《此时此刻的我》观后感10篇
《此时此刻的我》是一部由大地丙太郎执导，冈村明美 / 名塚佳织 / 仲尾あづさ主演的一部动画 / 战争类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
百亿年的岁月 所以...
越是悲哀 越是深爱
所有的波澜都是从平静开始的，第一话刻意强调的生活感，早饭的纳豆、小市镇、商店街、火车行驶的铁桥、河堤、工厂的烟囱，配上大泉朴拙的角色设定，乍看之下一定会让人以为是单纯的日常生活剧吧。但是，一切都因为黄昏时刻见到的少女而慢慢脱序了。少女坐在工厂的烟囱上，鸟瞰落日的街景，少年或许只是为了搭讪，却被卷入异世界中，然而，这却是难受的开始。
打着圣战之名，侵略许多国家、享尽繁华的「要塞海利嵨」， 曾靠着强大的战力征服了一半的世界，却因为突然失去了水而停止移动。于是势力衰败的海利邬反而受到曾经被它平定的国家侵略。因此海利嵨的统治者哈姆特，强行抓走邻近村庄的少年， 将他们训练为战士，以防御海利邬。
时间是设定距今（动画制作的年份--公元1999年）50 亿年后的地球，地表和海的比例与现在逆转，成为 7：3 ，地球表面大部分都是荒野和沙漠。在巨大、炙热的太阳肆虐下，大地一片干旱，几乎没有任何生物的迹象。 只有人类在一望无垠的沙漠中一角筑城，争夺贫瘠的土地。
【STAFF】
【監 督】大地丙太郎
【助 監 督】宮崎なぎさ·則座 誠
【構成脚本】倉田英之
【作画監督】西野理恵
【美術設定】佐藤正浩
【美術監督】野村正信
【色彩設計】秋山久美
【撮影監督】斎藤秋男
【編 集】松村正宏
【音響監督】田中一也
【音響効果】山田稔
【録 音】名倉靖
【音 楽】岩崎琢
【CAST】
シュウ 岡村明美
ララ·ルゥ 名塚佳織
サラ 仲尾あづさ
ナブカ 今井由香
ブゥ 小西寛子
タブゥール 陶山章央
ハムド 石井康嗣
アベリア 安原麗子
《此时此刻的我》观后感(二)：无法磨灭的回忆
看这部片子已经是好几年前的事情了，每次回忆起来，首先出现的桥段则是萨拉在主角热情打动之下涌现希望的眼神，以及之后突如其来的绝望。
残酷，疯狂，无奈的现实就是这部片子的主题，而阳光朝气十足的主角阿修不过是让世界看起来更绝望的存在而已，就像片尾笼罩在宁静祥和夕阳下的家乡一样……
剧中的角色，每一个人都是牵线的木偶，摇坠在命运编织成这样一个现实——人，不是保持希望就能幸福的。
有时我总在怀疑没是否有必要将现实，如此血淋淋的方式展现在观众的面前，可驱除感性之后的结论，是现实其实比作品中的还要严酷不止百倍
如开头所说，这片子优秀的地方也在于没有流于廉价的英雄主义情节中去，虽然看过之后说不定你会陷入“哎，哪怕就俗一把也让人好过一些吧”的感慨之中
最后，打破了乌托邦，又毁了“大魔城”的作者对于一个世界将如何的人类终极问题，想必自己也无法给出一个切实的答案吧，大概人能做也就只剩下规劝人们珍惜美好的当下了
：这片子隔了这么久，我依然无法提起勇气再看一次
《此时此刻的我》观后感(三)：时代变迁与观念改变：给熊孩子当教育片的动漫
没有恐惧感，凭冲动行事，只顾眼前不顾后果，不管三七二十一就是干
这个叫做熊孩子知道不。
换在距离1999年将近20年后的现在看来：
男一女一这种角色三集领便当一点都不奇怪，男二女二才是主角人设好吧
说话空洞，不着边际，拍胸脯信时极具感染力和吸引力——而事实上，男主自身不能对此提供任何保证，没有任何说服力（ep3，监狱男主与莎拉的对话；ep7，沙漠男主希望说服纳布卡，纳布卡选择放行而非跟随；ep11~13，男主与莎拉的对话
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《此时此刻的我》中吸引我的细节：
ep1，洗手池，小田对男主说的话；
ep5，食堂用餐，纳布卡对男主说“我知道你有实力，但不是一味地往前冲就会赢”，男主说纳布卡像小田
ep6，前段：莎拉暴走，用枪、水壶杀死士兵，将水壶里的水喝光之后，不携带水壶伪装出奔，到达沙漠之后，脱掉士兵服装，削发脱衣，“轻装上阵”蕾丝出奔，把刀插在地上，在不携带水壶、刀、其他护具的情况下穿越沙漠，被沙尘掩埋
后段：男主热血上涌，放跑小孩子们，当大队伍走远之后，成年兵点火，逃逸的小孩子不知所踪，男主受伤被囚禁；
话说，男主和女二能活下来，纯粹是靠莫名其妙的“地球人光环”死磕着啊
后期大幅暴走上脑，然后玩脱了差点杯具或者达成杯具。
ep13，纳布卡把男主的木棒交给男主，说“没有它，你很寂寞吧”
别忘了还有下半句：“你回去吧，回到你原本的世界去……那里才是你应该待的地方”
四人对峙陷入僵局，结果女主消耗HP救男主，后期忽然放出洪水，结果HP耗尽女主消失，外加一大票人被淹死。。。。。。o(╯□╰)o
再回过头琢磨ep13开头，还真的是不敢想象纳布卡究竟是抱着什么心情，对男主说这些话的。
写完评论，真心怀疑自己是不是碍于大地丙太郎的名声，过度解释，强行拔高作品
个人看来，《此时此刻的我》可能在当时引起很多共鸣，但是，因为时代的变迁、观念的变化，导致观众对动漫内容的理解，或许会有根本性的不同。简而言之就是保质期太短。
依然打了四星，因为从看男主笑话，从教训学经验的角度，《此时此刻》确有其价值。
但是客观的说，好的电影好的动漫，不应该有这么短的保质期，对今天的观众来说：
《此时此刻的我》观后感(四)：迷途的孩子
序
ow and then, here and there (此时此地的我)
这样一个平淡的题目甚至令许多动漫fans也很难提起精神，尽管他们能在staff里看到大地丙太郎、岩崎琢和平松帧史这些日本动画界举足轻重的名字。然而一旦你耐下性子忍受30分钟，或许很快便会沉浸于制作者们精心营造的世界。总长四个多小时的TV Series，原来也能给予观众几近剧场版大作一般的感官享受，娓娓诉说耐人寻味的哲理。平心而论，如同高田勋的萤火虫之墓，NTHT也并不是一部能让大多数人忍受两次的作品，可是它对于军国主义下人性挣扎的细腻刻画和深沉反思，以及极为高明的表现技巧，足以为观众留下难以磨灭的印象。
如此的脆弱，如此的遥远
百亿年的岁月
所以......
令人爱得如此悲哀
这承袭EVA风格的旁白一开篇便奠定了全作的色调，虽然接下来是个与之颇为矛盾的明快桥段。
故事的开始是现今一个极其平常的早晨，男主角阿修（15岁）美滋滋的盘算着在剑道部的训练中击败对手然后乘势向领队的女孩作“爱的告白”，谁知下午对阵时却被冷静的对手轻松击败，而之后更清楚地发现领队MM与对手关系非常，可谓祸不单行。好在阿修属于乐天派，这点不痛快影响不了放学路上的傻乐，而且毕竟是小孩子，只点心店店主多给一个可乐饼就已让他屁颠屁颠。
常言道，失之东隅收之桑榆。放学路上阿修发现自己的爬烟囱纪录居然让人给破了——一个小姑娘正坐在那个因为最下部扶梯损坏自己才爬不上去的大烟囱顶上。心有不甘的他只好爬上相邻的烟囱看看对方是什么来头。这一看不打紧，乖乖，竟然还是一个小美人。可是小美人只顾看夕阳，眼里丝毫没有咱们的爬烟囱亚军阿修。于是阿修只好使出浑身解数，千辛万苦才让美人的明眸向他善睐了一把，而且套出了人家的名字“Lala.Lu”。正当阿修打蛇顺杆上，准备好好开始一段新感情的当口，他的命运却突然来了个大撒把。
酷姐Abelia率领的两条显然超越现代科技的巨大机械蛇出现在烟囱周围并且捕获了Lala.Lu，身为男主角的阿修觉悟极高，第一时间便自然而然地揽下了英雄救美的任务，随着这两条搞破坏如摧枯拉朽一般的机械蛇跳跃到了另一个时空，开始了一段苦难的历程。
那是距今50亿年后的地球。太阳已经进入了红巨星时期，从地面上看去，占据了小半个天空。在巨大太阳的炙烤下，海洋的的面积急剧缩小，地球表面大部分都沦为荒野和沙漠，大地一片干旱，几乎没有任何生物的迹象。人类在一望无垠的沙漠中凭依着仅存的少许水源群居，耕种成为主要的生活方式，文明几乎倒退到了工业革命之前。
但这个世界中有一个异数——“天空之城”海利屿。与宫崎骏笔下的Lapata相似，海利屿也是个高度文明的幸存硕果，这座庞大的浮动要塞曾经征服了大半个世界，但是随着作为动力的水资源的匮乏而不得不驻留在沙漠的中央。要塞中成员几乎完全是军人，在统领Hamdo，司令Abelia指挥之下，组成了严密的军事部队。而因为不事生产，所以只能经常性地四处掠夺物资，抓丁补充兵力。即便形势如此尴尬，统领Hamdo仍然执着于征服世界的荣誉和梦想，期待着“圣战”再度开始的一天。Lala.Lu之所以成为海利屿兴师动众追捕的目标，因为她携带的一颗神奇的小珠子里蕴含着几乎无穷无尽的水，而Lala.Lu则具备了操控珠子释放水的能力。
以上便是NTHT的设定，虽然看起来相当的庞大，可是其中出场的有名有姓的人物并不多。因此，不论是事物和角色都折射出一种鲜明的寓言式的光彩。制作者在此之上又赋予这些角色更为细腻和复杂的性格，令他们欢笑，令他们悲伤，令他们思索，令他们行动，将他们的命运之线自然地交织为一个荡气回肠的故事。
Lala.Lu
在这个世界上，Lala.Lu是个类似于神话一般的存在。虽然外貌如同小女孩，生命却已度过了数十万年。掌握着世人为之顶礼膜拜的操纵水的力量，本身却比普通的女孩更加柔弱。自1995年的EVA之后，动画界涌现出一批面部肌肉偏瘫的少女。可是这个形象用在此处却是毫无斧凿的痕迹，或许唯有经历了如此漫长的岁月，才有资格对一切感到厌倦和冷淡吧。此时此地唯一能够吸引Lala.Lu的，只有静静注视着夕阳，享受这亘古不变的美景的一刻。
阿修的出现，在Lala.Lu的心中激起了小小的涟漪，因为他的赤子之心、无穷精力和背负的神迹（靠一根烂木棍打遍荷枪实弹的海利屿，不是奇迹么？），于是在千钧一发之际，开启珠子释放了一股洪流，两人才得以趁乱逃出海利屿，来到世外桃源萨里帕斯。萨里帕斯是个隐藏在山谷中的村庄，村民们依靠钟乳岩渗出的地下水维持生活，地点虽然非常隐蔽，实际上却云集了各处因海利屿而颠沛流离的人，人们在此静静的生活，用时光治愈身心的创伤。
所谓福兮祸所伏，阿修和Lala.Lu逃脱时的那一股洪流，竟然为海利屿提供了足够的能源，使这座天空之城得以复苏。在间谍的指引下，海利屿毁灭了萨里帕斯，再度抓获了Lala.Lu和阿修。面对着这个在私欲驱动下残酷毁灭世界的罪恶之城，Lala.Lu爆发了最后的愤怒。她开启了珠子，释放出诺亚时代式的洪水，涤荡了这罪恶的一切。从此山川湖泊，江河海洋重归地球，世界迎来了新的历史。而Lala.Lu也因此耗尽了生命，悄然消融在夕阳之下。
平心而论，Lala.Lu甚至不能算是严格意义上的女主角，她与幽灵公主中的麒麟兽，千与千寻中的河神一样具有浓重的象征意义，成为所谓环境的化身。因此，由她的口中，我们也得以听到导演和编剧所传达的讯息，“这个世界已经完了”，“人们一开始会说谢谢，可是过不久，他们就会认为那是理所当然的，如果不给他们水，他们就会开始咒骂，到最后把我关起来”，“这力量每用一次，我就会变得更虚弱，可是没人关心我的死活”，“（人类会）互相残杀，不管什么地方都是这样，一直都是这样，只要人口增多了，就一定会发生战争，以前说不想死的那些人，马上就开始互相残杀，然后大家都死了”，“我不想再为了人类浪费自己的生命”。这些尖锐而沉重的话语，或许便是制作者原本期望表达的意思。只不过为了不致于令大家难以接受，才以孩子们的故事来讲述，到最后硬安上一个光明的结局。如果能够让他们抛开商业因素再作选择，也许真的会让Lala.Lu继续静静地注视着这个星球上的苦难与毁灭。
ala
ala是这场战争纯粹的受害者。她本是和阿修同时代的一个年龄相仿的普通女孩，因为容貌与Lala.Lu有几分相似，被海利屿阴差阳错地捉了过来。海利屿发现了这个错误之后，自然是懒得耗费能量给她买张返程票，Sala便从此沦为了海利屿的无期囚犯。在监牢里Sala遇到了阿修，被他一堆不负责任的“明天会更好”开导之后，总算燃起了一点对未来和回家的希望。然而阿修那时已是自身难保，被打的七荤八素不说，他背负的神迹当然也不会因为几句开导话转移到别人身上。于是Sala很快便遭受了海利屿的几乎致命的一击——成了海利屿成年士兵的慰安妇。
经过一次邻国的袭击之后，海利屿虽然歼灭敌军，但是杀人三千，自损八百。于是又到邻近抓丁，男的入伍，女人则作为慰安妇和生育机器。但是Sala已不堪忍受这种生活，终于在一次遭受凌辱的时候找机会杀死了士兵，乔装打扮逃出了海利屿。然而要塞之外，举目四顾皆是浩瀚的沙漠，哪里才有自己的去路？可是她已没有回头的理由，皎洁的月光下，Sala脱下了那身令自己恶心窒息的军服，割断了长发。少女的泪水和发丝在风沙中飘舞飞扬，而少女的身影也伴着一声决绝的哭喊消失在茫茫的大漠之中。
看到这里原以为Sala的生命就此山重水复要划上句号，然而几集之后，Sala却又和阿修、Lala.Lu相逢在萨里帕斯。原来她晕倒在沙漠中奄奄一息之时，侥幸被寻找树种的大婶Sis发现并带回了村庄。Sala与Lala.Lu“仇人相见”，可谓分外眼红，激动之下又由于连日劳作的疲劳昏厥过去，醒来在医生家里更听到雪上加霜的消息——不知哪个猥琐凶狠的海利屿士兵已经使Sala珠胎暗结。噩耗一个连着一个，Sala痛不欲生，可是遇上阿修这号主角命就不是自己的了，想死哪有这么容易。被阿修一番苦肉计，Sala只好打消了死意。
正当一切渐渐平复之时，村中的愤青Elampa由间谍的暗示发现了Lala.Lu的真正身份，天真地决定利用其击败海利屿。同为村庄决策者的Sis和医生冷静地看到其中的荒谬之处，但支配武装的Elampa却因为自己的父母姐妹被海利屿所杀的仇恨一意孤行，终于杀害了意见相左的医生，重伤了Sis。唆动村民反攻海利屿。说曹操曹操到，正当Elampa踌躇满志地开村民动员大会之时，遮天蔽日的海利屿从天而降，在悬殊的实力差距下，战斗成了一场单方面的屠杀。垂死挣扎的Elampa企图用Lala.Lu要挟对方，他的困兽之斗却抵挡不了Abelia的三言两语，最后被乱枪打死。
is和Sala以及一众村民再次沦为阶下囚。血尽临终之际，Sis向Sala道出了最后的希望：别恨自己的孩子，尽管可以恨其它任何人甚至整个世界，但是别给这个孩子以仇恨。因为，没有一个孩子是为了被恨而出生的。Sala的悲痛无以复加之际，洪水开始了。此时的少女，经历连番的苦难，已经迅速地成熟起来，坚毅、机智和宽容等优秀的品质，如同被血泪灌溉的花朵，盛放在少女的身上。Sala冷静的组织并将海利屿中的孩子们救出绝境，面对着涤荡过的大地和新时代的夕阳，选择了自己的人生道路——留在此时此地。她宽恕了Abelia，决意与这些幸存者们一同生活下去，带着这个世界给她的所有馈赠和遗憾。
abuka, Boo and Tiper
如果要论这个故事所塑造的最为丰满的人物，那一定是Nabuka。光明和暗影不约而同的汇聚在这个帅气的男孩身上，构造了一个多层次的形象，也使得他成为观众认同度最高的角色之一。说起Nabuka，不能不提Tiper和Boo，同为自小被海利屿抓获和训练的少年兵，这三个难兄难弟分别代表了三种典型的价值取向和人生态度，因此可以说凝聚了海利屿士兵的人生百态。
abuka身手矫健，行事颇有将帅之风，因此自然而然脱颖而出担任了小队的领导。他性格冷静，行事果断，布置任务井井有条。面对刺杀统领Hamdo未遂，逃窜中胁持Boo的萨里帕斯刺客，Nabuka既不为其所迫，反过来能够对对手施压动摇其心神，最后顺利的救下Boo，解决刺客，显示了优秀军官的风范。他纪律严明，为人公正，对下属既严厉又爱护，阿修原本是他们的敌人，编入小队之后依旧为Tiper等人所仇视，但是Nabuka却能一视同仁地对待他，甚至给予这个新手额外的照顾，显示了高人一等的胸襟。
然而，完美的Nabuka也有自己的烦恼。Nabuka本性善良，可是经受的却完全是高效消灭敌人的冷血训练，二者的激烈冲突构成了Nabuka内心矛盾的根源。虽然他能够在无条件服从的军人天性下冷酷杀戮，可是内心的呐喊却无法停止。这个声音或许越来越响，令他疯狂和反抗，或许会随着时间而消弱，最后止于麻木，象那些成年兵一样。唯一能够支持他度过每一天的，大约就是战争完结后回到村庄的信念。
此时此地，Nabuka邂逅了主角阿修，由于身为主角的优待，阿修居然能跟严格军事训练的佼佼者Nabuka打个不相上下，而且在Nabuka不慎遇险时拉他一把。尽管后来Nabuka告诫阿修，战争中这么作无异于自寻死路，可是自己却不知不觉被阿修所感动，因为阿修所散发出的那种理想主义的光彩，正是Nabuka心底隐藏的渴望。
在海利屿大肆搜捕阿修和Lala.Lu的暗夜，面对着阿修一起逃亡的邀约，Nabuka眼中狂热的光芒是那么旺盛，有如爆发的超新星。但只是一刹那，仿佛流星划过天际，瞬间的绚烂之后一切复归于茫茫的黑暗。Nabuka放走了阿修和Lala.Lu，独自回到了要塞。因为海利屿，海利屿这个接近绝对的现实，扑灭了Nabuka心中的火焰——只要海利屿存在，无论逃到哪里，最后还是避免不了相同的命运。自己当初逃走的同伴，很快就被带到队伍面前，由大家亲手杀死。从这一刻起，Nabuka选择了自己人生的坎坷之路，仅存的良知，只能如乱发在钢盔下小心翼翼地滋长，随时面临被割离的命运。
abuka与阿修最后的针锋相对是在海利屿对萨里帕斯的屠戮中，奉命血洗村庄的Nabuka面对着抗拒命令却被村中女孩小苏射杀的Boo，阿修面对的则是倒在Nabuka枪下的小苏，愤怒阿修与Nabuka持枪而对，可是两人却不约而同地感到为造化摆布的无奈。谁都背负着罪，谁也没有错，阿修放弃了杀戮，只是将子弹向Nabuka脚下的土地倾泻。但是此时Nabuka的感受，或许是更大的挫败，虽然俘虏了阿修，却真正败在了他的理想主义之下。
oo是军营中的弱势。他年幼体弱，站着还不如枪高，几乎没有战斗力。如果不是Nabuka的庇护和关照，恐怕难以摆脱早早夭折的厄运。然而恰恰是由于双手尚未沾上鲜血，使得他保存里相对Nabuka等人的道德优越感，也具备更多的理想主义，这种信念鼓舞着他偷偷帮助阿修的逃亡，但是弱势本身却又驱使他协助Nabuka一起屠杀萨里帕斯的村民。直到在Sis家中遇见为保护孩子们和Nabuka僵持不下的阿修，Boo的善才得以在阿修的共鸣下爆发。然而弱势的爆发能够怎样呢，充其量不过是将枪扔在脚下的一阵意气。一霎那间，Boo发现了在身后悄悄瞄准Nabuka的女孩小苏，下意识的为Nabuka挡住了致命的子弹。放下屠刀之际，却被对方送上西天，命运到最后还是狠狠的捉弄了Boo一把。为自己的战友、兄长或者罪恶战争中局部的可能的善奉献生命，或许便是一直苟活的Boo最好的结束。
Tiper则代表了军营中精神的负面。他原本是Nabuka的同乡，生性豪爽，被抓到海利屿以后和Nabuka相依为命，两人才得以在枪林弹雨中存活至今。然而激烈的个性使得Tiper更快得受到了海利屿的扭曲，在无尽的绝望中，Tiper摒弃了善良，全盘接纳了海利屿的教条，转而信奉弱肉强食，自私自利，开始拉帮结伙，欺负弱小。Nabuka对如今的他而言，既是向上爬的阻碍，又是战争中的后盾，因此Tiper始终只能表现出一种敢怒不敢言的别扭态度。血洗萨里帕斯之后，见识了复苏后海利屿的巨大威力的Tiper欣喜若狂，开始梦想有一天也登上海利屿的权力宝座，体验这睥睨天下的快感。于是Tiper向Nabuka游说，企图拉拢这个强援。自己的家园早已是回不去了，因为每次执行任务的时候，都是将掠夺后的村庄埋上炸药彻底摧毁的。Nabuka虽然也有所觉悟，却一时无法接受同伴的野心。不耐烦Tiper只有偷偷拔出手枪，收拾掉这个升官路上的绊脚石。
abuka垂死之际，或许深感信仰的破裂，唯有寄希望于不切实际的理想，于是拼命爬到牢房将神棍交于阿修，可是理智却又促使他说出一段截然相反的遗言：“回到你原来的世界，那里才是你应该待的地方”。高高飞翔的理想和匍匐在地的现实，构成了Nabuka所有的希望和绝望，Nabuka的痛苦，Nabuka的命运，他的一切罪恶与善行，挣扎与顺从，在海利屿巨大的阴影下都显得微不足道。如同蝇蛆一样卑微的存活，卑微的消亡，都只是他无法抗拒的时代的赋予。连同战死的Boo和淹没在洪流中的Tiper，无论曾经在空中发出怎样动听的声响，画出如何曼妙的曲线，炮灰们终究消失于虚无。
Abelia and Hamdo
很难说Abelia这个角色不曾受到过风之谷的库夏娜，攻壳机动队的草雉素子的影响。这位大酷姐身材惹火，冷若冰霜，身为海利屿一人之下万人之上的军事长官，事实上实行着对海利屿完全的控制和管理。当然居于奥林匹斯之巅的****也非万事称心如意，她的压力远较其他部下为甚。资源的匮乏，外敌的环伺，还有捉摸不定的Lala.Lu，无一不令她头痛不已，最难受的莫过于摊上个神经病统领Hamdo。
老实说Hamdo的形象设计实在让人大跌眼镜，瓜皮式的发型，娘娘腔的语气，极度膨胀的自我意识，阵发性的歇斯底里，随时可能爆炸的暴力倾向，这样一个废物怎会稳坐在海利屿之巅？但是等一等，假如仔细的回味他的一言一行，从Hamdo偶尔回光返照的镇定里，依旧可以透射出他的雍容和果决；从Hamdo与Abelia拟定的那些循序渐进，有条不紊的的作战计划里，依旧显示了他疯狂外表下缜密的思维；在被萨里帕斯刺客追杀之际，虽然很窝囊地抱头鼠窜，Hamdo的枪法却毫不含糊。种种蛛丝马迹，晦涩的显示着Hamdo曾经的光辉年代。或许就是这种光芒，吸引了当初的Abelia；而支撑着现今身心俱惫的Abelia的，或许也就是对当年Hamdo的美好回忆。在海利屿的全盛时代，Hamdo无疑是洋溢着王者之气的精神领袖。可是水资源的匮乏，却将这天之骄子禁锢在沙漠中央的方寸之地。而由于过去的连年侵略，已不可能回到与各国平等共处的局面。当巨大的压力差消失之时，接踵而来的力量真空便造成了Hamdo深深的恐惧。因为，卑微的下属尚且可以解甲归田平静的生活，但是自己一旦从天顶落到地上，必然会摔得比任何人都重，甚至沦为万劫不复之境。Hamdo犹如陷入深海，身受万吨的静压，在寂静之中一点一点滑向疯狂。天空之城海利屿的主人，也难以逃脱被这头巨兽反噬的下场。
失去了精神向导的Abelia虽然成为海利屿的无冕女王，海利屿也给予了她的与之相当的痛苦。从对阿修处置来看，Abelia并非残忍好杀之人，比起将毫无用处的俘虏抛弃，Abelia将其收编入部队之举，在她的能力职权范围内甚至可以称得上善良。对自己直觉上极为厌恶的Lala.Lu，Abelia亦能保持高度的克制和礼待。但是疯狂Hamdo的指令越来越嗜血，不论是对己方还是敌人。Abelia的忠诚固然不至于动摇，但是她的怀疑和烦恼却与日俱增，自己存在的价值，战斗的意义，想必已经在脑海中困惑交战了无数次。在Lala.Lu面前抑制不住自己的情绪之际，Lala.Lu平静将她苦痛的根源道出：“那是因为你一直不敢正视，这里已经毁灭的事实”。海利屿原来已经毁灭，Hamdo的希望早已破灭，这一刻Abelia百感交集，惊愕，愤怒，内疚的喜悦依次浮现在她的面容上，当Abelia转身平静的离开时，大约也带着一点解脱的轻松吧。
但是Abelia的坚强毕竟超越常人，即便是明白未来的断绝，仍然为挽狂澜于正危执着不懈。直到Hamdo在洪水的追赶下奔入时空转移室，要抛弃海利屿和Abelia的时候，Abelia才真正割舍了这个信念的毒瘤。寂寞的她在控制室里欣赏着洪水中自己曾经爱慕追随的偶像的躯壳，宛如以此纪念这段从光明到黑暗的岁月。Abelia最终也迎来了新时代的夕阳，比起那些淹没在洪水中的下属，这样的幸存可能更为沉重，因为她要用一生的时间来弥补和忏悔。但是或许也只有坚韧如Abelia，才能承受这样的使命和负载。
is et al
大婶Sis，愤青Elampa和少女小苏居住的村庄萨里帕斯仿佛海利屿的对立面。这里的生活静谧和平，由于得天独厚的地理条件，水资源并不是那么匮乏，因此村民即便谈不上富足，至少也是衣食无忧。与高度严密的海利屿相比，萨里帕斯保持着田园牧歌式的悠然生活，这种松散的组织结构亦成为萨里帕斯分崩离析的祸根之一。
虽然Sis和医生能够冷静的处理因海利屿而生的痛苦，以平静的生活和时间治愈自己和收留的孤儿们的创伤，但是他们忽视了复仇心理的煽动力和破坏力，对其听之任之毫不加以制约。等到Elampa挑拨起村中战斗的狂热，便再也无力扭转颓势，反而惨死于Elampa的枪下。而Elampa尽管积极的对抗海利屿，却被自身的仇恨左右，最后沦为与自己的复仇对象相同的不择手段，残忍嗜杀的暴徒。小苏是潜入海利屿刺杀Hamdo未遂被Nabuka击毙的刺客的女儿，或许血液中继承的父辈的刚强，令小苏在村破的最后关头，依然选择了拿起枪战斗的道路。可是具有讽刺意味的是，小苏杀死的唯一敌人竟然是同样憎恶战争，同情村民的Boo。
故事中虽然构造了萨里帕斯这样的世外桃源，最后却表现出深深的不认同。Sis善良理智但是过于消极，Elampa实干勇猛可是容易迷失自我，小苏无可选择下的选择依然是完全的失败。究竟怎样才能寻回正义，难道非要再构筑起一座与海利屿势均力敌的天空之城吗？恐怕注视着这个世界的制作者也没有能够完全说服自己的答案，只有寄希望于阿修和Lala.Lu的神迹。
阿修
大约是这部作品里的配角们塑造得过于成功，反而显得主角阿修和Lala.Lu相对比较单薄。或许是想强调阿修作为旁观者的定位，脑袋里一根筋的阿修虽然经历了这许多磨难，影响了身边形形色色的人甚至整个世界，自己却不曾改变过分毫。从爬上烟囱到拾起遗落的书包，仿佛黄粱一梦，只有满腔的哀伤惆怅和夕阳照耀下残破的烟囱证明着曾经发生的一切。从某种意义上阿修更像Sis的延伸，本能的憎恶战争，憎恶杀戮，即便是奋起抗争，也不愿使用枪械而是执着地攥着神棍。以烂木棍对付枪炮，这种悲壮到可笑的理想主义最后不得不更多的接受命运或者说是导演的眷顾，才能支持阿修跑到故事的重点，创造美满结局的奇迹。“Freedom is not free”和“不可以暴制暴”的矛盾犹如困扰哈姆雷特的生存毁灭的问题一般纠结在阿修乃至导演的心头，难以得到答案，最后只能心一横，单纯地将“不杀”的理想贯彻到底，其它交于上苍安排。
与Lala.Lu一样，热血野郎阿修作为制作者的喉舌，吐露了较Lala.Lu更为光明的心声，可是导演自己对这些话却极度地不自信。因为如果不是Lala.Lu这样的神话来拯救苍生，那么Sala依旧是慰安妇，Nabuka和Boo等人依旧是杀人机器，海利屿依旧是高悬在世人头上的利剑，既然如此，为什么坚持活下去就能得到幸福呢？所以阿修“只要活下去，一切都会没问题，就会遇到好事情”的劝慰在Sala面前只能结结巴巴的嘟哝，而自己也只能如Nabuka所言“回到你原来的世界，那里才是你应该待的地方”，在和平富裕的时代里培养柔弱温情的理念。
后记
虽然是一部以15岁左右的少年为主的作品，但制作者们非常明显地将作品的观众群定位在更高的年龄。该作的剧本和分镜异常的老到和凝练，以一种从容缓叙的节奏，将故事叙述得丝丝入扣，饱含张力。一般动画中经常见到的“自白”、“旁白”，完全被制作者摒弃，代之以精炼的对话和恰如其分的动作，因此亦给予了观赏者最大限度的思考空间。回顾前面的那些文字，自己的字里行间出现的“或许”和“可能”多出平时数倍，大约也是拜导演的匠心所赐吧。
岩崎琢在这部作品中依然使用了大量的弦乐，初听时尚以为是浪客剑心追忆编的番外篇。但是仔细品味，却能发现这张OST里精心的剔除了以往的慷慨激昂，极尽哀伤与幽怨。血刀开创历史的豪迈已不复存在，唯有天地不仁涂炭苍生的末世凄凉。由于配乐与动画几近完美的结合，不但恰到好处地烘托出故事的氛围，甚至有时会使人感觉音乐本身在随着情节的张弛而婉转相承。一些经典场面，例如海利屿复苏，洪水淹没海利屿的刻画，珠联璧合的音乐和动画将双方的水准升华到了一个令人赞叹不已的高度。
如同浪客剑心的导演古桥一浩在追忆编等外传中的逆转，以十兵卫、水果篮子等轻松暴笑作品闻名的大地丙太郎在此作中表现出了惊人的驾驭严肃题材的能力。而从大地丙太郎主页的只言片语来看，尽管该作颇令他自己满意，当时也是坚持要求在19点的时段播出。但是这部海外评价相当高的"Now and then, here and there"，在本国观众中即使提起日文名字，似乎了解的人也不是很多。这大约也可以算是此时此地最后的遗憾吧。
《此时此刻的我》观后感(五)：今、そこにいる僕
《今、そこにいる僕》，在我看过的动画当中，这部绝对算得上最黑暗的动画作品之一。在看完13话之后，给我带来的震撼，实在是笔墨不能形容。以下这篇评论，希望能稍微传达到一些，这部动画带给我的感动和思考。
关于世界观
巨大的太阳，干涸的水源，沙漠化的大地，战乱的世界，欢迎来到50亿年后，绝望的地球。其实关于50亿年后的这个时间设定，动画中并没有明确提过，但是通过Hamdo的只言片语，还有修穿越前后太阳大小的悬殊对比，可以猜测到这是一个在未来，因为太阳逐渐逼近而水源干涸的世界。为了救Lala-ru，男主角修来到了这个为了争夺水源而战乱四起的世界，故事由此开始。
关于角色
修
事实上，如果这部动画可以塑造一个，面对突如其来的巨变，在这个陌生的，和自己生活的环境完全不同的，极其残酷且完全疯狂的世界里挣扎求存，在痛苦，折磨和质疑当中，认真思考，慢慢成长起来的一个男主的话，这部动画绝对是我心中不二的神作。可惜监督大地丙太郎却极其刻意地，让修这个白痴男主，从头到尾都保持他自以为是的天真和幼稚，毫无成长。故事一开始就为了初相识的女主出生入死，进入异世界以后更是整个思维好像只为女主Lala-ru存在一样，言必称Lala-ru，之后为了救她更是做出无数无谋的举动，而男主竟然就凭着这份幼稚，无知和莽撞，一直活到了最后。如果是在一般的动画里头，这或许会是一个给人希望的存在。但是在这个沉重的世界，对比着周遭人悲惨的遭遇，那些为了生存下去，就已经竭尽全力，忍辱负重的人们，男主的热血显得那么的讽刺和可笑。那些异世界的人们，是如此的卑微，如此轻易地就会失去生命，而男主在做出足以让其他人死一百次的无数SB举动之后，依然能靠着强运化险为夷，活得比谁都好；即使受过无数的拷打和虐待，没过多久就可以满血状态地恢复，生命力堪比小强。这主角威能也开太大了吧？！
实在不明白，大地丙太郎在创造如此一个现实而又残酷的世界的同时，为什么要塑造这么一个一点都不现实的无脑男主。是想通过男主的阳光，来反衬这个世界的黑暗，从而带给观众希望吗？没错，男主的确热血，乐观和开朗，而这些都是可以给别人带来希望的特质，但是如果这些特质，都是建立在天真无知，幼稚鲁莽，完全缺乏思考的基础上的话，那只会让人讨厌，同时，也让这部动画的厚重，失色不少。如果说这部动画里面，最让我恶心的角色是那个扭曲变态的独裁者Hambo的话，那男主角修，就是我最厌恶的存在。
ala
和男主不可思议的好运比起来，另外一个落入异世界的角色Sala的遭遇就是另一个极端的残酷。只是因为和Lala-ru神似就被无辜地抓到异世界，在抓到真正的Lala-ru之后，又惨无人道地被当做军妓。在上一刻，她还因为男主对她说的那些话而重燃起希望，坚信自己一定能回去；而在下一刻，她就被扔进绝望的深渊。动画中对这一幕的描写极其隐晦，只是通过房内士兵那副死人般的面孔，Sala惊恐的眼神，一只黝黑的手臂把她拉进了房间，还有黑暗走廊尽头的那盏红灯下，默默离开的Nabuca和Boo，这四个镜头，就营造出一种让人窒息的绝望感。
本来只是一个无忧无虑的少女，在所有一切都被完全摧毁之后，她没有选择轻生，也没有选择行尸走肉般地度过余生。她活了下来，为了摆脱这一切，她不惜杀人，在短暂的惊惶之后，冷静地换装，然后，逃出生天。在她逃出去之后，她把全身的衣服脱掉，就像脱掉Heliwood带给她的污秽一样；再把一头长发割掉，就像割舍掉过去的自己一样。在月光下，Sala看着自己的发丝飘散在夜空之中，那哀伤的眼神，就像在和过去的自己做一个诀别。这一刻，我不由得就想起影史经典《肖申克的救赎》里头，男主角在暴雨中张开双臂欢呼自由的那一幕。Sala没有欢呼，没有雀跃，在她周围只有死一般的寂静，但是其内心的激荡，却是一样的让人动容。
但是残酷的命运并没有就此放过她，在逃到Zari-bars，好不容易过上平静的生活之后，Lala-ru的到来让她再次崩溃，更因此得知自己已怀孕的可怕事实。对她来说，这个孩子，是她一身污秽的证明，是她那不堪回首过去的印记，她无法面对，一心求死，却被修强行救回。真正让她的心灵产生转折的，是Sis的那句遗言：“没有一个孩子是为了被恨而诞生的”。在经历过被绑架的折磨，被侵犯的伤害，被迫杀人的痛苦，怀孕的打击，求死的绝望，犹如亲人一样的Sis的死亡之后，Sala终于如蜕变的蝴蝶一样，展现出她坚强的一面，带领孩子们逃生，最后还决定留下来，独立抚养肚中的孩子。可以说，Sala是整部动画当中，最光辉，最让人动容的存在。她正是这个绝望的世界当中，希望的代表。
abuca
动画中另外一个悲剧人物。从小被Heliwood的征兵部队绑架被迫成为少年兵，遇到修之后，开始对自己一直抱持的，“所做的一切都是为了最后回到故乡”的信念产生怀疑，但是多年的洗脑教育已经磨平了他的心志。他只能继续抱着那个虚幻的梦想苟延残喘，为了生存下去，听从命令屠杀，听从命令把年幼无辜的孩子掳回Heliwood，他明知道那是错误的，他自己本身就是这种悲剧的受害者，却依然变身为加害者，用自己的双手重复制造这种悲剧。
abuca的可恨和可怜就在于此，虽然他并没有和同乡的Tabool 一样被Heliwood的教育彻底洗脑，变成完全的战争机器，但他也从来没有想过质疑，没有想过改变，没有想过反抗，所有事情，他都用“这是命令”的借口来麻醉自己，用“可以回到故乡”的虚假诺言来催眠自己，把杀人当成正确的事，把一切的疯狂都当成理所当然，最终，变成屈服于这个抹杀人性的残酷制度下的悲剧存在。在得知故乡已毁的真相之后，失去生存意义和归去之地的他，把归乡的希望托付给修，最终可悲地死去。
Lala-ru
作为情节发展的核心，女主角Lala-ru的存在不可谓不重要。但是就是这么一个重要的角色，从头到尾，都只给人一个模糊的印象。永远无口无心无表情的三无表现，甚至到第8话之前，其说过的台词可能都不超过5句（其声优名冢佳织还真是轻松啊……），和三无始祖凌波女神不一样，Lala-ru的三无是没有变化，永远冰冷，毫无一点人类感情表现的三无（她也的确不是人类就是了……）。以至于到了后面，我一看到她的死鱼眼和扑克脸都心生厌烦。从设定上来说，她应该是掌管地球所有水源的水精灵一类的存在，她的漠然，或许是“天地不仁，以万物为刍狗”的表现，但其形象的薄弱，令其最后的自我牺牲给人的感动度大减，在我看来是一大败笔。
Hamdo和Abelia
变态，扭曲，残酷，神经病的独裁者Hamdo，是这个世界疯狂的化身。而令人绝望的是，他拥有这个世界上最强大的军队，一个因为暗恋他而对他忠心耿耿的得力属下，和一个足以摧毁地球上任何生物的移动要塞Heliwood。作为这部动画的大BOSS，他的戏份不可谓不多，连每一话最后的下回预告还都是他的语录节选。他的那些神经质表现更是贯穿了整部动画，更加突显了这个世界的荒唐和可笑。
而一直陪在他身边的Abelia，其对Hamdo的忠贞不二和宠溺包容让人觉得可恨又可怜，对于她来说，怕是早就哀莫大于心死，一直忠实地执行着Hamdo的命令，也只是因为她拒绝看清现实，因此最后当她看着Hamdo丑陋死去的时候，也只是面无表情，漠然面对这早已注定的结局。
Zari-bars的人们
作为Heliwood的死对头，Zari-bars刚出现在观众眼前的时候，简直就是乐园一样的地方。但这里也并非是一个乌托邦，以Elamba主张抗争的过激派，和以Sis为代表的一心只想过和平日子的温和派，代表了Zari-bars中的两个极端。完全被仇恨所扭曲的Elamba，为了逼Sis交出Lala-ru，不择手段，甚至疯狂到射杀村民，变成了和他最憎恨的Hambo一样残酷丑恶的独裁者，实在讽刺。
但是Sis的想法难道就是对的吗？固然过激派的做法是错误的，他们被复仇冲昏了头脑，自以为是，错估了形势，结果导致了Zari-bars的毁灭。但是安于现状，偏安一隅，最终也只会导致灭亡，区别在于时间的早晚而已。Zari-bars的两派人，都无法改变这个世界。因此最后，他们也只能无力而悲哀地死去。
关于结局
无力改变现状的人民，变得疯狂的人性，一步步走向灭亡的世界，一切都如此绝望。但就在此时，被修所感动的Lala-ru，耗尽自己的生命，放出了所有的水源。Heliwood因此覆灭，大地重新被水所覆盖，地球又再恢复了生机。
最后的时刻，两人在美丽的夕阳下，静静地依偎在一起。“这里的夕阳也很漂亮呢”，修喃喃自语到。“改天，我们再一起，看夕阳吧”，说出了这句，可能是她漫长的生命当中，最具感情的一句话之后，Lala-ru在修的怀中慢慢消失。在夕阳中开始的两人，最后，也是在夕阳中结束，一如初见。
修决定回去，而Sala却决定留下来，“因为这个孩子，是这个世界和我的孩子”，她如此说道。没有人知道未来会怎样，但是正如修所说：“只要人还活着，就一定会遇到好事的”，这或许正是这个绝望的故事最后带给我们的，一点希望。
回到过去的修，面前还是那一如往昔的夕阳，但是此时此地的他，心中留下的，是永远无法忘却的记忆。
关于标题，OP和ED
如果说英文副标题“Now and then, here and there”，指的是两个时空的世界的话。那主标题“今、そこにいる僕”，指的是结局的最后，那个回到过去，在夕阳下一脸茫然的修吗？
如此的脆弱，如此的遥远
百亿年的岁月
所以……
令人爱得如此悲哀
这一段话，出现在了每一话的开头。这里的爱，指的是修对Lala-ru的爱？Lala-ru对人类的爱？人类对地球的爱？还是指人类之间的爱？相信每个观众的心中，自有见解。
ED是和动画内容完全无关的，平静小镇的平和景象。但是，在经历过动画中残酷，疯狂的异世界洗礼之后，再看回ED画面中那一幕幕平常却在此刻显得弥足珍贵的场景，监督的用意不言自明。
关于音乐
只凭着一曲”STANDING IN THE SUNSET GLOW”，岩崎琢在《今、そこにいる僕》中的表现就无愧神作二字。为了配合作品沉重的世界观，岩崎琢的配乐充满了一种悲怆的沧桑感，那种面对凄惨现实的脆弱和无力，面对命运无常的悲哀和无奈，都通过这些忧伤的旋律，流入听者的心中。和他同期的经典《浪客剑心追忆篇》，可谓有异曲同工之妙。而”STANDING IN THE SUNSET GLOW”这首长达20分钟的配乐，从一开始的忧伤，悲哀和无奈，到中期的紧张，挣扎和困惑，再到最后的新生，希望和光明，更是浓缩了整部动画跌宕起伏的经典之作。
关于制作
动画全13话，故事发展的节奏把握得刚刚好，可以说完全没有多余的情节。虽然是1999年的作品，但是画面在今天看来依然算得上细致。人设虽然偏幼龄化，但是和黑暗的世界观相衬起来，又有种质朴的感觉。长镜头和场景完全静音，这些带有《EVA》影子的处理手法在作品中被经常运用，尤其是在描写修看到的几次死亡的时候，其冲击力更是让人震撼。
但是让人难以置信的是，这部题材如此现实，充满了军妓，少年兵，屠杀等一系列具有冲击性内容的动画，在1999年，是在晚上7点的黄金时段播出的。对比如今日本以卖萌卖肉为主流的动画市场，实在是不得不让人心生感慨。
关于最后的，其他
虽然修这个角色我并不喜欢，但是我却想试着去相信他的那句话：“只要人还活着，就一定会遇到好事的”。这想必也是大地丙太郎想通过这个角色，这部动画，传达给我们的信念吧。
《此时此刻的我》观后感(六)：“你们走到这里的，把一切希望都捐弃吧”
这里说的不是地狱之门，而是生命之门。对于阿修这样的平成废物，如果不幸生在昭和，恐怕只会选择从未活过。
本作给我的印象，一言以蔽之：就是无力感。故事的主人公都是年轻人，观众大部分恐怕也是吧。很遗憾让你们过早地尝到了这个滋味，但其实也没有多么遗憾——这只不过是迟早的事情。历史上的战乱时期，戕害的也大多是年轻人的生命。好在西线依然平静如初。
如果说梦想是糟糕的，那么对于武德之类狗屁的梦想则是可怕的；不论是国家、民族或者个人，早点让梦想破灭，对谁都有好处。
当你意识到二战并不会因为希特勒上艺术学校而避免；德国胜利的世界也未必会比此后的冷战更残酷疯狂。
当你意识到类似的灾难早就在人类历史上演了无数次，而且今后还会上演。
当你意识到故事里的所有人都只是活在改变命运的幻觉中，没有一个人是真正自由地选择善或恶。
当你意识到那个已经走向红巨星的太阳才是悬在所有人头上的达摩克利之剑、才是一切苦难的总根源，而人们并不真正地拥有改变这一局面的任何办法。
你已经走在历史虚无主义的危险边缘了……
“我们都是木偶，劳瑞，我只是能看到木偶线而已。”——曼哈顿博士
《此时此刻的我》观后感(七)：一点意识流短评
总结：第一集全方位地印象极好。可惜中期走向平庸。内心动机刻画肤浅，13集的长度，角色引入太多，节奏脱线，为说圆故事而仓促表现各线人物，以致流于平淡无奇。结局走向过于明朗，毫无看点。
技术：
多用背影，侧影，空镜头，配合声线传达情绪。
大量静帧画面，无对白，强烈对比光影的远景画面，配乐凄美委婉，前几集单集剧情节奏张弛有度。
如某位豆油所言，「大量象征与明喻贯穿了整部动画，黑暗直抵人心但毫无卖弄之意，剧情简单却寓意无穷。」
剧情：
一直围绕剧情本身，不交代科幻的设定，让观众自行感受氛围以揣度。
远征军返回途中，高层下令摧毁村庄，最后一丝浅梦破碎的痛楚，Nabuca心头一震，每个吸血鬼曾经都是受害者。
独裁者人格分裂的形象塑造太过刻意。理论上应该存在的政治斗争和制衡完全没有表现，风之谷，而非幽灵公主。
后期叙事节奏降为平庸，说圆故事的流水帐。
前后期线索贯穿不紧密，角色引入太多，一季的长度，只能肤浅地发便当，很关键的Nabuca后期跳过太多。
内心戏太少，LalaRu的动机完全不明，愚忠的Abelia也莫名其妙，难道要听着从第一集放到最后一集的bgm自行揣度？
最大的看点，50亿年后的红巨星时期，让我现在看到太阳会想到更多一点。
OP照片模式仿佛剑风传奇。
ilibili弹幕各种吐槽日本堕胎问题。
卡卡的影评中讲到，「女神的圣斗士」，哈哈哈哈哈哈
《此时此刻的我》观后感(八)：教你如何讲一个故事的极佳样本
我给这部动画打五星，不在于它有多深的内涵，或是多黑暗的实质。它的主旨一看即知，实质倒也没多黑，不很现实吗？
从来都认为，动画是偏稚气的东西。这动画的好，在于它稚气的隐喻感，像毫无恶意的童话将凝练过的理想状态的或是毫无惊讶感的恶意传达了出来。也好在它认真的讲了一个故事，宽阔而肤浅的，隔靴搔痒的讲了一个本可以讲的很有噱头的故事。隔靴搔痒的像是一个现实，却又不完全是。
我不喜欢考据，也不懂哲学。那些所谓值得考据的东西往往是一部动画的鸡肋，美而无用。哲学很宽广，可它宽广的限度却带着人类企图在大脑有限的范围内去开发无限的无力感，或是陷入对概念语言的定义的误区。好吧，我想表达的就是，我是一个懒人，烧脑什么的滚边去。我只想好好看一个故事啊。。。。。。（我可能受到什么刺激了）
讲故事的优点，这动画一不小心占了几样。我就从两个方面来浅谈。比如：人物刻画，比如：情节展开。至于主旨，谁都能理解。一句话简评和几千字长篇大论层次差别不大。这片的意义对于主旨不仅在于揭露批判，还在于展现它的必然性以及无力感。成熟的寓言童话不都该如此吗？给孩子展现一个世界，至于如何评判，至于是否有结局，自在人心。
人物刻画方面，就两个字：适度。作为群像戏，它不深刻，人物的矛盾顶多是一对，恰好的反应人物的立场和内心的转变和徘徊，避免了显而易见的不真实感。它是脸谱化的，一个人物一出场，观众便能知道人物的立场和代表的群体，简练，明了，扎实，站得稳。这动画非常有自知之明的明白在仅仅十几话的长度中想要从人物的刻画上下硬功夫还要玩群像是不现实的。然后，它也有人物性格上的动摇和命运上的发展，围绕一对矛盾，搞出了立体感，但却不会颠覆人物的既定脸谱。然后，它有出彩的地方。不得不提那个统治者。这个人物的刻画很棒。他一出场便是一个暴躁的抓狂的变态版的甚至有几分丑角意味的困兽。西瓜头，娘娘腔，，，，但他有出现过镇定的从容的颇具王者风范的一刻，虽然仅仅只有一刻，但那份气度也是的那与英俊无缘的面容上平添了几分神采。这正象征着他的曾经，这风度，回光返照版的塑造了一位霸主，也反衬出了如今的惨败。也解释了女军官的听命于他的缘由，她眼中还映着那曾经的君王。这个人物的刻画超出意料。至于兰兰露，算是增添了一种时空的虚无感和浩大感吧，开头和结尾的夕阳美而沧桑。同时也算开启了第三视角，算上帝视角吗。。。。因而这一部片子中存在三种视角，当地人，男主和莎拉的外来介入者的视角以及兰兰露的神之视角。
然后是剧情的开展，这个故事在推出外部世界时升华了。窄小的乌托邦阔大了。在剧情的推动上，莎拉很关键，月下剪发什么的惨烈而唯美。这女孩的人物矛盾和人物转变和剧情紧密相关，甚至可以说就是剧情的推动。从抑郁到仇恨再到释然最后到怀抱希望，俨然就是制作者最想表达的处世观。当然，剧情上最大的亮点还在于开放性的结局，这结局不仅在景物上的首尾呼应上衬出了物是人非的凄凉，更让人有南柯一梦的恍惚感，尤其是男主那背起书包望天空的的迷茫小眼神，让我们不禁疑问，他仅仅是个旁观者吗，还是说内心的奔涌和人性的丑恶面都隐藏在了剧终之后。
最后，它以一种看似明了，但实际冗杂沉郁的姿态没有解决所有的矛盾，遗留下了所有的光明与热切，丑恶与无望。
《此时此刻的我》观后感(九)：ED刚开始那张黄昏下围墙外自行车停靠图让人浮想联翩
看的时候忍不住吐i槽了很多，比如男孩的超人表现等等，我对一些不符合逻辑的剧情确实很敏感，但是看到一半多一点的时候内心感觉：嘛，瑕不掩瑜，看的时候尽量忽略掉那些违和之处吧。今儿断断续续看完，说实话感触不大，是因为没一口气看完的缘故么。虽这样，但是从理性上讲这片子立意深远，虽表达得不是很令人满意，四星是应该要给的吧，下次这种13集的还是一口气看完吧。
看得时候想起叛逆的鲁鲁修，里面的海利坞和鲁鲁修R2里的最后那个飞天巨物很像，关于男主，短评里一句很恰当“不愿杀人，也不想被杀，不希望人死去，也不能够救人，理想主义者的苍白无力。”而鲁鲁修则截然相反，是一个果断的现实主义者。
对这种疯子专制皇帝能维持这么久的政权感到不可思议，对那个皇帝的女手下如此衷心也不可思议，彼取而代之可以啊。
关于纳布卡：专制独裁下，暴力与谎言能扭曲人性，彻底激发人的奴性，人的斯德哥尔摩情节。
如此的脆弱 如此的遥远 百亿年的岁月，所以……令人爱的如此悲哀
OP和ED不错，ED刚开始那张黄昏下围墙外自行车停靠图让人浮想联翩
看短评时豆友说的月下割发的sara也让人印象深刻
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13.04.18
#此时此刻的我#只会说“die job”只是一味自欺欺人和鸵鸟姿态而已
今天20:22
#此时此刻的我#算了，一些不合逻辑的东西就忽视了吧
今天00:33
#此时此刻的我#E06,据说很黑暗, 我已经有BAD END的心理准备了
今天00:28
#此时此刻的我#E06,项链就这么找到的啊？没水不是可以用开头的时空装置去地球搬么？
今天00:26
#此时此刻的我#主角光环太明显..那木棍...暇不掩瑜
今天00:15
#此时此刻的我#E05,真无力吐槽了，俩人这么容易潜入进去？不是说迷宫么怎么还轻易潜入皇帝所在处了？不直接杀还丢尸体毛病么？搬丢尸体过程怎么一点都没被察觉？皇帝神枪手一击中而那俩饭桶盲射么？
4月17日 01:35
#名字#nabuka sphere
4月17日 01:12
#此时此刻的我#E01,不能直视,男主超人的运动能力和非人的身体
4月16日 23:59
#此时此刻的我#E01,蓝兰露,教主的名字么？还有一吐槽点就是修造身体倾斜那么多都不掉下去
4月16日 23:47
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看完豆瓣排名前几篇的影评后感慨又多一点，前几篇写得可真好，尤其是第一篇，太精神，对故事主旨寓意和各人物的分析都相当深入精当。
看完后感觉确实寓意异常深刻，比如环境、人性、战争、军国主义/正义..很多很多值得探讨的东西。看完后都想改为五星了。
嗯..还是下次再看完的时候改吧。
还有 ，大地丙太郎，岩崎琢这俩名字被频频提到，看来得好好留意了。以后通过更多作品去认识他们。
《此时此刻的我》观后感(十)：此时此刻的我“们”
无聊随便找来看的《此时此刻的我》，原来却是90年代三大暗黑动画之一。吓得我弱小的身躯站起来跳了一下下。时代不同，在今天刻意追求重口味甚至能成为一种风尚的情况下，多么暗黑的作品都吓不到人，甚至会被嫌弃不够暗黑。至少我是这么觉得。梁漱溟先生发问，这个世界会好吗？我想说的是，这个世界越来越朝着不可摸透的方向前进，一点都不顾虑我的想法。有时候美好，有时候糟糕，乐观和悲观像扇叶一样，不停地旋转。
故事讲述了……应该是未来时代，科技与资源相背离的背景下……其实我觉得严格来讲这是一个设定bug，即便科技发达解决不了资源匮乏，也不至于如此困窘。科技好像只是战争科技。