《风云决》经典观后感10篇
《风云决》是一部由林超贤执导，任贤齐 / 谢霆锋 / 韩雪主演的一部动作 / 动画 / 武侠类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《风云决》观后感(一)：马马虎虎
《风云》故事的号召力、媒体不遗余力的宣传，为了支持以下国产动画电影，还是去影院看了这部片子。
之前看了不少评论，说好的，说不好的，都很多，所以对这部片子期待不大。大概正因为期待不大，所以看完之后没有觉得很失望。30元的票价还是值得的。
对《风云》的故事和人物只是略有所知，看的时候觉得谁是谁还是比较好分清楚的。
整个片子做得最好的是音乐方面，背景音乐还算不错，片尾任贤齐的歌也挺好听的。
打斗很花哨，和多年前徐克的电影版《风云雄霸天下》风格相似，看得人眼花缭乱，又有点云里雾里莫名其妙。
故事算是比较复杂的。但是动画电影的故事不该这么复杂，主线不突出，支线又繁杂，出场人物众多。除了两位男主，两位女主，还有各类反派（如，傲决、断浪、天下会的组员、蝙蝠寨的人马），世外高人（如，无名、鬼医），市井凡人（周老爷，捕快们）等等。如果完全不了解故事背景的人来看这部片子，估计会头晕。比如，天下会的天池十二煞，还没有把人的样子和身份搞清楚，就都死翘翘了。还有镇子里的第二梦这伙人的来历，什么都没有交代，很突兀的出现。太多有惊无险的桥断，比如，柴米油盐的遇险，显得太多太重复了，实在没有必要。
最后来说一说配音，谢霆锋实在惨不忍听，相比之下任贤齐还能听得下去。童自荣的声音还是很华丽，但不知为何，有些对白有点急吼吼的。其他人都还挺不错的。
最让人受不了的就是两个主要的boss都是别人干掉的。风云二人不是很牛吗？怎么不是互相残杀就是解决小喽罗呢！
《风云决》观后感(二)：成也风云，败也风云
《风云》原著作为香港著名漫画家作品，在整个东南亚地区都有一定影响力。更何况有前期真人电影版本和电视剧版本的成功，更是很能让人信心大增。
为了票房考虑，邀请谢霆锋、任贤齐、童自荣、林雪、蒋小涵一干明星配音，只是奈何成也风云，败也风云。
以小谢的香港版儿化音和任贤齐容易让人想到林志玲的台湾腔，是难以让大多观众爱上这风和云的。
老爷子果然厉害，傲诀出场时，匝听声音英气夺人，果然英雄不减当年啊！！
不过如此一来，强者与弱者的差距就拉的更大了，让人觉得风云跟两个小毛孩子似的......
其次，档期问题。暑期档历来是大片云集。先是同为动画片中国元素的《功夫熊猫》，接着是来势汹汹的《赤壁》，然后又有励志音乐剧《舞出我人生》，看来《风云决》要想在这群雄窥视的暑期档有一席之地，还真是困难重重。
再者是内容。
这可能是大多数观众所诟病的。动画电影在我的印象中仍是《大闹天宫》、《哪吒闹海》，近一点的就是《宝莲灯》了。一直鲜有惊人之作。况且，动画电影的内容和定位联系紧密。
《风云决》中掺杂了打斗、爱情、仇恨等等元素，已经不仅仅是面向低龄观众的作品了。但其内容主线却还是保持了“天真”，让人费解。
尤其是紫凝及其茶、米、油、盐，分明是为了儿童观众设置的角色。
分别给聂风、步惊云、傲诀各个安排个相好，以免三个人又因为一个女人大打出手，破坏和谐社会......
不过，《风云决》中的3D特效还是看的人眼前一亮的。
虽说“金鳞岂非池中物，一遇风云便成龙”。
奈何“成也风云，败也风云”。
片中泥菩萨的话，或成箴语......
希望国产动画片越走越好！！
《风云决》观后感(三)：有亮点也有失望
基本上还是不错的构思，但是比较恶心的是从头到尾那些猪脚比老外还生硬的普通话配音，动作仍旧显得比较突兀，而且有些地方口型对不上配音。
配音是本片的一大败笔，两个阴阳怪气的主角把片子的档次降低了40个百分点，那么强壮的肌肉男硬生生被配成了太监。其实台词都还不错，也没有特别雷的感觉，估计其他说雷的，都是针对配音，其实配角的声音都还不错，就是猪脚太恶了。
动作造型还可以，就是感觉有些地方经常性掉帧，不是很流畅的感觉，而且镜头有时候感觉太近，都不知道哪是哪，有偷工的嫌疑。
而且这部电影的市场宣传做得不错，所以观众也不少，这年头不是光光好电影就行的，有些烂电影虽然恶评如潮，但是观众依然不少，挣饭吃也是电影的一个主要目的之一吧。
总的来说做得还可以，如果我们自己都不支持自己的动画产业，还有谁去支持呢？
《风云决》观后感(四)：步惊云是外国人...泪
昨天去看了...结果进场的时候已经开始了..于是基本上开头看的一头雾水.
剧情比较流水..基本就走走温情牌..打过来打过去..最后结局楞让我觉得等于啥都没说又回到原点...|||
画面2D一般..3D还可以...
他刚说了第一句,坐我后面一男的就爆出句:靠..他是外国人啊？
索性也很有自知之明地没给他太多台词...OTZ
不过小齐同学的国语也不咋的..这两主角一台湾腔一香港腔...
配角倒还可以....OTZ也只有童自荣老师比较有腔调了..到底姜是老的辣啊...好歹人家是专业的啊...
虽然对不起老师...但是我还是想说我情愿看日文吹替版TVT
《风云决》吹替版CV
聂风：小野大辅
傲决：诹访部顺一
雄霸：中田让治
断浪：石田彰
聂风（幼）：泽城美雪
步惊云（幼）：皆川纯子
断浪（幼）：柿原彻也
火麒麟：子安武人
《风云决》观后感(五)：成也风云，败也风云——浅谈电影《风云决》
成也风云，败也风云
——浅谈电影《风云决》
如果说港片陪着我度过了初中的录像厅时代，那港漫就是我高中单车岁月的密友。那个时候马荣成的《风云》、《中华英雄》和黄玉郎的《龙虎门》、《天龙八部》、《神雕侠侣》、《醉拳》、《如来神掌》等作品几乎成了所有高中男生的必修课，可见香港文化对于大部分的70最后和80后影响程度非同一般。电影《风云决》从《风云》系列中断章取义了一段又加了些虚构的情节凑成的这个简单的剧情基本已经失去了《风云》系列的韵味。正所谓成也风云，败也风云，泥菩萨此言不虚。
在刘伟强拍出《风云》来的时候就觉得这种作品似乎不应该单纯的归结为武侠片，因为这里面的一些元素已经到了近乎于神话的地步，但就武功而言已经到了上天入地、排山倒海、无所不能的境界，和1994年的《天龙八部之天山童老》有些类似，但归于剑仙片也不妥，毕竟《风云》系列骨子里还是一腔武侠的气质。后来不知是哪位高人提出了一个目前被广为接受的名词——“奇幻武侠片”，于是皆大欢喜，一个新的武侠电影系列诞生。当然，一开始被《风云》系列吸引的原因也是里面出神入化的武功和兵器。但像《风云》这样的漫画如果仅仅是靠这些表面因素根本不能生存到现在，在看似玄幻凌乱的情节画面中其实作者加入了有很多个人深刻的思考和省悟。正是这些带有哲学思辨色彩的亮点使得《风云》至今不衰，但遗憾的是在电影《风云决》中这些真正有价值的元素反而被弃之不用，本片也成了《风云》影视作品系列中的一大败笔。
成魔是《风云》中一大经典的噱头，从聂风成魔到断浪成麒麟魔再到《风云3》中聂风的亲生儿子成混世魔，这招被马荣成用的可谓是得心应手。在剑仙小说中成魔并不罕见，早在1983年老怪徐克根据还珠楼主小说《蜀山剑侠传》改编的剑仙电影《新蜀山剑侠传》中大侠丁引误被血魔附身成魔,并成为邪恶化身的大魔头，最终被紫青双剑所杀。《风云》的重点没有放在人物成魔后怎样为祸武林，而是围绕着人物在魔性与人性间的挣扎做功夫。在这一过程中成魔人物周围的亲人、爱人、朋友都在给予他温暖的关怀和真切的爱，都试尽千方百计将成魔人从魔路拉回人间正道。当然，马荣成笔下的恶人成魔走的则是另外的一条不归修罗路，像断浪成魔是想消灭风云、雄霸天下，渐渐的人性完全被魔性所吞噬，最终悲哀的成为了魔道的牺牲者。在马荣成的心目中，魔即诱惑，在风云的武侠世界中成魔意味着获得巨大的破坏力量，但这种力量可以灭世建立一个有一套罪恶秩序的黑暗世界，也可以用它来消灭魔头还世间一份安宁。以救世为根本出发点成魔的聂风与其说在人性与魔性间挣扎，不如说是在诱惑的欲海中挣扎求生。这也和现代人的生活差不多，我们每天为了生存而疲于奔命，而且要面对社会中的种种诱惑，有时候一个选择就可能决定人一生的明暗。电影《风云决》中这一亮点没有真正体现出来，电影中聂风成魔虽说是为了消灭雄霸，但人性与魔性的挣扎根本没做深，重点却放在风云二人的关系上。傲决倒是被强烈的复仇欲驱使着，最终被魔性完全吞噬走上绝路，但也没有将他的悲哀完全表现出来。
阴谋，在《风云》中可谓是较出彩的元素了，有时候马荣成把情节设置的一环套一环最终引出个邪恶的大阴谋。或者在一个故事开始就设置个阴谋，然后所有人都围绕着这个阴谋行动，其间突发的一个变故使的这个阴谋有了漏洞，并成为阴谋失败的最终致命伤。马荣成用阴谋来刻画人性的险恶，但在《风云决》中，剧情做的过于简单，没什么大的波折，更没有什么峰回路转的技巧。也就是断浪的一个小阴谋杀死了傲决的师姐和爱着自己女人，但好像原著中最大的阴谋家断浪再弱智也不能弱智到用自己的剑杀一个铸剑师的女人，真是笑话。
总体来说，《风云决》这部电影还是不错的，虽然剧情有些生硬、主题很是空洞，而且没看过《风云》原著的观众基本上前30分钟搞不明白怎么个情况，但可喜的是技术层面上的成就，片中介于2D和3D之间的动作效果在电影院看还算不错。当然国产动漫还不能和好莱坞《功夫熊猫》的画面相提并论，毕竟在好莱坞，动漫电影早已发展成熟，而中国动漫电影才刚刚起步，权威的北京电影学院招收电影动画专业的学生也才那么几年。有很多人说这片子人物的造型仿照日本动漫做的不伦不类，不过风云的世界是一个模糊了时代色彩的特殊时空。奇幻武侠不是金庸武侠，奇幻武侠片也不是胡金铨当年一笔一划还原历史靠快速剪辑制做轻功效果的老武侠片。虽然这种造型的确不伦不类但也不必认真，这种结合了时尚美感的复古造型更为年轻人所接受。
成也风云，败也风云。电影《风云决》不如原著做的深，不如刘伟强电影拍的炫目，甚至可以说这部电影有点弱智。但不可忽视的是技术层面的进步，这是中国动漫电影和奇幻武侠结合的第一部作品，可以看出这种动漫武侠电影的潜力是巨大的。动漫电影不再需要真人演员，这也就意味着一些只属于奇幻武侠的元素可以单纯的靠动漫技术作出来。希望动漫电影和奇幻武侠这对风云终有一天能在际会之后绽放出美丽的火花。
《风云决》观后感(六)：为国产动画加油！
老实说，一看到是任贤齐配音的电影，我就没有多大兴趣了，他的声音是我为数不多讨厌听到的，台腔重、发音永远不会卷舌，一出声就让我想到他脸上那颗痔，奇怪的是我还超喜欢他唱的歌，就是带着这么一种复杂的情感，加上对国产电影的期待和鼓励，我买了票进了电影院，万达电影院8月份打五折，我金卡的20元，原价40.个人觉得票价偏贵。。。
我看电影习惯性的先看演员阵容，由于这是动画电影无所谓演员了；然后是导演，林超贤？哪路的导演，没听过，然后是制作人，还是没听过，对香港电影浸淫多年的我看了简介就明了影片的质量了。姑且看看，总不会比葫芦兄弟的制作效果烂吧？
电影开演，风云对决雄霸，打斗的场面，特技的效果真的不敢恭维，画面跳动得厉害，3D的效果糟糕。任贤齐的声音一出，我立马鸡皮疙瘩起来，加上谢霆锋萎痿的声音，惨不忍听。马荣成的漫画给糟蹋成这样，实在不该。国产动画，支持！继续看下去。
看着看着，总是不由怀念《风云》电影版，郑伊健和郭富城多帅啊，这里面聂风和步惊云的形象总感觉不像马荣成漫画里的样子，颜色太淡了，可能。个人理解人物不同吧。
忍住看完整片，虽然效果不佳，但是还是有些值得表扬的地方。
小孩子的刻画十分到位，有些喜剧效果。
后半部的情节比前半部精彩，特别是聂风在草原里吹风的场景，蒲公英四处飞扬，很浪漫的情节，在月光下和那个女主角拥吻。不错！
片尾曲不错。
国产电影还有很长一段路要走，还是多多鼓励加油吧，毕竟我们动画电影发展比较缓慢。
《风云决》观后感(七)：《功夫熊猫》PK 《风云决》
我估计很多人看见这样的标题都要生气的激辩：凭什么把两个产地、主题、中心思想毫不相关的动画片放在一起评价！我要先解释一下，第一、两个动画片档期靠近且有重合；第二、两个都是动画片；第三、两个我都去电影院看了；4、两个动画片都是关于“功夫”的。既然都是关于“功夫”的，我觉得可以在这点上做做比较。
《功夫熊猫》对于功夫的认识反映出外国人对功夫的一般看法：技术上比较简单，有点神乎其神；能力上比较讲究“内因”，所谓“you must believe”；道理上无非邪不压正，但正义一方赢得十分艰难，步步见血。《风云决》对于中国人来说更接近我们对于功夫的印象，技术上炉火纯青、变化万千；能力上喜欢借助神物或者魔力，所以有“麒麟血”和“决剑”，什么人都可以物化－比如喝了麒麟血变成了麒麟魔、毛血蛭侵入后全身变成绿BB的恶魔......什么物都可以人化－比如诀剑染了麒麟血就变异了，成为能够“反嗜主人”的剑魔；道理上喜欢说“魔高一尺、道高一丈”的东西，不是国外功夫片中正义和邪恶进行正面PK，而且正义总是能够居高临下的对邪恶进行道德宣判，比如说“无名”可以象周润发在《卧虎藏龙》中站在竹叶上面对箭雨潇洒的挥剑应对，轻易的击败傲诀。
对于功夫作为权力的体现这一点，我认为东西方都没有什么异议，通俗的说就是，“枪杆子里出政权”。但是对于功夫这种特权应当以何种面貌出现，东方总是把最强的功夫留给占有道德高度的一方，而让邪恶最后品尝被打败的痛苦，好让大众对于道德还有起码的敬畏，对强势的好人建立基本的依赖。但西方却让正邪双方功力相当，比如《功夫熊猫》中阿宝虽然会五溪指法，但只有残豹获得师父真传会点穴（好在阿宝脂肪够多才逃过点穴这一劫）。这样安排的最大问题是，我们必须面对好人如何艰难的战胜坏人这个过程，最后可能还要面对好人不一定能得到好下场的结果。于是，看了这样讲述功夫的外国片，很多中国人可能会产生对于有道德者的信仰危机，即，你虽然是好样的，但是没能打败坏蛋，我没法信任你。
可能功夫片反映的一个很核心的问题是：好人怎么办。好人有的慵懒、不愿惹是生非如熊猫阿宝；有的如散漫率性如聂风；有的深藏不露、虚怀若谷如步惊云；有的谨慎、兢兢业业如狸猫师父.......好人在面对坏人的时候，隐忍、挣扎、对抗、流血、失败或是胜利都是再正常不过的事情。如果“救世主”不出现，或者其实“救世主”根本就没有存在过，好人也因为自己的道德操守与坏人对抗，不可能束手等待“救世主”的支援。
可能，真正的“救世主”就是无数的好人中最后战胜坏人的那个幸存者。这样想，起码我们对于好人的道德信仰还在，我们还愿意继续做好人。
《风云决》观后感(八)：风云决，还算有一些风韵。
我认为，比起CCTV的弱智动画片和以往国产的低能动画片，这个算是很不错的了，从剧情构思当然不是导演的专利，还有制作水平和功底，不能说有世界一流水平，但是可以肯定的是进步了。
但是有一下几点问题：
1、任贤齐和谢霆锋的配音，其实我对他们两位是没有任何偏见的，可是这次的配音实在是太失败了，简直就跟说梦话似的。
2、梦的设计真是太失败了，一点侠女柔情都感受不到，她是我比较喜欢的人物。
3、麒麟入魔，聂风的那个造型有点想象某个什么，我忘记了。麒麟入魔描绘的太差。
4、有些镜头确实太狗血，保护小动物，喝酒堕落当保镖，这些实在不OK。
我个人认为风云和梦都应该有洒脱的气势，片子有点很不洒脱。
《风云决》观后感(九)：《风云决》夹缝中生存
《风云决》夹缝中生存——中国动画电影的缩影
在《魔比斯环》上映两年之后，中国动画电影终于迎来了又一部大作。2008年7月19日，奇幻武侠动画电影《风云决》在内地主流院线上映。《风云决》是一部经过三维渲染的二维动画，据制作方宣称总投资超过1000万美元，制作周期长达5年，使用了超过20万张画稿、3吨纸张，香港和内地400多位工作人员参加了制作。对中国动画电影来说，这是一部名副其实的大制作。
《风云决》的上映正值电影暑期档，票房争夺激烈。在此之前，《功夫熊猫》、《全民超人》、《赤壁》已陆续上映。《功夫熊猫》是梦工厂出品的三维动画电影，也许是巧合，《功夫熊猫》制作周期也长达5年，其团队同样是400余人，上映以来憨态可掬的熊猫阿宝赢得了良好的口碑；《全民超人》是由美国著名影星威尔史密斯主演的科幻大片，威尔史密斯主演的影片已有四部本土票房超过两亿美元，很受欢迎；还有吴宇森导演的《赤壁》，投资已逾七亿，影片中汇聚了两岸三地的一线影星，无疑将会成为08年中国暑期档最热门的电影。截至2008年7月18日，《功夫熊猫》已在美国本土累积了2亿美元的票房，同时在国内也已卷走1.6亿人民币；《全民超人》上映周数不及《功夫熊猫》的一半，但美国本土票房已有1.9亿美元，国内票房也达到7000余万人民币；《赤壁》上映仅9天，国内票房1.6亿。从票房数据看，三部影片都是《风云决》极强的竞争对手，《风云决》与这三部影片争夺市场，面临着巨大压力。
《风云决》上映所遭遇的环境，恰似一面镜子，映出了中国动画电影的生存状态。《功夫熊猫》、《全民超人》、《赤壁》分别代表了美国动画电影、美国大片和国内大片，这三类影片瓜分了中国电影市场的绝大部分市场，而少产的中国动画电影（还有国内的小投资电影）只能在这些强势的大片残留的夹缝中生存。
成也风云...
虽然《风云决》上映遇到了强劲的对手，但通过较为成熟的市场运作，还是取得了难得的票房好成绩。也反映出近几年来中国动画电影在发行上取得的进步。
首先，《风云决》将第一仗锁定在中学生身上，他们是漫画《风云》的主要读者群。在电影上映前两个月，在面对中学生的报纸上刊登电影的漫画版，针对中学生策划各种活动；然后开始制作《风云决》的衍生产品；同时在平面媒体上有计划地曝光一些电影幕后制作的细节；《风云决》同时注重网络媒体的影响力，抢占各个知名门户网站的首页，增加有关《风云决》的搜索信息；在上映一周前，全国各大影院在其他卖座影片播放前播放《风云决》的预告片，在主要的票仓城市上海的公交站、地铁站循环播放电影预告片，为电影上映做预热；最后，在上映前3天，与正在拍摄中的《风云2》联手举行盛大的首映礼，将上映前的准备工作推向高潮。影片上映前准备工作十分充分。
上映之后，《风月决》的市场推广工作也没有停下脚步，在平面媒体与网络媒体，《风云决》的报道持续不断，对其精良的制作、震撼的视听效果给予了高度评价。同时，《风云决》积极拓展海外市场，被列入美国AOF电影节竞赛单元；而影片也将在今年10月在日本上映，并会参加今年的东京国际电影节。中国动画电影反攻美国和日本这两个动漫大国的消息也刺激了本国观众对《风云决》的兴趣。据《风云决》片方公布的数据，截至2008年7月31日，国产动画电影《风云决》上映短短13天，票房已经突破2500万。有关专家认为这是近期中国动画电影的一个成功商业突破。
...败也风云
票房上的突破固然可喜，但票房上取得的成功并不代表《风云决》的全盘胜利。在影片上映之后，反面的声音也逐渐涌现。观众与媒体的多方意见，让我们不得不从《风云决》票房成功的沉醉中清醒过来，正视《风云决》存在的种种问题，而这些问题中，也凸显了中国动画电影夹缝中生存的境遇。如果把《风云决》的影响比成一座冰山，那票房的成功只是水面上的冰山一角；而暴露出的种种问题，却是水面下的庞然大物。
《风云决》是根据漫画《风云》改编，一开始是描述聂风入魔，这一情节在原作中本为阻绝无神入侵中原而为了快速提升实力的不二法门，此作中入魔则变成为了对付雄霸，对原作有较大改动，之后马上上演《风云》第一部最后步惊云拼死阻止聂风变成麒麟魔，最后飞剑刺破聂风魔元，此处尊重原作，一笔带过，理论上来说是《风云》第一部的完结，而《风云决》也正式开场。这之后也对原作有不少改动，从人物设定到原作中时间线索等，可谓纷繁复杂。《风云》漫画连载10年，至今已连载至第三部，《风云决》的故事线索取自原作的第一部与第二部，时间跨度较大。对于没有看过《风云》原作的观众来说，纷繁复杂的剧情线索对观众的理解消化能力提出了挑战。
许多观众在观影后指出该片剧情混乱，跳跃性太大，该交代的没交代清楚。同时，剧情复杂影响了观众对故事的投入。这一点是商业电影的大忌。以好莱坞的例子作说明：好莱坞商业片，即使是从半截开始看，也能很快入戏，因为影片中的重要信息会不停地重复表现或者暗示，动机、善恶导向、情节、人物正反面等，会在故事进程中不间断地传递给观众。这就是商业片的“信息冗余重复规律”。只有这样才能让最大范围的观众都可以最快入戏、代入角色，才能俘获最大公倍数的观众。
《风云决》是一部动画电影，无疑也是一部商业电影。在中国动画电影发展还不完善的当今，更应该尊重商业电影的规律，最大限度的扩大观众群。给中国动画电影的生存与发展提供更良好的土壤。
媒体也有不少声音指出：《风云决》太过暴力、色情，不适合小孩子观看。《风云决》讲述的是一个武侠故事，江湖色情就真的是冤枉了《风云决》。《风云决》全片能够与色情一词勉强挂钩的只有一个接吻镜头。而这个镜头处理的纯洁、浪漫，毫不色情。准确说，暴力、色情并不是《风云决》的问题，而是中国动画动画（包括漫画）是给小孩子看的观念一直存在。给小孩子看的动画过于暴力、色情的确不是件好事情。既然如此，在观念改变之前，便不得不尊重这种观念。违背社会认同观念的行为是得不偿失的。所以在现阶段，中国动画还是要尽量贴近少儿，少一些暴力与色情。
风云？决！
没有了暴力与色情，《风云决》如何生存？如此看来，《风云决》失去了存在的必要性。其实，《风云决》并非没有存在的必要，而是它的存在对于现在的中国动画电影市场显得过于超前，而《风云决》的超前也对比出了中国动画电影发展的落后，不但落后，而且畸形，就像一株石缝中扭曲着艰难成长的小苗。有小苗，自然也会有大树。而对于动画电影来说，美国与日本无疑是两棵最繁茂的大树。他们的成长也并非一帆风顺，学习他们的成功经验，总结他们的经验教训，那我们在自己的发展中就会少走弯路，快步向前。要回顾动画电影的历史，不妨从漫画开始说起，追本溯源更能清楚地看清问题的本质。
美国，几经波折
19世纪末，美国漫画起步，一些周日报纸的副刊经常登载漫画。到20世纪30年代初，美国已经有了一些广受欢迎的漫画明星。而且出现了独立于报纸连载的漫画书，并在商业上取得巨大成功，现代漫画由此正式诞生。
20世纪初，随着电影与漫画的产生与发展，动画也开始出现。1913年，美国第一家动画公司在纽约设立，并将已经成名的漫画作品搬上银幕。这一时其最受欢迎的动画明星是菲力猫，伴随着电影的成功，菲力猫的周边产品，如菲力猫玩具、菲力猫唱片、菲力猫贴纸等等也受到了儿童的欢迎。一套延续至今的电影销售模式由此建立。
20年代末到30年代，迪士尼等动画公司如雨后春笋般纷纷成立。好莱坞成为美国动画工业的中心。此时，动画生产以迎合大众需要的喜剧为主，动画不但成为一项专门的职业，也成了大众喜闻乐见的艺术形式。
30年代，漫画也没有停止发展的脚步。1938年4月，美国超级英雄形象超人诞生，美国漫画也以此为标志进入了黄金时代。超人诞生后一年，蝙蝠侠诞生，成为人气仅次于超人的超级英雄。超人与蝙蝠侠的流行最终造就了美国漫画超级英雄时代的来临。进入40年代，大量的新兴漫画诞生。西部漫画、警匪漫画、恐怖与暴力漫画揭开了新的流行时尚。而这些漫画不适合少儿阅读，遭到社会的质疑，反漫画浪潮由此开始。
30、40年代，美国动画片逐渐强盛，并形成了强烈自主的动画风格：天真的视觉效果、清晰易懂的玩笑幽默、条理分明的技术表现等等。此时迪士尼影片的精良标准也成为其他片厂衡量动画影片出品的标准。1940年，迪士尼拍摄的《木偶奇遇记》与《幻想曲》被视为迪士尼最优秀的长片。
进入50、60年代，美国动漫步入了寒冷的冬季。反漫画浪潮达到巅峰，社会上兴起漫画有害论，参议院也下令颁布检查标准，杜绝漫画中的可能毒害青少年、败坏道德的内容。在一系列措施下，恐怖、警匪漫画几乎销声灭迹，牛仔漫画大为收敛，枪战场面明显减少，甚至搞笑的成分也缩手缩脚。漫画业收到重创，许多漫画出版社关闭，而许多漫画家也因为生活困难而改行另谋他业。
50年代，好莱坞动画短片逐渐走向衰微，由于制作费用高昂，很少短片能靠戏院放映回收成本，许多大公司的动画部门纷纷解散。此时，另一个新兴的媒体：电视开始兴起，电视动画成为新的制片类型。但因为电视有时间压力，制作上常是供不应求，60年代，美国动画随着制作成本的提高，数量越来越少，质量越来越差，步入了黑暗时期。在美国动画衰弱之时，走个人独立制作路线的日本动画开始与美国动画分割市场，在全世界造成了一股日式动画的旋风。
70年代，超级英雄题材漫画开始走下坡路。这一时期的《蝙蝠侠》一改以往的时髦形象，还其原来角色的本色黑暗、神秘，结果非常成功。而这时的漫画也较集中的反应美国社会问题，得到读者的认可。贩毒等正面题材的漫画取得成功，使漫画检查标准尺度放宽，黑暗、恐怖题材漫画回归。在此之后，美国漫画业重新开始复苏，并取得了新的辉煌。
60年代末期，美国的动画业再度浴火重生，在随后的数十年时间里，美国动画一直是世界动画的领头羊，世界上唯一能和美国动画在商业上分庭抗礼的只有日本动画片。而随着三维技术的运用与发展，以迪士尼与梦工厂为首的美国动画电影也完成了从二维动画到三维动画的转型，并一直走在世界的前列。
日本，一帆风顺
19世纪末20世纪初，法国人将现代漫画引进了日本。30年代，日本漫画呈现出新的面貌：将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用。漫画受到了包括成年人在内的大部分读者的普遍喜爱。二战期间，日本漫画创作停滞不前，直到战争结束。
战后，日本漫画界再次恢复了生气。漫画家以杂志、报纸为舞台，自由地对社会进行讽刺。日本的“漫画之神”手冢治虫开始了对日本漫画的革新。1947年，手冢绘制的《新宝岛》创造性地将大量的电影拍摄手法引入漫画（如同景别的多角度拍摄），按照电影画面来设计，用类似电影里分镜的方法来决定画面的分配，将大小不同的画格排列在一起，造成类似镜头推移的效果，使人物都“动”了起来。我们今天所熟悉的新漫画（comic）就这样诞生了。
1953年，手冢创作了《蓝宝石王子》，这是公认的第一部少女漫画，手冢的关于漫画应该按照不同的人群需要制作不同取向的理念得以贯彻。这也成为日本漫画发展历史上的又一个重要里程碑。从此以后，日本漫画有了少年漫画、少女漫画的区别，日本漫画高度产业化的时代开始了。
1961年，手冢开始向动画领域进军。手冢治虫以其特有的动画理念和操作方式，对迪士尼的经典和规范进行了颠覆。面对市场的巨大渴求，手冢治虫进行了一场翻天覆地的革命——手冢开发了一整套的制作流程，最大限度地节省制作成本。另外，手冢将动画的重心放在电视这一新兴媒体上，利用电视将动画推广给各个层面的观众群。手冢很快取得了成功。而在随后的半个世纪里，经过无数动画工作者的努力，低成本的日本电视动画以数量为武器像蝗虫一样侵占了全世界的动画市场。也将迪士尼困在经典动画电影的古堡里。
60年代日本动漫确立了自己的制作模式和发展方向。70年代以后，日本动漫进入了一个发展时期。大批技术成熟、构思精湛的漫画家涌现出来，动漫创作题材也得到了空前的开发。宫崎骏、藤子不二雄等漫画家，在手冢之后成为日本漫画创作的中坚力量。
宫崎峻是手冢治虫之后最重要的一位漫画家。他的漫画摒弃了商业性，将漫画的艺术性推向极至，是日本漫画史上第一位将漫画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。1985年宫崎骏发起的Ghibli工作室正式成立，Ghibli从不以盈利为前提，而且“痛恨”当时粗制滥造的动画TV 长剧，因此，Ghibli仅靠精工细制的剧场版养活着。《天空之城》、《魔女宅急便》、《千与千寻》为Ghibli 缔造了一个接一个的神话。
80、90年代，故事题材的多元化、商业上的屡屡成功、OVA(原创录像动画)的批量生产，使适应各类层面观众的市场发展成熟起来。日本漫画也由从前少年漫画和少女漫画的简单分类中发展出更为细致与多元化的类别。据统计，日本目前漫画杂志及单行本的发行量占杂志和图书发行总量的45％，年出版漫画7000种以上，漫画年销售额达到2500亿日元以上。漫画的读者层涵盖了从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科幻、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包，是一种很重要的大众传播媒体。日本动画的样式也非常多，如有TV版（电视放映）、OVA版（直接上市销售。后来在晚间节目播放）、剧场版（电影院放映）等等。日本已经成为世界上的动漫第一大国。
中国动画电影·方向
虽然都是动漫大国，但美国与日本的动漫发展历史却有着较大区别。从历史发展的脉络看，日本动漫发展更有条理，也更加系统，对我国动漫产业的发展有较全面的指导意义；而从美国动漫历史的发展来看，其突出成绩主要表现在以迪士尼为代表的动画电影上，因此对现阶段我国动画电影的发展有一定指导意义。
从美国动漫历史发展来看，在其漫画产生的基础上，不久便产生了动画。而且动画又以动画电影的表现形式最为突出。美国动画的“天真的视觉效果、清晰易懂的玩笑幽默” 风格从早期奠定以来都没有大的改变，在动画创作由二维转化为三维之后，依然是以轻松幽默的喜剧风格占据主导。虽然美国动画电影多为面向儿童，但其喜剧风格同样吸引大人。经过半个多世纪的考验，可见其生命力的顽强。这里有我们值得学习的动画电影经验。
美国的电影工业相当发达，好莱坞花费高昂的影片几乎成为全世界电影的主流。能够取得如此成功是美国电影尊重商业规律的结果。其影片制作迎合大众，追求最大范围的观众群体。美国动画电影作为美国电影工业的一个分支，同样以此为目标。从美国动漫的发展看， 其动漫群众基础并不广阔，观众以青少年为主。这样的观众群对于追求商业利益的电影来说就显得不够，因此需要引入更多的观众。而喜剧作为好莱坞广受欢迎的类型片之一，有着最为广泛的观众群体，因此喜剧风格的动画电影能争取到动画观众群之外的更广大观众。
动画电影也是电影，中国动画电影要发展，就要以商业电影的角度看待自己。中国的动漫基础无疑不如美国，观众群以少儿为主。因此中国动画电影更应该着力扩大观众群，在满足现有观众群的基础上，得到更高年龄段观众群的认可。因此美国喜剧风格的动画电影对中国有很好的借鉴意义。
美国动漫的另一做法也值得我们借鉴，那就是美国超级英雄漫画（包括暴力漫画）的真人电影化。超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠等美国漫画中的超级英雄们在走进影院时不再以虚拟的动画形象现身，而是在银幕上变身为一个个活生生的人。这一做法看似有悖漫画改编动画的常理，实际却是历史的必然。美国超级英雄漫画格调相对黑暗、暴力，并且反映美国的现实社会问题。美国有着严格的影片分级制度，如果把这一类题材搬进影院，由于暴力内容，较宽松的级别是PG-13（13岁以下观众需家长陪同观看），更有甚者被定为R级（17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看）。既然是不适合少儿观看的，那以动画形式将超级英雄们搬进影院便有失妥当。然而将其改编为真人电影却并非是两害相权取其轻的权宜之举。大牌明星的参演，华丽的视觉特效，更加深刻的剧本让漫画改编真人电影成为美国大片新的代表，漫画形象也在真人电影的成功下获得了新的生命。
由此便想到《风云决》，复仇、杀戮，与美国英雄漫画同样的黑暗主题，为何要制作成动画电影？难道我国没有电影分级制度就可以将保护未成年人置之不理吗？而如果由任贤齐与谢霆锋扮演真人版的步惊云与聂风，影片会不会更加精彩？10年前，郑伊健与郭富城曾出演过真人版的《风云》电影，2008年后半年，两人再度联手的《风云》第二部也即将上映，由此看来，我们并非不懂得借鉴美国漫画改编真人电影的先进经验。但《风云决》的出现却让人诧异，中国动画电影仿佛迷失了自己前进的脚步。
中国动漫·征途
如果说借鉴美国的成功经验可使中国动画电影明确自己前进的方向，那么学习日本的宝贵经验将会使中国动画电影（乃至中国动漫产业）走出夹缝中生存的艰难窘境。当然，我们要走的路还很长。
美国与日本的动漫发展史有较大区别，日本的动漫发展过程中没有经历美国发展过程中的反复情况，可说是一帆风顺，这与日本动漫发展的正确导向以及当时的历史环境分不开。在日本的动画产生之前，其漫画经历了长时间的发展。这一时期产生了对后世影响深远的新漫画（comic），新漫画引入电影表现手法进行创作，与同样以电影表现手法拍摄的动画拉近了距离。此后，漫画应按照不同人群需要进行创作的理念得以贯彻，日本漫画产业化时代开始。待到动画产生，无论是内容还是人才，漫画已为其积累了丰富的资源。可以说日本动画的产生过程就是其漫画由量变到质变的发展过程。
而日本动画的发展，意识到自身与美国财力上的差距，没有贸然涉足门槛较高的动画电影，而将主要精力放在低成本的电视动画上。经过长时间的积累，低成本的日本电视动画以数量为武器像蝗虫一样侵占了全世界的动画市场。也将迪士尼困在经典动画电影的古堡里。接下来的便是动画电影。从历史看，日本的动画电影可大致分为两类：一、电视动画的延续，剧场版动画；二、以Ghibli为代表的注重艺术性的动画电影。剧场版动画的诞生，得益于电视动画的普及与成功，为市场积攒了足够的消费者，而动画电影又是低成本电视动画的升华，走完了由漫画到电视动画，再由电视动画到剧场版动画的整个历程；以Ghibli为代表的动画电影摒弃商业，注重艺术性，与美国动画走向两个极端，避免了同质性竞争，并凭借出色的艺术性赢得了全世界的赞誉。日本的剧场版动画与艺术动画电影合在一起，展现了日本动画电影的多样性。
不难发现，日本由漫画到电视动画，再由电视动画到动画电影都经历了长时间的积累。中国动画电影需要从根本上发展壮大，同样需要这样的积累。正因为缺乏积累，中国动画电影才导致少产而且质次的现状。
依旧拿《风云决》为例，虽然视听效果震撼（这反映出我们制作还是过关的），但观众普遍反映剧情混乱。从中反应出《风云决》前期策划的薄弱。动画的灵魂在于前期策划，编剧和导演是决定一部动画创作水准的关键。剧情混乱无疑暴露出编剧环节的薄弱。也可以说是动画编剧人才的缺乏。
优秀的动画编剧哪里来？美国与日本的成功经验都告诉我们，优秀的漫画作者们就是出色的动画编剧。无论是美国还是日本，其动画都是在漫画的基础上产生。早期经验具体表现为优秀的漫画工作者投身动画制作，把已经获得成功的漫画作品制作成动画。在这个过程中，漫画人的角色转变为动画人，而漫画转变为更新颖的动画，改变的是表现形式，漫画原有的人物设定、故事情节等都得以保留。因此，动画高于漫画的是形式，其核心价值早在动画制作之前就已经由漫画生产出来了。美国与日本正是因为其动漫发展早期拥有大批优秀的漫画工作者，才使后来的动画得以长足发展。
反观国内现状，中国动画教育虽然发展迅速，但其产出的却大多是动画制作人才，动画的前期策划人才少之又少。要培养动画的前期策划人才，重视漫画作者的培养便是途径之一，而最简单直接的手段便是创办原创漫画刊物，给优秀的漫画作者们提供平台，尽快将漫画发展产业化。而国内的形式却不容乐观，也许我们有着一批优秀的漫画作者，却没有施展的平台，曾经的《画书大王》、《卡通王》、《北京卡通》、《少年漫画》等一系列原创漫画刊物纷纷停刊，发展至今中国原创漫画刊物寥寥无几。面对这种形势，我们的漫画人才如何积累，如何为产业服务？我们需要一条路。动漫一词一直被挂在嘴边，动、漫产业应该是紧密的联系在一起的，而我们的漫画却没有受到与动画同样的关注。
总而言之，中国动画电影需要重新上路，带上漫画，将会走得更快更稳。
《风云决》观后感(十)：挑刺以后请鼓励
因为它是国产动画电影。可能每次遇到动画片打上国产的记号时大家就会变的特别苛刻吧，我想说的是，一个人的成长需要时间，一个人不可能不范错误就变的很出色。小时侯，每次父母看到我们的缺点就劈头盖脸的说教，长期以往，被说教的孩子没有改好，反而叛逆或者自卑。国产动画是差的太远，是令人失望，但是我希望看到的是永远不放弃永远有一群人会支持并且这支队伍会逐渐壮大。
做动画不是象某些我看到那样评论所说，仿佛是易如反掌我们不努力的原因，有太多解决不了的因素在制约着中国动画的发展。
当我第一次看到《风云决》的预告片时，我没有太吃惊，因为我早就知道，并且相信总有一天，我会看到这样类似会让人眼前一亮的画面，我对港式风格的漫画不是很感兴趣，但看到最后出来的风云决三个大字的时候，眼眶还是湿润了一下。我觉得真的是很不容易，绝对的不容易。
虽然我还只是算半个混在动画圈子里的人，我所接触的也只是简单的商业动画，但是就是别人看起来这么简单甚至不屑于看的动画，都需要动画人付出太多的心血。
这种写实的动画长篇电影，不知道是动画人们加了多少班，牺牲了多少休息时间，和家人相处的时间，更不知道他们其实能得到的薪水又是多少，有太多时候明知道做动画没有一点利益可图，还是有那么多人在做，我觉得一般人理解不了我可以理解他们的心情，但是我真的不想听到把国产动画，尤其是这部风云决说的这么难听。
在电影院，从买票的队伍就能看出来这部电影如果收回成本就算不错了，大部分人都在排队买《赤壁》的票。
我知道配音不好，里面的3D场景和那些外国大片相比还很稚嫩。有些场景模仿痕迹严重，人设雷同，情节不够吸引人，人物感情渲染不够，但是又怎么样！！至少我们做出来了，那么多的动作，场景，怎么能不出一点错，的确好多远景里面的人物结构都不正确，我相信如果有更多的金钱和时间我们能做的更好，中国从来就不缺的是人才，最重要的我们真诚的去做就对了，就算这一次又是惨败，我相信会有成功的一天。
记得在电影院看的第一部动画电影是《狮子王》，在非洲的大草原上，辛巴与父亲看着天上的星星聊天的时候，有种强烈的幸福感袭击了我那时还算幼小的心灵，这辈子喜欢动画有动画伴随是最大的乐事。今天看着屏幕上聂风的长发随着漫天的蒲公英飞舞的时候，这种感觉又一次袭击了我，那就是我等着我们自己做的动画彻底把我打垮，彻底让我感动的一天，在我有生之年，我会一直等着。