《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》影评精选10篇
《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》是一部由蔡明钦执导，萧亚轩 / 刘若英 / 吴宗宪主演的一部动画类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》影评(一)：观后流水账
片子内涵上没有创新，没有现代性的重新阐释。比如祝英台的形象反映的绝不是女性主义，其功能只是反封建，让人为更不人道的时代的故事流一把辛酸泪，仿佛可以颂扬今天有多进步了？
情节处理下半段强于上半段，但似乎主要还是归功于台湾苦情剧长项。不要多余哭哭啼啼凛然赴死似乎更有力？马文才不要太恶心人？马太守不要出来道德说教（领会这个观众的智商还是够的）？用力地铺陈对比，以及运用象征性，暗示悲剧结局等等的设计，比较刻意，但还算可以接受。写诗的部分可取，穿过院墙紧握双手的一段挺美（直到马文才出现之前），两人殉情的场景也衔接不错。
最美的是刘若英的歌。
以及高中时为这个片子哭过。
《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》影评(二)：蝴蝶梦，千年的梦
按理梁和祝各为姓氏，不应作为词汇。但国人显然多半会认为它是一个词，简化的梁山伯与祝英台。用效率低下的智能abc来拼写“梁祝”，得到的只是“梁柱”。大概这个世界已经远离那个不自由的时代，到了所谓高级的工业社会，梁柱的经济价值远远大于梁祝的人文价值吧。
小时候，咱家族出现第一台电视机后不久，晚上妈将我拉起，看《梁祝》。在她看来，他们喜欢的东西，也该让我看看。然而我太小，什么也不懂，也没兴趣。只能看看装束、言行举止皆与平素见到的不同，一句话咿咿呀呀唱上老半天。所有人物皆由女性扮演，声音或粗或细。末了看到那纸糊一般的坟，尚有些害怕。人钻进去，出来的是蝴蝶，就这样结束了。
不知当时看的是哪个剧种，但绝对不是北方的东西。对戏剧越来越没兴趣，却又感慨这些戏剧将会走向末路，消亡，如同一些生物种群。
昨晚看某个台的动画版的梁祝，虽然它也不是新作，也听过当时一些评论，却未及时看过。情节虽有搞笑成分，故事的情节和传统有些相异，但主题基本未变。没有想像的夸张，但也不希望再夸张。
刘若英和萧亚轩同为女人，和两主角配的音却大相径庭。感觉萧亚轩配的梁山伯像周讯为黄蓉配的音一般，有些僵化，声音直板，缺少余味， 而搞笑大王吴宗宪为马文才配音，则是找对了人。
画面色调还算不错，花红柳绿，人物简笔，流畅的单线条，倒是一些景致刻画得比人物还细腻。两只小鸟为剧情增添了不少喜剧色彩，只是小鸟太过于卡通化，正如马文才，简直像个动物，大概出于人物形象设计需要。
借来自己1月11日的blog文字来凑上自己在douban的第一篇吧。原文见http://spaces.msn.com/eyeso/blog/cns!EBECE1E90BFE34EB!582.entry？_c11_blogpart_blogpart=blogview&_c=blogpart#permalink
《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》影评(三)：经典梁祝对你的打动有多深？
对于我这个生在杭州，长在北京的女生来说，对《梁山伯与祝英台》的爱情故事更多了一份珍惜之感。就像生在海外的国人，对于祖宗血脉的珍惜程度和在本土长大的人是有区别的一样。
从小在母亲的熏陶下，对这个经典的爱情故事有着不一般的情感。她很喜欢听、看梁祝的音乐、戏剧、电影等等各种艺术形式的艺术作品。不仅百听不厌，而且很激动地完成每一次的艺术之旅。
虽然听了看了，那么多遍的《梁祝》。但一直以来我从没有为这悲剧流过一次泪。我不愿意看到后面悲剧的开始，永远只看前面那快乐的部分，之后就感觉窒息而离开。
但是这次不一样，我看完了整部动画片，并且哭得像个泪人，一次一次被擦干的泪不懈的涌出……我似乎开始明白母亲对这故事为何这样不厌的原因了——有人生经历的人，才能从简单纯美的故事中读出蕴含的深意。长大，当然会明白生活的现实。但心灵决不是只有不断污染肮脏这一条路！出淤泥而不染的升华，才是灵魂高境界的归宿。
这次完全的被打动，有很大一部分要归功于动画这种艺术形式。动画唯美“不现实”的画面，更让这个不现实的爱情故事显得清新脱俗，这种配合，赋予了经典故事前所未有的“打动”力。让我怎么多年压抑的“悲”化作雨露撒落……
我也很喜欢这种中国经典白描的图画形式，通过白描体现出来了更多中国文化的古韵。此外片子的镜头感也非常的强，角度、光影、结构和音乐的配合，都非常地棒。这是我看过的最棒的《梁祝》！结尾的处理也相当的唯美，没有撞碑的惨烈，没有鲜血的溅染。这正符合了我不想看“悲”的心理。因为那种悲痛就是在心中的，唤起人们自己的感受，要比血腥镜头更能带人入戏。制作团队成功了。
片中有一些搞笑的现代成份，在我看来，只是给这个沉重爱情悲剧添加一点轻松色彩，并不是重点，也不必过分的强调或批判。
《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》影评(四)：美丽而感人动画片：《梁山泊与祝英台》
我仿佛看到了我自己。
在那个时代
他们必须死。
然而
比起我们这个时代呢
他们能够去死
真是幸福多了
因为
在我们的时代
当人性已经退化
纯良的本性不再
爱情轻易就会被出卖
爱情
在现代人眼里
已经太不时髦了
这两个字眼
简直就应该取消！
真得羡慕山泊
有一个人，可以让他
愿意去死
而我，却找不到一个让我愿意为她去死的人。
无人能懂我的悲伤。
古人的美，现在的人们已经很难领略了。
而它曾经是我们的美。
我们丧失了我们本有的美，
变的丑陋不堪。
《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》影评(五)：butterfly
第二次看这部片子，竟然从开始的相遇我眼里就泛起泪水。因为我知道这一切美好的最初都是为了悲剧的奠定。
对于动画片来说，我认为在中国，这是一部不错的片子。刘若英等的配音及配乐，是吸引我看这部片子的第一原因。
特别喜欢那首蝴蝶：我也愿意因感动生死相许。陈珊妮作的曲。很深的承诺，很重的誓言。
其实对于这些所谓传统的爱情故事，并不是很感冒，可是，在充斥了太多韩流的电影中，能有这样古典的爱情，可以让自己趋于平静。
其实最让人感动的应该不是后面的化蝶，而应该是两人共同度过的美好时刻。当我们为那些百变不离其宗的情节哭过太多次的时候，已经分不清那种离别最让人心伤。痛苦的感觉只有一种，可是开心的时刻，是不能永远得到的，那是最需要怀恋的。
我们不可能一直停留在悲恸中，需要快乐的铺垫。所以必须先快乐起来，才有权利去感受悲伤。这是最可耻的因果关系。
本来看片子的时候有一大堆的废话和泪水想要倾诉，可是现在才发现所谓的感天动地的爱情不过是大家烂熟于心，当作高高在上的仰望的一种只属于古代人的故事。
现在的爱情，再如何的深刻，也都会为某种开拖找到理由。现在这个社会是不是更容易上演闪电的心动？
不管怎么说，这个片子始终是我们上代人心中对爱情的敬畏的Q版化。还好不至于太过烂熟。虽然对里面几个刻意的搞笑镜头很是反感，不过总的来说还是不错的。
特别是我们还能为爱情感动，哭泣的时候。
《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》影评(六)：第一次写影评，献给梁祝
这部动漫是我小时候看过的，在高中的时候看了第二遍，昨天六一儿童节看的是第三遍。
因为是第一次写影评这种以前觉得高大上的东西，所以只是随心而写罢了。
虽然说的是梁祝爱情故事，但是相比较电视剧而言，这部动画给我的感动更多，流的眼泪也更多。
开场就是让人印象深刻，吴宗宪的声音，不管说什么都让人有一种莫名的喜感，而后的带有现代语言风格的对话，也让人忍俊不禁。
看到梁山伯的出场，萧亚轩的声音配着梁山伯翩翩君子的画风，感觉毫无违和感，伸出手，一句“来。”感觉非常棒！
马文才的出场，吴宗宪来了一段RAP，搞笑的台词，活泼的曲调，欢脱的画面，具有强烈的喜剧色彩，以及现代风格，给马文才这个角色添加了些许的可爱。
河伯娶亲那一段，其实出现了一段错误，昨天重看的时候才发现，巫师说：“殷有妲己商有褒姒。。。”其实正确的历史应该是“殷有褒姒商有妲己”。虽然是一部动画，但是作为中国人，以及一部搬上大荧幕的动画电影，出现这样的错误，实在是不应该。
三年的生活画面，和着刘若英的《蝴蝶》，这一段很感人，因为有了这样一段快乐日子，后面两人不能在一起才让人觉得更痛心。
梁山伯最后决定下山去找祝英台，两人相见，情节就由喜转悲，祝英台的“万丈情丝寸寸碎，尚有何言对故人”，梁山伯的“一场好梦匆匆醒，心已碎意难伸，从此不到钱塘路，怕见鸳鸯作对飞”，绝对的虐心虐肝。
最后结局，动画没有采用一直以来的撞墓碑殉情，采用的是唯美的画风，两只蝴蝶从墓中飞出，所到之处鲜花盛开，彩蝶翩飞，画面很美很漂亮。
这部动画，是2003年出的，主调偏中国风，但是又不落俗，让人看了还想看，算是一部不错的作品。
以上，都是个人想法，不知道对不对，如果有喜欢这部动画的朋友，可以一起探讨。
《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》影评(七)：在爱情之外
双飞不过一瞬，梦长不过一生。我们总是很难撇开爱情来谈梁祝故事。
动画片中英台的形象灵动可人，有几分英雄气。通篇完整地再现了传统故事中的爱情线，完全是两个一个被爱情伤愁的年轻人。“你真的好自私，怎么就丢下我一个人走了呢。我们不再一起读书，一起游玩了吗？你骗我。。。”情到深处，都做怨。
最喜欢奶茶的《蝴蝶》，是姚谦写的词。可是人，为什么就能这么轻易地凭感动以身相许？凭勇气生死相许呢？梁祝故事的魅力在于，人性中对于美与永恒不竭的渴望。
另外，在改编中加入了宠物元素，但线不紧密，分叉了，有些喧宾夺主。梁山伯的结局被打死了真是。。在雨中隔着高墙摸手，遂成生死之别。但是剧情漏洞百出。
撇开过于日常化的对白来讲，还是挺萌的。中间马文才的出场音乐简直了。喜欢奶茶的配音，以及剧中的音乐。协奏梁祝发挥了很好的情节效果。也许拿的剧本是舞台剧的剧本。但就音乐效果来讲，动画和协奏配合得极好。
这部剧的亮点在于，马文才的爸爸在结尾的总结“它们这么深爱对方，这样的爱情在世上再也找不到了。”悲剧的始作俑者悔过，马太守一句道歉，一句算了，故事便完结了。
梁祝的故事，不论是作为爱情，还是个人对命运的抗争，都是无奈的，除了飞升超脱，化蝶相伴，在此生此世外寻他生他世，没有别的出路。不会有报复，只有花依旧开，春天，依旧来。
何以报德？以德报德。何以抱怨？以直报怨。以花朵超度，以幸福的未来点亮青天。
《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》影评(八)：梁祝动画版观感：传统创新两相失
作为中国民间传统文化的代表作之一，《梁山泊与祝英台》堪称一代经典，而这部由上海美术电影制片厂与 台湾中影公司合作的动画版，虽然做出了一些努力与尝试，却也依然只是一部画虎不成反类犬的作品。
本片最大的亮点，无疑是音乐。小提琴协奏曲《梁祝》作者陈刚制作的配乐与萧亚轩、刘若英演唱的两首主题曲很好地融入了影片之中，再加上担任音乐企划的著名音乐制作人姚谦的加盟，使本片配乐不但透出了浓郁的中国古典味道，也融合了流行音乐的现代风格，为整部影片增色不少。
在美术方面的表现，这部动画可以说是差强人意。作为资深动画导演，蔡明钦对镜头与颜色的控制还算出色，但原画设计了无新意，部分背景效果更是粗糙有如FLASH，让人十分怀疑两百万美金的投资都花到了哪里。祝英台的人物设定被指抄袭美版花木兰已是众人皆知，而两位主角与诸位配角的造型风格相差太大，也难免让人产生强烈的不协调之感，再加上“河边相会”的场面明显是在模仿日本著名游戏《最终幻想10》的过场动画（此外还有许多被观众怀疑有模仿嫌疑的场景，就不一一列举了），越发降低了本片的美术水准。
而本片最为人诟病的，无疑是故事情节。古典题材的改编说容易也容易，说难也难，本片的原作改写号称是“主要情节遵循原作，加入一些时尚元素”，但既没学会徐克《小倩》和好莱坞《花木兰》中拿灵牌当手机、用熊猫送急件等情节在细节上的活泼创新，也没学会日式动画对主题的深入挖掘，空有一具新瓶装旧酒的躯壳，剧本却既无原作的含蓄优美，也无真正意义上的创新。而在某些情节的铺设与安排上更是莫名其妙，从祝英台对着无人把守的大门又敲又打，到梁山泊没来由的一句又一句“我们不是约好了的吗”，再到马太守的突然“改邪归正”以及其后与他的角色身份严重不符的长篇说教，简直突兀到了逻辑不通的地步。而既然影片的剧本如此薄弱，既表达不了创新也传承不了古典，美术和音乐再优秀，也是回天无力。
虽然在我们都还没出生的年代，国产动画有过影响了宫崎骏的《白蛇传》，有过水墨动画，有过《大闹天宫》，但这些年来中国动画虽然一直嚷着要振兴，真正出息了的却也没见几部。鱼与熊掌不可兼得，颠覆与传统亦如是，还没学会爬就想跑得叫好又叫座，只会落得口碑和票房皆惨败的下场，倒不如专注于所长，才可能另得发展，别有洞天。
《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》影评(九)：生不同衾死同穴
近日想写梁祝，想了许多遍。起因是，重温《穆斯林的葬礼》，楚雁潮凭着一曲《梁祝》向病床上的韩新月说出了最美的情话。医院幽静的走廊里，美妙动人的乐音宛如月光一般流泻，像是一幅淡淡的水墨画。 于是，不可自持地想起了《梁祝》。搜了那首钢琴曲来听，仍是不满足，又翻出了多年前的动画来细细体味。 梁山伯与祝英台的故事，流传了千百年，被后人琢磨修饰，或许早已与最初的雏形大相径庭，但却历朝历代都为人所称颂和唏嘘。 前些日子的梨园专场，有一出《十八相送》。两个女孩子扮了男子的装扮，头戴高冠，手持折扇，在台上顾盼流转，眉目含情。这出戏是梁山伯与祝英台相伴三年后，英台回家前的别离。那时，英台已是动了心，她话里话外忍不住打探山伯的心思，想要得到他的一个承诺。 她问，英台若是女红妆，梁兄你愿不愿配鸳鸯？ 听起来只是玩笑话，俏皮可爱，但却是英台备受煎熬的一颗真心。此一去山高水长，或许相见再无期。她舍不得，舍不得同窗三年，生了别样情愫的山伯。 可是，山伯如何能想到，他口口声声叫了三年的贤弟，会是女儿身呢？ 于是，他笑答，可惜你英台不是女红妆。 此后的戏文中，英台仍是不肯罢休。她一边拿话套他，一边又“恨铁不成钢”地“嫌”山伯愚笨，竟未识出自己的女儿身份，更气山伯不曾懂得自己的一番缱倦心意。 最终，英台只得杜撰了一个子虚乌有与自己品貌皆相像的双胞胎“九妹”。山伯这厢多谢英台“玉成”，英台却仍是不放心地嘱咐他，“梁兄你花轿早来抬。我约你七巧之期我家来。” 伴唱中的一句“心中想说千句话，万望你梁兄早点来”，将英台的欲说还休，依依不舍的小女儿心思描摹得恰如其分。 动画《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》中，稍稍作了改动。英台在返家前夕，将自己的身份告知山伯，两人已是互通心意。然而也是这一晚，一直垂涎英台的马文才下定决心要娶英台为妻。 两个人依依惜别，约定好七夕相见。可是谁又料得到，马家的聘礼已然入了门。迫于权势和祝家以及山伯的性命，英台只得答应。 这世上最无法勉强的就是爱情。对一个人，爱了就是爱了。不爱，是无论如何也强求不得的。然而，那时的马文才和马太守如何会顾及英台的感受呢？他们权势滔天，向来为所欲为，想要得到的东西就一定要得到，更何况一个小女子？ 七夕已过，中秋未至。山伯终于赶到了祝家。可是一切都来不及了。英台痛不欲生地看着山伯，未语泪先流。 “万丈情思寸寸碎，尚有何言对故人。” 是啊，事已至此，她还能说什么呢？那一句“你来迟了”，饱含了多少的心酸和苦楚。 然而，山伯并不知情。他还在问着，是我七夕未来，你生气了么？七夕没过，可以一起过中秋啊，正好月圆人也圆。可是，他哪里知道，人，已经圆不了了。 当马文才炫耀一般残忍地告知山伯真相的时候，他难以置信地看着英台，目光中分明写着，原来是你变了心么？ 这一段，让我想起《孔雀东南飞》中，焦仲卿对刘兰芝的一番质问。他说：“贺卿得高迁！磐石方且厚，可以卒千年；蒲苇一时纫，便作旦夕间。卿当日胜贵，吾独向黄泉！”一番话说得刘兰芝心痛不已，却原来你不相信我么？我的无可奈何，我的辗转反侧，你竟是全然不晓得么？ 只是在《梁祝》中，英台仍是相对无言，心如死灰。终是银心看不过去，流着泪将实情和盘托出。 山伯趔趄了一下，屋外的风肆无忌惮，像是在宣告他们之间的再无可能。一切，都已成定局。英台无法改变，山伯也没有办法。 “一场好梦匆匆醒，心已碎，意难伸。 从此不到钱塘路，怕见鸳鸯做对飞。” 几行字写完，山伯已是心力交瘁，鲜红的血喷在白纸黑字上，触目惊心。来时满心欢喜，去时却是肝肠寸断。 可是，一切还没有结束。 马文才早已在门外等候，一顿毒打在劫难逃。山伯身为书生，原本就身体羸弱手无缚鸡之力，加之“哀莫大于心死”，这顿打他是毫无招架之力，也无心反抗。 雨哗哗地下着，英台和山伯仅仅一墙之隔，却像是隔着天涯与海角。奄奄一息的山伯声音几不可闻，他痛苦而又无能为力地对英台交代，“有命终会再相见，无命就在草桥路上认新坟。” 一语成谶。不久后山伯的死讯传来。 之后，便是人尽皆知的了。英台身着红嫁衣，跳入山伯的墓冢。双双化蝶。 《乐府诗集》中的《华山畿》一篇，女子在棺木前歌曰：“华山畿，君既为侬死，独活为谁施？欢若见怜时，棺木为侬开。”棺木应声而开，女子跳入棺中。两者有异曲同工之妙，亦是同样的凄婉动人。 我反复地问自己，为什么，梁山伯和祝英台只能是这样的结局呢？为什么不反抗呢？ 可是，仔细想想，却又觉得自己的这一问毫无意义。那是一个与如今截然不同的时代，统治者专横独断，肆意妄为，全然不顾百姓死活。那也是一个人性被泯灭的时代，儿女婚事，只需父母之命，媒妁之言，哪里由得了自己做主呢？ 在这样的时代背景下，山伯和英台的爱情无疑是孤立无援的。他们唯一的办法，便只能是采取最极端却又最稳妥的方式。死。死了，就可以永远在一起了。 我想，《梁祝》之所以能够打动人心，能够一次又一次地以各种各样的方式进行演绎，正是因着那一种超越生死的爱情吧。因为太过震撼，因为不可得，才分外教人动容。
《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》影评(十)：欲求融合，必先求我之卓然自立
已经不记得，第一次听梁山伯与祝英台爱情故事的时间，但化蝶起舞坟前的绝美千万人传诵。第一次完整听《梁祝》，是大二生日那天，宿舍楼下，一个男生，羞涩地将一本磁带递到未解风情我的手中。第一次看《梁祝》是1994年吴奇隆和杨彩妮版，影片结尾处大风起，鲜红的纱弥遮整个天地，凄美恸鬼感神。
如果不是电影频道偶有一天做了一期，真人和动画的电影效果PK，极力推荐动画版的《梁祝》的话，我也不会主动购买。对国产动画片的失望，从《宝莲灯》开始。还是学生时，知道迪斯尼拍了中国的《花木兰》，兴奋地抢到录像厅的第一排板凳。的确不错。这并不是我第一次的印象，而是比较其他的，看过它7次后的结论。走在回寝室的路上，我频频摇头，为什么把中国的她，拍得像韩国版，更多的像《美女与野兽》。亚洲的特点，远远大于中国的特质。什么时候，中国可以自己拍出真正属于我们的木兰。在这种期盼中等来了《宝莲灯》，偌大的放映室只有两个人，我，我的好朋友。灯再次点亮时，我的心却是空荡荡的。
动画片《梁祝》没有给我带来太大的反差，可能是因为有《宝》的前车之鉴。它们两部，让我最不能明白的是，那种让人莫名其妙强加于上的生硬情节幽默。日本的宫崎峻，美国的梦工厂似乎主人公都会有一个小动物陪伴，但在《梁》中的鸟和《宝》中的猴，实在是画蛇添足。
怀念童年时代的中国动画，它们独立，生动，各自新鲜，百看不厌。那时，日本也要从中国的动画中汲取养分，得以发展。现在，我们却跟着别人的脚步。
有人说，１９世纪下半叶中国失去文化自信。我想借用一位老中医的话“欲求融合，必先求我之卓然自立”相互勉励，为中国的新一代加油！