《蒙面达虎》经典观后感10篇
《蒙面达虎》是一部由金相赞 / 金贤秀执导，车太贤 / 李素妍 / 林彩茂主演的一部喜剧类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《蒙面达虎》观后感(一)：还记得《丑闻》中的李素妍
女主角李素妍（이소연）和裴勇俊演的《丑闻》有上身裸戏。那时候22岁的她胸部还很嫩。
韩国影片中，很喜欢保护和赞扬国粹，本片从骨子里换了个形式，最后说的还是他们的Trot（트로트）演唱方式，这种歌怎么说呢，问了韩语老师，她给我说了半天也没弄懂，但大致上，就相当于，台湾人的台语歌，有特有的节奏和演唱方式。
现在SuperJunior-T就以Trot歌曲进行专攻。类似我国在将近20年前的《红太阳》风格，流行歌手来演唱过去的红色歌曲。或者是流行偶像歌手，唱美声、民歌、或者是军旅歌的感觉。
故事还是很简单的，小人物要成名，接受改造，遇到知音，相爱，成名了，自我膨胀了，麻烦也来了，然后失恋了，失去人心了，最后经过内心的历练，找回自己，用于认错，博得了爱人的原谅。
总体来说，喜感比较强，突出小人物是韩国片的拿手戏，虽然营造出夸张的效果，却并不下作，这点比较来说，强于大陆的《钢的琴》，也强于台湾的《父后七日》，我总觉得贴近生活和低俗感是两回事。野台演员在台下并不一定也是低俗的。
对于歌手电影的经典模式是，一个才华横溢的、桀骜不驯的年轻人，如何通过自己的努力与执着获得成功；如果故事需要继续下去，那么，这个因梦想或获取成功的年轻人在进入娱乐圈之后迷失了自我，沉溺、放纵自己，而最后在他的朋友或是爱人的关怀下，如何的寻回自我。因此，和大部分的励志类体育电影一样，人因梦想激励而执著前行、改变命运，银幕前呈现的是梦想如何照进现实。
蒙面达虎颠覆了这种模式，奉达虎和他那些执著的前辈没有一丝相同，这个梦想成为摇滚巨星的歌手身上找不到一丝执着的气息，完全没有梦想照耀下的光辉，尽管他也想改变自己的命运。为了一纸合约，他可以立刻抛弃自己乐队的伙伴；为了一个ppmm，他也可以放弃自己坚持的音乐类型。这个有着小聪明，不那么执著，不那么努力人物却一步步地走向成功，身体力行的否定了天道酬勤这个一直乐于被人们宣扬的理念，只会让人在笑声中感慨命运的无奈。这个人物让我想起了尹相杰 ，那个吼着“妹妹你坐船头哥哥在岸上走，恩恩爱爱纤绳荡悠悠”而被人熟知纤夫，可又有多少人知道他也增经是个摇滚青年，也曾出过一盘名为“某某人”的合辑。从摇滚到通俗名歌的转变，让他获得了巨大的成功，而他是否放弃了自己的梦想，我们不得而知。引用网友的评论“尹相杰是一只特立独行的猪。看过王小波散文的人就知道，这个比喻里充满了惊叹和喜悦，没有丝毫不敬的成分：表面上看他是人人不屑的俗气，但他懂得怎样让自己内心保留一点与众不同的东西。所以他唱着最俗不可耐的歌、参加着最无聊的演出的时候，可以给自己一个交待──真正的我不在这里。这是一种了不起的素质。”
在梦想面前人们有着不同的选择，大多数卑微如我辈的人，长大的过程意味这梦想渐渐丧失。现实给了我们太多的桎梏，我们能做的只有不去嘲笑那些还坚持理想的人，也不去鄙夷放弃自己理想的人。
.s. 车太贤是一个充满喜感的演员, 给电影增添了许多笑料。如果只做消遣，这部电影还是可以一看。
《蒙面达虎》观后感(三)：《蒙面达虎》：那场绚丽闹剧里淡淡的忧伤
《蒙面达虎》(Highway Star)：那场绚丽闹剧里淡淡的忧伤
□文/火神纪
你可曾见到，那个因为被遮蔽而没有流露出忧伤的脸上
如许的两行清泪。
——火神纪。题记。
车太贤适合这部电影里给他的这个角色，满脸上憨厚的微笑和傻呼呼的木然，遭遇了种种不算幸运却依旧幸运的经历后得到一个尚算完满的结局。他的戏路也许并不很宽，至今他留给我的印象集中于《我的野蛮女友》里那个憨直的小男子和《波浪预报》里那个忧伤的小男生，于是他得到的定义成了搞笑和痴情，这似乎也是他屡试不爽的银幕形象。说车太贤是一位颇受欢迎的平民王子也许并不为过，这部电影并非那么出色，然而因为这部电影却恰好融化了他最出色的这两个特质，那么这部电影怎么拍也不至于难堪。或者说，这部电影把车太贤最出色而且认可度最高的特质都汇集进来，所以电影不论其娱乐性或者观赏性都还算不错。
这部电影讲叙了车太贤扮演的奉达虎，在一个乡村歌舞厅里一个不算出色的歌手充当伴唱乐队的主唱，带着他们繁华的摇滚梦过着穷困潦倒的生活。在一次即兴演出后被来自汉城的音乐制作人挖掘加盟了这家在汉城也同样潦倒的音乐制作公司之后走上民谣歌手的道路。
如何用自我的努力去寻求一条通向自我的道路，以及拯救这个识英才的音乐制作公司，在这个角度来看，这也许算是一部励志并不彻底的电影。真正的音乐是没有界限的，这部电影想表达的似乎是这样一个主题宗旨，所以它的励志显得远远不够力道。
从摇滚歌手过渡到民谣歌手，这样的过程在电影里被描绘得极其细致。从抵制民谣音乐整个音乐流派开始到逐渐的认可再到喜欢，直至最后爱上民谣音乐并且把其当成自己挚爱的事业，逐步的循序渐进到更高级的音乐形式，就是把民谣音乐和摇滚音乐两种风马牛不相及的音乐流派合而为一的个性压轴表演，把这部电影推向了一个功德圆满的大团圆结局。
摇滚音乐是什么；摇滚音乐是人的心灵。民谣音乐是什么；我的孩子，如果说摇滚音乐是人的心灵的话，那么民谣音乐就是人的灵魂了。我尤其喜欢这部电影关于音乐流派的探讨和定义，以及最后颠覆了奉达虎关于音乐流派的定论：音乐流派真的就那么重要吗，什么是音乐，真正的音乐是没有界限的，只要让人感动，那就是好的音乐了。
可以盖棺定论的是这部电影对于音乐的拷问和野心。我也许赞成它对音乐无界限的观点，然则这部电影本身的音乐元素却显得单调而且乏味。摇滚音乐的不到位演绎让这部电影更多成了民谣音乐的布道者，摇滚音乐在这部电影里比一个匆匆过客还要更仓促地路过并且一去不复返了。
不同流派的歌手间对彼此的定义也挺好玩。车熙妍曾定义刚刚加入制作公司时的奉达虎：太奇怪了，干瘪的微笑和怪异的服装，乱七八糟的头发和尖叫似的歌声；而奉达虎也曾在刚参加民谣歌手的集训时说：一群怪胎家族的怪诞演出。这和卞之琳的《断章》有着异曲同工之妙，每个人以及每个群体之外有着更多的形形色色各异的个体和群体，而这部电影的更可贵之处在于，它把这种个体和群体间的差异打破了而做了一个大一统的大同世界。如果把摇滚和民谣当成是两个完全不同的甚至相互排斥的个体的话，那么在电影最后的压轴表演里，电影对音乐流派的大一统的追求就可见一斑了。
带着一种诙谐的嘲讽味道戏谑着那种病态的娱乐导向和狂热的歌迷。在这一点的处理上，这部电影有点故作清高的嫌疑。一个从来不曾露出过庐山真面的于大众之前的歌手却成了集万千宠爱于一身的最受欢迎歌星，成了捧走年度大奖奖项的明星，这本身无疑是对民众那种追妍猎奇的病态追捧毫不留情的迎头一棒。
然而无可否认的是，这部电影的成功也在于在这个问题上用了一种嘲讽的语调进行了戏谑式的调侃的同时也利用了这种病态的客观事实。因为这部电影本身也就建立在这种病态之上的娱乐产物，而在立场上没有断然表明的暧昧态度让这部电影成了老好人一般面面俱到。
诙谐的搞笑之外，电影自然也离不开韩国人所擅长描绘的细腻爱情。这部电影把那种一见钟情的爱情和作为事业的民谣音乐用一种攀结式的方式有机地结合在了一起。用这部电影的视线和角度来看，娱乐成了闹剧，而这场闹剧之上的是那些无奈的音乐流派不停地做着关于纯粹的挣扎；他们在这场闹剧之外也在这场闹剧之中。唯独爱情，却游离在这两者之外显得格外的清澈。
如何寻找到从闹剧到清高而圣洁的纯粹之道。他们也许除了无奈的轻叹之外别无他法。而爱情，也许就是他们唯一的救赎之道了。在我看来，这场电影把这条纯粹之道放在了那场绚丽闹剧之外的爱情。
这也许也是我所说的忧伤。因为他们除了自甘堕落地溶进他们不屑于同流合污的也在不停地戏谑和嘲讽的闹剧之外，他们没有任何办法。因为闹剧本身，也是他们的生存之道。
唯美的写景和细腻的爱情，绚丽的闹剧和淡淡的感伤。这部看似搞笑的电影背后所透露的是一种什么样的信息呢，也许，在看完这部电影，感知了他的娱乐性和观赏性之后，我们也应该停下来静静地思索下。
毕竟我们才是真正主导着娱乐导向的并不是他们，我们低劣的审美和病态的追逐才是这场绚丽闹剧的最终原因。我们终究是主导一切的导演，而他们不过是我们指挥棒下努力想让我们欢笑的无奈的高级玩偶罢了。
2007-06-03；丁亥年乙巳月戊辰日。锡伯迁移节。
■片名：《Highway Star》
■译名：《蒙面达虎》
■导演：金相赞(Sang-shan Kim)、金贤秀(Hyun-soo Kim)
■主演：车太贤(Cha Tae Hyun)、李素妍(So-yeon Lee)
■类型：喜剧
■片长：114 分钟
■国家：韩国
■语言：韩语
■上映：2007年2月14日
http://cyacz.blog.163.com/blog/static/982699200831511402941/
《蒙面达虎》观后感(四)：喜剧中的现实
分，这部电影让我最意外的是车太贤唱歌原来一点也不逊色，甚至比很多
歌手还好。
我看了一下其他人的短评，说演得不好，很烂，唱得不好什么的，不知道他们是带着怎样的心情去看这部电影的。
说实在，那个面具的确挺让我吐槽的。
要成为明星，付出肯定要比别人多的努力，就像我的本命一样。音乐这种东西，本身就是需要灵魂的存在。就算一意孤行，也不一定会成功。TROT这种现代挺让人嫌弃的音乐，写剧本的人应该是带着想让这种美好的音乐在进入新的时代的这种心情所写的。
车太贤的表演，既不浮躁，夸张，感情也恰到好处，不多一分不少一点，音乐部分更是给他出色的演技加了不少分，这部电影在当年还是挺轰动的。
你要成为万众瞩目，肯定要有所变化，不能接受变化，一成不变当然是不可能的，但是，我觉得，无论怎么样都不要扔掉自己的灵魂，自己坚持的，喜欢的，也要能够接受之后的变化，这样才会成长，我想很多人都有这样的体会吧。
说了半天，我都不知道自己说了什么。不过我真心力荐这部电影，娱乐之余还可以欣赏音乐，带着不同的心绪观影，会给你带来好心情。。。
再说一句，车太贤脱下面具在台上告白的时候，我真心觉得他好帅哦，哈哈！
《蒙面达虎》观后感(五)：音乐折射人生
这是一个很典型的小人物成名故事。大抵上多数艺术青年或者伪艺术青年因为其不知所云的类似于动感超人或奥特曼的名字而错过。更离谱的是英文片名竟然会是Highway Star，照常理来看，很有可能是个公路题材的路见不平拔刀相助电影，车太贤的长相似乎也有这么一些荒诞搞笑到出演无论怎样恶搞角色都不会让人感觉突兀的特质。在寻常人看来，韩国的公路题材电影自然不会像好莱坞那样兴师动众热闹到主角的个人英雄主义完全升华成为其他形态，但更多的不会引起前述两种人群关注的原因，是这部电影原产地，是韩国。
片尾字幕打出来的时候我一度怀疑这部电影的宣传企划脑子进水：好好一部说是励志也好说是小人物的成名历程也罢的电影，竟会拥有一个“公路明星”的不伦不类片名。但是想想，或许企划的高竿也就在于这里，毕竟国内忠实韩国电影的形色观众甚至包括韩国人民本身，所看到的基本上都是茶余饭后的娱乐因素。车太贤这个名字本身，已经完全具有娱乐人民大众的足够号召力了。
虽然有些刻意延伸的支线剧情走势使得影片表现主题不是那么特别明确，比如说为了使演员阵容性别平衡而安排的李素妍的角色与车太贤上演的感情戏，在整部电影脉络发展的中间穿插俗套的男女爱情戏份显得有些多余，皆大欢喜的大团圆结局尽管是大部分人愿意看到的，随着人的成名历程的走向，也显得不够真实；虽然一部分笑料营造显得力度不够另外一些部分又过于夸张，比如那个头戴黄色帽子模仿当红大明星的长相酷似周星驰的演员完全可以成为一个性格鲜明的笑料点，
但这些都不影响《蒙面达虎》成为一部值得一看的电影。不管是已经有了一些生活阅历的人，
追逐梦想的艺术青年，还是单纯为了娱乐而电影的人，都能够从中找到一些自己希望获得的元素——这也就是那个名叫“雅俗共赏”的四字成语能够概括的——内行能够从中看出来一些门道，评论家能够有的放矢的说出这个电影好与不好的子丑寅卯，外行也能够看到很多热闹。
但是一开始作为娱乐陪同别人看这部电影的我，在刚刚开始的时候曾经一度认为这是一部时间背景不是现在的古旧片子，着眼点乃是90年代初甚至80年代中期当韩国传统的TROT音乐遭遇外来冲击所面临的挑战。会这样认为也并非没有原因：本片的服装以及灯光用色等等因素与那些花团锦簇的韩国青春恋爱时装电影不同，整体风格偏向怀旧，甚至这些搞音乐的准艺术家们也并不是那么时尚唯美。酒吧里的听众等等的穿着也都不像是在夜店流连的，反而显露出一种韩国电影当中很少见的朴素。或许这仅仅是写实风格，但因为没有亲历过韩国，所以不得而知。看过的关于音乐家的传记电影太多，于是我与时俱进地转换观念，以为这是个Based On A True Story的传记电影。因为对韩国音乐的了解实在是少得可怜，即便这个音乐家的生平看起来再如何是怎么回事，大概对于我来说，仍是很难唤起那些应有的崇敬也好感叹也好的共鸣的。
但是随着电影播放时间的推进，渐渐发现远远并非如此。遗憾的是每每心里一颤想要被引导着或是停顿下来，安静地进入更深的层次，详加端详一探其究竟的时候，影片就开始顾左右言他了。让人感觉相当郁闷。或许看这些打着喜剧旗号的影片能看得郁闷的人本就没有几个，就如同那个鹦鹉抬起一条腿的故事，快要结束的时候正是高潮，却没有让听故事的那个人听到最终结局，之后惦记了20年，如果把这个事情带进坟墓的话八成也得死不瞑目。我的郁闷也正是如此：每每将要看到内心的真相，却被一些插科打诨就这样糊弄过去了，真真让人想要买块豆腐去撞墙。
一开始以为是音乐人物传记电影，过后认为是描写青年一代先锋音乐人与市场需要相遭遇所引发的一系列激突，再后来觉得是描写爱情和传统人生观如何将一个激进派无责任感青年引领走向正路的人生成长故事，再再后来发现其实唱片公司经理貌似看来也是个相当坚持理想的家伙，也需要面对来自市场来自市场受众来自制作人的种种刁难——现实与理想之间，总是存在差距滴——再再再后来，我就真的不知道这个电影的主题究竟是什么了。
或许将一些东西归类，本身就是一种过于教条化的不正常行为。不管主题是什么，有一些事情始终能够在人心中投射下明确的或非明确的影子，总是能够让人在感叹之余，产生那么一些无奈。
奉达虎初时希望能够坚持摇滚路线不动摇地成名，因此在被张社长发现认定挖掘的时候不假思索地抛弃了乐队的其他人士，自奔远大前程。在得知张社长的公司只做TROT歌手的包装的时候也曾经暴跳如雷，最终因为违约金这个最最简单也是最最现实的原因留了下来，只是练习的时候仍旧不以为然，以恶搞的态度进行下去，把张社长逼急了将他外派成为嗓音条件实属中下的他所暗恋的女歌手下乡巡演的经纪人。即便如此达虎也没有觉得有什么大不了，甚至将这段经历视为泡妞的绝好良机。只是在此之前，达虎去pub见到驻唱摇滚乐队的时候，还是让我难过了。
那个乐队的歌曲实在是太一般，但却能够获得台下很多萌动少女的欢呼，达虎见状，对旁边疯狂的歌迷说自己曾经也是个摇滚乐队的主唱，而且唱得比台上那家伙好得多，后来爬到台上去抢麦克风，或许只是一个意难平吧。
不管是剧情发展需要还是人生发展需要，总是需要那么一些完成妥协的事件的发生去促成后面的关于质的变化。于是乎一名相当有哲理的音乐人大叔出现，与达虎共同成就那段可称为本片经典的对白：
“ROCK是什么？”
“……Heart啊”
“那么……TROT就是心灵”
不同语言的同样含义，折射出来音乐的两种不同表现形式。我想只要一个人对于某种艺术表现形式执着到一定程度的话，都会认为那种表现形式就是莫与争锋的宝刀屠龙。只是这世上除了屠龙刀之外还会有倚天剑，屠龙倚天背后还会有与九阳真经同样天下无敌的九阴真经。现实当中亦是如此：一些做摇滚的人可能会对流行音乐嗤之以鼻，不管好不好听，形式先就已经反映出并且能够说明一些问题了。面对这样的现实，很少有人能够面对大众脸不红心不跳地大声宣布“我就是做流行的！”且不论音乐元素多元化等等诸如此类的理念尝试是否必要的问题，单就是这样对待音乐种类的态度，折射出来的就不仅仅是文化产业化的标签问题了。
你我都知道，所谓标签只是一些群体化的特定属性集合，本身既机械又乏味。但的确能够说明贴上这样标签的个人占有的社会地位。于是乎一些时下流行的标签被拥有者群体津津乐道，成为了品味的象征。
这段对白震撼到了达虎的内心，他开始试着尝试去爱上TROT，如果说之前留下来做TROT，剪头发，每天练习之类是被迫为之，那么这个事件就可算是他选择成长的开端。尽管如此，在表演时候遭遇外貌酷似周星星同学的旧识，他还是不敢（毋宁说不愿）承认自己已经被包装成民谣歌手奉feel而让化妆师尽量把他画得让人认不出，最终更是抢了旁边瞌睡的演员的面具上台以不让人见其真面目。
无心插柳柳成荫。台上一句“似乎是时候给民谣注入一些新活力”的言语具有某种预言的性质，已经成为奉feel的达虎之后的星路在面具的遮掩下一帆风顺，渐渐他也接受并且爱上了成为明星的感觉。只是仍旧不希望自己的真实面貌暴露于人前，要知道他以前可是做摇滚的，要是被原先的伙伴知道的话，是要被笑话的！我们的女主角在这个时候终于发挥了作用，给达虎拨乱了反正，让他有勇气在公众面前公布自己的真面目。但是这时候的奉feel已经成功地获得了听众的爱戴，一举夺得当年的最受欢迎新人奖与最佳音乐大奖不说，还能够在以后的音乐道路上尝试一些自己钟爱的风格。
于是，诞生了那首经过重新编曲的前半段风格为民谣后半段风格摇滚的新版《再见吧！桥》。比起爱情成功来说，是个更加欢喜的结局。
因为总体上说不是那么喜欢韩国电影，而险些错过了。还好没有。
《蒙面达虎》观后感(六)：我要成名，我更爱音乐！
是冲着车太贤来看这部电影的。他的嘴唇加上眼神，一见就想笑，在面具下，只要一看嘴唇就知道是他。包装也要有包装的价值。
民谣是什么？ 摇滚是什么？
是灵魂。 是心灵。
我唱的这首歌，不是民谣，也不是摇滚。
只是一首大家喜欢的歌，是一首我热爱的歌，我的音乐。
想起了97年，大街小巷‘心太软’。现在感觉，没什么流派，只要你喜欢，这就是流行音乐。我只要一支歌曲，就是我成功的开始。与前阵的另一部“200 Pounds Beauty / 美女伤心”相比，都是娱乐圈，用了不同的表现手法反映了冰山一角，一男一女。这部电影中的这些方面，不说也罢，八卦新闻讲的比这好。
那个音乐是：“Maria” – 金雅中，唱的很振奋人心。 这里一直唱的是‘再见吧，桥’，很动情。像主角一样，我想年轻人很少会喜欢‘民谣’，是，ROCK，是HIP－POP 是R＆B。但最后你会喜欢上这个音乐，多少有些感动。为了成功我们要戴着‘面具’做人。
开始失去朋友，失去爱情，失去亲人，失去自我。还好，你相信这是一部喜剧，做音乐也要做我自己的音乐，所以前面就是在说迷面，到了最后，给你迷底，你能猜到的迷，你也会明白一些事情，所以会说”我的地盘，听我的“。
好像也明白了一些JAY为什么会找费玉清做那支“千里之外”了。最后，那个戴面具的人和在最后的花絮中向制作人学习的‘费玉清’。你会想到什么？那个制作人也变了，听听最后的音乐就知道了，那不是民谣，那是‘新民谣’，呵呵。
现在说一下最后为什么会听到感动，因为听到2007版的“再见吧，桥”，那是灵魂和心灵的合唱。
轻松的电影，就当读娱乐新闻好了。
《蒙面达虎》观后感(七)：最大的收获是车太贤
没想到这部电影在韩国的得分达到了7分以上，我想这要归功于电影前半部分的精彩，没错，是可以用精彩来形容的，可是遗憾的是，后半部分急转直下，就像坐云霄飞车的人，突然失去了重心，太过强烈的对比，让这部电影也只能沦为还行了，所以要说这部电影，就要前后分开来说。
前半部分真的是非常的精彩，精彩的原因在于车太贤角色的设定，和他的表演，说老实话，我一直不太喜欢车太贤，从来不认为他长的多么好看，却要往帅哥行列里挤，让你看着都心累，看过他的几部电影，虽然也是走的喜剧路线，但是都是爱情喜剧，爱情为主，喜剧为辅，捧红了女主角，他的发挥空间却不大。但是这次不同，这是迄今为止最适合他的角色，把他的喜剧天赋发挥的淋漓尽致，而究其原因，就是这个人物与他身上特质的切合，“从你的相貌，声音，形体……，各方面都是最适合唱民谣的。”听到这句话，真的是笑的前仰后合，当时就在想，这个角色真是舍他其谁啊，看看他被打扮成民谣歌手的样子，和他平常时髦打扮的对比，因为是车太贤，所以对比会如此的强烈，由戏里想到戏外，增添了许多喜剧的因子，我开始喜欢车太贤了。而这部电影不经意间流露的幽默，也是我喜欢的地方，比如达虎看到大家练习的时候，随口说的那句话：真的是奇形怪状家族的大汇演。很有可能你根本没注意到这句话，但是恰恰是这种幽默，最值得细细品味，又比如达虎练习民谣歌曲时，通过歌词表达的情绪，都足以让你笑翻天。
可是遗憾的是，后半部分这种风格就遗失殆尽了，而关键问题就在于剧情的设定，太过牵强，其实我还是知道民谣在韩国人心中具有很重要地位的，唱民谣的人一般都是很受尊敬的人，但是如此一个带着难看面具的人，会被许多年轻的孩子像偶像一样追捧，进而一夜成名，实在太过牵强，并且电影的重要道具---面具，也让人失望的不得了，假如类似佐罗的那种面具，也能让我们理解疯狂的理由，而这部电影的面具实在是太难看了，难看到无法让人忍受，戴上面具再穿上民谣式服装的车太贤就真的成为大叔了，有哪个大叔会拥有如此多的疯狂粉丝啊。而后的设定就更加不合理了，既然大家不认识他，他完全可以后不戴面具去见女主角，可是为了引出下面的情节，就偏要逼着他戴面具见女主角，实在差强人意，然后影片慢慢往煽情的路线走，因为前提的不合理性，使人看着后面的情节，也总是带着一种别扭的情绪。总之，看到后来幽默没了，剧情又太过牵强，成为这部电影的致命伤。
回来说电影的内容，就是一个小人物，在寻找歌唱真谛的故事，无论民谣也好，摇滚也好，只要是带着感情的，被大家所喜欢的，就是最好的音乐，我想这里还是有一些现代与传统的交融，虽然并没有太深入的探讨，其实也没有必要深刻的探讨，这就是一部很轻松的电影，保持着韩国喜剧片一贯的幽默，其中最大的败笔是风格和剧情的前后脱节，最大的收获是车太贤的定位与表演，看这部电影，也只能是因为车太贤了。
《蒙面达虎》观后感(八)：《蒙面达虎》打在Trot音乐上的强心剂
音乐，是一缕暖阳，会把心底里沉积霉变的阴郁，赶进晒场，蒸干沉重潮湿的心，让人重新拥有幸福感。音乐，又可作激发斗志的酵母，在最灰色的岁月里，吮引鸟啼花怨，发酵出一种永不言败的信心，找回向阳花般绚烂的笑脸。当然，如若天天好心情，那音乐亦可助兴增辉，锦上添花，让日子美得像花儿一样。
欣赏有关音乐的电影，画面中的故事无论悲伤、喜悦，总能体验到叙述生活之外的另一类颤动心灵的感悟。都说音乐无国界，然音乐又有着与生俱来的、与民族血脉相通的内质。韩国与世界上其他热爱音乐的国度一样，也是能歌善舞的民族。无论是本土民谣、歌剧，还是改良的新型流行音乐，其旋律与歌咏的内涵，都因融入了本民族的文化与生活，在发扬拓展与同存的音乐世界中，始终可感受到其鲜明的民族特色。韩国电影《蒙面达虎》，就是这样一部以继承发扬狐步舞曲风格的韩国民谣（Trot）为叙事内核，通过平实生动的励志故事，传播韩国文化娱乐的影片。
曾经，在七八十年代的韩国音乐舞台上，Trot音乐扮演着耀眼夺目的角色。作为Trot音乐的歌唱者，也拥有令人追捧艳羡的巨星地位，罗勋儿、南珍、雪云道、周炫美、玄哲、太真、宋大官这些以前辈之名依然活跃在舞台上的老将，在韩国人的心目中仍有着不可撼动的“偶像”地位。因民谣所弘扬的是传统文化，歌唱者又有深厚的演唱功力，不论圈内的主流音乐是什么，始终为其保留着独立的空间，中老年人是他们的拥趸，年轻小辈则会追随偶像怀着“爱屋及乌”的态度仰望他们。就像影片《蒙面达虎》的开场曲中，风流倜傥的李炳俊所亲示的那样，曾经，台下的热情与疯狂，并非夸张虚妄。
简单地说，Trot音乐是一种介于抒情流行乐与传统歌谣间相对自由而随性的曲风，与情交融，歌唱心情故事，多演绎爱情、离别、思乡等情事。旋律欢快轻盈，或幽怨动人，恰到好处的颤音撩人心弦，十分注重“情绪”的传递，台风也力求丰富多情。虽然，到了九十年代，Trot音乐的粉丝被截流，年轻人开始转向受欧美流行乐、R & B 、Hip Hop等影响的韩国流行音乐，比如我们所记得的Turbo、绿色地带、Ｈ.Ｏ.Ｔ等音乐形式，但Trot的生命并未终结，只是面临着新的考验。或许，Trot音乐中特有的“喜悦”与“舞曲”元素拉近了它与乐迷的心，K歌时，人们更喜欢点唱它；聚会玩乐时，也喜欢学唱模仿它。尤其近几年，韩国娱乐圈试图也在为Trot音乐的再辉煌做着努力，张润贞、朴玄彬不断高涨的人气，及各种大赏、晚会刮起的翻唱“Trot”复古风潮，都证明了Trot在韩国国民心中的重要地位。而我认为，2007年的《蒙面达虎》除了要赶这趟火热的车，影片本身也的确是在为弘扬Trot音乐做着力所能及的贡献。
或许，那些贯穿全片，伴着音乐声，反复讲述音乐与灵魂、眼泪、爱相关的“煽情”桥段，正是最重要的情节，却也是升华电影思想最自然的方式。达虎热爱摇滚，却鄙视Trot的乡土气息，在用罗勋儿的歌曲演练时，达虎轻浮、不屑、耍宝的态度惹怒了张社长，为此，我们听到音乐无派系，Trot要用灵魂用眼泪去演唱的严肃论题。而在衬托主角的副线上，展现车熙妍执着地追求梦想，直至最后放弃梦想，则把严峻的现实与机遇、天赋、努力等实际“条件”捆绑在了一起。在攀登艺术高峰的跋涉中，“天道酬勤”“笨鸟先飞”这些给人希望的词，也会拿“百分之一的天赋”无可奈何。那可能就是达虎的命运，他注定一生为Trot。
音乐无疑是《蒙面达虎》最鲜明的个性，然而真正成就此片大受欢迎的应该是寓教于乐的喜剧元素。剧本的最大成功就在于人物角色上，塑造的人物各个是传神生动的，生活中极其平常的思维行动在银幕中都成了亮点。达虎背叛了家乡的乐队组合，原以为从此会飞黄腾达，成为一代摇滚巨星，结果走进的却是连个门牌都是简易的、寒酸的“大嗓门Trot工作室”。可想而知，这个没有正行的乡下毛头小子会做出怎样的反应，发飙反抗，可是合同毁约金让他哑口无言；顺从也要百般刁难，可张社长盘踞在胸的龙图腾吓得他不敢造次，幸好车熙妍的存在，正对达虎“男儿本色”的脾性，于是，达虎半推半就走上了Trot之路。当然，人是感性的，之后的种种摩擦与默契，成功与喜悦，一定缘自甘心情愿的付出与分享。
剧情中，故意设置的笑料又是区别于其他搞笑片的夸张与聒噪的。这让《蒙面达虎》有了更易亲近的生活气息，平实就是它的深度。
张社长身边那个爱变魔术的忠诚下属，相当抢镜，一言一语都让人忍俊不禁。比天气预报要准确，只唱一首“Rainy Day”必下雨的车熙妍，虽是最严肃的角色，却让编剧发挥出了十分出色的“黑色幽默感”。东方人慨叹命运时，会想到，歌如其人，也许，熙妍停止歌唱“泪雨”，她的幸福就会来到了。而印第安人直到下雨才结束求雨节的典故，与熙妍充满悲苦却执着的心，前后照应，我想那又是对音乐精神的再次强调。
当达虎不愿在台上露脸唱民谣，选择戴面具时，突然想到了杰克布莱克的影片《疯狂的神父》，为了孤儿院的孩子们带着面具参加擂台赛的善良的神父。时常听海十讲Lucha，突然觉得这段创意很妙，把Lucha libre的摔跤勇士们的面具发挥一下，戴在车太贤的头上，就成了一部励志又幽默的电影。只是完全颠覆了面具的寓意，人家摔跤手人在面具在，公众场合永世不露脸，面具是生命与荣耀；到达虎这儿就全变了，面具是遮羞的，是来掩饰怯懦与不恭的，结果当然要弃面具露脸，露完还要发表一番感言，联想真是无极限。说来的确如此，其实在达虎唱懂韩国民谣的艰难之路上，还有一场至关重要的ＰＫ赛，在张社长与那位忘恩负义的民谣巨星罗太松之间，两军对垒，摆开了师傅与师傅、徒弟与徒弟的擂台赛。这似乎是在宣扬做人的美德，同时也在验证长江后浪推前浪的残酷竞争法则。
“吃得苦中苦，方为人上人”相信这是适用任何人、任何行业的箴言。可以说《蒙面达虎》让观众熟悉了Trot这一风格的韩国民谣，同时又通过故事剧情，让观众多少窥视到了有关制作、推出韩国民谣歌手的行业信息。其中又有很多正面的、积极的内容，一个歌手不仅要有为理想奉献一切的满腔热血，还要经过各种专业的训练，要有闪光的心灵，还要有健康的体魄，达虎爬山时气喘吁吁的状态完全是个反面教材，这不难理解，没有内涵，没有power的歌者、舞者，路走不太长。
最后圆满的结局没有悬念，也不需要有悬念。经历风雨，终将见到彩虹，这就是Trot所要传递给听众的音乐力量。车太贤的演技应当被肯定，这部剧证明了他的艺人实力，戏演得好，歌唱得也不赖，唱红了主题曲《两线桥》不说，还成功回归到了搞笑的本行，银幕中市侩的、善良的草根形象与他很有缘。
《蒙面达虎》观后感(九)：《蒙面達虎》以及其他
《蒙面達虎》這部電影，確切的說是看了一遍半。
常常憶起視聽語言課的老師說，不把電影看五遍以上，是不敢寫出評論的。
于是我當真不敢寫，因為能夠使人甘心看五遍以上的片子實在太少了。
心也太浮躁。那就說說《蒙面達虎》以外的東西吧。一部雅俗共賞的韓國喜劇電影、講小人物變成大明星的故事，中間穿插朦朧卻
純潔的愛慕思戀，加一位良師益友，加一條反貫穿行動線。因為扣上一頂時尚的小帽子：民謠好？還是搖滾好？整篇就通暢且好看了。結局是一個生拔的高潮，把民謠風的《再見吧，橋》改成搖滾版，畫外音：不是搖滾，也不是民謠，只是一首喜歡的歌，表達內心的音樂。
這部電影旨在討論什么呢？
我也在想。
或許什么都沒討論，只是商業。
如果說這部電影是成功了，車太賢的表演和主題音樂《再见吧,桥》是不可或缺的因素，劇本的笑料原是大俗、平日可見的。
今天幫人看了一個話劇劇本，確切的說不能算是劇本，卻要準備招聘演員開始初排了。因為是朋友，盡管很氣憤但是依舊說的很委婉，并列舉了五條現階段不能上演的原因。想起晚上看的這部電影，忽然很想推薦給他看：為什么同樣一個成長的故事、平庸俗套的料子可以做的成功吸引觀眾？是不是還得在講故事的本領上狠狠下功夫呢？今天看的劇本，一味的順拐，避開行動多次使用畫外音交代大事件，沒有矛盾沖突也沒有人物，那么觀眾為何買票
來劇場看戲呢？不可上演。
直接槍斃吧。我不說了。
殺了我我也不排這樣的。
《蒙面达虎》观后感(十)：一个巨普通的故事
此片节奏死慢..讲一个摇滚乐手 被星探发现 然后稀里糊涂签了合同 后来才知道自己要唱的是一种叫TROT的韩国传统音乐 因为羞愧于演唱TROT所以上台戴上面具 结果反而火了 最后不再以演唱TROT为耻而摘下面具 这样一个故事 辅以爱情和喜剧元素 然后就整了一百来分钟
在学校一个选修课上看到. 当时其实对这个剧情很有感触
顺便提一下 我学的那个专业 叫美声
对 就是你们脑子里想的很大声听不懂又很做作的东西 但是其实美声根本不是这样..
不过好在我学的是美声 而不是京剧 现在的国人对于西方文化普遍有着浓烈的好奇心和仰视视角 以至于像<圣经的故事>这样的书在中国这种有这么多共产主义信仰者的地方居然也会畅销 每每见到一个人问他 诶 你听交响/协奏曲/歌剧么？ 遇到的回答是 <不听 太高雅了 听不懂> 但是如果问他 诶 你听二胡/唢呐/琵琶/京剧么？ 回答一般是 <不听 那有什么好听的 土了吧唧的> 同样是不听 原因却是一个太雅一个太俗 但是话说回来 我学的美声 却是在中国学 那不是相当于一个美国人在美国学二胡 ？!..
我是一个粗俗的人 之所以说我是一个粗俗的人 是因为不愿意假装高尚附庸风雅 与其这样还不如享受因为起点低可以随意爆粗的快感 很爽有没有!!! 对于我的专业 每次遇到别人让我唱美声的时候 都会害羞的想躲到桌子底下 就像此片的男主 不过我估计要是真的认真唱起来 想必也很难满足他们被流行音乐熏陶出来的耳朵 所以平时都是尽量不提前这茬 我是一个不懂音乐的人!!! 不过话说回来 又有几只标榜自己懂音乐的人真懂音乐呢..
扯回我的专业 被国人普遍认知的古典音乐什么的 基本上是从16xx年到19xx年三百多年西方艺术音乐的统称 当然啦 现在还是有人在做这个 只不过随着科学的进步 更多的乐器 技法 音色都营运而生 作曲家们都很难再满足于写传统意义上的能让大众听着顺耳的古典音乐 所以它早已失去了供他辉煌的土壤 再说300多年也足够一种音乐开发出足够多好听的东西了.后人再想超越就会变得越来越难有没有~ 所以不就会变咯 不过如果一门艺术停止了改变的脚步 而是被藏在博物馆 那恐怕离它的死期也不远了.
咳咳 为什么最近老是扯远.. 前面说了 古典音乐不过是以基督教文化为中心的三百多年的艺术音乐 不过是一种(类)文化 而且才三百多年 那有什么好牛逼的啊到底!!!!!! 时间明明那么长 世界明明那么大 明明还有那么多种的文化 每个文化圈都有自己的音乐啊!!! 难道就因为欧洲人比较聪明发明了一个比较好用的记谱法可以让他们不忘掉自己之前想出来的段子就忽略掉其他的音乐么!!!! 他们可是连33+27都要写一个公式来算的傻缺欧洲人啊!!!
所以世界上好音乐简直大把大把啊 只不过没能存在你的硬盘里罢了好吧!! 另外对被强势的主流文化所消灭的世界各种音乐表示沉痛哀悼与惋惜...再另外对站在主流文化一边歧视其他文化自恃甚高的人表示我去你丫的!!!
其实我也几乎不听西皮二黄梆子腔什么的. 毕竟耳朵被12平均律啊大小调性感啊什么的宠坏了. 不过依然很尊重有没有 我觉得这一点日本人做的很好 对于歌舞伎这个东西 400年历史 跟京剧一样同样面临发展难题 但是民众的去观赏的态度都是很虔诚的有没有 心里想着看这样的东西是一种修行 而且歌舞伎本身也发展成一种足够复杂且严格的艺术<虽然也一直在寻求变化>但是这种精神本身就很值得现代人学习
又扯远了..下面扯高雅的问题 别的我不是很懂 但是歌剧听的还比较多 很多外语的东西 尤其歌词什么的 经过了中国文人的翻译以后去掉了好多可能会有伤风化的用词..然后.. 然后tm就高雅掉了啊!!!比如说有个很经典的段子 莫扎特的歌剧<唐璜>里面有个咏叹调叫<鞭打我吧> 要是学美声的话 很多女高大学入学考试用的都是这个歌 这歌的故事背景是一个女人被一个花花公子勾搭了 后来又被甩了 遇到他受伤的正牌男友 然后开始贱不兮兮的认错 又鞭打我吧 我在你面前像只母的羔羊 又是我会吻你亲爱的小手 任你折磨 又是你肯定不忍心 我们日日夜夜blablabla~ 但是唱的人看到中文翻译的歌词 对这个剧情的理解完全不对啊有没有!!!太单纯了好不!!!完全不够淫荡啊!!!
话说300年前欧洲人是没有电视看没有手机玩没有mp3听的啊 所以有钱人没事不就去剧院咯 还可以顺便勾搭妹子 要不就自己在家搞个室内音乐会把客人都请来 然后完了以后大家就各种社交各种嗑瓜子唠嗑各种调情 还可以直接看哪个演员很顺眼叫来一起啊!!! 简直是红果果的月抛啊有没有!!! 高雅个蛋啊 很虚伪有没有! 你寂寞的时候是不是也去个迪吧啥的 只不过打碟变成古典音乐罢了啊!!!
哎.. 激动了. 那啥 说回电影 男主摘下面具的那一刻真的有小小感动啊 因为自己是真心喜欢我的专业 我完全可以体会一个歌者被自己所从事的艺术所感化的感觉啊 耻感什么的完全没有啊 现在很少觉得唱美声很白痴啊 走到路上边走边唱有没有!!! 还有还有 觉悟吧羞羞答答的文艺小青年们!! 只要是认真的喜欢 不会有人嘲笑的啊~ 真实这个东西有的时候不太可爱 但是他永远也不会变成一个贬义词!! 艺术啊什么的真的是很厉害的厉害到可以用来骗钱啊不是开玩笑!!!
顺便说一个误区 艺术嘛 既然都能够上升到被称为艺术的份上 一定是有受众有信徒的有没有 能够牛逼到可以用你的技艺去让人宁愿给你钱让你再做一次的程度<艺术的属性之一 可以用来骗钱...> 但是为什么很多人觉得唱美声的人很奇怪 甚至一定都要是很做作的胖子呢？!
是因为他们真的唱很烂啊!!! 这么厉害的艺术就这样被乱七八糟的人砸了招牌啊有没有!!! 但是你也没发怪他们坑爹 想想 每年那么多唱美声的要从各种学校毕业 总有好的和差强人意的吧 但是唱的烂的人他也要活命啊 但是他又只学过唱歌 所以不就顶着美声的牌子招摇撞骗 不就给你听到咯~ 另外我国声乐教育水平真是懒啊我去 还tm使劲招生 以后大家都没饭吃你就欢乐了..
好 扯完 收工~
用词很不官方 为的只是能表达清楚意思.我是浅薄的人 能看懂就行 不要咬文嚼字不要咬文嚼字不要咬文嚼字不要咬文嚼字不要咬文嚼字不要咬文嚼字不要咬文嚼字不要咬文嚼字不要咬文嚼字不要咬文嚼字不要咬文嚼字不要咬文嚼字不要咬文嚼字不要咬文嚼字不要咬文嚼字不要咬文嚼字点有用啊混蛋....