《薇薇安·迈尔：谁动了保姆的照片》好看吗？经典影评10篇
《薇薇安·迈尔：谁动了保姆的照片》是一部由Jill Nicholls执导，Alan Yentob主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《薇薇安·迈尔：谁动了保姆的照片》影评(一)：薇薇安·迈尔：谁动了保姆的照片
从上世纪50年代开始，Vivian Maier就在工作之余用一台Rollei双反相机拍摄街景，直至2009年逝世，她一共留下了超过10万张胶片，完整记录下芝加哥、纽约和巴黎在过去40年中的变迁。
Vivian Maier的作品直到2007年才被人们发现，她的照片敏锐而直率地捕捉到人们所流露出的情感，城市化进程所带来的变化、不同宗教和文化群体的种种境遇，
也被她记录在胶片中。通过挖掘人们的集体记忆，Vivian Maier展现出生活中动人的一面，将再平凡不过的日常景象，转变为出色的生活纪实，
从某种意义上说，足以与William Klein、Cartier-Bresson这些当时最著名的街头摄影师比肩。
2007年在一场拍卖会上被电影制片人John Maloof拍得后重见天日，她遂被摄影界公认为是20世纪最伟大的摄影师之一。
值得一提的是，Vivian Maier生前才华横溢，却默默无闻做了40年保姆，去世后留下10万多张芝加哥街景和街头人像底片，
Vivian Maier的正式职业是一名保姆，她的所有拍摄都是在工作之外的业余时间里完成的，由于经济原因，绝大多数胶片都没有冲洗。
《薇薇安·迈尔：谁动了保姆的照片》影评(二)：我只愿不忘初心
今天整理资讯的时候，偶然看到了薇薇安的作品，突然觉得心里的一小块地方在不经意间被撼动了。看着那些黑白胶片里的主人公：玻璃窗后表情孤傲的妇人，报亭里俯首思考的老人，表情各异的孩子的脸庞……还有拥挤的城市街道，夕阳下的光与影，小巷里的烟与雾……那些我们熟悉却来不及刻画的场景，在她的镜头下一览无余，那些随意质朴的镜头里有着轻易就撼动人心的力量。
我开始好奇，这该是怎样一个奇女子？用自己的镜头细细的刻画城市的每一个角落和瞬间。查询的结果却出乎我的意料，她并非出身名家，也不是什么专业的摄影师。她不过是芝加哥众多普通保姆中平凡的一员，她没有亲人，没有朋友，也从没跟身边的人分享过她的作品。而这些作品被发现的契机，是晚年的她出于贫穷将自己的胶片和照片变卖，并在07年被一位房产经理买下，意外的发现了这笔艺术史上的宝贵财富，并将其作品公布于众。
我的文字对这段故事的描写太过平淡，可以她留下的资料也确实少之又少，很难想象这样一个奇女子，是用怎样坚定的心和特别的视角去拍下这些精致的画面，却又不愿与人分享。是觉得世人无法品出她的美，还是本就是个风轻云淡的女子，我只愿于艺术为伴，无需高山流水觅知音。她当时的心境，我已经无从考究。却对她，还是深深的佩服。那些黑白的影像中，飘荡的烟雾、行驶的车辆、熙熙攘攘的人群中总有一个静态主体的表现，是否那就是心境的一个表现？任世间纷纷扰扰，我依旧不忘初心。
艺术界奉她为“街头摄影界的梵高”，“20世纪60年代最伟大的摄影家之一”，可名与利于她都是浮云吧。回望当今，有多少人在追逐自己梦想的路上把梦想丢了？忘了是谁曾经告诉过我，不要把工具当梦想。我只愿，不忘初心。
《薇薇安·迈尔：谁动了保姆的照片》影评(三)：你不得不承认她是有史以来最会拍照的保姆！
她既是保姆，也是天才摄影师。
她生于曼哈顿，却在芝加哥生活， 并带着奇怪的法国口音。 她活到83岁，死在养老院里。 她终生未婚，没有子嗣，却留下十五万张底片。 对于世界来讲，她是个迷； 对于崇拜者来说，她是个神。 她的摄影作品睿智、犀利、直击人心。 她就是保姆摄影师Vivian Maier 薇薇安·迈尔。
富人区保姆：Rolleiflex行者。 如果你漫步在五十年代的芝加哥富人区，你也许会看到一位身材高大，神情严肃的女人，正带着一个或者两个孩子散步。她剪着齐耳短发，穿着不显露身体线条的宽松男式衬衫，这个装扮一看就是保姆，也是当时芝加哥富人区常见的景象。唯一不同的是：她脖子上经常挂着一架Rolleiflex相机。
她一边照顾孩子，让他们别跑远，一边小心审视周围环境，谨慎地按下快门。等下回到家里，在她锁起的保姆间门后，她会小心翼翼取出拍完的胶卷，放进箱子。Another day，another roll. 又过了一天，又拍了一卷。然后，她也许会在小小的保姆床上舒展身体，考虑一下明天拍什么。
看看她遍布芝加哥的住址就明白，那么多年，那么多家庭，但是，人们对她的理解只是个保姆，人们永远不知道那关着的门后面迸发出的灵感，以及那个小小世界中的多彩有趣，耐人寻味。薇薇安将她的保姆身份和摄影师身份平衡得很好：前者用来糊口，后者滋润心灵。
天才摄影师 1948年到1949年间，薇薇安开始使用一架柯达布朗尼盒式相机（Kodak Brownie Box Camera）拍摄建筑和人像，那是在法国的尚普索地区。而她真正的摄影生涯是从1952年开始的，在纽约大都会，她获得了法国小村庄无法给予的灵感。
她开始使用Rolleiflex 3.5相机：这个相机的好处是隐蔽。很难想象，如果大镜头的长枪短炮伸在脸前，被拍摄对象会摆出什么样的姿势，作出何种表情。如今，在北京和成都的太古里，我们见识了太多如shoot and run一般的摄影棍行为，这就更反衬出薇薇安·迈尔的可贵：我在拍你，但是你最好不知道。
薇薇安甚至也不遵守当时人们对女性摄影的期待：暨所谓的优雅及女性化。相反，她从打开的车窗里偷拍街边昏睡的男人，口水淌了二尺长。她的作品不体现性感，但是绝不是不关注性。她拍摄堕胎广告牌，成人用品店，脱衣舞俱乐部以及去看咸湿小片儿的男人。
薇薇安照片中的人物大多是仰拍，也就是说相机位置很低，这给她的人物多多少少增添了一丝伟岸和幽默。她的摄影风格也不是毫无目的地咔哒咔哒按快门，而是冷静考量、取景、删除不必要因素，然后，致命一击。咔哒，于是，风土人情就凝固在了黑白胶片中。
薇薇安刚到纽约时，曾经去一家血汗工厂做过缝衣工，但她很快发现这工作不适合她。倒不是因为不能吃苦，只是没有时间拍照。几经辗转，最终她决定，保姆才是最合适她的工作：有吃有住，还能陪孩子们玩，有大把空闲时间，可以有私密空间，保姆间的卫生间正好做暗房。
在薇薇安带过的孩子记忆中，初夏是出去散步的时节。保姆薇薇安推上童车，左挂一个包，右挂一个袋，脖子上是她珍贵的Rolleiflex，偷偷去走一些妈妈不让走的”冒险“路线。孩子们都喜欢她，因为她与众不同，是个特立独行的Nanny。
她曾经连续一周徜徉在巴黎的街道上：巴黎大学附近的左岸咖啡厅是她常去的地方，圣厄斯塔什雷阿尔市场，参观拿破仑墓，以及卢浮宫，在那里，她为名画和雕塑拍摄黑白照，有时候会把参观者也拍进去。当然，还有拉雪兹神父公墓。
如果你认为薇薇安只拍摄日常生活，那么你错了。她几乎是最早的摄影记者了，记录着身处的各个时代的特征：五十年代是休闲郊区生活；六十年代是大社会变革；七十年代则是深度动荡。她带着相机，奔走在城市各个角落，不停拍摄。
薇薇安几乎是为摄影而生的：从主题到构图，始终走在同代人前面。35岁的戴安·阿布丝师从莉赛特·莫德尔，并决定要拍邪恶的东西，于是她的镜头里开始出现变性人。跛子，残疾人，死人，垂死的人，文身人，侏儒，裸体主义者等等。
然而，薇薇安·迈尔不一样。她只是如实地记录着自己身边发生的一切，特别是普通人的一切。
那些在街头玩耍叫嚷的穷孩子，那些在后巷抽烟的厨子，那些在街边闲聊的黑人女仆，商店门廊上卑躬屈膝的乞丐，躺椅上四仰八叉的醉汉，她的摄影不仅是摄影，更是一部摄影历史书。有人对着镜头微笑，有人怒目而视，有的孩子哭得泪眼婆娑，有的则大笑露出豁牙。她的影像抓住了城市的芬芳，呈现着城市中具有爵士风味的矛盾瞬间。
薇薇安的一个癖好是拍摄报纸：垃圾桶里被揉成一团的报纸，人们手上正在阅读的报纸，过街时夹在胳膊下的报纸，小睡时候枕在头下面的报纸。报纸是人和时代的联结，某个人，某件事，通过当时印在报纸上的故事，以某种微妙的化学反应，联结。
薇薇安也录音，那种很严肃的录音。想好问题，认真提问，彷佛一个街头采访者。水门事件期间，她问一个朋友：你对这事儿怎们看？朋友回答：为了国家大局，这也不错。薇薇安立即反唇相讥：什么国家大局，其他政客应该引以为戒。
薇薇安也追星，作为一名资深电影爱好者，她经常徘徊在影院外，带着相机等待，她拍过奥黛丽·赫本以及爱娃·加德纳，二人在镜头下有从未见过的质朴。大概是因为摄影者本人并为将她们作为大明星来拍摄，而是作为某个场景的一部分，或者摄影者人生的一部分来呈现。
七十年代，薇薇安开始大量追踪名人事件背后的故事：比如，她曾完整追踪肯尼迪家族的故事，水门事件，还有芝加哥政坛风云。最终，她搜集报纸，拍摄照片，录制街头采访录音，也录下自己对这个事件的评价，薇薇安永自己的方式记录下时间的流淌，最终，她也成了她搜集的故事的一部分。
薇薇安之后上了年纪，几兄弟一直轮流照顾她，帮她住进养老院，放佛是美国桃姐的故事。
在她生命的最后几年，一切放佛又回到了最初：那个坐在公园长椅上高大、古怪的女人变成了老妇人。人们以为她无家可归，其实她在银行里有21000美元存款；人们觉得她籍籍无名，其实在五个储物仓里，藏着她对这个世界的馈赠。
2009年1月，约翰·马卢夫把买到的底片冲洗出来，放上博客，标注：薇薇安·迈尔-五十年代，瞬间引来无数关注。三个月后，薇薇安·迈尔去世，她的死亡证明上写着她生于法国，父母一栏上写着不详。简斯·伯格斯兄弟把她的骨灰撒在北岸的树林里，她最爱带小时候的他们到这里摘草莓。
《薇薇安·迈尔：谁动了保姆的照片》影评(四)：最纯粹的摄影师
看到最后真的不仅落泪，深深为之触动。之前在北京国际摄影周上看薇薇安迈尔的作品展览时，就十分震撼。那种直击人心的敏感和犀利、非凡的构图和光影、以及瞬间抓住被摄者灵魂的敏锐，对于我这种向往街头和人文摄影的菜鸟来说，最心之向往，同时又深觉打击和无力，因为知道自己终其一生都难以达到这种高度，正如纪录片中的一个人所说的，和她的作品比起来，大多数人的照片都显得“低下”。
没错，低下，和薇薇安迈尔的照片比起来，我们如今这些轻易拍得，然后又迫不及待分享的照片显得那么的自以为是、廉价、缺乏灵魂。而拍出如此有力量照片的薇薇安迈尔，生前只是个不值一文的保姆，从来没有公开发表过自己的任何一张照片，一大部分甚至都没有冲洗出来。她没有家人、几乎没有朋友、一生不曾结婚也没有孩子、晚景凄凉、孤僻终老。她把摄影师的身份关在自己的小黑屋里，直到死后被人发现。但她又似乎一直在等待着被人发现，所以才留下那些数不清的琐碎的遗物，以及巨大数量的底片和胶卷。
她的照片有那么一种能量和魔力，让你似乎可以轻易地进入被摄的场景和人物，并与之共鸣，或许是因为她把全部与人交往的精力和感受，都放在了摄影上。当你把一件事情做到了极致之后，总有一些方面就会变得笨拙，所以她在生活中孤独、古怪、不合群，晚年更是生活困窘。但她到最后都选择把自己的成千上万的照片埋没在那些箱子里，即使她知道自己的作品非常不错，也没有萌生过利用照片来谋生或成名的念头。摄影对她来说就是一个任何人都无法涉足的、只属于她自己的禁地，她一个人的秘密宝藏。在这一点上，她是一个最最纯粹的摄影师。
虽然她神秘的一生为她的作品添加了几分传奇色彩，但是对我来说，她的照片本身，已经足以证明她作为一个街头摄影师的伟大和非凡。
真希望有一天我也能拍出这样的作品，哪怕只有一张。