《打工老板》观后感10篇
《打工老板》是一部由张唯执导，姚安濂 / 汤嬿 / 赵炬主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《打工老板》一部电影反映了制造业全景，观后我想了许多。在没有转行之前，我便是制造业的一员，南方的制造业之发达，电子商务之广泛，都让我更深刻地体会这部电影的各种细节，曾经的一幕幕浮现在我眼前。
我也曾煎熬在外贸的行业中，作为一名90后，我一出校门便志气勃勃。我意气风发，渴望成功，在入行外贸的时候，在一家制造低压电器的工厂，我对成功有极大欲望，我渴望在行业中崭露头角，成为佼佼者。而今反而作为一名靠笔杆子吃饭的人，我更愿意写出点过去的什么。
现实与想象总是出入甚多，进入工作岗位后，我看到了千千万万的工厂打工者故事。许多事情也许不发生在我身上，但我知道，我看到，我了解到。
《打工老板》中的许多多，是一个鲜活的人物。在她身上，聚集了太多我们90后新一代打工者的影子。我对她唯一的印象就是勇敢。她的勇敢可能来自于年轻，可是正是这种年轻的力量是创造制造业新气象的顶梁柱，是制造业所需要的，是这个社会大实话的诉说者。
我毫不客气的说，我也许就是许多多，并且我深爱着她。
老一辈的打工者，可能是后来的创业家，可能是许多多父母一类的人物。他们憋着脸，忍受着所谓的人情世故，亦或是摆脱不了的先天性勤勤恳恳而选择委曲求全。他们不懂的是，自我感受是上天赐予的权利，心里的委屈吞下去，不自觉的认为是一种伟大。
这是一种名族特性，属于中国人特有的“舍己情怀”，可真的可以“舍己”吗？我认为更多的是一种假惺惺的无奈。老一辈打工者怕的是闲人碎语，怕的是饭碗不保，怕了那么多，实话也就少了。这也许是种悲哀，一辈子勤勤恳恳却永远不知道自己究竟想要什么。
电影《打工老板》中许多多烧了车，最后，她站出来勇敢的指责黑心老板的剥削，稚嫩的脸上充满了正义。也许她还不懂各种道理，人情黑白，但是她敢说敢做，知道自己究竟想要什么，她没有白活。
有人盘算，一个人一生只有短短三万天，有两万五天在为别人而活，也许躺下了倒下了才知道应该为自己寻求点什么，也就晚了。自我意识强大的西方人从不允许这样愚蠢的事情发生，我要，我说，我得到。便是潇洒的人生态度。
作为深大即将毕业的大学生，我被自己的未来工作规划和家长的期待压的痛不欲生，希望自己有一天能够蓬勃发达满面春光，却又担心自己被社会的压迫频频跌倒。想过创业也想过安稳求生，直到我有机会看了《打工老板》，我未来的路仿佛有了一道光亮，至少平复了我纠结已久的纠结。这个道理其实很简单：无论你是老板还是打工仔，你的收获永远平等你的责任付出！
我自己算了一笔账，如果未来我是一个小公司的老板，我想要年收入过百万，还要担起所有员工的收入、税务、控制成本和其他福利保障。我掌握这多数人的生活保障和生活希望，面对这样的压力和期望，我能够忍辱负重吗？我对自己现在的能力抱有疑问，想挣多少钱，就得有多大胆，我觉得我胆子还是太瘦，可能当不了林大林！何况人家是要养活的过千名工人的厂子，以及一个永远难实现的额创造梦呢？
如果我是一个白领族，每月只求5-7k的薪资，如果在深圳这样的经济城市存活下去，而且还要活的体面，我必须要承担朝九晚五的工作，而且还要满足老板的任何需求。我不知道自己能否做到曹厂长那般，可以忍气吞声委屈求全，就像嗓子里堵了一颗冰疙瘩，吐也吐不得，咽也咽不下去。
抑或我很没出息的只求得了一个体力劳动者的活路，可能我也会像电影中的那些人一样，为了填饱自己饥肠辘辘的胃，要理智何用呢？
其实电影直白的让人恐惧，这些镜头场面每天都在发生，只有你用旁观者的身份也许才能发现某些痛心的问题，但如果你是这产链中的一员，你会怎么做呢？选择身份其实很容易，但不容易的往往是选择不好自己的良心。
《打工老板》观后感(三)：电影与现实：纪实美学在《打工老板》中集中体现
《罗马，不设防的城市》是二战电影最伟大杰作，亦是新现实主义的奠基。他是罗西里尼，意大利著名导演的重要作品。意大利现实主义电影的源远流长对后期国际电影纪实美学影响深远，《打工老板》是纪实美学独立存在的深刻证明，影片诠释了中国电影的纪实美学新高度。
《打工老板》为工业题材电影，以中国30年来深圳特区的企业状态为时代背景，讲述了一位工厂老板林大林在创业过程中经历的惊险历程。影片中没有过多使用夸张的表现美学，以纪实为主，对客观事物进行记录的内在能力富裕了其纪实的本性，真实地再现生活。《打工老板》冷静而客观地的表现了中国制造业、中国经济的生存现状，用朴实的影像刻画了中国制造业的打工者和老板所特有的社会关系，让观众能够去感受创业者的艰辛，打工者的辛劳，管理者的无奈，记录者的困惑。在人物关系的选择和处理上，《打工老板》更尊重真实，不论是打工老板林大林的心理刻画，厂长的表情及动作，卧底记者良知纠结等都毫无浮夸，透露出这一年代制造业的味道。
电影取景于深圳，还原了当时深圳工厂原貌，其中林大林的办公室即为当时工厂老板办公室的真实还原。如林大林为代表的一代创业型企业家，很多人不会追求奢华。办公室的装潢，老板的着装，体现了他们的生活方式和个人品味，简朴和实用是工厂老板们的主要需求。影片中可以看到的上千人流水线，腰间挂着饭盒和水壶的工人都是纪实的细节处理，这些特殊的细节表现更加奠定了影片纪实美学的根基。他的存在不能说是美的那么虚幻，不接地气，影片的美源自生活，生活即艺术。
电影所用演员注重合适而非光环，在造型要求上，更倾向日常而非装饰。摄影指导 卢茨▪赖特迈尔擅长纪录片的拍摄，而剪辑指导卡尔•里德尔的剪辑风格以唯美、细腻、写实为特色，常常能够在平实的影像中塑造出非同一般的人物情感。这些都预示着影片将以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力。以真人真事为题材，描绘属于中国制造业的30年变幻缩影。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
《打工老板》在内容、题材方面有明显社会性。众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。但是《打工老板》一开始就十分坦率的毫不掩饰去集中表现中国制造业的困境，身陷制造业怪圈中老板，工人等各种角色的酸楚不幸，艰辛纠葛。他力求场景的逼真感。几乎所有的场景都可以把摄影机搬到实地去，不试图努力想再现生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再现，最大努力表现，尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。总之"它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。" 《打工老板》不是一部有关中国现代制造业的童话故事，非常严谨的态度使这部影片起到一个记录的作用，记录一个行业的兴衰，记录一个时代的变化，记录一代创业的人的故事。
走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉"表演"的痕迹，这一系列坚持写实主义的美学原则和方法，使《打工老板》抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于中国电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。
在电影表现手法上，《打工老板》表现出一种创作者追求真实地再现人类存在状况的艺术表现特征。它尽力避免一些人工的雕琢，力图给人一种自然和朴实的感觉，使这种风格有了更多的真实性。电影表现方式很少有意地反复一些镜头，即使在象征、隐喻的运用上，也要有由实景中的"物"自然体现出来。不像蒙太奇，以镜头组接来体现人们的理性世界、表达人们的主观意念或解释客观世界。他的表现更依赖于直接地以画面内容和自然的镜头来连接。
以忠实的、客观的态度摄录生活，保持生活客体的完整性，力求逼真地再现生活的本来面貌，解释我们的社会，纠正过去，昭示未来，揭示生活本身的“多义性”，发掘生活自身蕴含的诗情和哲理，并影响人们的行为，在中国电影的发展史上，以《打工老板》为主的中国现代制造业纪实美学将对其产生了深远形象。
《打工老板》观后感(四)：电影与现实：纪实美学在《打工老板》中集中体现
《罗马，不设防的城市》是二战电影最伟大杰作，亦是新现实主义的奠基。他是罗西里尼，意大利著名导演的重要作品。意大利现实主义电影的源远流长对后期国际电影纪实美学影响深远，《打工老板》是纪实美学独立存在的深刻证明，影片诠释了中国电影的纪实美学新高度。
《打工老板》为工业题材电影，以中国30年来深圳特区的企业状态为时代背景，讲述了一位工厂老板林大林在创业过程中经历的惊险历程。影片中没有过多使用夸张的表现美学，以纪实为主，对客观事物进行记录的内在能力富裕了其纪实的本性，真实地再现生活。《打工老板》冷静而客观地的表现了中国制造业、中国经济的生存现状，用朴实的影像刻画了中国制造业的打工者和老板所特有的社会关系，让观众能够去感受创业者的艰辛，打工者的辛劳，管理者的无奈，记录者的困惑。在人物关系的选择和处理上，《打工老板》更尊重真实，不论是打工老板林大林的心理刻画，厂长的表情及动作，卧底记者良知纠结等都毫无浮夸，透露出这一年代制造业的味道。
电影取景于深圳，还原了当时深圳工厂原貌，其中林大林的办公室即为当时工厂老板办公室的真实还原。如林大林为代表的一代创业型企业家，很多人不会追求奢华。办公室的装潢，老板的着装，体现了他们的生活方式和个人品味，简朴和实用是工厂老板们的主要需求。影片中可以看到的上千人流水线，腰间挂着饭盒和水壶的工人都是纪实的细节处理，这些特殊的细节表现更加奠定了影片纪实美学的根基。他的存在不能说是美的那么虚幻，不接地气，影片的美源自生活，生活即艺术。
电影所用演员注重合适而非光环，在造型要求上，更倾向日常而非装饰。摄影指导 卢茨▪赖特迈尔擅长纪录片的拍摄，而剪辑指导卡尔•里德尔的剪辑风格以唯美、细腻、写实为特色，常常能够在平实的影像中塑造出非同一般的人物情感。这些都预示着影片将以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力。以真人真事为题材，描绘属于中国制造业的30年变幻缩影。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
《打工老板》在内容、题材方面有明显社会性。众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。但是《打工老板》一开始就十分坦率的毫不掩饰去集中表现中国制造业的困境，身陷制造业怪圈中老板，工人等各种角色的酸楚不幸，艰辛纠葛。他力求场景的逼真感。几乎所有的场景都可以把摄影机搬到实地去，不试图努力想再现生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再现，最大努力表现，尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。总之"它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。" 《打工老板》不是一部有关中国现代制造业的童话故事，非常严谨的态度使这部影片起到一个记录的作用，记录一个行业的兴衰，记录一个时代的变化，记录一代创业的人的故事。
走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉"表演"的痕迹，这一系列坚持写实主义的美学原则和方法，使《打工老板》抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于中国电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。
在电影表现手法上，《打工老板》表现出一种创作者追求真实地再现人类存在状况的艺术表现特征。它尽力避免一些人工的雕琢，力图给人一种自然和朴实的感觉，使这种风格有了更多的真实性。电影表现方式很少有意地反复一些镜头，即使在象征、隐喻的运用上，也要有由实景中的"物"自然体现出来。不像蒙太奇，以镜头组接来体现人们的理性世界、表达人们的主观意念或解释客观世界。他的表现更依赖于直接地以画面内容和自然的镜头来连接。
以忠实的、客观的态度摄录生活，保持生活客体的完整性，力求逼真地再现生活的本来面貌，解释我们的社会，纠正过去，昭示未来，揭示生活本身的“多义性”，发掘生活自身蕴含的诗情和哲理，并影响人们的行为，在中国电影的发展史上，以《打工老板》为主的中国现代制造业纪实美学将对其产生了深远形象。
《打工老板》观后感(五)：《打工老板》里的“破头”现象
看完电影《打工老板》，备受瞩目的自然是主演“林大林”，最受同情的也莫过于艰苦生产条件下劳作的工人，而片中的“破头厂长”怎么可能就被忽略呢？所谓“破头厂长”来源于电影中精彩一幕，在工人开始反抗老板的压迫聚众闹事时，作为上传下达，既让老板顺心又让员工满意的厂长最终被误伤，一剂破头伤在自己身，痛在自己心，“老子不干了！”这句潜在的内心独白并不激进。
其实在任何一个企业里面，最核心的人物就是处于中间地带的“破头厂长”，有人谈到这个角色，轻轻松松就有无数个形容词，走狗？夹板气？两面派？显然这些词都不是褒义的。而假设在一个企业当中没有这样一个角色，那企业会如何？问题的答案在电影《打工老板》中昭然若揭，老板“林大林”跳楼一幕最为震撼，而跳楼事件的爆发根源大家是否还记得就是厂长辞职信的递交。“皇帝不急太监急”这句话用在“厂长”身上最契合，受苦受累不讨好又是赋予这一角色最好的座右铭，说到这儿并不是为电影里的“破头厂长”伸冤，想必这样的现象在电影中出现对于某些人而言或许只是一笑而过，而映射到现实生活和社会中，是否觉得并不只是一场电影那么简单？
这一众人唾弃的角色每个人身边都有，仿佛是一种默认状态潜伏在当下社会中，而《打工老板》作为“第一个吃螃蟹的人”诠释了这一现象。在工作中，在企业里但凡看过电影自然会将“破头厂长”演绎到身边的某个人，而看过电影之后在想想处于这个中间地带的衔接人物是否显得并不是那么的可恶？《打工老板》赢在电影中的每一个角色都有可怜之处也有可恨之心。电影中的厂长难道就那么大公无私一心为工厂为老板吗？他自然有自己的所得和获取。而放在工作角度而言他又确实费心费力，最后“破头”现象的发生也是对于这个角色的最大支撑点，人物内心情绪终于爆发，电影故事推向高潮，你又看懂多少？电影中的某一现象就可以揭发社会中的普遍存在问题，这样的电影似乎像是当今社会的深水炸弹，当社会问题已经尖锐到一触即破，这样的电影炸弹便可牵引开众人内心的道德底线，而可以让人自我反省或许就是此电影的精妙之处。
《打工老板》观后感(六)：老板包场请看电影将成工人新福利
由深圳市华浩文化传媒有限公司出品，导演张唯执导的工业题材电影《打工老板》重磅升级，自敲定了深圳上映档期——10月21日在深圳150家影院上映后，使深圳观众看到了一个有着深圳烙印的电影，诉说着在经济阵痛期的民企故事，一代企业家在世界经济舞台上的努力。
近日，《打工老板》张唯带着电影重回深圳。各老板纷纷包场，免费请员工看电影。一来自某企业的打工三代许小姐看完影片之后非常感同身受，不论是创业者或者打工者都应该走进影院看看这部影片，他能够让我们对于事业、人生以及时代的看法更加透彻。也能够更加体会老板艰辛和承载的中国梦。许小姐的父母都在工厂打工，一工作就是十几年，是正宗的打工三代，她在感动之余表示：让导演张唯带着《打工老板》走进国内制造企业，把电影里的故事和精神播放在生产基地最前线。让所有员工都看看，这才是我们中国制造业的危机和现状，我们不应当仅仅制造，更需要了解行业游戏规则。影片中没有过多使用夸张的表现美学，以纪实为主，对客观事物进行记录的内在能力富裕了其纪实的本性，真实地再现生活。
员工看完《打工老板》后潸然泪下，他们认为《打工老板》冷静而客观地的表现了中国制造业、中国经济的生存现状，用朴实的影像刻画了中国制造业的打工者和老板所特有的社会关系，让观众能够去感受创业者的艰辛，打工者的辛劳，管理者的无奈，记录者的困惑。
在人物关系的选择和处理上，《打工老板》更尊重真实，不论是打工老板林大林的心理刻画，厂长的表情及动作，卧底记者良知纠结等都毫无浮夸，透露出这一年代制造业的味道。
正是因为真实真诚，才感动了到场看电影的所有员工。从中国制造到中国创造，这个历史性的伟大复兴还需多代人共同努力，但身处制造业前线的工人和老板，是这个伟大复兴的前行兵，承载着重要的桥梁作用。中国制造到中国创造如何实现？老板和工人的关系如何解读？社会和谐如何达成？如何解读西方压榨？这些都是《打工老板》留给后人的深刻问题，引人深思，发人深省。
《打工老板》观后感(七)：《打工老板》揭露真实现状：无往不利，社会之哀
看了电影《打工老板》，感悟很多。到底中国企业谁在坚守中国制造？层层剥削的产业链到底源头在哪里？但其实这些离我的生活我都还比较远，影片中给我触动最大的是那个镜头并不多的的律师。他极力的帮助企业员工讨回工资，取回应有的待遇，卖力的讲解着《劳动保护法》对他们应有的权益。显然他也成功了，成功做到了让企业破产，帮工人们讨回了本应属于到他们的东西。可是这看似一切公平公正的背后，却无不体现了这名律师的假正义。
在那个众所周知企业发展艰难的时代，却要靠自己的法律知识，打击企业。企业跨了，工人是拿回了自己微薄的利益，可是员工们都无处安身，数百名员工将失去工作，流入社会。正是影片中林大林说的，工人将回不去原来的地方，可是在这也无处安身。这是对社会的不负责任，是对老板的不负责任更是对员工的不负责任。他虽然打赢了这场必胜的官司，在自己的功绩簿上又填了一笔，但他在良心上，在道德上，在作为一名律师应有的正义感上却输的一塌糊涂。
想到这，我不禁觉得有些后怕，到底社会上，有多少这样的人，打着正义的旗号在做着只注重自己利益的事情。又有多少人被蒙蔽了双眼，以为这样的人才是自己的救命稻草。电影《打工老板》最真实的还原了社会的现状。所有人无往不利，不仅是企业的悲哀，更是这个社会的悲哀。
《打工老板》观后感(八)：浅谈《打工老板》国际视角下中国制造业揭露
《打工老板》作为一部中国制造业30年浮沉记录电影，在电影中对中国制造业现状的深刻揭示具有现实意义。《打工老板》不仅作为一部具有艺术价值和纪实美学的电影，在对中国制造业出发中国经济的担忧和抱负表现出当代创造新产业和产业关系的一代企业家的渴望和梦想。
从《打工老板》看中国制造业发展与经验
相对其他产业而言，中国的制造业是发展较快、国际竞争力较强的产业门类，也是加入世贸组织后受益可能性较大的部门。以珠三角为主的中国制造业得以快速发展、产业竞争力明显提升的基本经验有二：一是较早和较大程度的对外开放。中国多年来一直是吸引外资最多的发展中国家，外商直接投资中超过70％的份额投入到了制造业领域。对外商开放投资，开放市场，中国的制造业不仅并未因此而萎缩，而且通过与外商在合作中学习，在竞争中提高，产业的规模、水平和竞争力不断扩张、提升和增强，许多产品产销量位居世界前茅，工业制成品占出口总额的比例达到90％。二是较深层次、较大范围的市场化改革。改革传统的计划经济体制，放松或放开市场准入管制，鼓励和促进市场公平、有效的竞争，焕发了企业微观主体的活力，尤其是民营经济的进入与发展，在许多行业形成了多种所有制在竞争中相互促进、共同发展的格局。而《打工老板》中的林大林就是得益于这一大环境而白手起家，靠自身创造财富的第一代制造业老板，他们在改革开放这一大环境中积累财富，对深圳制造，中国制造这一话题有深刻感情。而《打工老板》的大环境就是整整30年中国制造业的背景，影片中折射出的现代意义对中国经济表现有深远影响。
从《打工老板》看中国制造业软肋与危机
任何制造都有弱点，中国制造也不例外。那么中国制造的弱点主要表现在哪些方面呢？ 首先是技术管理和生产经验上的欠缺，这种知识和经验上的欠缺往往会影响到产品质量。第二是生产设备上的欠缺，硬件落后也会影响产品质量。第三是劳动力素质的欠缺，大批年轻的外来工、临时工，有时不能保证产品质量的过硬。第四是知识产权和无形资产的欠缺，由于中国是后发的工业化国家，国家缺少知名企业和知名商业品牌，这种无形资产的欠缺在一定程度上影响到中国制造的声誉。
《打工老板》中林大林的危机正是中国制造业软肋和危机的集中体现，而面对金融危机，中国制造业很脆弱，尽管中国被冠以“世界工厂”或者“世界车间”。但现在制造业价值链的两端不在中国掌控，研发，原材料采购，销售渠道管理，售后服务，零售垄断巨头等等高附加值领域都在美欧手里。中国制造业只拿定单干活，并不直接面对最终消费者这样的结构非常脆弱，资源和市场双向一挤，必然会有企业大量倒闭！中国现在是否存在新的增长点支撑点？中国制造业的前景如何？这些都是《打工老板》留给我们的深远思考。
中国制造是一个全方位的商品，它不仅包括物质成分，也包括文化成分和人文内涵。中国制造在进行物质产品出口的同时，也将人文文化和国内的商业文明连带出口到国外。《打工老板》的深刻意义不仅在于问题的揭露和反思，更是一种中国商业文化的海外宣传。
从《打工老板》看制造业国际视角
《打工老板》不仅反映了中国现代制造业的危机和现状，更将这一问题上升到国际视角。全球化的今天，中国制造业在潮流中夹缝生存，制造业老板们实现中国制造到中国创造这一伟大抱负与梦想仍旧在路上，需要长时间的锤炼。而导致中国制造业工人剥削和老板零利润的怪圈始作俑者，仍需深思熟虑关键所在。究竟是孰是孰非，谁剥削了谁，谁又压迫了谁，人性的问题也在电影《打工老板》中尖锐化。
《打工老板》作为一部具有纪实美学的艺术品，其揭示当代的制造业经济带有警示作用，且全球化国际视角是该影片的另一高度，值得深入探讨。
《打工老板》观后感(九)：品牌的灵魂——工人的救赎，企业的涅槃
一部《打工老板》国外遇热，预示着什么？
低沉色调开篇，恶劣肮脏的工厂映入眼帘。生命和生存的天平的完全失衡，工人失去作为人的属性，只是一个个无名的廉价劳动力，同机器，同行尸无异。这一切缘起何处？又是谁在操控着，腐蚀着我们？
人格被模糊，生活被割裂。影片所讲的加工企业并非个相，工人身处的黑暗环境也无过分夸张。人们在被无情的压榨，恶相的剥削，生产娃娃，又和上产线上的残肢零件有何不同！
是的，工人们在被压榨，老板同样再被剥削，扼住我们脖子的是那些更为上游的西方企业和市场。我们没有自己的品牌，只能作为金字塔的最低端苟活。讲苟活并不过分，我们加工一个苹果手机，利润是几美分，低头看看手中挤破头买到的行货，是多少个几美分呢！生活正在被这样的方方面面渗透着，侵蚀的，我们却无知无觉。
不能去怪罪人性的麻木或是“资本主义”的死灰复燃，是意识使然，是形势使然。唯有用我们自己的品牌来拯救我们自己。揭掉made in China的标签，一个泱泱民族不应沦为底层，你我为何甘愿做没有灵魂的John Doe和Jane Doe！打造中国品牌，不是梦想，是唯一的救赎之路。
庆幸尚有醒着的人，用一部影片，讲一个故事，拨开这团笼罩在中国企业大环境上的迷雾，把更真实、更赤裸的现实摆在我们的面前。更庆幸电影有人欣赏，用一个奖项的回报，去换国人的共鸣！
《打工老板》观后感(十)：《打工老板》：一部警示企业转型的读本
当下是中国电影被严重撕裂的时代，宣传部扶持的任何一部电影无论在叙事还是抒情上都充满歌颂的语调，而独立电影更多地呈现底层人群被现实挤压的生活状态，在两者意识形态的中间，除了娱乐化过重的影片，很难找到一部严肃、真诚、反映现实的作品。《打工老板》恰恰是这样一部中间笔调的作品，它以独特的视角切入，将镜头对准了小企业主的事业与生活，淋漓尽致地刻画了中产人群所面对的风险与考验。
《打工老板》陈述了这样一个事实：处于经济链条上游的西方跨国企业无限地压低产品加工价格，在恶性竞争的环境下，中国制造企业只有接受最低的利润，依靠压缩成本甚至剥削工人劳动才能苟活。影片把镜头对准了在这样一个利益漩涡中挣扎的小老板林大林，以带有同情倾向的主观视角，引领观众去感受他在这个时代大潮中的不幸与挣扎。作为客观的观众，对于林大林的遭遇虽有同理心，但更可见一种警醒，也就是影片母题一直强调的从“中国制造”到“中国创造”。这是所有代加工行业必须面对和克服的难题，只有转型创立自有品牌，才有机会摆脱上游风险。在这一点上，影片的主旨是带有积极的、向上的民族旋律的。
同时，《打工老板》又带有敏锐的、人性的关注与批判。林大林与工人关系的微妙在片中可圈可点，他们相互依存、相互利用、也相互争斗。影片中还着重表现了他们相互理解的一面，但我并不认为这是和谐的表征，而是体制建构下的被迫与无奈。片中林大林既有把工人当机器的一面，又有体恤工人的一面，丰富而立体，主演姚安濂的发挥也比较精准。基于人性去塑造一个值得同情的角色，是会被观众接受的。影片中对农民工的描述则是中性的，他们既是体制面前的弱势，也是在媒体撑腰情况下对老板的强势。这样的处理虽不深刻，但多少可见创作者们力求让影片更加客观与真实。
若说影片最大的不足，则是表现形式上的落伍与错位。从内容本身而言，毫无疑问这是一部现实题材的电影，它具有一定的现实意义，理当用现实主义的表现形式更能赋予影片艺术的价值。《打工老板》虽说在演员选择、镜头晃动方面做了许多纪实性的努力，但相形见绌，一是对白方面过于说理，二是镜头语言略显单薄，三是结尾处理不够开放，总体感觉接近电视剧的视听体系，而非电影，对于空间构图的创造、场面景物的调度、自然声效的运用，基本没有发挥太大作用。所以说，《打工老板》满满地讲述了一个在当下中国真实发生的故事，却没有给观众太多值得思考的留白，它更像是一部警示企业转型的读本，布满了经验与教训的案例探讨，去描绘这个国家以梦为价值的责任担当。
《打工老板》尽管在形式上有些平庸，但内容上仍可高出一格，它引出了一个强有力的视点，让观众有机会从另一个角度去理解和感受这个发展的时代。