《青色火焰》影评10篇

　　《青色火焰》是一部由福田雄一执导，柳乐优弥 / 山本美月 / 安田显主演的一部剧情 / 喜剧类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《青色火焰》影评(一)：如何评价日剧《青色火焰》？

　　全剧看完了，来这里参与一下讨论。我也不会写什么影评，就说说我的观后感吧。 1、一开始是为了看各位大神的青年时期在影视剧中的还原。片头就亮出了大大的“时间是1980”、“这个时候的年轻人的文化呈现出争奇斗艳五彩缤纷的局面”的字样，80年代的日本社会背景的还原让我在一定程度上了解到原来日本的八十年代的社会环境和大学环境是这个样子，也算一种收获吧。剧中人物都性格特点突出，大概是因为漫画改编的缘故，镜头的剪辑、夸张的颜艺还有主角无尽的内心OS都让这部剧显得更加的具有个人风格或者说是漫画感？对于这种风格我和我弟弟对于全剧都可以完美消化，但是不知道平时没有接触二次元的骚年们是否可以无尿点的看完这部剧。 除了这些，还会有很多在日本动漫发展史上真正存在过的漫画、短片、情节不断出场，真是教我们这些喜欢动漫文化的人生出好多欢喜~ 2、剧情上来说，主线是自命不凡的男主角在追求人生理想的道路上不断地被自己打脸、被牛逼的同学打脸、被各种打脸，经历了各种失落，然后又在他超人的自我安慰技巧下重新燃起“斗志”继续前进的简单故事。副线是一直打脸主角的三人组，或者说是庵野秀明和他的小伙伴们（另外两个也是大神我知道，我只是从剧情的分布来说）在影片与动画制作上的不断突破，同时无意中给主角带来碾压感的简单故事。没错这个剧的剧情就是这么简单。 但是剧情简单不代表不精彩，剧中人物对于漫画作品、动画作品的学习与研究所反映出的是一种真正的“宅”的状态。说到这里我要强调一句，天天呆在家里打打游戏看看动漫打发时间的只不过是家里蹲，宅是一种全情投入但是精益求精的状态。比如剧中的主角阿焰会为了安达充的漫画情节的发展隐患而痛心疾首，恨不得扒出窗户将自己的心意传达给漫画家安达充。再比如庵野秀明熟稔奥特曼的各种倒地，就连招待妹子的最高礼仪也是拿出高达全集与其共赏。加上主角在每次看到庵野秀明或者其他漫画家好的作品时在短暂感慨后做出的“为什么会这么好看”的分析。这些站在演员夸张颜艺背后所要表达的依旧是当时年轻人对其喜好的一种热爱与深入以及不停地思考。 3、说说打动我的几个地方。 这部剧第一个打动我的地方是第五集中男主角阿焰暑假去东京自荐自己的漫画，然后并没有受到好的反映。他失落地在电影院看《洛基》，电影中拳击台上的洛基被打倒在地，阿焰流着眼泪对身旁的小伙伴说“这次看的洛基十分打动我，看的时候就不应该去想它这里像什么那里像什么，这样反而忽略了这部作品优秀的地方。”而后，他自己问自己“动画被否定，漫画被否定，我到底能做什么。”这种问题真是，真实又残忍。 第二个打动我的地方是三人组经人介绍与宅神冈田斗司夫见面的时候，冈田说的那番话，虽然这些话长得都好像成功学，但是我好像已经被“勇于行动才会胜利”洗脑了，别管我···· 第三个地方是最后一集，阿焰的作品终于作为新人奖被刊载在漫画杂志上，终于作为漫画家出道的阿焰却心情很平静并没有想象中的喜悦，这时庵野秀明告诉他“因为一旦被认可后，很快，作为职业人士的责任感和，以及与之相应的不安就会向你袭来。”这里的由学生变为职业人士的最初的那一份专业责任感着实触动我。 结尾说给自己： 想当然的事情做的太多终于也发现没法自己骗自己了，也许我当初推掉漫画编辑这个职位更深层次的原因是，我也知道我说到底也只是会开开嘴炮而已吧。而且现在似乎连开开嘴炮都因为太久没有累积素材而无法信手拈来了。 “千万不要变成那种长大后才怀念学生时代的美好，如此沉浸在过去的无趣的大人。”

　　《青色火焰》影评(二)：这是你我的自传

　　（一篇完全私人的感想，前半部分写于2016.8.22，后半部分补完于2017.1.20）

　　在这个完全看不清未来的假期，每天晚上都因为神经衰弱而失眠到天快亮，白天整个人也都浑浑噩噩的，不知道在做什么，不知道去做什么。像是行走在黑暗的隧道中，生活望不到尽头，却也无力改变什么。只有靠着每天午饭时的一集福田雄一，才能让我还记得笑是什么样的感觉。看过《尼采老师》《勇士闯魔城》《33分钟侦探》，这一次把目光对准了这部《青色火焰》，没想到更加笑不出来了。

　　一开始还会打趣地说，只要你长着柳乐优弥的脸，就算你中二病晚期，每天都只穿同一件衣服，还是会有各种漂亮妹子天天愿意和你一起；就算你每天躺在床上发呆，或者是和妹子在公寓里看电视吃东西，梦想每天变一个却根本不努力，最后也还是会，成功。觉得这不愧是后来成名的人写出来的东西，回首过去总是觉得那么轻松，我也只得叹气，好命的人完全有理由这么做，有理由自命不凡并且向我们这些看不见天日的人“炫耀”。

　　直到我看了第三集，越来越多地中枪，于是不得不承认中二青年阿焰的成长史确实击中了我太多次。挑一些印象深刻的记在这里，希望未来也可以像阿焰那样，能够让暗无天日的过去见光。

　　1. EP02阿焰去找社团画漫画的前辈，说自己想成为漫画家，前辈问他如果当不了漫画家他要怎么办呢，阿焰不假思索地回答说那就干别的啊。然后前辈说，你有没有这样坚定的觉悟，如果不能成为漫画家，我的一切就都结束了。（正经历破釜沉舟的我这一段真的要看哭了）

　　2. EP02“男人总有一段时间做什么都不行”“我该怎么做”“漫画，画漫画，我要画漫画，要画就趁现在”然后开始动笔。

　　3. EP03阿焰说如果作品不能让自己满意，那就绝不发表，优秀的动画制作人是不会允许自己的作品中有次品的。和我多像。多少热爱的事情因为做不到最好就不做了，心比天高，现实却在脚底。懦弱的人连放弃都要找这样的理由。

　　4. EP03“每个年轻人的心里都有一个王国，即便知道别人比自己优秀，心里也不会承认，这就是王国的政治。”和阿焰一样常常看不起身边大牛的我，每一次都对自己说，这是因为价值的选择不同，他们拥有的，并不是我喜欢的在乎的想要的，而我看重的他们又没有，于是理所当然地不屑。真是自卑极了的表现。

　　5. EP04六月份还没开始画，就决定暑假去东京自荐漫画，还觉得被编辑看上的可能性十分大。和八月底还没怎么看语言学九月就要考试的我有什么差别。

　　6. EP04“庵野你在画什么？我们并没有课题要交吧？”“庵野是那种不画画就坐不住的家伙。”想到《天才捕手》里面说托马斯·沃尔夫无法停止写作，《莫扎特传》也把莫扎特描绘成旋律会不断从脑海里冒出来的人，大概天才都是如此吧。而作为普通人的我们，只会问出前面的问题。

　　7. EP05“自己画了差到无法评价的漫画这事本身，我既没有注意到也不想注意到。”一切迷之自信在去东京见了漫画编辑后顷刻崩塌，毕竟也不是每个漫画家都能遇到黑泽心。尽管如此，却还是想要刻意忽略挫折。虽然是自己的专业，但是因为不够专业，无法给予自己客观评价，看似简单的事情实则万分困难，每一行都是这样。幻想未来美好没有成本，脚踏实地走向未来成本太高，当然要选择前者，多轻松啊，“这孩子聪明，就是不爱学，努力一下成绩肯定就特好”。

　　8. EP05“我的动画不行，漫画也不行，我该做什么好……”想做一件事，遇到一点困难就放弃了，换了另一件结果还是一样，人生就这样在选择轻松中偏离最初设定的轨道，虽说没什么不好，但好像还真的没有像阿焰那样认真思考过这个问题，因为思考本身也是不轻松的。

　　9. EP06连学驾照的起因经过都和阿焰一样，都是妈妈让学，一开始直接拒绝，然后因为类似的原因又同意……结果大概也都呵呵吧。

　　10. EP07“我想像高桥留美子一样，适当认真地画一画，总之个性被大家认可，忙的时候一下子就能画好，我的目标就是那样的漫画家。”同一个世界，同一个梦想。

　　11. EP07（室毅饰演的山贺博之）“我的自信，就是没有根据的啊。”时间过去很久了，只记得这个角色说过“要傍上庵野，这样就能一辈子不愁吃穿”，本身没有任何制作动画的能力。很普世。

　　12. EP07“我谎称只剩一两页就完工了，没关系，撒谎也没关系，因为只要我画出来，它就不是谎言了。”实际上并没有开始画还是只画了一页，就像我写论文，写好outline就像写完了似的看剧去了。

　　《青色火焰》影评(三)：贵圈药丸

　　这大概是我继《横道世之介》以后，第二次那么讨厌一个日剧日影男主吧。（吐槽横道世之介的可以看我之前的影评）看《青色火焰》时，我的评分是一路跳水的，直到最后10分钟，深夜失意的jump编辑从垃圾桶里捡回原稿那段，才稍微挽回了一点分数。原因无他，男主太他妈烦人了。

　　关于男主的性格有多讨人厌，相信看完的都有目共睹，要说可以例举出1000字。首先，最主要的一点，自以为是又爱嫉妒。这种自己有半瓶墨水就自我意识过盛的人生活中可不少，自作主张就把庵野作为自己的死对头意淫着我要是赢了就可以把xx踩在脚下迎娶白富美走向人生巅峰，但是不好意思你谁啊，人家忙着提升自我谁他妈care你？这种螳臂当车自不量力说起来可悲又可笑。

　　第二，表演太浮夸太呱噪了。老实说我是福田粉，他的冷幽默风格不管是《勇者闯魔城》还是最新的《尼采老师》我都很喜欢，但看这部里男主时不时就众目睽睽之下大喊大叫、表情狰狞，真是尴尬癌晚期。除了咆哮体和翻白眼，男主是不是就不会表演了？偶像剧中，太呱噪的女主注定是讨人嫌的，换成男主也一样。

　　第三，工作态度有问题，作画偷懒品味差。关于漫画创作中遇到的问题，主角思考之后的解决对策自然是看点。比如另一部讲述漫画的作品《食梦者》里，主角就碰到了画技作为职业漫画家不够格、作画速度跟不上周刊、兼顾学业与工作的矛盾、作品风格不适应杂志等等问题，主角们每每都仔细分析形势，然后用努力来解决问题。比如作画速度不够快就大量练习，风格不适应就改变画风，纵使有画的潦草一点等不得已的小技巧，也是权衡利弊之后的选择。而这里的男主呢？因为懒得画桌椅就直接把舞台设在外太空，一边看不起外行看不起女性一边多次纠结要不要抄袭学妹的点子，就连人设没有灵感都是从车田正美和安达充那里抄一个，还自我安慰“这是粗制滥造会受欢迎的时代”，这他妈是什么三观，什么解决方法？

　　品味差的问题，其实从男主一次次分析别的漫画作品、探索自己的漫画之路就可以看出来。受80年代日本科幻风气影响，男主所钟爱的就两个主题：科幻宇宙史诗（其实就是把背景莫名其妙地放在太空其他跟在地球上根本没区别），英雄打怪救美的老套个人英雄主义。他的得意之作那个大二时的独立动画就是这种趣味的集大成者，他想题材时不是想怎样才有趣而是“不知道画什么哎呀不管了就太空英雄救美吧反正又帅画起来又简单”。

　　到后期，男主领悟到漫画受欢迎的要素是“校园科幻恋爱喜剧”，然后画出了自己的出道作品……excuse me？这个定义不觉得耳熟么？当今轻小说界泛滥进而影响到漫画和动画界的烂俗设定，不都是清一色的“校园科幻恋爱喜剧”？而且男主还看不起松本大洋，不是觉得他画得不好，而是认为这种不讨好读者的作品商业上不会成功！没有人愿意看！……excuse me？要是ACG界充斥着“校园科幻恋爱喜剧”而缺乏松本大洋那种艺术性独立漫画，贵圈早就药丸了吧？说难听一点，100年后成为艺术品载入史册的一定有松本大洋，而跟风粗制滥造量产的“校园科幻恋爱喜剧”们，就爱去哪去哪吧。

　　第四，因为我是主角所以所有女主角都要爱上我。一开始敦子学姐登场时，看起来是冻鳗界常见的天然呆女主，为什么对不熟的男人要离那么近脸都快贴上去了来讲话我也懒得吐槽了，毕竟是模仿漫画的夸张设定。后来学妹也来了，我说一个小姑娘成天跑单身男人家里各种孤男寡女真的没关系吗！不注意一点自己的安全吗！男主打开门就发现学妹在房间不觉得自己屋子防盗很成问题吗！学妹是怎么进来的真是细思极恐啊！

　　再后来，学车时也有莫名其妙的美女来表达好感。女神真澄出场让男主一见钟情（多说一句，男主喜欢真澄的原因也是因为她符合自己科幻动画女主的审美，中二强气美女打怪的反差萌什么的你懂的。就像现代的死宅因为女生cos了自己本命角色才喜欢，而不是喜欢女生本人一样。）而其他人即使是牛逼如庵野大神，也毫无女人缘。全片4个女性主角全都单箭头和男主来往，不觉得其他男性角色太可怜了吗！你以为你是轻小说男主吗可以开后宫！而且男主秉持了所有后宫男主优柔寡断的传统，和所有女主都保持暧昧（其实是以为她们都暗恋自己，也是自恋狂的一个证明）也让人讨厌。这样的后宫放在动画里也许还能接受，放在现实背景里违和感太强，除了给男主套一个“废柴好人后宫男主”的设定外，根本毫无作用。

　　喷了那么多，都是针对男主的。而对片子本身，我还是持肯定的。这片开头部分给我的感觉，就是又想起了高中时代梦想画漫画的时候。

　　（下面进入矫情怀旧时段）

　　我从幼儿园时就喜欢乱涂乱画，一直自己画着玩水准也就是班上美术作业能打优的程度。在普通同学眼里也许还不错，但从没正经学过专业绘画全靠自学其实让我很自卑。在高中时代，我和几个大触成为好友，也加入了一个冻鳗社团。虽然初中起就开始买漫画教程的书，要正经说把漫画当作梦想还是高中这几年。

　　我们学校校风宽松，再加上我一直吊儿郎当成绩一般再努力也就那样，也就更没有普通高中生的紧张感。那时整天忙着社团里大事小事，零花钱不多每月够买一两本画册或者四五本漫画。要是发钱之前出了喜欢的画册自己却买不起，只能抓耳挠腮天天去店里看希望不要被人买走。课间一休息就往隔壁班跑，最喜欢的事是和好基友交换漫画书讨论新番，有时候也交流冻鳗社画展又出了什么了不得的新人。一年一度的画展是节日一般的日子，拼尽全力想靠实力获奖，奖品也就几十块的东西却是莫大的肯定。高中生闲暇少，每晚作业做到12点，然后12点到2点就是漫画时间，每天睡5个小时也不困倦。同为画画之人，有了新作品好友之间相互评论相互追赶，会仔细地分析一张画哪里好哪里不好，看到厉害的新方法想着自己也要用上。看别的漫画时会想着“我不是业余的我要以职业眼光来看”，进而一个镜头一个线条地仔细揣摩，还上豆瓣写评论和人吵架（黑历史2333），就跟《青色火焰》里男主分析他人作品时一模一样。尽管什么都不懂原稿纸都没见过，还是照着漫画教程上说的画分镜练线条，为美术用品店里上新了漫画器材而欣喜若狂奔走相告（那时还没学会淘宝，实体店实在很难买这些专业文具）。有漫画新人赏的消息也会注意，然后感叹一番“要是有朝一日我有参赛的实力就好了”……《青色火焰》里，憧憬漫画的日子，以梦为生的日子，我都明白啊。

　　到后来人变得现充，对画画的兴趣渐渐不那么大了。成堆的漫画教程也就封存起来放在书柜的最顶端，就像当初的梦想一样遥不可及。

　　大学时一起画画的基友们有两个读了和画画有关的专业，尽管我们都没有成为漫画家，还是替她们感到高兴。早就听闻《青色火焰》的宅力深厚而想看，却因为男主的呱噪而吐槽无力。要是男主像另一部漫画界为背景的作品《我只是还没全力以赴》一样，在大神的光环下淹没于历史潮流，多年后变成一介普通人追忆与天才共处的往昔时光，我一定会给这部片多一颗星的。

　　这也许算是，一个没有坚持梦想的人小小的嫉妒吧。

　　《青色火焰》影评(四)：从青色火焰到白箱谈创作

　　不知道从什么时候开始，日本开始流行爆业界内幕。事实上，早在《爆漫王》之前，岛本和彦就创作了《新漫画狂战记》那样的作品，只是因为其热血夸张的手法，使人们忽略了里面关于业界的内容。而读者知道业界内幕和动态最主要的途径还是杂志的访谈与网上的相关者自爆。不过，自从《爆漫王》出现以后就都变了。小畑健与大场鸫在这部描写漫画家成长之路的作品里引入了很多现实存在的场景，步骤，名词等等，甚至可以说是漫画出版界的官方自爆。当然，我们可以看成是集英社的自我宣传，而且里面依然用了夸张手法，把很多的内容进行美化，并对已存人物进行创新和重组，可是由于背景是真的，尽管虚构再多，也还是会有逼真的感觉，这就让很多读者误以为《爆漫王》的世界就是真实的漫画出版界。不过，也不能说作品都是虚构，起码是三分实，七分虚吧。起码对于出道的方式，销量提升，连载生存，动画宣传，网络暴民，声优恋爱等事实的描写还是很符合实际的。《爆漫王》的世界是理想的励志的世界，属于少年们的梦想。而本文要提到的两部作品则大不相同，首先是《青色火焰》。

　　《青色火焰》是岛本和彦创作的漫画，曾被改编为电视剧，获得过第18回文化厅媒体艺术祭漫画部门的优秀赏。岛本和彦的作品很多，却没有什么名气，他不断在创作古典热血的作品。其擅长的热血少年风格在小学馆并不盛行，其风格更适合集英社。可惜的是他在小学馆出道，始终没能进入集英社的圈子。导致少年热血黄金期的九十年代没有作为，小学馆提供给热血作品的机会是不如集英社的。这是岛本和彦没有出名的第一个原因。其二就是其画风粗矿，风格过于追求古典热血。九十年代已经是新时代少年漫画的时代，古典热血已经没有太大的市场。可是，岛本和彦却只会画那些，热血加搞笑的传统组合，题材较为落后于时代。其实，要说到他的作品，《动漫狂店长》与《新漫画狂战记》都是以搞笑夸张出名，少年热血的《炎之转校生》在题材方面还有创意，可是剧情存在局限，当时的战斗表现也很一般。很难与同期的其他作品相比，因此岛本和彦从始至终徘徊在是二流之列。而在不久之前，岛本和彦与今川泰宏合作了《机动武斗传G高达》。今川泰宏的编剧补充了动画的不足，而岛本和彦是最适合该作画风的，就作品的剧情和表现力来说，该作才是岛本和彦一生的巅峰。而岛本和彦为什么会走上这么一条道路，说来说去就跟他的经历有关。《青色火焰》正是其自传性质的漫画，里面记载了他的成长经历，以及写给当今创作者们的忠告。

　　《青色火焰》描写的是上世纪八十年代，日本大阪艺术大学同期的一批年轻人的故事。该作对于喜欢漫画和动画的观众吸引力很大。原因有三，其一对于岛本和彦的兴趣，其二对于实名登场的名人的兴趣，其三对于提到的名家捏他的兴趣。前面提到了岛本和彦，剧中所谓的实名登场的名人，作为第二主角的叫庵野秀明，只要有点动画常识的人没有不认识他的。《新世纪福音战士》为日本动画带来新的曙光，而那部作品的监督就是庵野秀明。除他以外，山贺博之、赤井孝美、冈田斗司夫也都是叱咤业界的名人，日本六大帝王级别的动画公司之中，资历最浅的平民帝王GAINAX就是他们创建的。GAINAX的起点是《王立宇宙军》，更早一点是《超时空要塞》，而再早一点就是SF大会的DAICON FILM，庵野秀明就是在这次大会上受到瞩目的。而电视剧也就拍到了庵野秀明在DAICON FILM获得成功。除了GAINAX的成员，还有南雅彦与矢野健太郎。矢野健太郎没有什么故事，而南雅彦可是BONES的创始人，作为制作人的级别比山贺博之还要更高。不过他们就是配角了。第三点当然就是作品捏他了，本作中提到了很多八十年代初期非常流行的漫画与动画作品及作家。比如以《福星小子》开创日本校园喜剧新天地的高桥留美子，把青春、恋爱、泪水、喜剧融合贯通的安达充与他的《TOUCH》，还有热血战斗漫画模式的开创者车田正美的《拳王创世纪》。还有SF漫画三大家的石森章太郎，松本零土，永井豪。甚至是漫画之神手塚治虫和电影漫画的大友克洋都有提及。而这些人都是从题材和技法影响到当时整个时代的人，如果只通过语言说其影响如何如何没有说服力。本剧正是通过主角对其的学习来展现了他们对当时的创作者的影响。

　　漫画的名人提及至此即可，动画的名人其实也是重中自重，主角始终在漫画与动画之路上徘徊，最后才走了漫画道路。而庵野秀明从开始注定要走动画之路。动画可以说比漫画更加重要。作品里还提到了两个重要角色，就是同一年出生的宫崎骏和富野由悠季。宫崎骏当时还没有创作出《风之谷》，处于FANS膜拜，大众不知的程度。但是他的《鲁邦三世 卡里奥斯特罗城》和《未来少年柯南》已经让专业人士与重度FANS看到了他的魅力。富野由悠季则是当时的名人，入门的看《高达》，进阶则看《传说巨神》。这不仅是当时不成文的说法，也是现在很多FANS的态度。富野由悠季的地位可用教主来形容。还有就是横跨动画漫画两个领域的松本零土，《宇宙战舰大和号》与《银河铁道999》都是堪称完美的SF作品，其中森雪与梅德尔那种金发美女的形象更是吸引了很多观众，那种女神的气质是现在的作品所不具备的。可以说八十年代初期最出名三大监督富野由悠季，宫崎骏，松本零土的作品各有千秋，难分伯仲。对于日本八十年代的SF风潮影响巨大。除了他们以外，七十年代比较有名的动画人也有提及，比如主角最喜欢的金田伊攻，庵野秀明提到的出崎统、长浜忠夫都是很伟大的动画人。上文说到的这些人物也许很多人听过，也许很多人还看过。即便把他们的名字滔滔不绝的列出也只是名字而已。就像是现在介绍新番动画都会把监督和脚本的名字摆上。当人们看到监督就会说这是做XXX的，把他们的名字只是当做宣传的符号。而实际上这些监督和演出家的风格是什么却说不出来。也许有那么一些人稍有了解。其中难度最高的不只是演出手法，还有原画。演出与原画是区别职业与外行的最大利器，所谓外行看热闹，内行看门道。所谓的职业不是指行内人，而是以该职业为目标努力的人。而外行终归是外行。作品中的主角们不仅了解那些STAFF，更对其风格，手法如数家珍。这叫职业意识。

　　从岛本和彦在看《人造人009》的片头动画的时候做的那番分析，他能够看出那个片头动画到底出色在哪，演出和作画的意义。能够明确说出金田的演出特点，也能看出作画细节的关键。如果不是具有职业意识，整天想着如何在自己的作品中展现动画，如何表现的话，一般人是不会去发现，也无法发现那个部分，并做出精彩的分析解读。在后边，岛本和彦与庵野秀明等人去看不间断放送的东映动画公司制作的TV动画的片头动画，这又是非常出彩的一段。东映动画做的机器人非常多，而动画人也都是业界一流好手，当时没有网络，也没有什么重复放送设备，其实有个电视就很不容易了。真正热爱动画的人居然把不停播放动画片头当做广告的地方视为圣地，看上几个小时，这就是那时候学生的热情。

　　那么，在观看东映动画的片头，他们又是什么反应呢。如果只看那里，我们会对岛本和彦的理解分析能力称道，可是他毕竟只是FANS级别，在有着强烈的特摄与动画倾向的庵野秀明和赤井孝美面前就逊色了。比如《魔神Z》的片头动画，赤井孝美指出了TV放送时候没有用过这段，可见他记住了当时TV放送版本的画面。而提到的移动的重量感与光子激光的压迫感都是身为原画注意到的细节，有些东西只有自己亲自画过才能明白有多么厉害。而庵野秀明则在意的是剧情的意外性展开，以及音乐插入对应的时机，这就是其作为演出家的意识。庵野秀明还指出了这段是羽根章悦画的，能够指出具体画面是谁画的，只有两个途径，其一是杂志的访谈与各种官方信息，其二就是通过自己对其风格理解的辨认。庵野秀明指出的羽根章悦是岛本和彦不知道的，这种信息量差距的打击是很致命的。而岛本和彦只知道自己最喜欢的金田伊功和荒木伸吾。为了掩饰自己信息量与专业知识的不足，岛本和彦开始贬低庵野秀明等人来挽回作为创作者的自尊。岛本和彦虽然以动画人自居，可是他才是真正的FANS，对于动画的研究仅此而已，他更加注重漫画的表现，而不是动画表现，从他说让原作来画就说明他根本没有理解动画的本质。在接下来，岛本和彦就完败了。观看《盖塔》的片头动画的时候，庵野秀明指出了那是友永和秀画的，这个信息又是岛本和彦不知道的，而当追击说出友永和秀的履历的时候，岛本和彦终于了解到了自己在信息量与专业知识的差距。也可以说是对动画的理解力的差距。庵野秀明对于动画的热情不比岛本和彦低，而在作为FANS的基础上还有潜心研究，这便是他的职业意识。所谓职业就是要这样，全身心投入不惨杂一丝的杂质，这样才是真物。所谓的名词与知识不是炫耀的产物，而是在研究过程中自然生成的经验。因此，庵野秀明和岛本和彦的行为就表现出了创作者的意识，真正的创作者是不会把知识当做炫耀的筹码，而是为了创作所做的研究。这就是职业与外行，真物与伪物的区别。

　　再有就是创作态度。古人常说文人相轻，同样是创作者，如果处在相同的平台领域，他们就会具有竞争意识。岛本和彦绝对不是无能的人，也不是不努力的人。可是在庵野秀明面前，却屡次感受到了挫败感。特别是在广告动画“坚硬的轮胎”比拼中，即便不断地贬低对方，拉低对方的水准。最后还是无法欺骗自己，在那部自己做不出来的动画面前，岛本和彦彻底失败了。这次没有任何借口，直接摧毁了他的精神。借用矢野健太郎的名言就是“每个创作者的心里都有一个王国，为了不让自己的王国被其他王国攻破，必须誓死保卫。即使知道别人的能力，即便知道别人比自己优秀，心理也不会承认，这就是王国的政治。”比如宫崎骏那样的天才，曾经想成为漫画家，却因为自认为比不上手塚治虫而烧掉了漫画，他的心情想必更加矛盾，但是最终做出了取舍，在自己擅长的动画领域给予了手塚治虫相同的耻辱。岛本和彦在这次以后也认清了能力的极限，从而专心扑在漫画上面，也终于得以出道。

　　《白箱》很像《爆漫王》，都是三分虚，七分实的作品。除了专业名词都是真的，实名登场的人物的确存在，剧情都是虚构的。《白箱》只是讲出大概的行业轮廓。很多人都把真人照片来做对比，认为就是本人，其实是存在问题的。白箱的人物都是双重或三重捏他，比如监督木下的照片是水岛精二的，但经历是其他人的。包括武藏野这家动画公司更是融入了三到四个动画公司的合成。还有小仓工房的大仓等等，制作公司也是考虑到版权问题才做了许多调整。还有，动画企划会议上各方势力的发言也是在夸张手法下虚构剧情，与真实的委员会商谈有很大差别。但是轮廓上没有问题，各位委员会的确都有各自的目的，希望自己尽可能争取最大利益。表现的方向没错，只是具体手法比较夸张，属于虚构。像是什么声优选拔会，制作期间遇到的各种困难等等，无非都是戏剧化的产物。

　　那么，《白箱》说的是什么呢？实际上各种捏他无非是吸引人来看的手法而已，本片真正表现的还是制作动画的人如何对待动画的态度。也是对现在业界现状的担忧，讽刺。更多的是对值得褒扬的制作态度的赞许与鼓励。比如业界的手绘作画与3DCG之争，比如老一代原画的去向，比如手绘美术存在的意义，比如角色设定如何取舍原作与个人风格的统一，比如原画如何表现动作，比如外包公司怎么不靠谱等等。在最新一话里就把矛头直指制作态度。以剧中制作进行平冈大辅为例，他就认为动画的第一目的是制作完成，完成度怎么样不再考虑之内，一切都以效率优先。其实也是很多动画公司的态度，结果就是粗制滥造的动画比比皆是，也许其中有些沾了企划的光商品大卖，但其实际上花费的精力与细节处理却相当的差。如今日本动画市场千篇一律的情况跟那些流水线作业的制作公司有很大的关系。乍看上去这一话说的是平冈，实则暗指整个业界。以涂鸦的方式画出分镜设计稿，漏洞百出，这是很多外包公司的通病

　　总之，《白箱》是从另一个方面在讲创作者应当以什么样的态度去创作作品。《白箱》用更加流行的方式来传达创作者的意图，其中原案人设橘子8则非常重要。如果没有她的美型可爱人设，本作也不会有那么高的关注度。其实就是在商业与创作之中找到了平衡点，同时也肯定了内幕后门的存在，但也从正面描写指出即便是走后门的人也要具备实力，同时还在努力。比如主角五人之一的小绿，是因为朋友在做制作人，自己才意外获得了设定考究这个职位，这一步就是业界外的人所做不到的，不过小绿有实力又努力用实际行动回击了质疑。静香是正式的声优，剧中采用了欲扬先抑的手法。让其以声优为目标，却始终无法获得机会，表现出了她的痛苦，努力。尽管她的好友有人在当制作人，有的人在做原画。而她却没有走后门的机会，矜矜业业的努力直到机遇来临。两部作品都在戏说整个业界的故事，《青色火焰》是从创作者中的发起者来表现，《白箱》更多的倾向参与者的角色。都是以努力，励志为题的出色作品。不仅能够了解日本业界形态，更多的是学习那些漫画家与动画人的匠人精神。

　　即便是匠人的世界，依然避免不了像商业妥协。《白箱》里的平冈就代表了一种现象，他说动画只需要把人物的上半身画好了，其实就是脸部，观众就不会有什么意见。制作公司与厂商在把这样的舆论传达给观众，为了自己的目的给观众做出错误指向，误导观众们的关注对象。该现象从2010年以来，越发严重。可是，动画产业却不断刷新产值。“萌”的商业模式取得的成绩无可厚非，而对创作者和观众而言又是怎么样的呢。我想现在还得不到答案，仍需继续关注未来业界的发展变化。

　　《青色火焰》影评(五)：在神经病的背后——送给还在半路上的创作者们

　　虽然想到这片是不热，但能冷到一个影评都没有让我于心不忍，于是奇懒如我决定随便写写，填补一下空缺。

　　这片应该是典型喜欢的人喜欢的不得了，但要推荐出去就比较难的东西，如此类似传记逸闻的东西，对不认识里面角色原型的人来讲，硬要看完想必是非常无趣的。即使作为EVA青的我，在初闻这部电视剧有讲庵野秀明学生时代的故事时，第一反应也仅仅是“哦，那mark一下等有空再看”，群众们都该知道，这类mark其实等同于遥遥无期的空头支票，可能下周会看，下个月会看，明年会看，也可能变成无限期的“等有空再说”。事情的突破点发生在某日我得知小嶋阳菜有出演本剧，我立马就冲去看了——啊，我是如此可耻。

　　友情提醒：如果有人是为了白菜来看这部剧，先告诉你们白菜只在最后三集出场，造型一泡污，而且角色是花瓶式龙套。不过如果你是对动画漫画或者创作有热情的人，那这部片绝对值得你看完。我就感觉自己虽然初始动机不纯，但收获了意外惊喜。

　　先说明，我没看过原作，所以没办法对比，只讨论这部剧本身的情况。

　　为了让这篇不一定能被人看到的评论能起到安利作用，直接说一下这片的看点：

　　1.首当其冲自不用说，就是各种捏他。原作漫画本身就是作者岛本和彦一部带有自传性质的作品，可以说他就是男主角焰本人，而和他大学同学里就有庵野秀明，山贺博之、赤井孝美……这些都不用考据了，片子里都很贴心的在每个角色登场时就用大号字幕告诉你【此人日后在XXX公司担任XXX】。对于EVA青来说，一大乐趣就是看庵野是多么无可救药的死宅，学生时代就是多么多么的牛逼等等等。而对于漫画迷来说，跟着这部剧回顾安达充初期的作品，连载《touch》时的历史性一刻，以及高桥留美子的《相聚一刻》刚开连载时受到的争议等等都会让人产生一种好像一起见证历史一样的感觉。

　　《青之炎》里的捏他有搞笑有共鸣也有感动，男主角在种种动画和漫画上的独道见解能让你跟着会心一笑，那位将红色有角三倍速贯彻到底的前辈能让你笑抽筋，每集都要一生衣食无忧一下的山贺博之能让你捶桌子，二十四小时都在COS奥特曼的庵野秀明能让你喷饭，十几二十年前的漫画片段重新找来当年的老牌声优配音能让你感慨万千，而最后两集的原作者以及剧中人物原型的客串又能让你大呼卧槽，冈田斗司夫来演手冢治虫也真是想得出（群众纷纷表示庵野秀明本人不登场不幸福）。

　　《青之炎》的笑点除了演员夸张的演绎方式以外，更多还是来自于和现实相关的捏他，这也是这部片子很难推荐给一般人的原因，每周我都是午休在办公室边看边笑得像疯子一样，然后同事来问我看什么这么开心时我发现自己要讲其实也讲不清。

　　福田雄一算是资深的有病监督了，对阿宅来说，也是资深的有爱监督，看得时候我很多次都在想，这东西要是到了别人手里就不知道会是什么样了，能被这样真人化真是太好了。

　　2.如果光是以上这些，那《青之炎》顶多是一部有趣的捏他片。我给它打五星的原因还是共鸣和启发。这事就跟以前做阅读理解一样，看完一个东西，要说出它为什么好，还得看看中心思想。我就是看着看着，突然觉得，其实自己就是焰君，很多人都是焰君，拖延症，嘴上说着我要么不做，要做那可就厉害了，绝对秒杀XXX，实际上时间都用在YY自己成功后会怎样怎样，身体还躺在床上一动不动，书刚写了一段话就开始YY自己拿诺贝尔文学奖的一刻了。

　　以前杨绛讲过一句非常精辟的话“你的问题在于读书不多而想得太多”，当时看完就觉得脸上火辣辣，抽脸抽得啪啪响。《青之炎》开头也就是男主角不断被抽脸的过程，自视甚高，却发现别人给小组选精英成员的时候不叫自己；自说自话把庵野秀明当成宿敌结果发现对方的能力自己拍马难及；憋着劲要搞个大新闻的结果最后是用冠冕堂皇的借口和阿Q精神掩盖自己其实根本做不出什么东西的残酷现实；《青之炎》整整一半多的篇幅，就是焰一边到处和妹子们吹牛逼说自己多么多么牛逼，一边被抽脸被抽脸被抽脸以及在床上滚来滚去想不出来画什么于是又是一天过去。然而，即使是这样的焰，最后也真的画了漫画，还努力做了动画，即使他努力的成果并没有得到大部分人的认同，但光是努力过，看着ED里刊出来的一页页漫画，还是很让人感动（最好每集的ED都仔细看，很多彩蛋，最终话的ED男主终于走到了尽头的朋友们身边，看得人也是很感动）。

　　最终话岛本和彦本人也来客串，他告诉焰，他本来想要的车被改装过了，即使这样还要买吗？焰说，因为一开始就决定买了，所以现在还是会买。然后岛本和彦说，要骑着车奔向明天，千万不要变成那种长大后才怀念学生时代美好的，沉浸在过去的无趣大人。这部分其实就是那种传统的抓重点和中心思想式的句子，这里就不做土里吧唧的分析“这个情节背后表达了什么”了，大家都能看懂。我要说的是当时看到这里一下子又燃了，对于学生时代完全没回忆没青春的我来说这话太合适了，回忆是要在未来慢慢创造的！

　　说句老生常谈的题外话，感觉本片最后还是想说，成功需要刻苦钻研和运气两者相辅相成，前者就是庵野秀明那样一画起来就废寝忘食连着几天坐着不挪窝的专注型，如果说片中的焰属于运气型的后者，那如果他之前没有那么拼命地自己完成一套动画，从而为他之后画31页漫画提供基础的话，也不会有最后得到那个运气的可能性了。焰恰恰在被所有妹子发卡，画稿未被东京的编辑采用时，心灰意冷间不抱希望的参赛投稿，反而因为一句“痛苦是活着的证据”而很无厘头的出道了，而这句话恰恰是之前某个同学的作品里用到的台词。焰的优势也正是这个，他会认真的看每一部作品，学以致用，懂得采纳众家之长。

　　其实看过各种励志的作品后，要努力才能成功之类的绝对公式已经屡见不鲜了，但像焰这样的人反而能让人觉得很亲切，他不能算是天才，也并不是完全没有才华，他和普通人一样会懒，也会有各种恶习，有时候看着也真让人讨厌，可最后他的成功依然还是让人高兴的。

　　这事给我这样无可救药又拖延的懒人的启示就是，只要提起笔，你还是有希望（然而我现在却在写影评……好嘛总比刷QQ群强）。

　　3.这次《勇者闯魔城》系列来了很多演员，大家都很亲切，对他们的表演方式也都很亲切，也成了捏他的一部分。最后山田孝之的客串更是简直喷了。不过还是最想说说柳乐优弥，想当年年纪轻轻就拿了国际影展的影帝，年幼的我还特别佩服，后来想想咋就没动静了呢，结果发现越长越歪，现在割了个双眼皮整容回来演神经病还是如此入木三分，希望他早日能重回大荧幕吧。

　　4.最后一个看点，非常实在，软妹多。这片里所有比较重要的女性角色全部都是美女！！！！！而且即使为了还原出漫画感而搞出非常要人命的造型，美女也还是美女，千万不要被坑爹的海报骗了，当时我愣是没看出女主是山本美月，实际上姑娘们是非常赏心悦目滴。

　　看着片子里的人们为了自己的梦想而拼搏的样子以及认认真真一本正经地讨论ACG的样子真是又羡慕又感动，虽然以往我最喜欢一边做着恶心阿宅才做的事情一边嘲讽阿宅恶心，不过现在也觉得能做这样的pro阿宅就好了。能够全心投入做自己喜欢做的事情是最开心的事情，尤其羡慕庵野这样可以找到朋友一起在同一事业上努力一起在澡堂发神经，啊，生活，可遇不可求啊。

　　以后每当我又想半途而废的时候我就会想想疯子一样的庵野和最终从拖延症（？）熬出头的岛本和彦，希望未来有一天我也能一下子厉害起来。

　　《青色火焰》影评(六)：在大物们的青春物语里找共鸣？

　　大概是内地引进年代的原因，（又或者我本质也是个热血宅），从东野圭吾的自传《我的晃荡青春》到这部岛本和彦的自传体漫画，90s生的我居然和60s的大物们产生了不小的回忆共鸣。 走哪都挂着计时灯、时不时演一段奥特曼的庵野秀明，带着全世界回味了怪兽特摄； 东野圭吾小说写着写着，终于曲线圆了自己的影视梦； 就连在剧里洒满自嘲的岛本和彦本人，除去专揭漫画家底的漫画，也的确践行着“校园青春科幻体育热血搞笑”的创作风格（比如本漫画）。 真好啊，终于可以实现的年少梦想。 然而有着相似中二记忆的我，正在电脑前码字。 梦想和天才这件事啊！ 有一种天才总是能在人群中一眼就能看到的，比如剧里的庵野。 “抱住他的大腿就能一辈子衣食无忧！”换言之，山贺也是个天才。 不管怎么说，他们都注定会度过不凡的一生。 哪怕瞬间璀璨，也是最夺目的烟花。 那第二种天才呢？ 东野的故事请参见他那本自传小书，aoihonoo的故事我就假装是岛本和彦本人了。 青焰，汉字化的作品名太美了。青春燃起的火焰。 日文是片假名：アオイホオノ，简称アホ，关西话：傻瓜。 巧的是，东野那本小书的书名叫：あの頃ぼくらはアホでした。那时候的我们都是傻瓜。 第二种天才原来是アホ，傻瓜。 第一种天才可遇不可求，第二种天才似乎可以当目标努力一下？ 太狡猾了，在识破第一种天才人设只是主角爽之后，作者搬出了第二种アホ型天才人设，妄图用燃来引起普通人读者共鸣。 其实第二种天才更难。 这种天才大概是坚持出来的，屡败屡战、百折不挠。 这种天才大概需要强大的钝感力，无视白眼和嘲笑。 这种天才大概需要是个中二，不停用鸡血麻痹自己。 这种天才坚持了自己，正视了自己，抛弃了自己，战胜了自己。 这种天才还有个旁人看来完全无法匹敌的第一种天才型假想敌…… 这种天才在别人眼里，基本就是个アホ。 对第一种天才是尊敬，对第二种天才是羡慕。 没能发掘出第一种才华的我，也没有成为第二种的才能。 从凡人的自怨自艾抽回到剧集本身。 剧集的风格相当漫画，片头炫目好看，动漫化的人物造型随着全是梗的背景动漫式登场，从台词到布景也是各种漫画梗、特摄梗，加上大物们自己跑来客串，片尾花絮也让人看得目不转睛。 涉猎有限，难免遗漏，我就不一一列举了。 还是从剧集说回天才的话题。 去年到今年，先后看了两遍。 第一遍，男主颜艺了得，举手投足漫画里走出来的。“庵野秀明”演技投入，奥特曼附体。室毅果然很搞笑。 第二遍，室毅依旧是室毅，安田显戏中戏够痴，男主居然是柳乐优弥。 第十集豊田エリー的客串都一眼认出来了，居然二刷才意识到男主也是有演员的。 请无视我的钝感力爆发。 虽然不懂表演，但是自觉好演员大概分几种，一种是把什么角色都能演成自己的，另一种是把自己演成那个角色，还有一种是把自己隐藏在角色后。 看一部剧就能永远记住的室毅大概是第一种，看几部不同的剧发现了的安田显大概是第二种，同一部剧看多次才意识到的应该是第三种了吧。 所以，天才的第三种大概是前两种的结合。 年少成名的夺目光辉是第一种天才，低谷徘徊也没有放弃的是第二种天才。 1+2=3。 当然没有算数这么简单。 人生本来就是一个很难的问题。 幸好，天才，也并非只有三种而已。 坐在荧幕前努力与大物们的青春轶事找共感的你我，平心静气地回忆起那些放弃了的、或者根本没努力过的、没能实现的梦想，还能由衷地吼一声青春之焰永燃，也算是守卫着他人梦想的繁繁星辰之一。 天才若花火，凡人似星辰。 只要足够接近，总可以感受到耀眼光芒。 【以下微剧透】 最后的最后，作者自己登场教育“自己”，年青人就要向前看，过去不是用来回忆的。 来打机车登场。 然后转眼，原来整个故事就是个回忆的梦。 看到アホ先生依旧废如你我，拖延症晚期，放心了吧？ 不是天才才会成功，而是成功了，你就是天才。（凡人的暗黑童话）

　　《青色火焰》影评(七)：漫画家十训

　　一、命がけで描け！ －拼上命去画！

　　二、限界を超えて描け！ －超越极限去画！

　　三、梦を见て描け！ －按照梦想去画！

　　四、自信をもって描け！ －怀着信心去画！

　　五、思い切り描け！ －尽情地去画！

　　六、喰うのを忘れて描け！ －忘食地去画！

　　七、よく寝てから描け！ －睡醒了接着画！

　　八、明日も描け！ －明天也要画！

　　九、最後まで描け！ －坚持画到最后！

　　十、失败したら ，新しいのを描け！ －失败了的话，重新再画！

　　《青色火焰》影评(八)：沉迷于过去而无法自拔的人就是你

　　花了一个下午，一口气看完了这部神剧。被击中的地方太多，每多一个新的伤口，就会淡化前一个伤口，所以到看完的时候，记得最清楚的反而是这一句：

　　听好，千万不要变成那种，长大后才怀念学生时代的美好，如此沉浸在过去的无趣的大人。

　　如果再早几年看到这句话就好了，但就算那个时候看到了，估计也看不懂。这样一想，人生不就像某种宿命般不可逃脱的魔咒一样了吗？

　　那些从没有认真追求过什么，不曾有过决心，野心，甚至连讴歌，享受之类的念头都没有过的时间，能算作青春吗？

　　若非要去追究为了什么努力过的话，那就是那些大大小小的考试。但为考试付出的努力，也不全是为了自己。那些努力，充其量只能算作应付之类的事情，离感动还差得远。

　　所以，当焰燃说这所大学果然没有来错的时候。我感觉被击中了。

　　在大学有过喜欢上的课吗，有过让自己充满干劲的目标吗？

　　没有。

　　自己身上没有。

　　周围也看不见。

　　我们在学校逃课，在宿舍玩游戏，拿着父母给的钱，无忧无虑的挥霍着青春。那些曾经以为好玩的日子，现在想起来，多少感到悲哀。

　　其实，就算在那个时候，没日没夜地去娱乐，也并非全然感到开心。

　　也有那么一瞬，会感到怀疑，感到麻木。

　　只是，大家都那样做了，校园生活也似乎本就是那样，让自己和别人保持一样，总是最容易的选择。

　　说到底，大学，只是随波逐流消磨人生的一种方式。

　　我们读过的大学，就像是进入社会前的缓冲期。

　　在这里学到的最有用的本领就是“应付”。

　　应付考试。

　　应付毕业。

　　然后，在漫长的社会生活中，去应付工作。

　　应付生活。

　　就这样，最终成为了曾经瞧不起的无趣的大人。