《一千零一夜第1部：不安之人》经典观后感10篇
《一千零一夜第1部：不安之人》是一部由米古尔·戈麦斯执导，克里斯塔·法亚特 / 米古尔·戈麦斯 / 罗基里奥·萨莫拉主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《一千零一夜第1部：不安之人》观后感(一)：观影日记
胡蜂、船厂、导演的不安和被审判，开篇太有新意了。超出能力所及的范围的欲望只能是贪婪的表现。吐槽民选都是要么不得罪人所有人都选，要么都不满意全员十叉。公鸡票数好多啊，民心所向。夜晚鸡叫配合着新市长的就职，夹杂着所谓中国皇帝一句诅咒而带来的火灾消防车的车笛声。公鸡想是智者也是先知，时刻提醒市民厄运的降临。神奇的浴场部分，主角路易变成了蒲松龄，但听到的事并没有多么出奇，社会的不正常造就了我们以为这就是正常之事--失业，平淡琐碎，不论还坏。倒计时后画风突变。神奇的浴场是自由的浴场，没有束缚，死去的鲸鱼爆炸后，沙滩上出现了奄奄一息的美人鱼，这种怪诞的事并没有出现很大反响，与三位失业者所讲的故事的出奇形成对比。
《一千零一夜第1部：不安之人》观后感(二)：叙述生活的虚构之美
作者：幸运儿与脱身术（来自豆瓣）
来源：https://movie.douban.com/review/8640855/
《一千零一夜》成书于公元9世纪左右，是阿拉伯的民间故事合集而成，是最早使用“故事中的故事”这种包孕连环的叙述方式的小说。故事的框架来自于国王山鲁亚尔将出轨的妻子杀死后，每日娶一少女，过夜后便将其处死。大臣的女儿山鲁佐徳为了终止这种杀戮，决定献身国王，并每夜为其讲述故事，一共讲了一千零一夜。《一千零一夜》不仅在写作手法上繁复多样，使用了诸如诗歌赞美，宗教祈祷，谜语，以及陈述评论等方式，而且使用了大量“戏中戏”的结构，山鲁佐徳讲述的故事中的人物还会讲述另一层的故事，从而形成一种故事陈述的嵌套结构。
米格尔戈麦斯2015年的新作《一千零一夜》三部曲（《不安的人》，《凄凉的人》和《迷醉的人》）并不是直接改编《一千零一夜》中的故事，而是依托于《一千零一夜》这种繁复的嵌套的叙述方式，使用大量戏中戏的手法，展开了经济危机后葡萄牙的社会人文景貌。在开篇的字幕之中，导演便声明电影中的诸多故事发生于2013年到2014年七月的葡萄牙，戈麦斯连同两个编剧从记者手中收集新闻材料，并汇总改编拍摄成片。电影的第一部《不安的人》以纪录片的方式开始，描述了葡萄牙制造业的困境（造船厂的倒闭和大量失业），农业的困境（胡蜂的入侵造成大量本地蜜蜂死亡），以及导演自身的困境（庞大的拍摄计划）。造船厂的倒闭暗示了濒临崩溃的国内经济现状，而胡蜂入侵暗示了外来势力对葡萄牙本土经济的蚕食。面对胡蜂入侵，消防人员却置之不理，则暗示了国内政府体制对外来势力的坐视不管。这段纪录片从两个方面陈述了葡萄牙的经济危机，而身陷囹圄的导演无法摆脱自己的创作困境和经济困境，于是讲述起《一千零一夜》的故事框架。这依托现实纪录的叙述，便是电影本身的第一层母体，导演试图超越于《一千零一夜》之外，从现实进入虚构的入口。
影片的第二层叙述便是《一千零一夜》的自身框架，王妃山鲁佐徳为了终止杀戮，而向国王每夜讲述故事。此后，三部曲每一部分别讲述三个故事。那些由山鲁佐徳讲述的故事构成了电影的第三层叙述，也就是电影的叙述主体。然而在第三部《迷醉的人》的开始，电影重新回到第二层，描述了山鲁佐徳不堪重负，决定逃离国王，在自我放逐了一天之后，被父亲重新召回宫中，继续为国王讲故事。因此这无标题的一段，不仅是导演对《一千零一夜》的解构，而且成为了“故事陈述方式”的转折点。
在《不安的人》与《凄凉的人》之中，山鲁佐徳的故事叙述方式遵循“一夜一故事”的原则。 针对葡萄牙经济危机，《勃起的男人》讽刺揶揄了葡萄牙政府乞求国外财团的经济援助，披露了葡萄牙“提高税收，减少财政开支”的紧缩政策完全由国外财团和国际银行操纵，而这些上层阶级只会无知的享乐。而《公鸡与火焰》之中，葡萄牙的国家象征，一只能够预知灾难和厄运的公鸡，只因为公鸡打鸣太早，却要接受愚昧的政府机构的审判。同时进行的市长选举，不仅表现了民众对政府的不满，而且揭示了泛民主政策的弊端。而在《公鸡与火焰》之中，导演戈麦斯则开始了第四层的叙述，在这插入的一段小故事中，公鸡讲述了一个涉及三角关系的爱情故事。《不安的人》最后一则故事《神奇浴场》则又回到经济危机问题，在民众的层面多角度的描述了人民困苦的生活。戈麦斯通过采访对话的方式展开了第四层陈述，包括《第一件奇事》中描述的严重的失业问题，《第二件奇事》中描述的政府救济政策的失败，以及《第三件奇事》中民众面对贫穷的精神焦虑。《神奇浴场》中大量运用了影像隐喻的手法，搁浅的鲸鱼爆炸，从而美人鱼可以破腹而出，而这重获新生的美人鱼却在沙滩上绝望的拍打着尾巴，无处可去。无处可去的面对死亡，这就是葡萄牙人民面临经济衰败的绝望生活，而这种绝望氛围则悄悄的带我们进入到第二部《凄凉的人》。
《凄凉的人》依然延续了上一部“一夜一故事”的陈述方式，然而无论从故事本身，还是影像风格都越来越远离纪录风格，而追求一种虚构的艺术化效果。《桑特里普的逃亡传闻》中，一个杀死妻子女儿的老人为了躲避警察的追捕，在荒野里生存了六个星期。导演利用了阿涅斯瓦尔达的《流浪者》中“新浪潮”的手法，描绘了这个孤独的流浪者荒野求生的艰辛。由此，一个杀人犯被塑造成一个普罗米修斯一般的反政府英雄，而戈麦斯也完成了一部私人化的反英雄主义的个人史诗。如果说“新浪潮”手法依然是通过虚构来抚摸现实，那么下一个故事《法官的眼泪》则完全是抽象的戏剧化的，这个故事遵循着经典的戏剧章程，一步一步的推进情绪直到高潮。通过一场审判，一个罪恶牵连出另一个罪恶，一个恶人指认出另一个恶人，在这个病态的社会背景下，每个人都背负着罪恶，而每个人都无能为力。
《凄凉的人》的最后一个故事《迪克西和它的主人们》则是通过一只狗的视角，描绘了一个小区中人们的日常生活。脱离第二个故事悲沉的气氛，戈麦斯在这个故事中试图寻找一种悲喜剧的成分，从而将一种虚构的飘渺的喜剧成分融入到简约的忧郁的戏剧之中，从而通过一个居民小区构建一个微缩的葡萄牙社会景观。这个故事使用了类似于散文的表现方法，没有给予核心的叙事中心，而是白描出一副生动而苦涩的生活画卷和人们的日常百态。戈麦斯利用狗作为媒介达到第四层的叙述，包括“15楼D座的鹦鹉”， “11楼A座的孩子可以看到B座的小洞”，“14楼A座的夜橱”，“D座与E座之间的风”，“9楼F座的返遣”和“15楼B座的巴西女人”。这个故事中，戈麦斯的影像着重于景观的再现而达到一种情绪化的渲染，通过众生相的描摹而达到一种交响乐式的复调结构。这个故事类似于《禁忌》第二段中的大量独白，影像本身缺乏叙事的内因与动力。因此戈麦斯通过画外音，山鲁佐徳的旁白，来推动叙事进度。然而在第三部《迷醉的人》之中，山鲁佐徳的旁白完全被字幕代替，由此依靠语言的叙述方式则完全被书写的方式所代替。
如前文所述，《迷醉的人》的第一部分重新回到电影结构的第二层，戈麦斯利用公路片的类型方式描绘了逃亡中的山鲁佐徳以及她遇到的形形色色的人物，包括暗恋她的潜水者，繁衍200个孩子的男人，一个身世坎坷的小偷和充满孩子气的风神。山鲁佐徳逃亡的古波斯湾群岛糅合了现代的无政府主义文化潮流，仿佛是古代游牧文明和现代嬉皮文化的互文相关，山鲁佐徳可以尽情的嬉笑，歌唱，性爱，没有约束也没有焦虑。然而她的父亲最终还是把她带回了现实，并提点她对于故事陈述的可能性和不朽性。于是，山鲁佐徳回到国王身边继续讲她的故事，然而她的陈述方式却有了关键性的转折。
从前两部的陈述方式来看，作为电影主体的第三层依靠山鲁佐徳“一夜一故事”的方式不断推进，故事之中也存在着进一步的套层关系，进而达到第四层的表达空间。但是回归后的山鲁佐徳不再每天寻找新的故事来讲述，而是一直讲述同一个故事《迷醉燕雀之歌》。这个故事是戈麦斯拍摄的关于训鸟人的纪录片，一群居住在里斯本郊区的训鸟人，他们捕捉燕雀，训练它们歌唱而进行比赛。戈麦斯在纪录片的底蕴下，插入虚构的部分和神话的部分，由此这个故事有着《神奇浴场》类似的气质。同时，对诸多训鸟人的生存境况描写，对繁杂的训鸟过程的纪录又类似于《迪克西和它的主人们》所构建的微缩社会景观。这是一个直面生活的故事，同时又是一个包罗万象的故事。因此，山鲁佐徳发现她不需要绞尽脑汁的寻找各种猎奇故事，她只需要陈述生活，陈述这个无奇不有却又平淡无奇的生活，她就可以一直不断的讲述下去。
《迷醉燕雀之歌》中间也被另外一个故事打断，《林暖》讲述了一个来自中国的大学生在葡萄牙的爱情和友谊。这个插曲仿佛是训鸟人叙事上的断裂，却是训鸟人情绪上的延伸，这好似一个人讲着一个主体故事，突然故事中的某个节点让他想到了另外一件事情，他就插播了这么一个小故事。《林暖》看似平行于《迷醉燕雀之歌》属于第三层的叙事结构，却是《迷醉燕雀之歌》情绪上的延展。《林暖》的影像属于第四层的叙事，展现了一次罢工游行，而声画分离的中国女孩的独白构成了第五层的叙述，也是本片最深一层的结构。这次游行或许是女孩提到的那一场让她遇到情人的游行，或许不是，但画面所呈现的迷乱与不安，衬托起女孩故事中的孤独与黯然，从而在声画分离的影像中达到一种内在情感的统一性。
戈麦斯从纪录与虚构的纠缠交错开始，最终又回到纪录与虚构的相互渗透，从割裂的拼盘式的故事陈述开始，最终达到了连续的无休止的对生活的再现与观摩。戈麦斯本片合作了阿彼察邦的摄影师，难免引来对两个导演的对比。阿彼察邦韦拉斯哈古是将东方的神鬼世界将现实世界完全融合，通过直面神鬼人共存的世界，来探讨人物面对传统文化与现代文明割裂时所造成的精神困顿，而在新片《幻梦墓园》中试图将这种断裂引入社会层面进行揣摩。而戈麦斯则是通过对真实的现实世界的纪录，再利用虚构成分将纪录真实部分进行加工改造，从而拷问严重的社会问题。本片中，戈麦斯不仅回到他《金色八月天》时期将纪录与虚构矫揉混合的导演倾向，于此同时将一种富有神话色彩的影像碎片深深的植入到现实主义的故事之中，从而复苏了《禁忌》之中那种静谧神秘的影像风格。并不仅仅如戈麦斯的字幕所言，《一千零一夜》不仅描述葡萄牙悲哀的社会经济现状，它更是通过艺术文本的套层结构，构建倾诉者与聆听者，或是影像媒体与观众，两者之间的和谐平衡关系。这种平衡关系体现在倾诉者对于文本的描绘与聆听者对于文本的理解需要达成某种共识，这种共识可以超越现实主义层次中对真实生活的纪录，而通向一种超现实主义层次中对生活虚构后的神秘之美。
原文刊于《虹膜》
《一千零一夜第1部：不安之人》观后感(三)：超现实超长版荒蛮故事
如果说有哪部电影连评审都看不下去却还不得不说它是神作，并据此颁发导演电影大师之冕的，那就是这部381分钟，由葡萄牙著名导演米戈尔戈麦斯所拍摄的《一千零一夜》。
这部6个多小时的巨无霸电影被迫拆分成了三部，以免观看者体力不支倒地而亡。反正我在这三部曲里昏睡过去过三段，所以本影评只负责评论没有昏睡的部分。
片头字幕说“非改编自《一千零一夜》”，所涉故事为2014年葡萄牙国内新闻，信息不完全对应，需要自行想象。但是导演出于整体结构的考量，还是刻意地放入了山鲁佐德的人物故事，那种山寨COSPLAY，完全没有复刻出古巴格达的风情的拍法让你明白用一千零一夜里的原型就是一场敷衍。其实也可以完全不用。但是这对于导演想要将葡国2014年的重大新闻进行串烧似乎少了条线索，于是，米戈尔从世界文学里找出了一个著名的说书人山鲁佐德，那个每天每夜靠讲故事保住项上人头的传奇女子。
好吧！山鲁佐德就是米戈尔，他用辛辣的电影向这个世界权力的拥有者们讲述他们制造的荒诞世界里的故事。只是这部电影通常的观者都不是电影影射的政客和银行家，他们那么忙，哪有时间看这讽刺自己荒诞滑稽的艺术作品。除非哪天它变得像梵高的画一样变成一串天文数字，他们或许会附庸风雅地了解一二。
这部电影就像第一部“不安传说”结束时那条躺在沙滩上突然爆肚的鲸鱼，在死亡的巨鲸身上吐出美人鱼，这正是从污糟的现实里长出恶之花的意思。
不安传说尤为精彩，开篇破产的船厂和到处肇事的马蜂窝事件让导演无从选择，弃导筒而逃。他突发奇想，要将看上去不相干的荒诞故事放在一起和观众们谈谈。这故事就从欧盟的银行家们的债务谈判开始。三部曲里的故事其实都基于这个前提，葡国人在2014年遭遇了金融危机。这段故事有一个耸动的名字，勃起的男人。巫师说，银行家和政客都是一群阳痿的男人，需要他提供的壮阳喷剂，阳痿而冷漠的男人们因为勃起而突然变得对世界充满了爱，但是问题很快来了，他们发现勃起一直下不去，巫师告诉他们，他解除壮阳喷剂的药方很贵的，需要用亿万欧元购买，于是银行家和政治家们找到了一个结余的方法，缩减公务员开支，这个万灵招让大家皆大欢喜。现实故事成功变成魔幻寓言，言语交锋，火花四射，非常睿智。
第二个还是政治笑话，公鸡与火，一只被邻居投诉本该处死的公鸡突然变成了小镇英雄，人们宁肯投它的票而不投给人。第三个故事“高尚之泳”里本来作为私人健身的项目变成了一群生活愁苦的工人的集体活动，抱团取火变成了抱团游泳，生活还是要继续，何以解忧，唯有冬泳。
第二部“荒凉传说”里，第一个故事是逃亡者的故事，食极不肥的杀人逃犯在家乡的山林里惬意地生活着，甚至一度和三位熟女玩4P，吃烧烤，然后再将她们杀掉，警察无能，一直追他不到。这个没心没肺的杀人狂最后在自己家里落网，警车接走时，村民们举牌为他送行，将一个罪犯当作英雄，只是因为他与政府作对，成功逃亡这么久，政府太无能。民众的态度正如照妖镜，谁才是他们最讨厌的人一目了然。
第二个法官的眼泪，开篇画面一对新人初夜的画面尺度大开，女儿感谢妈妈一直的守护，并称自己获得了完美的人生。女儿的初夜却是妈妈身为法官的审判夜，因为一桩租户私卖房东家私的事件，牵扯出房东恶意暴打120急救电话事件，急救电话受阻导致一桩偷牛祸事发生，偷牛事件牵扯出牛贩子和欺诈她的幕后老板，再由幕后老板揭发出因为金融危机生意失败的中国商人，中国商人淘汰的生意鼎盛时期找的十几个情人揭发他为了省饲料钱，将牛赶到村子里偷食，整个乌龙事件荒唐透顶，多米诺骨牌式的故事叙述方式，舞台戏剧的表现形式，只能贴一个魔幻现实主义的标签，令人叹服。故事结尾，被法官妈妈不幸而言中的黑人女仆替代女儿服侍着其新婚的丈夫。死守着处女之身，好不容易获得的幸福迅速化为泡影，完美法官妈妈的经验判断不敌现实的黑色幽默。
小狗迪西如同一个不知忧愁为何物的天使，在三家人里流转，目睹主人的生活，不敌金融危机的，或被迫搬迁或被迫自杀，人们的生活每况愈下，小狗却兀自天真。比照之下，人不如狗啊！
第三部“着魔传说”是全篇里最冗长沉闷的，通篇除了开始时山鲁佐德为了找故事灵感逃离皇宫，在海岛鬼混，其余都是关于一战以后，葡国某地人口锐减，养成了养鸟找乐的闲暇娱乐活动的记录片。这乐子里包括捕鸟，养鸟，训鸟，比鸟，样样都有讲究，就像英国人养兔子比赛，中国清末遗老斗蛐蛐，人们都在说鸟儿们已经不如以前会唱歌了，歌还是以前的鸟唱得好。养鸟的老人最后偶遇他的风精灵，但是落在捕鸟网里的风精灵连人都不如，兴不起风，作不起浪，一副衰朽的气象。精灵在故事中出现过多次，在《一千零一夜》的原故事里，精灵帮助人们提供人所不能的超能力，在米戈尔的电影里，它们只负责捣乱。
着魔传说中任性地穿插了一段警察游行的故事，中国少女的独白，讲出与警察大叔的不伦之恋以及与一位公爵夫人的友情，这段故事将葡国曾经殖民澳门的历史引出，似乎对今天中国的经济崛起充满怀旧的惆怅。葡国是不是像米戈尔的电影一样对中国怀揣浓浓的情意结呢？自2011年长江三峡集团中标收购葡国电力21.35%股权开始，葡国人对中国投来的目光充满了复杂的情感，所以你在这部电影中可以看到一个山寨版失恋的中国皇帝骑着马感叹：“这是我的伤心之地，让一切尽毁吧”，一个中国商人做葡国牛肉国际生意导致了葡国租客卖房东家私。这些故事背后的中国仿佛一只无形的手，与欧洲的银行家政客们一起制造了葡国人在金融危机下生存的乱相。
这部电影杂糅了纪录片、舞台戏剧、剧情电影多种形式，将伍迪艾伦在《安妮霍尔》里开创的幻想世界直接嫁接进剧情发展的方式发扬光大，荒诞的虚构世界与现实世界无缝对接，观念表达直观直接，画面充满了梦幻感和仪式感。
值得一提的是这个超现实版超长版的《荒蛮故事》本应该讲够一千零一夜的故事，米戈尔只讲到500多天，还差很多，是不是意味着这个一千零一夜的梗还会延续下去？毕竟，这种社会新闻和荒诞的乱相每一年不都层出不穷吗？
这让我想起《一千零一夜》里著名的《阿里巴巴和四十大盗》，芝麻，开门！于是污糟的现实向米戈尔打开了它通往艺术宝库之门。
《一千零一夜第1部：不安之人》观后感(四)：这样的拍法，有点看不懂，难道是超现实主义？
这样的拍法，有点看不懂，难道是超现实主义？和1001夜有什么关系吗？导演其实没必要讲这么多东西，尤其借1001夜的名头，大可不必啊。导演米古尔·戈麦斯，出生于1972年里斯本，他在里斯本电影与戏剧学院求学，1996年至2000年之间担任葡萄牙媒体的电影影评人。过去他的导演作品以短片为主，在鹿特丹、布宜诺斯艾利斯、维也纳等地方影展都获得肯定。2004年的《The Face You Deserve》 是他第一部剧情长片。而2008年的《金色八月天》，不仅成为坎城影展的导演双周影片，更在之后40多个国际艺术节中，为他赢得了十多个奖项。如今他的第三部剧情长片《禁忌》，除了入选为2012年第62届柏林影展竞赛片，更夺得创新精神奖，与国际影评人费比西奖。
《一千零一夜第1部：不安之人》观后感(五)：欧洲的疼痛与愤怒
《一千零一夜I：不安之人》：欧洲的疼痛与愤怒
文 / 柳莺
2014年11月18日，葡萄牙导演米古尔·戈麦斯拨通了制片人路易斯·乌巴诺的电话：
-乌巴诺？
-怎么了？
-我有一个好消息，一个坏消息，你要先听哪个？
-好消息。
-我一下子拍了三部电影。
-那么坏消息呢？
-我一下子拍了三部电影
戈麦斯口中的“三部电影”，即是长达381分钟的鸿篇巨制《一千零一夜》。此前曾被一众媒体看好铁定入围本届戛纳主竞赛单元，但过度的片长使组委会不得不决定忍痛割爱，将这位凭借《禁忌》一跃成为当代欧洲影像大师的导演“放逐”到了“导演双周”单元，电影也被“肢解”为三个部分单独展映，分别被命名为“不安之人”(The Restless One)、“凄凉之人”(The Desolate One)与“迷醉之人”(The Enchanted One)。
有关金融危机题材的电影出人意料地少，在经济日益凋敝的欧洲，鲜有导演拥有勇气去触碰这个敏感又不讨市场欢心的题材。想想上世纪30年代，经济大萧条时代诞生数量壮观的好莱坞喜剧，我们就不难理解，为何越是在一个需要社会承担的时代，电影产业会产生越多的娱乐泡沫。如果对大部分创作者来说，电影是一种一种高级消遣，那么显然戈麦斯并不接受如此肤浅的使命。在《期盼的八月》中，他用抒情的镜头语言叙述种族融合的种种困境，使其名声大噪的《禁忌》则在沉静的黑白影像中，将殖民历史的血泪遗恨抒发殆尽。《一千零一夜》无疑继承了他宝贵的社会关怀，内容直指更具切肤感的葡萄牙社会危机。除却令人望而生畏的长度，《一千零一夜》无疑将成为一部冷门的不朽之作。作为阿拉伯经典民间文学的《天方夜谭》为戈麦斯的当代寓言提供了宽阔而绮丽的庇护所，而导演背负的政治使命，则为神话传说增添了属于这个时代的荒诞、愤怒与无助。
在《一千零一夜》中，古老传说的旧瓶装新酒不是形式的噱头，更无所谓市场的考量。这个史诗般的标题也许会蒙蔽一部分不明真相的观众，使其误以为自己将要展开一场充满异域风情的时空旅行。那么在开场篇“不安之人”中，戈麦斯对这种几乎基于本能的娱乐诉求棍棒相加。
《一千零一夜I：不安之人》的开头将观众带入了一个具有自反性的纪录片拍摄现场。新闻纪录片粗粝的影像风格向我们展示了一个经济和文化双重凋敝的葡萄牙社会，曾经辉煌一时的Viana do Castelo造船厂的经营危机让数千名工人沉浸在无望之中，一时间工人运动风起云涌。紧张的局势面前，作为导演的戈麦斯突然出现在镜头中，并因为不知所措而落荒而逃。导演突然现身与消失带来的巨大困惑，如同一个阴影投射在不明所以的观众面前，夹杂着混乱、愤怒和无奈，电影突然画风一转，《天方夜谭》中那个著名的女性讲述者山鲁佐德乘坐小艇登场，代替了全知上帝般的导演，将当代葡萄牙故事娓娓道来。
在这三个分别名为“勃起的男人”、“公鸡与火焰”、“高尚之泳”的故事中，政客平民都仿佛生活在一个超现实的国度中。欧洲银行的高官们骑着骆驼在一处风景绝世的别墅，贪婪地探讨着削减财政开支的策略，海滨村庄的公鸡，则用打鸣的方式向人们通报火灾的到来。人们时而和动物对话，时而走进海兽巨大的腹中，时而在烟花中消失，时而又因为喷涂了神奇的仙药而“坚挺不已”。《一千零一夜》中的魔幻现实主义绝不是博取眼球的噱头，戈麦斯眼中崩坏的社会，荒诞即为现实的一种。如果说“勃起的男人”中，当权者需要通过仙术的力量治愈不举是尖酸的明嘲，那么“公鸡与火焰”中那个缩写为“coq”的政党则是有力的暗讽。“高尚之泳”再度召回电影开头部分的纪实手法，在访谈对话中，普通百姓诉说凋敝生活，并最终在一场冬泳中达到了气氛的欢腾。
1935年，葡萄牙最伟大的诗人费尔南多·佩索阿在小纸片上绝望地写下“我不知道明天将会带来什么”，将近八十年后，米古尔·戈麦斯将这种“和全宇宙一起头痛”的不安与愤怒融进自己的影像之中，他将临阵脱逃的恐惧化作勇气的影像，将荒诞戏谑铸成刺向时代的匕首。
《一千零一夜第1部：不安之人》观后感(六)：讽刺意味和南欧人的幽默感
能在大银幕上看到2015年首屈一指的作者电影，对影迷来说，实在是最幸福的事，尽管由于时间关系，我这次在香港只看了这个三部曲里的前两部。此前难以猜测这位葡萄牙导演出的什么牌，究竟会把家喻户晓的神话《一千零一夜》用何种面目重新展现。所以当看到开场在码头的粗糙纪录片场景都有点傻眼了，乱入的错觉自然免不了。其实第一部里的引子相当不俗，以白描手法充分交待了整个时代背景，那便是经济危机下的葡萄牙社会环境，紧缩政策对平民百姓的冲击。引子部分的声画错位很有意思，戏谑的实验味道令我无端想起法国新浪潮Agnes Varda和Chris Marker的作品。
导演依旧采用《一千零一夜》里的经典叙事手法，故事里套故事的讲述很有吸引力，再加上那种讽刺的幽默感，令我印象深刻，感觉跟导演前作《禁忌》大相径庭。《勃起男人》这个最搞笑，全场此起彼伏的笑声足以证明，然而过于浅显直白的寓意稍微逊色；《公鸡与火》这个有点意思，里面套着另一个青涩的三角爱情戏，针砭时弊的角度相当巧妙；《渡海泳》那段最枯燥，完全是引子部分的纪实风格，这段让我小睡过去一阵，赶在最后鲸鱼爆炸前醒过来。过于直白的寓意也是令作品失去部分魅力的缘由，尽管这个鲸鱼的场面挺有诗意的。
《一千零一夜第1部：不安之人》观后感(七)：不安之人
如果说有哪部电影连评审都看不下去却还不得不说它是神作，并据此颁发导演电影大师之冕的，那就是这部381分钟，由葡萄牙著名导演米戈尔戈麦斯所拍摄的《一千零一夜》。 这部6个多小时的巨无霸电影被迫拆分成了三部，以免观看者体力不支倒地而亡。反正我在这三部曲里昏睡过去过三段，所以本影评只负责评论没有昏睡的部分。 片头字幕说“非改编自《一千零一夜》”，所涉故事为2014年葡萄牙国内新闻，信息不完全对应，需要自行想象。但是导演出于整体结构的考量，还是刻意地放入了山鲁佐德的人物故事，那种山寨COSPLAY，完全没有复刻出古巴格达的风情的拍法让你明白用一千零一夜里的原型就是一场敷衍。其实也可以完全不用。但是这对于导演想要将葡国2014年的重大新闻进行串烧似乎少了条线索，于是，米戈尔从世界文学里找出了一个著名的说书人山鲁佐德，那个每天每夜靠讲故事保住项上人头的传奇女子。 好吧！山鲁佐德就是米戈尔，他用辛辣的电影向这个世界权力的拥有者们讲述他们制造的荒诞世界里的故事。只是这部电影通常的观者都不是电影影射的政客和银行家，他们那么忙，哪有时间看这讽刺自己荒诞滑稽的艺术作品。除非哪天它变得像梵高的画一样变成一串天文数字，他们或许会附庸风雅地了解一二。 这部电影就像第一部“不安传说”结束时那条躺在沙滩上突然爆肚的鲸鱼，在死亡的巨鲸身上吐出美人鱼，这正是从污糟的现实里长出恶之花的意思。 不安传说尤为精彩，开篇破产的船厂和到处肇事的马蜂窝事件让导演无从选择，弃导筒而逃。他突发奇想，要将看上去不相干的荒诞故事放在一起和观众们谈谈。这故事就从欧盟的银行家们的债务谈判开始。三部曲里的故事其实都基于这个前提，葡国人在2014年遭遇了金融危机。这段故事有一个耸动的名字，勃起的男人。巫师说，银行家和政客都是一群阳痿的男人，需要他提供的壮阳喷剂，阳痿而冷漠的男人们因为勃起而突然变得对世界充满了爱，但是问题很快来了，他们发现勃起一直下不去，巫师告诉他们，他解除壮阳喷剂的药方很贵的，需要用亿万欧元购买，于是银行家和政治家们找到了一个结余的方法，缩减公务员开支，这个万灵招让大家皆大欢喜。现实故事成功变成魔幻寓言，言语交锋，火花四射，非常睿智。 第二个还是政治笑话，公鸡与火，一只被邻居投诉本该处死的公鸡突然变成了小镇英雄，人们宁肯投它的票而不投给人。第三个故事“高尚之泳”里本来作为私人健身的项目变成了一群生活愁苦的工人的集体活动，抱团取火变成了抱团游泳，生活还是要继续，何以解忧，唯有冬泳。 第二部“荒凉传说”里，第一个故事是逃亡者的故事，食极不肥的杀人逃犯在家乡的山林里惬意地生活着，甚至一度和三位熟女玩4P，吃烧烤，然后再将她们杀掉，警察无能，一直追他不到。这个没心没肺的杀人狂最后在自己家里落网，警车接走时，村民们举牌为他送行，将一个罪犯当作英雄，只是因为他与政府作对，成功逃亡这么久，政府太无能。民众的态度正如照妖镜，谁才是他们最讨厌的人一目了然。 第二个法官的眼泪，开篇画面一对新人初夜的画面尺度大开，女儿感谢妈妈一直的守护，并称自己获得了完美的人生。女儿的初夜却是妈妈身为法官的审判夜，因为一桩租户私卖房东家私的事件，牵扯出房东恶意暴打120急救电话事件，急救电话受阻导致一桩偷牛祸事发生，偷牛事件牵扯出牛贩子和欺诈她的幕后老板，再由幕后老板揭发出因为金融危机生意失败的中国商人，中国商人淘汰的生意鼎盛时期找的十几个情人揭发他为了省饲料钱，将牛赶到村子里偷食，整个乌龙事件荒唐透顶，多米诺骨牌式的故事叙述方式，舞台戏剧的表现形式，只能贴一个魔幻现实主义的标签，令人叹服。故事结尾，被法官妈妈不幸而言中的黑人女仆替代女儿服侍着其新婚的丈夫。死守着处女之身，好不容易获得的幸福迅速化为泡影，完美法官妈妈的经验判断不敌现实的黑色幽默。 小狗迪西如同一个不知忧愁为何物的天使，在三家人里流转，目睹主人的生活，不敌金融危机的，或被迫搬迁或被迫自杀，人们的生活每况愈下，小狗却兀自天真。比照之下，人不如狗啊！ 第三部“着魔传说”是全篇里最冗长沉闷的，通篇除了开始时山鲁佐德为了找故事灵感逃离皇宫，在海岛鬼混，其余都是关于一战以后，葡国某地人口锐减，养成了养鸟找乐的闲暇娱乐活动的记录片。这乐子里包括捕鸟，养鸟，训鸟，比鸟，样样都有讲究，就像英国人养兔子比赛，中国清末遗老斗蛐蛐，人们都在说鸟儿们已经不如以前会唱歌了，歌还是以前的鸟唱得好。养鸟的老人最后偶遇他的风精灵，但是落在捕鸟网里的风精灵连人都不如，兴不起风，作不起浪，一副衰朽的气象。精灵在故事中出现过多次，在《一千零一夜》的原故事里，精灵帮助人们提供人所不能的超能力，在米戈尔的电影里，它们只负责捣乱。 着魔传说中任性地穿插了一段警察游行的故事，中国少女的独白，讲出与警察大叔的不伦之恋以及与一位公爵夫人的友情，这段故事将葡国曾经殖民澳门的历史引出，似乎对今天中国的经济崛起充满怀旧的惆怅。葡国是不是像米戈尔的电影一样对中国怀揣浓浓的情意结呢？自2011年长江三峡集团中标收购葡国电力21.35%股权开始，葡国人对中国投来的目光充满了复杂的情感，所以你在这部电影中可以看到一个山寨版失恋的中国皇帝骑着马感叹：“这是我的伤心之地，让一切尽毁吧”，一个中国商人做葡国牛肉国际生意导致了葡国租客卖房东家私。这些故事背后的中国仿佛一只无形的手，与欧洲的银行家政客们一起制造了葡国人在金融危机下生存的乱相。 这部电影杂糅了纪录片、舞台戏剧、剧情电影多种形式，将伍迪艾伦在《安妮霍尔》里开创的幻想世界直接嫁接进剧情发展的方式发扬光大，荒诞的虚构世界与现实世界无缝对接，观念表达直观直接，画面充满了梦幻感和仪式感。 值得一提的是这个超现实版超长版的《荒蛮故事》本应该讲够一千零一夜的故事，米戈尔只讲到500多天，还差很多，是不是意味着这个一千零一夜的梗还会延续下去？毕竟，这种社会新闻和荒诞的乱相每一年不都层出不穷吗？ 这让我想起《一千零一夜》里著名的《阿里巴巴和四十大盗》，芝麻，开门！于是污糟的现实向米戈尔打开了它通往艺术宝库之门。
《一千零一夜第1部：不安之人》观后感(八)：葡萄牙当代社会寓言
野心之作
有人问葡萄牙导演米古尔·戈麦斯是不是应该一口气看完他长达六个小时的新片《一千零一夜》三部曲时，他的回答是不要。他觉得其中的间隔更加重要。这部鸿篇巨作的诞生既有偶然性也有必然性，似乎任何一部艺术巨片的导演，在影片形成初期都不曾考虑过时长这样无聊的问题，但是拍摄完成之后，时长总会成为棘手的问题，这样的案例从好莱坞经典时期到欧洲电影辉煌的五六十年代比比皆是。米古尔·戈麦斯在看拍完的素材时，就在思考影片将会被分成三部的可能性了。米古尔·戈麦斯在接受《电影手册》的采访时表示，这三部曲有着非常不同的调性和个性，每一部都是一片迥异的国土。对观众来说，每一次的暂停是为了让他们能够稍作歇息，从而更好地进入下一个完全不同的世界。最终，在按顺序观看完三部曲后，这部影片应该是观众整个观影过程的经验总和。
七十年代出生的米古尔·戈麦斯，至今为止共拍摄四部（在这里仅将新片《一千零一夜》三部曲看作一部）长片作品。2004年的处女作长片《你值得什么》（The Face You Deserve）是一部充满想象力的、迷人的成人童话。在这部处女作中，对声画关系的探索以及分段叙事均成为戈麦斯日后作品中标签式地存在。2008年的《期盼的八月》（Our Beloved Month Of August）是一幅抒情的葡萄牙社会生活画卷，戈麦斯对时代和民族等宏大命题的知识分子自省式思考下意识地流露出来，这或许也预示了他日后创作的政治倾向，比如新作《一千零一夜》三部曲在意识形态上的热枕与不加掩饰。2012年的《禁忌》（Tabu）是戈麦斯向大师茂瑙的致敬之作，也是奠定他在欧洲影坛地位的一部重要作品。国内影迷可能大多是因为这部影片与戈麦斯邂逅的。该片分为迥然不同的两个部分——“失乐园”与“乐园”，能从闷骚的第一部分熬到狗血的第二部分的观众，自然能从其中感受到整部影片神秘、奇特的气质，以及贯穿始终的伤感。坦白说，影片可能会遭诟病的一些缺陷正是让它魅力十足的地方，这是一部既矛盾又忧郁的知识分子电影。2015年的新片《一千零一夜》则由于时长的问题与戛纳电影节主竞赛单元失之交臂，仅进入导演双周单元。长达六个小时的电影被“残忍”地分成三部曲，分别是“第一部：不安之人”、“第二部：凄凉之人”及“第三部：迷醉之人”。
正如戈麦斯所说，“这是一部很长的电影，要完整地对其有一个整体的看法是很难的。” 而企图用文字去再现影像本身的意义，就更是难上加难。在这部三部曲中，第一部可能是最多样化的，它是一个进入影片多重世界的入口。影片借用阿拉伯民间故事集《一千零一夜》的叙事模式，这为影片增添了历史厚重感和异国情调。意大利著名导演帕索里尼也曾拍过《一千零一夜》，帕索里尼对平民文化充满向往，他让演员穿上古装，再现其中的传奇故事。然而对戈麦斯来说，这部绚丽多彩的民间故事集跟他想要呈现当下葡萄牙社会众生相的目的相对贴合，他坦言自己被这些传奇故事中的简单天真和如何找回失去的纯真的想法所吸引。片中那些形形色色的故事都来源于戈麦斯的记者朋友们，他们的工作就是去“寻找”故事，戈麦斯和编剧负责从中筛选并最终发展为山鲁佐德的故事，这项工作耗时一年。影片拍摄共花了六个月，《一千零一夜第一部：不安之人》拍摄于2013年。片中的旁白在剪辑台上完成，戈麦斯总是一边剪辑一边写旁白。整部影片的背景正是饱受财政紧缩之苦的葡萄牙，经济凋敝，大幅裁员，失业率攀升。正如戈麦斯在片头字幕中的描述，“整个国家都被当时的紧缩财政多绑架。由于当时的葡萄牙政府缺乏起码的社会责任感，因此，几乎所有葡萄人的财产都因此缩水了。”
“葡萄牙电影没法资助你们的妄想”
戈麦斯对葡萄牙政府的态度以及对自己国家现状的不满一股脑地泼溅在了《一千零一夜第一部：不安之人》的开头段落，影片借用纪录片拍摄剧组的视角移入当下葡萄牙社会，一系列关于倒闭了的维亚纳堡造船厂的讨论。突然，好像是在调整了白平衡之后，导演戈麦斯在对焦完毕的镜头中出现，思考着倒闭的造船厂和亚洲胡蜂入侵的沉重问题。有趣的是，我们看着愁眉不展、不想说话的导演，却能听到他的思想和他的不安，直到他突然逃跑。镜头再次切换到因造船厂倒闭而引起的一系列游行场面及人们的日常生活中，我们看到了一张张不安、阴郁的面孔，而他们正是《一千零一夜》三部曲想要表达的全部——经济困难的无产者。当镜头再次回到海边，戈麦斯和剧组两位工作人员已被惩罚似的埋在沙中，在这个荒诞的镜头之后，戈麦斯从镜头前回到镜头后，同时也将导演的全能视角“转交”给了女性讲述者谢埃拉扎德。
这即是影片的开场，它既沉重又引人入胜，“葡萄牙电影没法资助你们的妄想”，这句关键性的台词道出了葡萄牙现今在经济和文化两方面的失落。而引人入胜，是因为这个精彩开场的自反性，和再也清晰不过的一种对导演是电影“内隐”的主角的暗示。思考自反问题或者镜像结构的绝佳案例就是费里尼的《八部半》，在那部影片中，由马斯楚安尼饰演的导演圭多正是摄影机后的费里尼，费里尼在拍摄这部影片时的困境正是片中角色圭多在面对的，而影片的结尾，当圭多终于破解了创作的阻滞准备开始拍摄他的影片时，费里尼的影片巧妙地结束了。这是一次很有意思的相互利用。这样的例子还有很多，比如戈达尔的《蔑视》。而在这部《一千零一夜第一部：不安之人》的开场部分，戈麦斯和费里尼面临的其实是相同的创作困境，当然，他们都找到了解决的好办法。费里尼找演员来扮演他，戈麦斯则找人来代替他发声讲故事。戈麦斯从幕后走出来，然后又消失在电影中，而正是他的“消失”开启了这部长达六个小时的批判和控诉，虽然戈麦斯认为这不是电影该扮演的角色，但这部影片确实实现了戈麦斯的这一野心，不得不说，这也许正是该片的美中不足之处。
充满隐喻的三个故事
戈麦斯认为“第一部是三部曲中最古怪的，巴洛克式的，而叙事者是隐藏起来的。”这位隐藏起来的叙事者快速地变化着语调，但还是压抑不住其中躁动不安的情绪。虽然叙事者被隐藏，但是在第一部的三个故事以及它们所嵌套的若干个故事中，我们还是能够感受到戈麦斯明确的政治指向性。很多时候，这种指向性凌驾于叙事之上，如同只有大标题的社会简报。同时，这些从葡萄牙当今社会中搜罗而来的悲惨故事由于跟现实的关系过于密切，因而失去了超然于世的姿态，换句话说，由于所有故事的核心都有着明确的政治指涉，它们的结构难免会有相似之处。因此就有了一种戈麦斯在现实中硬生生制造神话的感觉，这自然会让影片显得用力过猛，而这几个势单力薄的平凡故事，并不足以撑起戈麦斯的野心。
影片由“勃起之人”、“公鸡与火焰”、“高尚之泳”三个故事构成。在这个三个故事中，戈麦斯极尽荒诞讽刺之能事，政客和平民的遭遇都很超现实。荒诞离奇已成为分崩离析的变态社会的常态。政客和银行家们做游戏般地讨论严肃的财政问题；能够预知火灾的公鸡却要被剥夺打鸣的权利，嵌套在其中的消防员三角恋情和中国皇帝的心愿，增添了几分宿命感和戏谑；那位一定要在元旦举办一场海边沐浴的工会成员，确实有点疯癫。
戈麦斯影片的配乐总有些独特的魅力。戈麦斯表示，他最想要的是那种时间在此停滞的感觉，那种现在的生活仍保有过去的回忆的感觉。而这也正是他影片的魅力。
《一千零一夜第1部：不安之人》观后感(九)：戈麦斯的魔法
尝试为米古尔·戈麦斯的这部鸿篇巨著做一下评析是困难的，一方面基于这位年轻的导演至今只拍了四部长片，另一方面，我们暂时还看不到第二、三部，也就不清楚还会有怎样的惊喜等着我们。好在，困难的存在将为我们的冒险增光添彩，值得冒险一下。
《一千零一夜》起始于导演对于葡萄牙现状的一个拍摄计划，在两起社会事件（造船厂关闭，导致工人失业；亚洲胡峰来袭，引发物种入侵危机）的引导下，戈麦斯想拍一部深入欧洲社会现实的作品，如同他在第二部作品《期盼的八月》做出的尝试。因而影片一开始，戈麦斯用声画分离的方式将镜头对准这两起事件在葡萄牙社会引发的影响，同时当事人以画外音的形式讲述自身的故事。直到导演戈麦斯本人落魄地现身于镜头中，向观众启齿此一拍摄计划的破产，导演与摄影师、录音师三人纷纷逃离。这种有趣的桥段自然是煞有介事的虚构，无非是为了引出下文庞杂的结构。
因此，为了给制片人一个交代，无奈的“戈麦斯”转而交互一份混杂着现实与虚构的幻想故事名录，以阿拉伯民间故事集《一千零一夜》为母体，将故事编缀进以天来编排的结构中，以此逃离未能继续完成拍摄面临的责难。山鲁佐德成为戈麦斯的化身，她为了逃脱国王的杀害开始讲故事，同样，戈麦斯为了逃避制片方的责难，以故事安慰对方。
这个鸿篇巨制就这样开始了。一旦起好头，框架打利索，故事就可以一个个放进去。不得不说，戈麦斯极其聪明地找到了将自己的观察、思考、幻想等天赋放置进这一容器中的方式，“一千零一夜”无疑就是绝佳形式。戈麦斯得以在故事中嵌进故事，让故事中的人物再讲故事，层层嵌套、并置，进而发展出一个万花筒般的结构，而这正是我们所看到的第一部《不安之人》的样子。
《不安之人》以三个标题“勃起的男人”、“公鸡与火焰”、“高尚之泳”讲述了远多于三个的故事，在每个大故事下又嵌进了小故事，每一个故事的讲述方式、风格均有不同，但都是以虚构的“山鲁佐德”的画外音起始，以获得结构上的完整性。
我们可以发现，戈麦斯的天才并不是一蹴而就，其所采用的叙述方式、影像风格在其前几部作品中都能见到。尤其在其处女作《你值得什么》中，已经预见将在《一千零一夜》中出现的微妙有趣的风格。当其他新导演在艺术上越走越远的时候，戈麦斯返璞归真地在处女作中回归到童真的玩味，通过声画之间的关联处理、人物的扮演来完成故事的讲述，童趣与想象力显露无疑。此点与《不安之人》第二个故事“公鸡与火焰”中嵌进的爱情故事不谋而合（杰·米瑞尔与女友的故事），所不同的是，在这里通过儿童扮演成人完成了故事的讲述，在《你值得什么》中则是由成人扮演儿童。
这种变形的价值在于，能让戈麦斯的“童趣”得到充分发挥。同样可以见到的是在第一个故事“勃起的男人”中，当这些高高在上的权贵都因为神奇药水而重焕生机之时，不雅的“勃起”登上了大雅之堂，让人啼笑皆非。或者在“公鸡与火焰”中，公鸡的预言本领和发声，将现实与虚构、传说与当下交汇于一起。
虽然第三个故事“高尚之泳”与前两个故事相比，显得正式，是以非常纪实的方式，让普通民众在镜头前讲故事。但多少也带着戈麦斯第二部电影《期盼的八月》所采用的风格，与《不安之人》一开始的纪实镜头一样对准了葡萄牙社会现实，以此折射出在全球化趋势业已不可抗拒的前提下，地区的种种现状。我们期待戈麦斯在第二、三部中可以为我们带来更多的惊喜。