子最想拍的就是这个，看完《牯岭街少年》后小野感动了，并理解了杨德昌并不是小飞侠并发症，认识到自己在《恐怖分子》那时候误会他了，是整个台湾电影环境与杨德昌合不来； 多年过去，在新加坡戏院重新再看杨德昌的所有电影，回想起杨德昌以前抱怨过的很多话，全都理解他了； ---------------- 4、王维明（助导、策划） 创作结构，就是一张纸变成一个盒子； 认识到表演——人被误会很无辜的时候，是会带着愤怒的情绪的； 和杨德昌闹翻离开，也曾怀疑自己这十年来的电影工作，缓了半年，换到广告圈，花了一年才入行；（不容易啊） smoke gets in your eyes，与杨德昌一起听这首歌； ---------------- 5、陈希圣（杨导学生，《一一》制片） 杨导对人和工作细节要求严苛，要求认真、用心，以防出问题，宁可错杀100不放过1个； 杨导认为临时演员是道具穿西装，要求宁可所有工作人员找亲友来做配戏； 笑谈《一一》频繁换演员重拍一场戏的事情，笑死（做电影真是困难太多，没点自嘲精神真是没法做）； 频繁换演员和工作人员，过程不愉快，但结果是留下的演员和工作人员向心力很强； 笑死……制片真是导演和现场的和事佬； 杨德昌沮丧地说，卧槽，变不出魔术了…（诚实的人） 《一一》拍了九个半月…… 现场没有人敢坐…每个人都压力大…找景都找到不敢回公司怕被骂 哈哈哈哈哈哈哈，一个原子小金刚解救所有人，笑死； 讲了一大圈又痛又好笑的往事，但杨德昌的帮助和影响无以言表，低头沉默； ---------------- 6、虞戡平（同期导演） 导戏变身暴怒，一半气工作人员达不到要求，一半也气自己； 杨德昌的思维意识是有一个主视觉设计，整个场景的氛围和感觉，然后可能会用几个角度的分镜头去补充，而不是一上来就分镜头；（这个意识很有启发） ---------------- 7、陈骏霖（动画艺术指导） 杨导反复建议要养成深入观察的能力，形成自己的价值观； ---------------- 8、姜秀琼（演员、表演指导、导演） 这个姐姐讲了自己在《牯岭街少年》里小四杀人后作为二姐在警局狂奔的那场戏， 这个姐姐受杨导的影响，对电影有一种虔诚的赤子之心， 也有女性温柔细腻，倾听和理解杨导全心投入创作的喜怒哀乐和孤绝（杨导太渴望靠自己摸索去在每一个环节创新，愤怒和快乐都因为创作，真是非常理解他） 这个采访，很暖很真。 ---------------- 9、鸿鸿（助导、编剧） 赖声川的学生，因为赖与杨德昌同为新浪潮时代很熟； 曾经私下抱怨陈设的道具布景很多都不拍为什么还要摆设，等自己拍片的时候才了解到这个完整的环境氛围对拍摄是非常重要的； 编剧的过程很多时候是在进入角色氛围，聊天，并思考如何让每个人物承担复合性功能，并且不断推翻不够猛的想法； 学习到杨德昌导演很看重背景脉络编制完成，再开始编故事，所有的东西（背景、故事、人物关系）都互相关联，环环相扣，所以一直在修改； 鸿鸿个人认为《牯岭街少年》、《一一》创作态度是诚恳宽容的，人物是杨导自己喜欢的；《麻将》、《独立时代》是用来冷嘲热讽，骂人的，人物是主观刻板的； 认为最好的距离就是当杨德昌的观众……不认可杨德昌为人处事的态度，觉得他太小孩子气，意气用事。 杨德昌的生命就是为了电影而活的，其他的对他都不重要（所以对与人的关系很不care…），《牯岭街少年》刚开始并没有反响，这么多年后被越来越多人看到其重要的艺术价值（真的很屌这片子！） -------------- 11、杜笃之（声效） 更老一代导演如胡金铨，讲故事特别好听吸引人；杨德昌，讨论的却是电影的空间和气氛，乐于讨论技术细节； 杨德昌的脾气是艺术的敏感、品质的坚持； 侯孝贤即使借钱（本以为《悲情城市》可以分红却没有），难话没说也要完成承诺，凑够钱给杜笃之，让他买齐了同步录音设备，够在当时台湾买一套房子的钱；设备首次用在杨德昌的《牯岭街少年》电影上； 杨德昌欣赏塔可夫斯基 电影里空间 的视听语言； 《牯岭街少年》的部分情节（小四在教会图书馆温书），是为了场景的氛围（体现安静）而设计的（入口处两个收书的人说话却有回声），技术细节真的很重要； 杨德昌 拆解、重组、筛选、再造的意识，重塑真实（不是完全真的真实，是为电影要表现的东西而服务的真实）； 导演组每个人什么都要会马上干，所有的细节，都要处理，比如：到了点气球就要破，必须解决这个问题；好厉害的杜笃之大人的解决方案，实打实地做电影的人； 杨德昌的绘画能力和画面意识支持他的分镜脚本 = 漫画故事，而且可以清晰地指导现场拍摄pan（摇镜）、zoom in & out； 动画制作两种方法：1、动画师纸上创作表演；2、声音先行，再配图； 提到最后一面没见上，笑着掩饰自己的悲伤，忍不住眼睛就红了； 两个人聊天的那张照片，真是革命战友的深厚情谊啊……哭 --------------- 12、陈湘琪（演员） 会就着演员再修改剧本，尽早与相关人员接触和了解，一起看展、听音乐、谈生活，互相启发； 喜欢表演的人要深入了解自己，对自己有很长一段时间的观察； 杨导不妥协、专注、完美要求的创作态度影响了大家； 人生那么长，创作不着急；follow your heart； ------------- 13、陈博文（剪辑） 惊叹杨德昌编剧的戏剧结构，他家里的几块大白板，全是人物之间错综复杂的关系结构，逻辑很清晰的一个表，每个人都有其命运的变化，铺出去的线都有结果，而且过程有戏好看； 《一一》把女儿与男朋友、父亲和老情人分别约会的片段放在一起交叉剪辑，妙； 文戏比动作戏更难剪，同样一杯水，放的时间长度和配合声音的不同，给人带来的情绪感觉是不同的，很微妙； 佩服杨德昌的才华，音乐（重金属到古典都听）、文学、美术的造诣； 杨德昌自掏腰包也要带10多个参与《麻将》的工作人员去柏林影展看看国外电影人受尊重的状态，让台湾电影人重新认识自己做电影是有价值的，泪； --------------- 14、张震（演员） 《牯岭街少年》放在现在是绝对不可能的任务，太难了，但只有杨导这样的人才能把大家聚集在一起完成这件事情； 他的电影里大多人物不知道自己到底要什么，这是他所要讨论的一个点； 杨德昌笑起来，是发自内心的单纯的开心，呵呵呵地笑出声； ---------------- 15、魏德圣（导演） 从开车的助理，做到《麻将》副导演； 杨德昌导演公司的氛围，一股清流，围绕一部电影共同努力；——跟对人很重要； 一路很怕高速公路上熄火被开除，后排杨德昌在聊天，自己却吓得满身汗，哈哈哈哈哈… 入公司之前，魏德圣就已经剧本得奖、拍短片获奖，在公司现场自认自卑，话少，肯干，被杨德昌赏识，但剧本被指教不适合拍成电影，需要留出空间不能写死（真是这样，剧本只是引子），留给现场和后期创作发挥； 做助理时把一本将军日记打入电脑，当时很枯燥无聊，但后来自己拍片搜集资料时，却发现打字内容的这些生活琐事构成了当时的生活历史，才意识到当时这练内功对自己也很重要，学会了“用环境创造角色”； 参与了杨德昌一个“又小又猛的故事”（《麻将》）的整个剧本创作过程： 刚开始只有一个不成型的想法、故事不是线性发展的、几个人物分别有什么1234件事情、退后看大白板如何排列组合这些事件、找人来即兴表演并拍摄记录、再刺激他进一步创作故事（这是一个人写剧本写不出来的）、消失一段时间埋头创作剧本。 一到拍片，杨德昌秒变暴君……三字经骂人（笑），魏德圣两个月拍摄期几乎没睡……事事操心，监控进度，痛苦又重要的训练，学到很多东西； 杨导爱发脾气，但也会道歉；真性情； 开拍前，开拍后，困难永远在，没钱，也继续拍，总是会完工，永不妥协； 杨导为了一个长镜头，拍四个晚上； 杨德昌的精神，每次都赌一把，没有浪漫精神做不成电影，魏德圣在自己拍片想松懈下来的时候，会想杨导这样拍会过吗？会OK吗？到后来是和杨导在精神上竞争（牯岭街少年拍了8个月），《赛德克巴莱》拍了10个月撑下来拍完了。 杨导特意叫魏德圣来，提醒他时代不同了，电影制作门槛更高（不再是出国留学回来就能拍电影），更可能赔本； 魏德圣新片上，犹豫是否邀请杨德昌；邀请怕让他背书对他不好，不邀请怕不礼貌（魏导真是很实在的，赞） 杨德昌对魏德圣的评价、对他的认可让他记到现在：小魏不是最出色的，但是他说到的都有做到。 面对面却不知道说什么，笑一笑，一切尽在不言中。 最后，还是哭了。
《十年，再见杨德昌》观后感(五)：笔记
1
断断续续看了好几天，姜秀琼的访谈让人印象最深。杨导的脾气不好，最后有不少人都选择了离开，比如王维明、鸿鸿，都是如此。能继续和他合作的人，往往都非同寻常的忍耐与包容，大概是真的了解吧。而姜秀琼讲出来的那些话，还是让我很惊诧。她知道杨导在拍电影的过程中，杨导感受了极度的喜乐，知道在这个世上最系恋的是他七岁的儿子，知道如果他还能控制的话，一定不会让人做做这个访谈，甚至替他说了心里想说的话：当初我做电影的时候，没有人支持，现在有价值了，就涌上来。真的可以对一个人了解到这种程度么？鸿鸿说，跟杨导最好的距离，就是做他的观众。我想，如果换来问姜秀琼的话，一定不会是这个答案的。
鸿鸿讲，他写了一封很长的信去表达自己的意见。杨导说，你误会了。误会了什么呢？虞勘平讲，他那生气啊，至少有一半是气自己，气自己怎么会选这样的人，犯这样的错误，气自己怎么讲不出来自己的意思。明白了这个的时候，还会说最好的距离，就是做观众么？当然，也许对他来说，的确如此。而在那个时侯，也更觉得姜秀琼对于杨导了解的深刻与彻底。
姜秀琼讲杨导很在乎那个理想性，所以他为了保有理想的完整性，不会有任何的退让，大家说他很难搞，其实，可以说他是最热情的。
她说，杨导是个孤绝的人，她心疼。
2
很多人都不约而同地谈到了“结构”，每个人的表述和例子都不一样，很有意思。
余为彦余哥是说杨导和不少建筑师关系很好。建筑呢，最重要的不是外观，而是内里的结构，顺着内里的钢筋结构，外在的东西就自然而然呈现出来了，电影也是一样。
王维明是用纸盒举的例子。杨导当年上课，带了一个烟盒，然后拆开，让人看烟盒的结构，是一张长方形的纸条，只裁掉两边小小的斜边。通过这些，想说的是：浪费到最少，然后重新组合，就形成结构。
陈博文说了他到杨导家里看到的两块白板，白板上写满了这个人和那个人是什么关系，发生什么事情，那个时侯了解到杨德昌对于戏剧结构的极端重视。这个习惯似乎是在一直延续的。陈博文还是有点自矜的，讲到《牯岭街》的没有得奖，讲到《一一》中讲东京、台北父女过地下铁这原本两段情景，合为一段的事情，都还是想要讲出来自己的作用的。当然，他对于情绪的把握的确到位。
3
陈希圣讲有场戏在圆山饭店拍，杨导忽然会喃喃自语：我艸你妈B、我艸你妈B，会蹦出来讲：变不出魔术了。会自然想到《一一》里的场景，大田讲：“我不会变魔术，我只是知道每张牌在哪里”，杨导自己反倒是个变魔术的人嘛？哈哈哈。
魏德圣的访谈有点絮。有一点，就是杨导看了几页他写的剧本，说不要被文字框死，要注意现场。杨德昌自己的确是更多通过是画面呈现的，在他的脑海里应该是一个个的画框。
小野讲杨德昌的电影里面总有一个小杨德昌，带个大眼镜，对世界充满好奇。张震讲的好像更深刻一些，他说，电影里的每个人物，其实都有一个贴近杨导自己的逻辑，你按照那个演，就对了。好像忽然又打开了一扇理解的窗口。如果按张震的理解的话，其实《一一》里的每个人物，都可以看作杨德昌的某个化身，对不对？
小野讲的“小飞侠并发症”也有意思。想得很多，一开始飞的时候，就找各种理由退缩。
鸿鸿说杨导的电影，就像是个机器，每个齿轮都紧密咬合，从A进去，经过B、C、D，最后得出来的一定是E，一个固定的结果。如果一个齿轮变动了，其他的一定也要随之而变。真是有种数位化的精准。我看《一一》到第四遍，还是第五遍的时候，忽然觉得这个片子太满了，没有一点点浪费的地方，如果能不那么紧，留一些空白出来，就好了。这个意思跟两三位好盆友讲过。似乎也有同感。不过前阵子漫不经心地又看了一遍，又在想，我这么说真的对么？也许，真的改了就是不是杨德昌了。
《十年，再见杨德昌》观后感(六)：做您最幸福的观众
看了桃园电影节十年再见杨德昌访谈录，说不出的五味杂陈，杨导电影看过几部，牯岭街，一一，都已封神，不用我再赞叹，麻将确实也如他所言又小又猛，沉醉于电影，感慨导演是个太牛逼的艺术家，但是看了访谈，真的最大的感受是心疼！就是姜秀琼所说，太心疼导演了，全部的喜怒哀乐都来源于电影创作，没有自己的生活，朋友的不理解，合作者的跟不上，让他极度焦虑急躁，几乎每个人访谈中都会提到被他痛骂跟他冲撞然后离开他的经历，看着又痛心又好笑，这该是一个多么真实生动有趣的人，也许有大才之人注定孤寂于世，其实只要做他的观众，就是最幸福最持久的关系，看到他描述的那些让人摸不着头脑的画面一一呈现在大荧幕上时，才知道他生来就是拍电影的，就是要用画面来把观众的心戳中戳痛的，只是再也看不到杨导的下一部作品了……愿您在天堂依然纵情沉醉于电影创作带来的极致喜乐！
《十年，再见杨德昌》观后感(七)：理性者的艺术：杨德昌和路易斯*康比较谈
今天就来比较下自己最喜欢的两位大师——杨德昌与路易斯康。把他们放在一起，不仅仅因为我意外的发现他们很相像，更惊奇的是，我发现自己也和他们很像。从人格心理学的角度说，杨德昌与路易斯康都是九型人格里的4W5型，这导致他们虽属于不同的领域，但作品和人生却有某种内在的相似。哈哈，恰巧我也是4W5型，只不过我是个默默无闻的创意人。但两位的人生经历和作品却给了我很多的鼓励和启发，希望有一天我也可以做出杰出的作品。
下面就来比较下2位大师。
【人生经历】：
身前都没有得到世界足够的认识和认可，甚至有点不为俗世所容。认可来得太迟。？而去世后又渐渐被认可为极其伟大，被反复讨论。
年轻时候在艺术路上的踯躅，然后突然被某一事件触动，进而领悟。杨德昌是被赫尔措格的电影《天谴》触动，路易康斯康是在50岁时候去欧洲旅行看了很多古典建筑突然领悟。不过一个是确定了方向，一个是找到了自我。？
而与同时代大师同行、交手之中也颇不如意。（路易斯康与贝聿铭，杨德昌与侯孝贤）？
非正常离世，终止了仍愿意为之付出的工作。离开时候都有作品未完成。都让人感慨如果没有离开，应该还有更精彩的作品和更精彩的人生。？
奇怪的感情经历
？
【作品】：？
作品都不多。好像都是七八件吧？？
每一件都精雕细琢，耗时长，完全投入自己的生命。即使早期作品不够成熟，也可见出他当时的生命状态和思考。而且都似乎是在最后的一部作品得以集得大成。当然所有的作品仍都被反复讨论。？
理性。都有一种硬度感。？
结构性很强。？
强调人性、尊严。？
大成之作都有种穿越时代而得到言说永恒的感觉。（杨德昌是以故事，路易斯康是以空间）？
形式感。通过一种独特的形式达到深邃。让人可以反复研读而觉得仍无法说尽。？
永恒感。在早期、中期作品的锤炼中最终达到做出超越时间和时代的作品。？
？
【性格】：？
？
认真。对艺术态度认真、对工作认真。两人都很认真，而且有自己内心绝对的价值追求。？
对同时代的风气不认同。？
思辨特性很强。路易康的建筑看起来不复杂，但他的思辨很深入，看他的著作感觉尤其强烈。？
可能都比较理想主义。不愿变通、妥协。？
活在自己爱好（职业）的世界里。谈起自己专业来都滔滔不竭。投入最多的是工作。？
不流于俗。性情都和身边的人有些隔离。？
对周围人比如工作伙伴很严厉。？
作为一个在俗世里过得不顺利的4W5型人（MBTI人格类型为INFJ），当我看到两位大师的人生和作品的时候，心里是很受安慰的。这也导致我也一段时间的职业尝试后，果断的选择了文化创意行业作为自己一生的方向。