《白箱》经典观后感10篇
《白箱》是一部由水岛努执导，木村珠莉 / 佳村遥 / 千菅春香主演的一部喜剧 / 动画类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《白箱》观后感(一)：白箱，不止是业界童话
去年的P.A.社确实吓我一跳，「凪」的完结让人见识了NTR的新境界，冈妈果然药力十足；「Glasslip」强行文艺却适得其反，没有什么比喜欢的会社出渣作更难受的了。然而当10月企划「SHIROBAKO」摆在面前时，我还是毫不犹豫地把它拉进追番列表。以一个极其专业的术语为作品命名，又是Working Girls系列第二弹，作为5年内的第三个纯原创企划，「SHIROBAKO」能否到达5年前「花开物语」的高度？事实说明，「SHIROBAKO」已远超我的期待。如果说一年前的「凪」尚无法使我对P.A.粉转厨的话，那么「SHIROBAKO」足以让我再追P.A.的作品又一个十年。
描绘二次元人的ACG作品我知道的不多，「食梦者」算一个，「樱花庄」姑且能凑个数；工作番更是少之又少，「花开」更多是青春物语，「Service X Servant」不过是换个地方卖萌罢了。本还担心P.A.能否驾驭一个如此现实的题材，但第一话的放送让人彻底放了心。关口老师熟悉的人设不必说，接近群像剧的剧情是P.A.一贯的拿手好戏，业内各种梗更是玩到飞起。飙车戏是怎么回事？哥特萝莉工作装真不是业界传说？人名梗不要太多！水瘦你这么黑你哥真的没关系吗？一如既往优秀的作画，恰到好处的萌点设定，精分玩偶的出现水瘦你「Another」病还没好是吧？还以为ED1是为了省钱，没想到埋了那么大个伏笔，大圣诞夜的还让不让单身狗活了？一季下来，剧情紧凑，展开合理，不晒背景的P.A.丝毫没有让人失望，喵森成长迅速，绘麻在前辈的指导下渐入佳境，雪藏许久的美树、小绿还有静香想必在后面有各自的故事。如果说「凪」是靠华丽的声优阵容、出色的作画、药不能停的神剧情来吸引无知少年，那么「SHIROBAKO」单凭作品本身对二次元满满的爱就成功俘获了我等死宅。
但你以为P.A.单纯只是为了玩玩梗那么简单吗？P.A.做「花开」后故事原型地的汤涌温泉生意好的不得了，圣地巡游列车都发了好几趟，雪洞祭的Real Ver.让人感受到了穿越次元的震撼与感动，再看前后的两部「T T」那些细致入微的场景还原，P.A.旅游宣传社的称号绝非浪得虚名啊有木有！P.A.做工作番，那岂不是要做一行火一行的节奏？！默默耕耘了8年全为友社做嫁衣的P.A.想必比很多人都要了解行业的辛苦。自「True Tears」始的将近又一个8年里，一部又一部优秀的作品见证了P.A.的成长。至今仍记得「TT」养鸡养女的党争之激烈，剧情纠结度可见一斑；超冷门的「CANNAN」把武内、蘑菇、P.A.的组合推到众人眼前，看后你一定会相信飞碟社绝不是型月改编的唯一，P.A.同样可以；大魔王送来的「AB」着实火了一把，一年后的四月双花，我相信「花开」绝对是更美的那一朵。此后的改编作品「Another」、「RDG」粉丝向十足，不算出众但依旧良心。第三度的原创「TARI TARI」说实话并不能让我满意，清新的剧情和音乐社团的题材在我心目中还没有废萌的「K-ON」来的漂亮（笔者京蜜各位轻拍。。。）；「凪」的出现更像是宣布P.A的强势回归，这熟悉的制作阵容，不就是当年虐我千百遍的「TT」的翻版吗？！「凪」是我看「SHIROBAKO」前认为的P.A.最高作，返幼、传说等元素的加入昭示着P.A.作品更多的可能性。对一个动画制作会社，作品就是最好的名片，P.A.用实力告诉大家自己绝非“不崩”那么简单，因此我们有理由相信，P.A.能为这个行业描绘出一副不一样的图景。「SHIROBAKO」的的确确做到了。
以制作进行的角度切入业内绝对是本作最成功的要素之一。一部能打动人的动画一定是有极强的代入感的，然而并不是每个人都会作画，会3D。若以一个监督的角度来叙事会怎么样呢？作为制作的最高指挥，过于繁重的工作若处理不好只会让作品变得无趣。制作进行就没有这个问题了。看过漫画「白箱～上山高中动画同好会」的会知道，喵森很早就是一个优秀的组织者，这其实也是每个人都有可能拥有的才能。制作进行工作也不简单！正如喵森所说，工作中90%以上的烦恼来自人际关系。动画是一个分工细致的行业，如何处理人与人之间，人与作品之间的关系，寻找制作动画的意义，这条主线一直贯穿着「白箱」的始终。相信看完后的你“渣作”二字一定不会轻易说出口，每一部作品都承载着制作人员满满的爱啊不是吗？动画人的工作中有欢乐，有感伤，还有太多太多的无奈与妥协。原画质量与速度的矛盾，3D与手绘的矛盾，社内与外包的矛盾，制作会社与出资方的矛盾，改编方与原作方的矛盾，矛盾的交织造就了一部部ACG作品，也成就了「SHIROBAKO」优秀的剧情，而矛盾的协调者正是制作进行。如此强烈的代入感怎能让人不心生共鸣？这种完全不同的代入感完成了P.A.从「花开」开始的清新向到励志上进向的风格转变，是对自身的一次全面超越。
当今ACG业界从不缺乏话题作，隔壁人兽鬼闹得正欢，那边萌腐宅元素齐全的作品一抓一大堆。然而这边P.A.带来的风景依旧独好。ACG之所以动人，可以是因为够燃，因为有肉，因为卖萌，因为有CP可刷，同样也可以是因为像P.A.这样，清新，治愈，励志，从生活中来，又高于生活许多。基友一直笑我傻，从二次元中寻找真实又何苦呢？但多亏了P.A.，让我一次又一次选择无悔地去选择犯傻。
入宅前，看番基本靠道听途说，还有童年时依稀的记忆；真正入宅后，才发现这个世界的精彩。以前，日漫只是概念上一个庞大的产业，现在我知道了它是个多么有爱的地方。借用一句老话吧：此生无悔入「白箱」，来世愿生二次元。业界童话也好，人间真实也罢，感谢14年10月以来的这个半年，感谢P.A.。
《白箱》观后感(二)：《白箱》观后感，送给即将工作和正在为梦想努力的你们
白箱：动画业界术语，指动画放送前装有含样片等内容的录像带的白色箱子。
《白箱》是近年来不可多得的一部佳作，《白箱》的不可多得在于它的特别。之所以说《白箱》特别，首先在于它选题特别，《白箱》是一部描绘动画业界的人和事的作品，一部动画片讲动画界的事，这就有种自己在讲自己的故事的感觉，看起来很是新鲜。尽管之前也有讲业界的作品，但几乎都是着眼于某一领域，比如漫画家、声优……像《白箱》这样将目光投放到整个生态系统的却少之又少，我个人也就在今敏的《妄想代理人》的某一话中看到过类似的情节，但那也只是仅仅一话，像《白箱》这样专门以此为题材的却是前无古人。《白箱》第二个特别之处是它是一部群像剧，我个人比较喜欢看群像剧，因此也很喜欢《白箱》。而《白箱》在群像作品中也是属于比较特别的，它是双线剧情，一条围绕五个约定将来一起做动画的女孩子在她们刚踏入业界时各自的奋斗和成长而展开，一条围绕武藏野动画制作公司在制作两部动画期间所遭遇的各种麻烦事而展开，前者刻画了个人的成长，属于时间维度，后者描绘了动画制作过程中的不同阶段和分工，属于空间维度，然后这两条线又通过主角们的活跃表现交织贯穿起来，形成时空上的统一，设计精巧，蔚为叹佩！
有人说《白箱》是一部反映动画业界的残酷竞争现实和职场新人的艰难生存状况的作品，于是我在网上经常看到一些写《白箱》的文章总是一副苦大仇深的感觉，我觉得这是有些解读过度了的。《白箱》这部作品固然有其现实主义的一面，但亦不乏浪漫主义的情怀，不然也不会有日本的动画公司爆料，有很多年轻人在看了《白箱》之后纷纷跑去动画公司应聘，然后又往往都不负责任，甚至有将自己所负责的动画集数扔到一边跑掉的。若非觉得浪漫，怎会纷纷跑去应聘？若非现实和作品差距太大，又怎会如此不负责任？而真实的职场生态也远没有动画所表现出来的那样生机盎然，因此我说《白箱》是一部“浪漫”的作品一点都不为过。我觉得《白箱》的本质首先是一部动画业界的科普作品，以故事动画的形式给我们这些个平日里只知道个名声优或名监督就自以为是的小白们展示了一部动画片从最初的立项到最终在电视上播出的整个流程中的各个环节，以此来激励大家更多地更正确地关注这个行业，其次它才是一部反映业界和职场生态的作品。只是《白箱》作为科普作品的一面作品本身已经体现的淋漓尽致，也没必要再有我一个外行人来做补充，因此我写这篇文章更多的是想谈谈后面一个话题，也就是动画业界和职场生态。
比较巧合的是当下正值毕业季，很多毕业生或还在为找工作而犯愁，或已找到工作，但正在为如何迈好自己职业生涯的第一步而苦恼，因此我于此时写《白箱》就更多了一份现实意义。
说到工作，我们大部分人对工作最初认知并非在正式上班之后，而是在毕业之前，尽管临毕业的时候我们会对自己捉摸不定的未来心怀迷茫，甚至恐惧，但大多数时候我们对工作还抱有过高的期待和自信。在《白箱》的五个女孩中，小绿是唯一一个还是大学生的，当她听到学姐们聊起工作上的事情的时候，不仅没有因为她们言语中流露出来的烦恼而感同身受，反而表现出各种羡慕嫉妒，有一种跃跃欲试的冲动，是不是觉得和曾经的自己有点相似，我想这就是所谓的初生牛犊不怕虎了吧。事实上，小绿也是五个女孩中我个人最喜欢的一个，除了其相貌和性格可能比较符合我的审美外，很重要的一点就是她的理想是成为一名剧作家，而我本人平时也喜欢写些有的没有，于是遇到这么一个同样喜欢写故事的姑娘，怎能不心动。开个玩笑，言归正传，小绿给我最大的印象就是对新鲜事物总是充满好奇心，拥有着旺盛的求知欲，似乎浑身上下都散发着一股冲劲，就像她在求编剧大叔收自己为徒的时候，用“死缠烂打”来形容也毫不为过。初生牛犊自有很多缺点，比如缺乏经验、所学的知识和技能无法很好的适应市场、近乎无知的盲目自信……但也有职场老手们所不具备的最大优势，那就是激情。因此当被接连不断的麻烦事折腾得筋疲力尽的学姐们吐槽着各自的工作时，小绿却主动请缨帮忙承担查阅资料的工作，也许也只有像小绿这种还未经现实洗礼的人才能不求回报地、废寝忘食地仅仅因为自己喜欢而去做一份原本并不属于自己的工作，往往还比很多专职人士做得更投入、更出色。其实不止小绿，作品中的另外四位女孩，甚至其它所有人，包括现实中的我们，都曾有过这份激情，只是后来由于种种原因失去了而已，也正因为失去了这份激情，他们在工作和生活中的表现也越来越不尽人意，终至恶性循环。《白箱》中有一段就是专门讨论论这个问题的，在动画制作陷入僵局的时候，每个人都相互问对方或自问当初进入动画这一行的初心是什么，尽管每个人的回答不尽相同，但有一点是一样的，就是都热爱着动画这个行业。我在创业结束的时候，写了十六个字给自己：“靡不有初，鲜克有终；不忘初心，方得始终”，只有不忘记自己的初心，不忘记心中曾经的那份悸动和执着，才能在历经万难之后，依旧百折不挠地前进下去。
《白箱》中有个情节，我印象蛮深的，就是大辅讽刺小绿，说女孩子只要卖卖萌，讨好了男性，就可以获得自己想要的工作了，小绿还特意为此用实际行动进行了反驳。不过说句实话，天资较好的小绿的反驳确实不具说服力，但只有她会将大辅漫不经心的挑衅放在心上，对那些在有些人看来并不那么重要的“脸面”和“自尊”竭力维护，这正是她这样的初生牛犊的可贵之处。这又让我想起刚工作时候的自己，也会因为一些可能并不十分重要的东西和老板争得面红耳赤，甚至一气之下就辞职了，虽然现在不会干这种事了，但有时候看到一些晚辈也和曾经的自己一样一言不合就蹬鼻子上脸的，偶尔也会怀念起那时的自己。其实作品特意安排大辅与小绿的冲突并非毫无深意，事实上，大辅和小绿正是互为映射的一对，小绿初生牛犊，充满激情，对工作尽心尽责；大辅职场老手，心灰意懒，对工作敷衍了事。然而曾经的大辅也和小绿一样充满激情，甚至才华横溢、满怀梦想，只是在经历了一次又一次挫折之后，才变得麻木不仁，大辅也正是在小绿身上看到了自己曾经的影子，才忍不住要恶语相向。关于大辅，作品中还有一组对比，就是大辅曾经的同学，虽然在才华和能力上自认不如大辅，但凭借着好性格和脚踏实地的努力，五年后已有了一家自己的小公司和自己的团队，而此时大辅却依然浑浑噩噩、无所作为。个人的际遇虽与一些偶然因素有关，但也有一些必然，乐观开朗的性格和个人坚持不懈的努力都是通向成功的必要条件。小绿无疑是幸运的，因为一开始就得到贵人相助，虽然我无法臆断小绿的“幸运”是否跟她是女孩子有无关系，但至少可以肯定一点，小绿的“幸运”并非全是偶然，首先她的确为她的工作付诸了努力，如果没有一开始的主动请缨整理资料，又怎么会被编导大叔相中而进入武藏野；还有一点也很重要，就是小绿嘴很甜，委婉点说，就是能谦虚地向前辈请教，而这一点却往往被人忽视，事实上是一个职场新人十分重要的能力，有时甚至比自己本身会什么更重要，因为作为初生牛犊，我们缺乏的正是必要的经验和能力，这个时候如果有前辈拉你一把一定会事半功倍，然而现实中我们不能总是等待着别人来主动帮你，而应自己主动地向人求教，不要害怕被拒绝，因为大部分的人怎么忍心拒绝一个努力又嘴甜的晚辈呢？在作品中，大辅最终的改变我觉得主要得益于两个人，一个是自称其小弟的太郎，这个就不展开说了，另一个就是小绿，因为在小绿跑去跟大辅反驳自己并非因为女生而得到照顾后，大辅的变化是最明显的，其实从动画中不难看出，大辅一直都有暗中观察小绿，正因为小绿有着和自己相似的身影，但又有着他所没有的那种锲而不舍的气质，才最终感染了大辅，尤其是当小绿特意跑去反驳大辅的时候，我想，大辅的心中一定是有某种触动的吧。
如果小绿代表的是毕业前的我们的话，那么代表开始工作后的第一个阶段的就是小美了。很多刚迈入职场的年轻人和小美一样，一开始都是信心满满，想在自己的领域有一番作为，但随着时间流逝，却慢慢发现自己正在从事的工作和原本想象的有着天壤之别，日复一日地机械化地重复劳动，一切都是那样索然无味。这个时候我们就会出现两种截然相反的心态，一种认为也许工作本就如此，就算换了工作也不会有所改变，更何况目前的工作还有着不错的薪资和待遇，那么就干脆认命吧；一种觉得可能只有这家公司才是如此，那么我要不要跳槽试一下呢？作品中的小美就曾面临这样的抉择，并毅然地选择了后者。在小美提出辞职后，原公司的社长曾跟小美有过一番语重心长的谈话，谈话的具体内容我已记不清切，但大意是这样的，社长也曾像小美一样满怀梦想，然而如今他优先要考虑的是怎样养活公司，养活公司里的所有员工，所以不得不放弃一些执着。如果你有幸创业，或者担任一家企业的高管，很多时候你会发现社长的话是那样无与伦比的正确，这也是为什么马云这样的成功企业家们有时候像要矫情地抱怨上几句，他们确实有着各自的矛盾和无奈。企业优先要考虑的肯定不是某个员工的梦想，而是集体的生存问题，缩小到个人来说，解决不了温饱，就不可能言则理想，关于这点作品中失野小姐和某个自由演出有段很形象的对话：
“我不想工作。”
“那么你想干什么？”
“我想去旅行。”
“那为什么不去旅行？”
“因为没钱。”
“没钱就去工作啊。”
很多时候工作就是机械化的、索然无味的，不然大叔也不可能这么讨厌和害怕工作。可是站在年轻人的立场，我又是无比支持小美。我这个人，自己就爱折腾，刚毕业的时候给人做过总助，之后做过一段时间的记者，后来又跑去创业了，去过小公司，也待过大公司，去过私企，也待过国企，业余时间还喜欢写写文章，倒腾倒腾一些动漫方面的东西，期间受过挫折，也有过收获，而我毕业至今亦不过四年光景。所以就我个人而言，我是没有理由去反对一个年轻人追求梦想的，当然我也不是怂恿大家去跳槽、去创业，事实上一个人不管最终做什么样的决定都无分对错，重要的是：1、任何决定都伴随着风险，你要有承担风险的勇气和必要的物质条件；2、一旦做出决定，就必须对自己所做的决定负责，而且不要后悔。如果能做到这两点，又何必不勇敢一次呢？人生匆匆几十载，如白驹过隙，转瞬即逝，人生在世，问心无愧而已！
《白箱》中的五个女孩各自对应动画制作中的五个岗位，小绿是编剧，喵森是制片，绘麻是原画，静香是声优，小美则是CG师。其实小美曾用无奈的口吻说到，自己选择CG是因为觉得自己在绘画上肯定比不过绘麻学姐。这让我不禁想起宫崎骏曾也说过极其类似的话，宫崎骏曾说自己选择动画是因为觉得在漫画领域肯定无法超越手冢治虫，有时候无奈的退而求其次未必是一种错误的选择，因为只有认识自己才是最难的，如果不是宫崎骏当年的妥协，可能我们就已经失去了一个时代，不禁细思极恐。而相比2D，CG也确实有着更光明的前景，我这里并不想比较二者的优劣，只是技术革新的洪流不可阻挡，这一点在作品中也有另一个桥段与之相辉映。武藏野的动画师远藤亮介和3D总监下柳雄一郎曾因为某个场景用手绘还是3D争得面红耳赤，最后由身为动画师的远藤亮介妥协而告终，这似乎也暗示了某种时代的趋势。上文提到宫崎骏，宫崎骏的吉卜力是为数不多的还坚持全手绘创作的动画公司，然而这样的公司在全世界还剩多少？即便是宫崎骏本人也已开始尝试CG了，其实就算宫崎骏不尝试，那么宫崎骏死后呢？宫崎骏死后吉卜力做不做呢？我个人是有点返璞的，不太爱用电子产品，喜欢看2D动画，喜欢看古典小说，喜欢听古风音乐，喜欢看女孩子穿古装，但我亦承认时代的发展是不可逆转的，就像张召忠先生在他的书里写到的，尊新必威，守旧必亡，一个总喜欢往回看的民族是不能够富有活力并参与世界竞争的，同理，一个总抱旧斥新的人也是很难在这个时代立足的。个体也许会对历史的某个特点节点起到关键作用，但决不可能左右整个历史的发展进程，时代发展的潮流也是不会随个人意志而转移的，正所谓“世界潮流浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡”！只是有时候我也会想做一个虽亡而逆的人吧。
由于喵森和绘麻是在同一时间进入了同一家公司，因此我打算将她两放在一块写，事实上作品本身也有意无意地将二人进行了对比。喵森和绘麻也正好对应小美之后的下一个工作阶段，在经历了初出茅庐时的迷茫和不知所措之后，这个阶段的他们在工作上开始变得得心应手起来，甚至还能指导晚辈。
先说喵森，喵森无疑是《白箱》这部群像剧的第一主角，正是通过她活跃的表现将作品中的两条线串联了起来。喵森在作品中的岗位叫做制作进行，很多看动画的朋友可能不明白这个岗位到底是干什么的，因此我也想借这个机会向大家科普一下。其实将喵森的岗位换成另一个叫法可能更好理解，那就是制片，在影视作品中叫作制片，在动画中叫作制作进行，其实是一回事。我以前也从事过影视制作方面的工作，所以对这方面比较了解，我们一般看影视或动画作品的时候，都会比较关注演员、导演、编剧之类的，如果特效足够酷炫，还可能想知道这些特效是谁做的，但很少有人在乎制片是谁，因为它看起来不足够高大上。但事实上在作品创作的过程中，制片其实扮演着极其重要的角色，他们虽然不直接参与作品的艺术创作，但制作一部作品，怎么花钱，多长时间完成，每天做什么，甚至细到今天制作组吃什么，都是由制片负责的，换句话说，没有制片，一个创作团队的日常工作根本无法正常开展，这点从《白箱》中喵森等人的表现中就可窥见一斑。如果大家还觉得不好理解，我再打个比方，在其它行业的公司中，有负责具体产品开发的，那个叫产品经理，就像影视动画创作中导演的角色，负责决定做什么产品，怎么做，给创作团队安排任务并验收成果；还有一个负责具体的项目进程的，决定由谁来做，做多长时间，什么时间应该进行到什么阶段，这个人叫项目经理，就有点像影视动画团队中的制片了，不过项目经理的权限显然更大一点，加之他的唯一性和不可替代性，更准确的比对应该是监制，也就是《白箱》中本田丰的岗位，对，就是那个卖蛋糕去了的甩锅王，监制也可以算是制片的进化形态，那么制片也就相当于一般公司中的项目助理的角色了。另外，大家常说的制片人和制片也不是一回事，制片人可以说是整个项目的最高负责人，一般拥有最高的人事权和财政权，但在实际情况中不同项目的制片人的权限会有一定区别，如果大家不好理解的话，可以这么认为，制片人是制片的究极形态，而监制则是介于二者之间的一个形态。由于制片岗位的特殊性，常常需要与动画制作的各个环节和岗位上的人打交道，这就不难理解为什么《白箱》会选择将主角设定为制作进行这个岗位了，而不是观众们更喜闻乐见的编剧、声优，或者特效师、原画什么的，因为只有这个角色才能覆盖动画制作的方方面面，从而推动整个故事的发展。
喵森性格开朗，对工作积极负责，业务能力强。喵森和小绿会有一些相似之处，比如二人都充满活力，遇到问题乐于向人请教，也乐于帮助别人，还有很强的自尊心，但二人又有些微的不同之处。形容小绿最好的词汇无疑是“激情”，作品更多地表现了她对凡事都充满好奇心，并不求回报地投注于自己所执着的事物的一面；而同样要用一个词来形容喵森的话，我想“乐观”应是一个不错的选择，这里说的乐观并非单指性格上的，也指看待和处理问题的一种态度。作为作品的第一主角，喵森没少陷入麻烦事中，但最终都能化险为夷，这其中自少不了身边人的帮助，但更多的是靠自己迎难而上的勇气和决不放弃的精神。我们从未听到过喵森怨天尤人，当她陷入困境的时候，第一时间不是逃避和自责，而是努力地想办法解决，自己解决不了就请教前辈，而她的乐观向上又为她带来了好人缘，因此总能在关键时刻得到贵人相助，这也让一些人误以为喵森的成功多少有些运气成分，然而运气本身其实也是综合品质的反映，一个人只有自己不曾放弃，才有可能等到别人施以援手。就像有一次喵森找不到原画师了，有个老板给了她一个大人物的电话，就是想看看她会不会找过去，结果喵森真跑去找那个牛人了，后来那牛人虽然没有直接帮忙，但也给了她很关键的建议。还有一次是找某个画场景的大佬，也是因为喵森锲而不舍的精神打动了对方，才让对方最终答应加入她们。类似的事还有很多，这里就不一一列举了。事实上，乐观这个品质对一个刚踏入社会的人来说是极其重要的，甚至比其本身的才华和机遇更加重要，因为不管再怎么厉害的人，也会有遭遇挫折，或者陷入人生低谷的时候，而何况一个初出茅庐的年轻人，那个时候不管做什么对既定的事实都于事无补，那么重要的是如何面对仍将继续的明天，一个人只要昂首挺胸继续前进，那么他就比一蹶不振的人多一份重头再来的机会。喵森也是五个女孩中成长最快的一个，一个人如果总是挑战自己的极限，那么就不可能成长不迅速。喵森的身上似乎就有那么一股劲儿，让她不断地往前冲，同时也感染着身边的人们。因此由喵森来担任作为团队中枢的制作进行岗位正是再好不过。我想如果和喵森这样的人合作的话，一定会是一件很愉快的事。
安原绘麻可以说正好是和喵森相反的存在：喵森外向，绘麻内敛；喵森跳脱，绘麻知性；喵森大大咧咧，绘麻敏感纤细；喵森乐观开朗，绘麻多愁善感；喵森是兼济天下的制片进行，绘麻是独善其身的原画师。理论上，像绘麻这样美丽、知性、多愁善感的女孩更加惹人怜爱，我朋友就曾指着屏幕说绘麻是这部作品中他最喜欢的姑娘。然而在职场上，绘麻就没那么吃得开了，性格内向的她不爱主动和人说话，在工作上遇到问题的时候，也就不会像喵森、小绿那样请教前辈，从而陷入自己的封闭世界中，只能一味的失落和自责，就像一只迷失的小猫，不知道该如何回到正确的道路上。而缺少交流的她更缺乏主见，容易被他人的言语所左右，我记得有一次她就是因为听了谁的建议，并照着做了，结果却是南辕北辙。其实麻绘这样的女孩并非真的没有主见，而是往往太过顾忌他人感受或集体利益，反而变得谨小慎微，这个时候她往往会依赖他人帮自己做出判断，某种程度上，这也是一种逃避责任的方式，因此一旦当事态没有朝着希冀的方向发展的时候，她就会陷入更加的迷茫和自责之中，形成恶性循环。我记得有句话好像是这么说的：生活本身就是一面镜子，你对它笑，它就不会对你哭。喵森和绘麻两种截然相反的生活态度和相应的结果似乎正好映证了这句话。幸运的是，绘麻的身边有着可靠的朋友，也有着热心的前辈，在关键时刻总能及时地拉她一把，帮她找回自己、重拾信心。事实上，绘麻的办公位置就在一位老画师的旁边，我想只要她稍微能主动一点，也许很多迷惑就能迎刃而解。在动画中，我们也不难看出，老画师就曾好几次主动暗示绘麻可以找自己帮忙，只是内向的绘麻始终沉寂在自己的世界中没有注意到罢了，或者注意到了却缺乏开口的勇气。因此成长之后的绘麻才要那么主动地帮助木爱这样的新人吧，因为没人比她更明白这个道理，也更能感同身受的了，我想同时她也是想将自己从别人那儿得到的关怀和帮助分享给其他人吧，因为绘麻是个温柔的女孩啊。
其实动画中武藏野的作画部似乎一直都有分享和主动帮助他人的优良传统，不管是绘麻照顾木爱，还是井口开解绘麻，或者哥特画师帮助井口突破自我，亦或老画师办免费培训课堂分享个人经验……分享也是工作的更高一个阶段，这个阶段个体已不仅仅只是寻求自我的实现和突破，而是追求超我的升华，从而实现工作到生活的回归。工作作为生活的一种延伸，其本身就是生活的一部分，有些人疲于工作而忘了生活，本身就是本末倒置，因此分享的意义也就绝不仅仅只在于分享本身，而是回归生活的一种写照，因此乐于分享的人自然也就更加理解生活和工作的关系，也就更加懂得生活、珍惜生活。文艺界一直有一个我个人认为十分荒谬的论断，就是“只有悲剧才能反映现实”，我觉得这是另一种极端，或者说扭曲。生活中自会遇到困难，也会遭遇挫折，那都是肯定的事，但也有让人感到开心和幸福的事情，而人们往往无限制地放大前者，却忽视后者，仿佛这些都是理所当然的。而《白箱》这部作品正是用不同于以往悲剧现实主义苦大仇深的浪漫笔吻，告诉我们一个平凡而真诚的道理，社会纵然复杂，生活自有不易，但只要自己乐观积极地对待这个世界，那么就一定能收获属于自己的简单幸福。
静香是工作的另一个阶段，因为其她四个女孩所选择的职场道路和我们大多数人的并无本质区别，都是选择一个单位按部就班地上班，拿着合同上签好的薪水，一边工作一边积攒经验等待机会，只有静香的选择与众不同。相比其她四个女孩，静香所选择的道路更为浪漫，也更为艰难。声优这个职业，发展到今天已不仅仅只是“配音工作者”那么纯粹，它同时还兼具偶像元素，不管你承不承认，声优作为偶像的一面而被消费的情况正越来越明显，这使得它和其它绝大部分的职业区别开来，更类似于演员、歌手、漫画家、小说家这些同样具有明星效应的职业，而这类职业又都有一个共同特点，就是两极分化极其严重。我们说到这类明星职业的时候，往往都说它是金字塔结构的，其实这种说法并不完全正确，事实上，明星职业只有顶层和底层，要不赢者通吃，要不埋没在茫茫尘埃之中，并不存在中间层，这也造就了这类职业竞争的残酷性，以及浪漫性。因此声优这一职业完全可以单独拿出来做一部动画，事实上也确实有这样的作品，而其所拥有的话题效应，也许关注度反而会超过《白箱》这样一部大而泛的作品，然而这正是我喜欢《白箱》的一个很重要的原因。《白箱》不是一部为了刻意迎合观众而哗众取宠的作品，它绝大部分时候都在描绘和我们一样的普通人，即便塑造了静香这个与众不同的角色，也只不过是为了刻画这类人群的平凡一面，作品从来没有正面描绘过声优是怎么培养的，也没有聚焦过声优界顶层的光鲜亮丽，我们看到的是一个普通女孩子在地铁里一遍又一遍练习发声，又一次又一次在试音时被淘汰，为了维持生计去打零工赚取生活费，如同很多毕业后在大城市里漂泊还没有稳定下来的年轻人一样，我们看到的是一个追逐梦想的普通女孩子的努力和坚持，而不是那些更加华丽却虚无缥缈的东西。我记得金庸曾说过类似的话，老是讲一些特殊人群的事是很难引起人的共鸣的，只有讲和我们一样的普通人的喜怒哀乐才能让人感动。我是在艺术类院校毕业的，因此身边也有不少像静香这样逐梦的朋友，他们大部分的境遇就和作品中的静香一样，甚至还有所不如，因此当我看到静香那几段的时候总是有某种触动。很多时候像静香这样的人们不一定是为了成为偶像而选择这条道路，也许只是单纯的喜欢这个职业，只是市场逐利的天性造就了许多的畸形，在《白箱》中就专门有一集反映这一现象的，在动画确认制作之后，各投资方为了各自的利益，对由谁来出演女一号争得面红耳赤，几乎就差没有撸起袖子干起来了，更离谱的是他们推荐的人中甚至还有不是声优的，而现实中又何尝不是如此，因此我们才看到了演员不会演戏、歌手不会唱歌的这种奇怪现状。《白箱》的制作团队似乎有意表明自己反对这种现象的立场，因此在动画中制作组最终启用了一名并不出名但很符合角色声线的新人来出演女一号，而在现实中《白箱》的几位主角的声优也基本不是什么名声优，制作组似乎想以这样的方式来净化这个正被逐渐腐蚀的市场，虽是杯水车薪，但有大于无、积少成多，总好过什么都不做。
当然《白箱》也不是一部十全十美的作品，甚至也会有迎合观众的一面，比如作品后期木下监督和喵森“勇闯出版社”的那段就让人看得大写的尴尬，不禁分分钟出戏。但瑕不掩瑜，《白箱》是近年来不可多得的一部佳作。
作为一部群像剧，除了五位主角外，《白箱》可以被写的角色还有很多，比如跑去开蛋糕店的本田监制、作为喵森领路人的十分可靠的失野小姐、关键时刻总能用自己的好人缘帮助武藏野化险为夷的丸川社长、被黑历史困扰的爱吃炸鸡块的木下监督、因遭遇挫折而对工作失去热情的大辅，还有曾帮助过绘麻的井口小姐，以及我知道你们很想我写一下的由茅野爱衣配音的哥特画师，当然还有更多……这些人在现实中或有相貌上相似的原型，或有经历上雷同的原型，这使得《白箱》这部作品更具现实意义。本来还想写更多的，只是当我回过神来，发现不知不觉已经写了近万字了，一定是说了不少废话了，那么就到这里吧。
最后，谨以此文以及献上《白箱》中的一首插曲《山はりねずみアンデスチャッキー（山刺猬安第斯恰基）》，祝或刚毕业即将踏入社会，或正在为自己的理想奋斗的你们一帆顺风、前程似锦！
《白箱》观后感(三)：动画怎么照进现实？
最近上映的Sakura Quest让我想起了这部早被安利然后被搁置的片子。花了两个星期慢慢看完后，觉得是相当有意思的一部作品。
A向来擅长萌系动画，而在《白箱》上的发挥可以用稳健、保守来形容。单看本片的制作，在同时期的深夜档动画算是中等偏上的水准。但是其涉及的题材和表现手法，就算不能说是一枝独秀，在同类型动画里也是极其新颖罕见。
动画开头，以主角宫森葵为首的五个高中动画社社员一起制作了一个粗糙的动画短片，并且以甜甜圈“起誓”：将来要一起在业界制作一部真正的动画片。而紧接着这段略显傻白甜的剧情的，是一个正趴在方向盘上叹气的宫森。此时她已经毕业并加入武藏野动画工作室担任制作进行（制片人助理），正驾车去取原画的路上，在红绿灯处难得地小憩一下。
故事从此刻真正开始，而这个大跨时间线的切镜头，定下了本片的基调：以一种流行轻松的动画形式，展现的现实中的动画制作过程。
《白箱》比之主流深夜档动画的不同之处，是相对于其他动画里只把职业当作麦高芬和故事舞台的做法，它对职业的过程和细节有着近乎不厌其烦的描写。例如，在头四话里，宫森遇到了因导演临时修改演出而带来的“危机”，因此她需要紧急协调各个制作部门来实现导演的更改。在这段剧情里，观众跟随宫森拜访了一个又一个动画部门，对“动画是怎样炼成的”有了最初的印象。而在之后的情节里，更多的关于各个部门的细节会以不同的主线与支线剧情展现出来，甚至各方之间不断有观念或业务上的冲突，从而产生更多的“危机”。在宫森不断地解决一个个“危机”的过程里，我们也逐渐地了解更多的动画制作的姿势，以及更重要的，体会到一种动画制作人的职人精神。
然而这并不是说，《白箱》是一个相当现实的职人剧——事实上，它甚至不能算是认真的职人剧。那场极度脱线的“甜甜圈起誓”，夸张程度其实完全不亚于高中生少女组成偶像团体拯救学校，并且表明本片的目标观众也还是御宅们。片子的叙事也比较符合类型电影的叙事方法，很多地方实际上会“主动”缺乏逻辑。比如宫森在前12集里作为新人干练果断，但为了符合动画人探索自我价值的主题，在后12集里却变得迷茫和自我怀疑，虽然晋升为制片主任，能力上却让观众觉得退步了一大截。又比如片子里的几个“反派角色”的设计极其功能化、简单化，而为了营造冲突，硬是要让武藏野用一种相当绥靖的态度来处理与这些“反派”的关系，更是显得相当儿戏与不切实际。再比如最后一集里导演和漫画家用对话解决了改编剧本的难题，短短的几分钟里几句话就解决了实际上可能需要讨论一辈子的症结，更显得之前被一个编辑逼得进退两难的武藏野众人相当愚蠢。虽然这些做法在剧情片里非常常见并且行之有效，但是考虑到《白箱》对“现实”与别不同的态度，这种不现实感未免显得与其核心精神相去甚远。
更甚者，“不现实”是根植在深夜档动画的基因里不能改变的现实。所以为什么要用动画这种不现实的方法来表现现实？
在第18集里，新人声优铃木因为没有经验，而不得不一个人留下来反复地试音。当录音导演终于肯定了其表演，并说“明天继续加油”的时候，陪伴在一旁的宫森激动地抢先一步说了声“好！”这个情节单独地看并没什么特别，女主角特别容易移情的个性特点，也是深夜档里常见的人物塑造法。
可是片中的声优铃木的原型，正是是现实里宫森的声优，木村珠莉。
带着这一层信息再看时，宫森的这句话就有了另一层意味：这次看似宫森过于激动而移情的回应，其实木村珠莉对“片中虚构的自己”铃木而移情产生的回应，并在动画里通过宫森的声音抢先“虚构的自己”表达了出来。所以这其实是一次跨越现实和虚构的交流。
在某一集里，宫森对新来的制作进行解释说“动画里的人物表情和现实中是有所不同的”。类似的一句话要是放在其他职人动画片里，或是放在真人电影里，观众大可不必考虑太多，取其本意即可。但是在看《白箱》里的这一段时，我一直在想一个问题：在说这一句话的时候，宫森有没有意识到自己所在的也不是现实——她自己其实就是个动画里的人？
此外，因为片中上至主角下至路人几乎都有现实原型，人设脱离了千篇一律的模式感，光是看每个登场人物的外貌就能大致理解其身份、个性，这是在完全虚构的动画里无法体会到的。这难道不是扎根现实给动画带来的好处吗？
2016年争议最大的电影，莫过于《La La Land》。而争论的焦点，也逐渐从其是否真的具有美学价值，转变为对于电影照进现实的不同看法上。当我们把电影里Mia无比幸运的成功之路，和现实里无数与Mia做了同样事情却依然默默无闻的女演员相比，这种虚构的成功的喜悦和与其反差凸显的残酷现实相比，作为观众的我们究竟要会代入哪种感情里？
片中Keith说服Sebastian与他一起组乐队时说道：“How are you gonna be a revolutionary if you're such a traditionalist？”可《La》企图做的，正是以日渐式微的歌舞片形式唤起现代观众们的共情，而这与片中质疑Sebastian沉湎过去的这段剧情相比较，难道不是相互矛盾的吗？
也就是说，《La》的存在本身，构成了对现实最大的戏谑与对抗；而其真正的艺术价值，是否正是存在于这种对抗关系之中呢？
与“讲电影人的故事的电影”《La》相类似，《白箱》是“讲动画人的故事的动画”。
我在看片子的过程里，一直觉得太郎这个角色太不靠谱，甚至影响了观感，让人觉得武藏野管理问题颇为严重。他能力差、懒惰、喜欢做“将来要成为监督”的白日梦，甚至每次他说这句话的时候，片子里的正面角色们（宫森、矢野等）都要不耐烦地纠正他——“那你应该去做原画或者演出”。
“How are you gonna be a revolutionary if you're such a traditionalist？”
然而太郎的原型，正是本片的监督水岛努。也就是说，现实中的“太郎”，确实是从制作进行开始，最终成为了监督，做出了《白箱》，给了现实里的“宫森”、“矢野”这些“更靠谱”的人一个登场的舞台——这一切都要多亏了“太郎”那不靠谱的白日梦成真啊。
多亏了这样“不靠谱”的“太郎”，我们才能遇到《白箱》。
这就是戏谑感。
《白箱》观后感(四)：这份思念我已经接受了，那么你呢？
「有个10岁的少年一直住在我的心里啊！」 「但过不了多久，你会发现仅靠画画是无法满足你的。」 「希望全世界的孩子们都能露出笑容，我一直是抱着这样的想法去画画的。」 「但一直注重销量而迷失了自己创作的初衷，可就做不出好作品了。」 「求人又没什么成本的！」 「我也没考虑过这种深层次的问题啦，光想着要应对明天的截稿日就一晃过了几十年。」 「投资动画比投资股票的收益还差呢。」 「做动画这份工作真是不可思议，离开岗位的时间越久就越想回来。」 「要胆大心细，做关东煮和做动画都一样啊。」 「那家伙在这份工作里还看得见梦想啊…」「有时候也会有这种人啊，几十年都沉浸在梦里不会醒。其实我挺喜欢那样的人的。」 「对于创作者来讲，接过的每一话都是他的名片。」 「大家都在努力朝着梦想前进，那就是所谓的活着。」「哎？目标啊梦想什么的又不能当饭吃，就因为整天说什么梦想梦想的，才看不清现实。」 「这里不是就要用作画才能体现那种夸张的感觉吗？」 「刚刚不是说到为什么要做动画吗，我认为我是因为需要用故事来填充自己的生活。」 「2D动画的看点是作画不是3D！」 「但是不坚持做下去可是体会不到工作的乐趣的。」 「因为二次创作啊…是基于对作品本身的理解和对角色产生的共鸣的结晶。」 「这些云是用来渲染角色内心的云，看起来有些寂寞的感觉，明明是相信着未来而起飞的，但是内心却有种莫名的空虚。」 「想要画的快就得画的熟，想要画的熟就要画的多，想要画的多就要画的快。」 「这真的算是进步吗？现在还真的还在制作有趣的动画吗？」 「教别人的同时也就等于在教自己，把想法化为语言并传给别人，有时也会让你有新的领悟。而且自己没有深刻理解的话，也没法教给别人。」 「不管画过多少作品，当看到自己的画动起来的那份感动，是难以言表的。」 「今天做的工作总有一天也会派上用场的，我在现在的公司里做吉普车动作的时候，人家还夸我轮胎做得好来着…所以我觉得做任何事情都是有意义的。」 「我觉得动画还是要靠动作来吸引人。」 「所谓的瓶颈，是会让人的视野变得狭小的。」 「先入为主地把它定位成低龄向作品而束手束脚的恐怕是我们吧。」 「我…我这个制片人当得真是值了！」 「一心只考虑眼前事的时期已经结束了，差不多是该站在更高处眺望将来的时候了。」 「判断后做出决断再传达给大家，这才是监督的责任。」 「新人就是要掌握前辈们对动作的描绘模式并且加以模仿，能表现出自我风格都是在这之后的事情了。」 「不，我要专注手绘一辈子！」 「所以提议这些多年不见的老朋友一起聚一下…」 「都是一些不撞南墙不回头的死脑筋，一直坚持着自己想做的事。等到回过神来，不知不觉就到了这把年纪。」 「角色性格可以通过喜欢的东西体现呢。」 「我一定要做出一部超越那个时候的动画！」 「我认为所谓的才能，最主要的就是把握机会的能力和从失败中汲取教训的冷静。」 「任何一位创作者都有一颗纤细容易受伤的心。」 「观众们的感想和心意也都聚集在一起，才能够诞生动画作品。」 「这也许只是像烛光一般的微弱光芒，但这份光芒被不断地传承，最终化成了永远不灭的火焰，照亮整个世界。」 「只是不断前进就能遇到各种各样的人和事，而每一次邂逅都可以让人看到一个崭新的世界。我也不是一开始就知道自己前进的方向，等回过神来，就已经走到这里了。」 「我感觉现在……离自己的梦想又近了一步。」 「我…没有什么想要做的事情，也不知道今后会不会找到。但是，只要大家有想要去做的事情，我都可以帮你们实现。」 ----------------- 「你是什么时候入宅的？」「你是因为哪部动画而入宅？」动漫营销号动不动就把这种参与度高的话题拿出来发了一次又一次。我也曾经认真思考过，却从未得到明确的结论。我从小就喜欢看动画，那还是一个引进日本动画还能在省级电视台5点播放的年代，小孩子嘛，大家那时都喜欢看动画，放学后以最快速度扫完地，飞速跑回家中，搬着小凳子坐在电视机旁，心爱的动画片开播前的广告都是能背出来的。那时候我住在一个大院子里，很多孩子喜欢凑热闹，什么动画都闹着要一起看，那是一个没有手机和电脑的时代，我们一边看动画，一边玩起了角色扮演，嬉笑打闹声盖过了电视的声音，我们都很开心。我以为我永远都能在晚上准时看到有趣的动画——我以为他们会和我一样永远喜欢看动画片。 有两件印象十分深刻的事。一是小学六年级的时候，星期天下午有奥数培训班，两个小时课程后会有自由活动时间，某个周日下午，我把和弟弟一起看过无数遍的、数码宝贝第三季的CD带到了学校，那个时候一份完整的CD还是挺稀有的，“同学们看到一定都会高兴吧！”我这样想。而我兴冲冲地拿出碟片播放，期待通过他们的眼神获得满足感，却根本没有多少人在看。这似乎是我第一次体会到什么叫纯粹的难过。二是小时候父母曾经把我送去学画画，学了一段时间后就不学了，我也经常用闲暇时间自己画画玩。某个周末下午，我兴高采烈地把刚画好的画递给爸爸，希望能得到他的表扬，然后，他非常严厉地训斥了我，为什么不好好学习而做这种无聊的事情。逐渐逐渐，我的性格变得非常孤僻，我不喜欢告诉别人关于我的任何事情，我偷偷看漫画，买CD，学画画，全部都是一个人，隐藏的天衣无缝，高中毕业时班级里几乎没人知道我喜欢看动画。我曾经不止一次想过，如果我不喜欢看动画，我一定也是一个积极明朗的人吧？毕竟曾经的我就是这样的。 同学们喜欢看TVB时，我还是喜欢看动画；他们看湾湾言情剧时，我还是喜欢看动画；他们看韩剧，看美剧，追星，文青，初中，高中，大学……只有我一直喜欢看动画，直到现在。那时候，ACG并不是热门文化产业，大部分家长的认知里，玩游戏等于不良，漫画都不健康，看动画等于幼稚。以前并不会用网络，便去租碟片，杂志会有附赠的新番介绍，能把一张光碟翻来覆去看好几遍；买不起碟片，我就每个周末骑着自行车跨过半个城市，去我的土豪弟弟家蹭碟片看；并不会拖种子下资源时，我以为所有的动画都能在百度贴吧看到，用贴吧视频区的低清画质把长篇漫改看了好几百集；高一搬家没网络的时候，每个周末我都背着爸爸上课用的电脑回老家，下载好一个星期够看的漫画，然后起个“教学材料”的文件夹名再隐藏，一次他告诉我重装了电脑，我对着他就哭了，他问我为什么哭，我只是哭，说不出一句话。 似乎有很多人，他们脱宅后回顾这段时光时，语气是不屑一顾的。也有很多人，他们认为人走入社会就得和ACG说再见了。我清楚地记得，一次妈妈无意间看到我的塑料小人，她说“这应该都是小孩子才会喜欢的东西吧……不过挺可爱的”那种试探和在掩盖什么的口气让我心痛，我很遗憾没早点和她沟通。 白箱的后半段都在围绕一个主题：「为什么要从事动画行业？」「从事动画行业的意义是什么？」我一边看着各种人给出的答卷，一边在心里想着自己的事情。如今你们的感情已经清楚传达到我这里，而你们又是否能了解观众们的心意呢？ 为什么喜欢看动画呢？一直看动画又到底有什么意义呢？ 非要回答的话，我就用希区柯克的一句话回答「我喜欢幻想，因为我能从中看到大于生活的东西。」幻想，不仅是故事的架构，人物的塑造。对我来说，2D动画的表现形式本身就是无限的想象力！这是3D动画和电影取代不了的表现力。我还记得第一次翻阅“会动的小人书”时的那种感动和喜悦，那种触手可及的动画呈现在面前，当时我也许在想，是不是有一天我也可以做出动画来呢？ 在我看来，白箱并不算一部很有趣的作品，我并没有多么喜欢这部动画，也并未将它视做业界真实。我在白箱身上最多的就是感受到：能相遇2D动画真是太好了。能喜欢看动画真是太好了。能在这个年纪，这个时候看到这部动画真是太好了。不管业界现状如何，能以这种心情做出动画的，哪怕只有一个人，真是太好了。原来你也是这么想的，真是太好了。感谢。感谢。感谢你们。 比起正片，我对这作的OP和ED有着非同一般的情结。特别是完结后再去听这四首歌，心中真是……说难过吧，也不是，说感动吧，也不完全是，大概是有两个方面的寂寞吧。 「ふりそそぐ星たちの光が 今この时のものじやないように 君のもとへ届くまでに もう少しかかるの まってて！」 「子供の顷に知った 心が踊るような わくわくする感情を 今も覚えてるよ 迷いや不安はない 期待に溢れてる 何にだってなれそうな気がした」 「好きな気持ちを伝えるには ずっと想い続けるしかない」 特别是ED1听多了，我觉得比起是写给动画人和社会人的情书，这更像是动画观众想写给动画制作人的情书了。一边情不自禁地跟着唱起了loveletter，我心中坚定着，正因为这个世界还有你们这样的动画人在，我大概一辈子都会喜欢看动画吧。受け取ってくれるかな？
《白箱》观后感(五)：喜欢动画这一行业的理由----------记《白箱》第20-21话
首先，我是极力推荐这部作品的。不但可以了解一部动漫从原画到放送这段时间是如何运作的，更不要说各种积极奋斗梦想喜欢之类的主题了。
开始节奏很快，很多专业术语也不是很懂，可并不影响观看的欲望，一直在追着。从20话之后，好多画面都足以让我老泪纵横，没错，真的是老泪纵横啊！！！【尤其是静香在录影棚里录完了自己的台词冲着喵森淡淡的笑，这里真的是让我和喵森一样躲在一边止不住的泪流满面。大爱静香。】
第20话中剧情上因为工作中的讨论突然像喵森抛出是为什么制作动画的问题。虽然一般被问到这种问题的时候基本上都会不上来，喵森对于自己的制作意义也完全不清楚。但是接下来每个人说起自己的为什么，各种各样有趣的答案，我也好感动。
木下监督说，没什么特别的理由，但是总觉得让人无法放弃。
剧本舞茸先生说，根本没有考虑过意义之类的这种大方面的东西，只是一心想着要应付明天的截稿日，结果一晃就几十年过去了。
制片人葛城先生说，想要给观看人带去激励，也希望通过制片来给自己一些激励。
想要成为剧本家的小绿说，因为需要故事，想要欣赏故事创作故事。
刚进公司作为新人制作进行的安藤说，除了喜欢没有别的理由，因为二次创作乃是汇聚了对作品的理解以及对角色的共鸣的产物。
同为刚进公司作为新人制作进行的佐藤小姐说，没怎么仔细考虑过，但是可能也还是因为喜欢，大家团结一致为了完成作品而奋斗的感觉。
担任制作进行的艾莉卡说，因为很有趣，虽然这个行业都是怪物聚集，都是些散漫幼稚无可救药的废物垃圾，但是基本上大家都是好人，所以觉得很不错。
作为演出的山田先生说，之所以制作动漫，是为了确认自己是否真的存在于这里，活着就是这么一回事。
同为演出的圆先生说，因为想要制作下一步作品，所以才制作着现在的作品。
以及各种各样不同角度的其他人的回答。。。。
自我表现？
想要制作自己想看的作品。
想要在日本创作一个皮克斯那样的公司，总有一天自己独立。
开始觉得有趣，最后沉浸其中无法自拔。
从小起就很喜欢涂色之类的东西。
只是在继续做自己喜欢的事而已。
我的心里一直活着一个十岁的少年。
。。。等等
最后，虽然还不知道自己到底能够做什么的喵森明确了自己目前的小目标。喵森说，虽然到现在为止，好像依旧没有这个我能做之类的专长，但是想要努力让大家制作出优秀的作品。
这一段很是动容，来来回回看每个人的回答看了N多遍。身为一个动漫爱好者来说，同样被问为什么喜欢动漫的话，我想我也不知道怎么回答，也没有想过为什么喜欢却一直被吸引着，一直被吸引着，吸引着。
觉得喜欢动漫的自己萌萌哒，周围一群同样喜欢动漫的友人萌萌哒，做这一行业的每个人萌萌哒，良心番哪里都萌萌哒！！！向每一部用心制作的团队和个人致以崇高的敬意！anime赛高~~~
一直在想，喜欢anime这件事还能维持多久，到自己三十岁？四十岁？五十岁？因为不知道哪一天突然就和anim失去了联系，不敢说一直。如果我失业了，我一定做动漫相关的工作。
以上。
：图文版见可见日志。
《白箱》观后感(六)：遇见你们是我最好的小幸运
打8.5分。剧情不错，但是作为职场番有些过于理想化了，喵森不仅很努力，运气也一级棒呢。
打9分。人物刻画非常细腻，在这部良心番里看不到任何模板化的人物属性。
打9.5分。题材的选择别出心裁，讲述动画人自己的故事，生活化气息重，嬉笑、汗水和眼泪掺杂在一起，这是一群最可爱的人。
打10分。就冲P.A.在这部番里体现出的诚意，和专注制作动画的用心，10分情怀。
参考同期完结的1月季番的水准，不打10分怎么说得过去？
综上，五星超好评。
白箱是一部非常值得一看的作品，我甚至会说，入宅八年以来，看完一部动漫后有一种“能看到这部动漫真是太好了”的感觉，不超过三次。所以白箱这个14年新番当之无愧成为了我心里的TOP3。
1.剧情
短短24分钟，每次都会让我有一种看了30分钟的感觉.....这不是说剧情拖，相反，是说剧情容量非常大。同一个桥段，有的动漫可以拖两集，而白箱则干净利落地在一集之内全部解决。另外，白箱除了前后期两条主线，每集还有三四条支线剧情，支线剧情和主线剧情相辅相成，既丰满了人物形象，又推动了主线剧情的发展。例如井口首次担任人设遇到了困难，这属于主线剧情的一部分，由这一剧情牵扯出了哥特萝莉大人的自己的成长史，既不会让人觉得突兀，又丰富了哥特萝莉大人的个人资料，辅以难得色气的井口脑补，还顺带让人们打了一针鸡血，在井口的挣扎中找到了共鸣——而这一切情节，只用了16集一集就交代清楚了。看到片尾阿利亚帅气又少女力满满的笑容，相信舒了一口气，眼眶湿润的不止井口一个吧。
我记得播出这一集的前后，恰逢某战斗番打了几集嘴炮......我不是说嘴炮不好，但是嘴炮确实打乱了剧情节奏，造成前急中慢后赶的感觉。而白箱的剧情节奏基本非常平稳，就是快，快的同时又很有内容，感觉整个剧情像流水一样顺畅地哗啦啦地往下走，观看体验非常好。无论是一口气刷完还是追番，都十分适合。
2.人物
前面的大神们已经分析得挺好的了，我就不多说了......24集的群像剧，出场人物众多，脸盲如我都能完美把脸和其性格、剧情对上号，足以可见白箱中的人物有多么鲜活。白箱里的人物就是社团里的甲乙丙丁，公司里的张三李四，每个人都可以看到自己的影子，又可以看到小伙伴的影子。蓦然就起了共鸣。
我这里补充的，就是P.A.的情怀吧。个人觉得人物塑造方面非常体现P.A.这家公司的情怀。
纵观近年来的新番，脸谱化、教科书模板化的人物性格设定越来越多。一个番里怎么会没有教科书般的傲娇、没有教科书般的三无、没有抖动的巨乳或特写的贫乳、没有看似废柴又一身挂的男主、没有中二、没有被一群天才中二包围的看起来唯一一个正常的“普通人”？好吧，如果一个番里这种设定全都没有，那这部番基本就注定不会平庸了。哦，我是说，要么死得很惨，要么红得爆棚。
幸好白箱是后者。叫好又叫座。
毕竟良心番嘛。
3.题材
从入宅开始，就一直好奇，为什么画出来的画会动起来？声优是怎么配音的？色彩是涂上去的还是电脑画的？
百闻不如一见，终于迎来了白箱。
我看的是华盟字幕社的，字幕组有人在节操社工作，所以科普菌非常详细，表示涨了很多姿势。仔细想想，入宅有一定年岁的人，会更倾向于看这种职场向、日常系的故事，配合制作动画的话题，很能吸引目标观众群——初入职场的社会人，或者大学生。
我一直都很喜欢这种日常、青春、梦想、正能量系的动漫。同为working girls系列的花开物语，用一系列有泪有笑的青春奋斗，陪伴我度过了那个酸甜味的16岁。现在的我是一只社团狗，白箱，这个working girls系列的第二弹，让我尝到了职场的酸甜苦辣，让我看到了职场人的拼搏，以及历经多时仍然不变的最初的梦想。
我误打误撞地来到了这个部门，在这个部门度过了忙碌又有意义的两年生活。还记得一遍遍改海报、改PPT时的崩溃和纠结，也试过深夜两点躲在被子里大哭。经历过邀请的嘉宾临时跳票不来的状况，急的像热锅上的蚂蚁。还试过活动突然无法举行时几个人红着眼眶互相安慰。当然，也试过办完活动后和小伙伴一起去KTV通宵的张狂，试过大家一起刷夜赶策划时上一秒才说老娘撂挑子下一秒就两眼放光说我有个想法......
白箱里的谁谁谁谁，不就是你你你和我。
那么多的事情都闯过来了，谁说这是童话呢。
4.P.A.
如果说AB让我认识了PA，花开物语让我被PA圈粉，那么毫无疑问，白箱让我变成了PA厨。
我之所以可以打五星，至少一星给这个公司的种种坚持和情怀。
卖肉卖腐，后宫当道的大环境下，想踏踏实实做一部动画，要有多大的勇气？在互相比拼谁的设定更奇葩，谁的设定更血腥暴力的时代，要做一部看起来毫无爆点平平淡淡的职场向动画要有多大的魄力？
我很敬佩这个公司，真的。
白箱是一部诚意满满的动画，无论是时不时出来的片尾小彩蛋，还是一如既往的高质量作画水准和PA旅游宣传局，或者是真的把三女做成了OVA......白箱都让我感到，放弃了用自然风景做噱头的PA公司是真的想要做一部好的动画，或许看的人不多，或许因为题材受众少会导致销量暴死，冒着这样的风险，PA还是拿出了满满的诚意来面对这个作品。
不忘初心，方得始终。
前几集白箱的热度一直不温不火，远不如同期备受关注的寄生兽和UBW，外加上君嘘占领了小清新市场，白箱几乎是在夹缝中生存。不过是金子总会发光，中期白箱像黑马一般杀出重围，最后甚至破了NICONICO的好评率记录，在当年10月番的好评率也位居榜首，力压重磅催泪弹君嘘和硬派科幻寄生兽。
看起来有点像PA啊。一直默默为他人做嫁衣裳的PA，通过那朵在四月绽放的青春之花，向动画界宣布了自己的实力。
看到片中动画人的执着，以及对动画的热爱，突然明白了为什么白箱会是一部这么成功的动漫。
他们很爱动画。这是动画人写给动画的情书。
《白箱》观后感(七)：白箱闲聊
很喜欢这部番，如果你真的很喜欢动漫，那么请不要错过《白箱》
一直以为日常番都该是京阿尼那种慢调搞笑或者废萌青春型的，而pa社的这部职场日常剧刷新了我的老土观念，认真讲述日常动画制作，该严肃的地方严肃，该轻松的地方轻松，该夸张的地方夸张，煽情也不做作，追梦也不鸡汤，我只能说，实在是太棒~~~在此谈谈印象深刻的5个地方！
1.细节和伏笔
认真的动画，细节与伏笔方面从不含糊。
《白箱》观后感(八)：勇敢的少年啊快起床找JJ，对不起我真的不会起标题
之前的很多影评已经很好了，我就说说我的感受吧。
看了好几集才看明白5个女孩都是谁都是干嘛的，但是最喜欢的角色是矢野，那个金发双马尾，条纹袜的妹子，不好意思就萌这样的，但是这个妹子的坚强、冷静和高情商的特点塑造的很鲜活。
监督木下胖子是个很可爱的人，每当本田君说已经无计可施啦，木下胖子就一脸歉意，别人指责他的工作时他就一脸委屈，明明是个监督却一点气场都没有。本田君去开蛋糕店而且瘦下来以后他就和葛成制作成了CP，P.A.一定是故意的!
平冈大辅的故事也很有趣，每一个貌似颓废的人都是有故事的。但武藏野的工作气氛很好，所以困难一定会被克服，挫折一定会被成功取代，平冈也再次变回了那个热血努力怀揣梦想的年轻人。想到一句话，世界上只有一种英雄主义，那就是看透人生以后仍然热爱生活。白箱就是要表达这样一个主题，为了梦想而努力工作，为了生活的更好而坚持梦想。坚持，其实很多动漫都提到过勤奋与坚持之于梦想的重要性，灌篮高手中流川枫和樱木花道、火影忍者中洛克李和宇智波鼬，不一而足。不过热血番都是低龄向的，大家更在意打斗和复仇爽不爽，开挂遛不溜，所以作者用心良苦但教育意义不大，何况还有吸氧羊之流拉低智商。作为产品，还是卖座更重要。不过新番真的越来越不要脸了，这样好吗？
有一集是讲选声优开会的，还好成人童话也还是童话，没有把办公室政治的丑陋体现的太明显，这集也超有趣，胸大也能成为选声优的理由吗，原来事业线是全球通行的啊。非常悲伤的是坂木妹子依旧没能入选，不过好在阴霾终将放晴，BTW声优界的水好深。
说起来坂木妹子，印象最深的是第23集回武藏野配音。喵森先是惊讶了半晌，配音结束后忍不住哭了，那个强忍激动和欣喜的表情让我想起了他们修改阿鲁瓶表情时的认真，喵森的一系列反应应该也是修改了好久吧，而坂木的表情就像一瞬间成长了一样，眼中洋溢着光华。
喵森的父母给她打电话问菜够不够吃才是真正值得感动的细节，应该很多大学狗和加班狗都深有感触。曾有前辈说她在说留学期间父母从来是在她下课以后八九点钟打电话来，而那时国内是深夜。可怜天下父母心。
绘麻妹子和井口妹子也是炒鸡认真的作画，去看猫的走路姿势，去做过山车，吃炒鸡酸的水果。
一遍一遍修改的剧本和分镜，难以处理的复杂人际关系，不知道何时以何种方式出现的突发情况，喵森还是撑过来了。果然人情世故是最难处理的，处理好的人是领导，而专精的人只能做技术。本来这两者没什么高下，只是分工不同，可是国内的领导就是有指鹿为马的权利。圆滑世故是成熟情商高，未老先衰还妄自尊大……好了不愤青，我要去玩会儿女装山脉发泄下。
最后说点干货，一张原画扫描仪里出来是约50M，差不多每秒都要5 6张原画，再加上声音，CG制作出来更是N多图层，所以数据量都特别大。这么算下来差不多30分钟就要300G的数据大小，服务器又经常卖萌开小差，况且专线都很贵，所以喵森只能开车去电视台送数字带，为了安全。而且数字带系统有它尚未被竞争掉的优点。原画创作、CG特效、音效制作都是很费时间的（也费钱），所以喵森的漂移技术很好，为了不把时间花在路上。声优和演员的片酬都是很贵的，所以影视这东西非常烧钱(铁道部天价宣传片？)。PS以上都是我看完其他资料和大神发言的个人理解，有错轻喷。
刚才在贴吧里看到了白箱的设定集特典，差不多有500页厚。。。很多细节的地方都有详细设定，比如exodus播出和最后一集sanjo播出时的画面，相似而不同。让我想起了 凉宫春日 中无尽的八月，原画师用心良苦。
我觉得白箱真正带给我的感悟是，年轻的时候多想想自己的兴趣和梦想能不能很具体的连在一起，自己想要的究竟是什么。人生苦短，既然有了梦想，不论能不能实现，总要尽力过才不后悔。
让我们向着梦想，TAKE OFF!
《白箱》观后感(九)：“夫子自道”——【点评】白箱
“平冈：那家伙在这份工作里还看得见梦想啊。 矢野：嗯。 平冈：像我这样的，入行不到一年就醒了。 矢野：有时候也会有这种人啊，几十年都沉浸在梦里不会醒。” ——《白箱·第十七话》 【点评】
白箱指的是已经制作好未上映的动画。本作算是夫子自道。
动画显然是好看得不得了，主题是一个非常通俗而且永远感动人的主题就是：“只要努力就会有回报。”尤其是这个社会波谲云诡，黑箱盛行的时代。白箱的编织的梦不是天上掉馅饼的梦。确实一种最标准而最正义的“梦”，说他是美国梦，中国梦还是日本梦都行。类似的还有《阿甘正传》。
动画当然取了个巧，《阿甘正传》说的是老天爱笨小孩；而白箱的切点则是“漂亮得不像实力派”。故事里的主角和大部分讨喜的人物都是充满活力的少女。如果从现实主义的审美要求，当然弱化了主题。但本动画并不是现实主义作品。
另一方面，白箱全程展示了动画制作的过程。能与观众产生一种“一粥一饭当之来之不易”的共情。影片也展示一些动画制作的竞争的残酷性。但被主人公们阳光、青春、永不放弃的正能量所冲淡。
《白箱》观后感(十)：白箱中的梦
最近翻了点新番来看，白箱便是其中之一，但不得不说，这却是我看过的最让我感动的一部动画。第一季正好昨天出完最后一集，今天下课后便赶紧回来追完了最后一集，虽说是早就料到的HE，但这依然不减这部片带给我的感触。
白箱的主线很简单，就是动画公司制作的关于动画制作的故事，同时也是五个女生对动画梦想的追逐。剧中也NETA了日本动画中的许多梗，甚至黑人黑动画黑得飞起。简直业界良心。
以往关于梦想的番也有很多，我看过的比如海贼王，看到600+因为实在太长了追不动了，但总觉得属于看完就忘的那种，感觉太虚假了，离我太远了，没法给我留下深刻印象。但白箱不同，也许是因为刻画的比较真实的缘故，新人刚入职场时的那种迷惘，事情多得做不完，到处跑腿拜托人，看人脸色，这些都在动画中特别是前几话表现的淋漓尽致。刚入职不久的人看了这部番大概会感同身受吧。奇迹是不存在的，自己负责的工作出了问题就只能自己解决，没有人会突然出现来拯救你；新人声优去试音，自己不行就是不行，别人不会要你；画画遇到了瓶颈，请教别人也得不到太大帮助，别人又不可能帮你画，只能自己想办法，不会画动物就去多看多观察。真实，就是这部动画刚开始所带给我的震撼。同时动画里表现的当今动画行业的现状也令人深思，比如3D和手绘的冲突，动画制作人员的低待遇，人才的缺失。
里面刻画的角色挺多的，但我最喜欢的有三个。宫森葵，安原绘麻，坂木静香。
说是有五个女主，但其实就一个宫森葵，其余的两个配角两个打酱油。五人在高中时组建了一个动画同好会，一起为了将来能一起制作一部动画而努力。先说主角宫森，也就是同好会的倡议者和组织者。在动画里她刚入职武藏野动画公司一年，职位是制作进行（中国这边叫执行制片，工作是所谓的后勤保障，把素材送到不同的地方（素材流转）、根据上级指示落实安排不同的会议、管理制作进度、寻找和联系工作等等。几乎跑遍动画制作工程的整个环节），对于这个职位我只能说破事真多，到处跑腿，跟画画没半毛钱关系，但又是动画制作里面必不可少的职位，所以也导致了喵森酱一度怀疑自己将来究竟应不应该继续，虽说知道第一季最后一集才给了我们明确答案，但这已经够了。喵森是个乐观的人，不管遇到什么总能往好的地方想。刚开始的几集遇到了许多压力，我在看的时候也能感到一阵压抑与绝望，因为我也经历过和主角几乎一样的压力，但事情总能在喵森的努力下——不管是和同事一起商量，还是去请教前辈——一一解决。这个角色本身就是正能量吧，也能影响周围的人，虽然也会有不安和迷茫，但在同伴的开导下，这些顾虑都烟消云散。
安原绘麻，工作后是当了一名原画师，也是动画制作中最基层的人员。动画师作为动画行业的中流砥柱，收入却可以说是这个行业里垫底的，这也是一直被人所诟病的地方。绘麻又是新人，工作辛苦不说，工资还少。在动画里可以明显的看见宫森的房子是那种有卧室，浴室，厨房，客厅的，而在同一家公司工作的原画师绘麻的房间则只有一个客厅，睡觉还得把小茶几挪开。实在是太惨了。但即使是在这样的环境下，绘麻酱依然能靠着自己的兴趣一直画下去，这份对于梦想的坚持让我感动。
白箱还有一部外传漫画我也看了，虽然还没出完，但我也能从中看到同好会五人组对于制作动画的执着，绘麻甚至为了将来能画画而违背父命放弃了高考，而促使她做出这个决定的是宫森说的“绘麻在画画的时候看起来真的很开心呢！”
或许没有这句话，绘麻酱就会听从父亲的要求，退出同好会，放弃画画专心学习，然后考上大学从此过上普通的生活。但宫森无意间的话语，让绘麻发现了自己的梦想所在，更是让看似柔弱的绘麻做出违抗父命的行为。若是换做我，大概会遵从家里命令，放弃兴趣所在而走一条大部分人在走的道路吧。
最后我想说的一位主角坂木静香，她在高中的梦想就是将来成为一名声优，因此一刻都没有停止过练习，作为同好会中的一员，却是这部动画中最惨的一个人。因为迟迟无法出道，所以暂时只能在饭店打工养活自己。第一次去给角色试音，做好了充分的准备，却在试音时紧张而无缘角色；第二次给“比赛场边的众人”配音，事先细心准备，却在配音时被批评“太过突出”；第三次去给宫森所在的公司负责的动画试音，明明已经表现的很好，甚至已经作为了第二候选人，却在最后公司内部讨论会议中被一票否决。可以说静香所受的打击确实太多了，以至于开始失去自信，怀疑自己。动画中有一幕是宫森和制片人一起在静香打工的饭店吃饭，当制片人问起你们俩原来认识吗？宫森刚想向制片人引荐，静香却冲宫森摇了摇头。可能这时的静香已经信心全无了吧，接连的打击不禁让人怀疑自己在声优方面到底有没有天赋，接下来的一集中更是虐心，平时注重在家里练习和锻炼的静香却在电视前自暴自弃吃着薯片喝着啤酒，而电视机中播放的综艺节目嘉宾正好是第一次和她一起去试音的一名女孩。当和你同时起步甚至起步比你晚的人，现在却走得比你远，这种心情又该如何表达？当静香和其他四人聚在一起时，大家都在讨论自己的工作，而自己却前途渺茫，这种落寞又有谁能懂？后半季的OP中有一幕是大家都在工作，静香却独自一人撑伞漫步在雨中，低着头，无比落寞。
但，雨停了，天也晴了。
因为最终话被修改，新加入的角色需要一个人来配音，导演想到了之前的二号候选人静香。
当静香说出那句台词：“我觉得我现在…距离梦想又接近了一点！”时，录音室外面的宫森哭了，我也差点哭了出来。这也许是这部动画带给我最大的感动吧。
不知不觉写了这么多，若是要评价这部动画的话，我可能会说这是一部会默默带给人感动，也会莫名让人燃起来的动画。愿你也能早日找到自己所追寻的梦想，不再彷徨，勇往直前！
咚咚甜甜圈，大胆往前冲啊！
ドンドンドーナツ！ドンと行こう！