《心中的野兽》观后感10篇
《心中的野兽》是一部由克里斯蒂娜·科门奇尼执导，乔凡娜·梅索兹殴诺 / 阿莱西奥·博尼主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《心中的野兽》观后感(一)：《心中的野兽》
冲着喜爱的乔凡娜·梅索兹殴诺 Giovanna Mezzogiorno威尼斯影后之作而看。
影片主线是女主人公寻找自我内心隐秘的故事，侧线涉及到了一段有隐情的关系，一段失败的婚姻，还有一段不确定的感情。
一切的一切都在作者笔触中展现她对人与人关系的悲观，虽然结尾都还是挺美好的。
就如同本应该最绝对的亲情，却是人生最大的阴霾一样，没有什么情感是绝对的。
《灿烂人生》后又一部意大利电影，甚至还有熟悉的面孔：《灿烂人生》里的Matteo和Nicola——Alessio Boni、Luigi Lo Cascio。
又是一个关于自我救赎的故事。一直以来，自我救赎就是戏剧和电影的重要主题，无论是东方还是西方——当然，骄傲的美国佬要少一些，他们忙着拯救地球，根本没时间回望。
片名里的“野兽”，更像是东方人所说的心结，解不开就会越收越紧，于是每个人都在努力自救。
电影看似平静而暗涌不断，直到Sabina片尾在车厢内的无助求援与水淹没过往一切的象征镜头——新生，总是伴有剧痛。
得益于意大利人令人称羡的艺术天分，他们的电影总是如此优雅，清新柔和的色调，钢琴与弦乐，舒缓而绝不生硬乏味的运镜，对于看惯了激烈冲突的人来说，留意细节吧，一切美好都存在于细节中——比如Emilia与Maria的拒绝与接纳，Franco与电视剧导演聊到的故事……
：Giovanna Mezzogiorno凭借这部电影拿到了威尼斯影后，今年与苏菲玛索的《Lezioni di volo》令人期待。
《心中的野兽》观后感(三)：消失的记忆
而后是布满灰尘的房间，画面不断推进，桌面上摊开着空白的记事本。
这里尘封着她所有的阴暗回忆。她的灵魂始终被囚困在这间房子里。
她时常梦到那条走廊。有恋童癖的父亲曾抱着她走进卧室。她曾穿着白色芭蕾舞裙推开父亲的房门。她曾在这条走廊里恐惧的狂奔大叫求助。
我不清楚这些年她一直如此，还是在她得知自己已经怀孕后。
在丈夫的身上她看到父亲的影子，无法摆脱这种状态，她带着不知如何面对自己未出世的孩子的矛盾心理，选择了逃避。
在美国的机场里，在新年的烟火旁，在一场彻底的谈话后，她与哥哥彼此拥抱。三个人，坐在火炉旁一起有默契的念诗，我想这是这部电影最温暖的镜头。
她带着行李出走了。
在火车里她拖着沉重的身躯发狂的踉跄着奔跑，仿若又回到了那条走廊，母亲和哥哥的熟视无睹，叫天不应叫地不灵。羊水从她的下体流了出来。最终他躲在父亲的怀抱里安睡。她再次从睡梦中惊醒。过去的一切被大水狠狠没过。
我所理解的是一个人应该通过自我救赎获得重生。当然影片所讲述的并非是一个人的故事，也并非是同一件事物。
其中穿插着作为演员的赛比亚的丈夫和一个自称仰慕他多年的女演员的***。
一个盲人女子和一个被丈夫背叛的中年女人的相爱。盲女说，我喜欢那些我经常触摸的东西，还有那些我记忆中的事情。她并不美丽，但镇定自若。她睁着眼睛没有焦点的望着前方，意大利女人的皮肤滑腻得像白玉般圣洁。
一个导演滔滔不绝地讲述他的下一部电影：他们聊天，情不自禁的幻想，即使在臭气和噪声中。之后，一天晚上，在垃圾箱里，他们发现一个新生男婴，很小，但是很干净，就在那些垃圾当中。
“伤疤是永远无法抹平的印记，但它不是疾病。我们曾以为它们会就此夺走我们的生命，但我们同样可以把它们夺回，重新主宰，尽管这样做我们必须忘记……忘记那些我们孩童时的记忆。”
《心中的野兽》观后感(四)：隐藏的幸福
或许开始被这电影名给糊弄得觉得有些恐怖，但恰恰相反，我觉得这是一部善良的电影。
abina和Franco是男女朋友，两人同是电影演员，但是并不能心随所愿的是Sabina干着配音工作，而Franco也不得不为了生活去拍连续剧。
Emilia是Sabina的女性朋友，曾经被预言20岁将失明的Emilia确实成了盲人，她想要努力的回忆起过往记得的事、物，却发现力不从心。
Emilia爱Sabina，Sabina也爱Emilia，但是并不是像Emilia爱Sabina那般爱她。
Maria是Sabina的同事，人到中年的妇女，丈夫被女儿的同学引诱而与其分开。
直到Sabina怀孕，她不断的从噩梦中惊醒，那个梦里她还是个小孩子，那些记忆让她不堪重负，痛苦异常。
临行前，她脾气暴躁，对Franco大吼大叫，因为害怕她的离开会让男友出轨。
哥哥Daniel虽然表面有着幸福的家庭，妻子、孩子，但他无法面对童年的自己以及父母。
这一切的过错统统是因为幼时的Sabina和Daniel曾经被他们的父亲性侵犯过，虽然那时年纪尚小的
abina如今的记忆已经残缺，但的确是存在过的。
更痛苦的是Daniel，他无法像一般父亲那样拥抱和亲吻自己的孩子。
那个像深渊一样的家庭，布满了阴暗，父亲的怪癖，母亲的纵容，把两个孩子一步步推向了痛苦的不归路。
这一趟远行，Franco自然而然还是出了轨，Emilia和Maria因为内心的孤独和软弱走到了一起。
归来后的的Sabina无法把真相告知Franco，直到Franco说出他与一女演员的事，Sabina无奈的表示很高兴Franco的坦诚，但她发生的事并不是他误以为的事。
最终，Sabina决意离开Franco，她踏上一辆火车。
在车厢里她再次遭遇了儿时的可怕记忆，即使再怎么拼命想要得救也没有人来解救。
但是——
随着孩子的出生，Sabina也重新获得了新生。
Emilia和Maria虽然有过分歧和吵闹，但最后仍然是相互接纳了。
或许每个人心中都有一只野兽，善意的、恶意的，我们如何把握，真诚面对，是我们毕生该修的功课。
很欣慰，导演给此剧一个希望，他们都是善良的人。
影片一直是灰色系的色调，开始时的背景音乐都相当阴森，不过我相信每个认真观看的人都可以从中体味到想要珍惜的美好。
正如末尾Daniel给Sabina的信中所说：
有些伤痛永远无法弥合
我们的伤痛就是如此
但这并不影响我们高昂着头
脚踏实地的前进
你已成为妈妈
应该能明白这样做有多重要
一个抹不去的伤疤
我们可以要回我们原以为被偷走的生活
《心中的野兽》观后感(五)：Over come 你不能说的秘密--La Bestia Nel Cuore初印象
电影从一个安静的墓地开始，渐渐地导入扑朔迷离般的故事。在电影的前半部分，几乎所有的镜头都是以暗色调为主题的，这暗示着主人公心中不可揭示的阴暗的角落。影片开场不久就介绍了主人公萨琳娜作为一个译制片配音演员的工作特点：在两种音调之间转换，一种音调用来表演，一种音调用来面对生活。我觉得这段镜头似乎有点喜剧色彩，因为这样在两种语调里极为突然而冷静的转化除了让人觉得意外还多了几分滑稽。
随着故事的不断展开，镜头中先后出现了五个人物：萨琳娜的丈夫、她的哥哥、和萨琳娜一起长大的盲女、她的同事、以及邀请她丈夫合作的导演。先说说导演这个人吧，我感觉这个人物的设置多少有一点解读影片导演的思想的意思，无论是从他出场不久说的话还是在影片结尾说的那句：我们想隐藏的事情，其实与我们最为相似。似乎都是在传达导演的思想。
可以说整个故事里的所有人物都带着一个存留在他们自己心中的不想公之于众的秘密，所有这些秘密都随着女主角萨琳娜的主要秘密的揭开而逐步揭开了。
可以说这部电影的叙事方式是非常吸引人的，环环相扣的设问让你不得不一刻不停地把注意力全部集中在屏幕上面，直至最后的一刻，所有的秘密终于都被揭开了。观看这部影片，除了足够的时间，你更需要足够的耐心和好奇心。
无论是兄妹俩在童年时经历的亲生父亲的性骚扰，还是两个孤独的女人之间的爱情，都会引发观众对人类伦理的深入思考。但是这部影片的成功之处就在于，它并没有用审视而鄙夷的目光看待这些特殊的伦理，而是让观众投身于其中，推己及人，所以当观众看到兄妹俩一起回忆童年不堪回首的往事的时候，心中产生的不是对有心理障碍的父亲的憎恶，而是一种同情和无奈，你甚至会有一种想要和主人公一起流泪的欲望。至于两个女人之间爱情的部分更是无可挑剔，这一段的故事，导演都采用了相当柔和的色调来拍摄，无论是从台词还是场景，都自然而然地让剧中的人物克服了长久以来困扰着自己的压抑。最后这一段故事结束在新年夜的烛光下两个女人深情拥吻的镜头，除了欣慰和宽恕，你无法感觉到这是一种病态。
整部影片的音乐不是很多，从开头的压抑的大提琴，到后来的钢琴轻快的旋律，也把影片的氛围烘托得像是镜头的剪辑一样，一点不多，也一点不少。我很喜欢开篇部分的几节大提琴独奏，很深沉，音调里充满了未知的神秘。
虽然电影的开篇都使用了暗色调，但是当萨琳娜从美国归来以后，整个电影的色调都开始变得明快，尤其是当萨琳娜的丈夫向她交待了自己有过外遇的事实后，这样的改变更加明显。看起来这个时候其他人心理不可揭示的秘密已经得到了解决，都开始了新的生活，但是导演却迟迟不肯公布主角心中谜团的答案。省去几段次要镜头之后，导演终于在那节空无一人、毫无希望的车厢里让萨琳娜解决了自己心中的阴影——她最终选择了原谅自己的父亲。当然，这是一个极为痛苦的过程。
片尾的地方，萨琳娜的哥哥那段台词说的很好，可惜我看不懂意大利文，只能看英文的字幕了。英文中有个常用的词组：OVER COME 意思跟解决差不多，直译的话应该是“走过来”，但是我觉得在这部电影里各个人物对自己问题的解决不如就说成是“OVER COME”从自己心中的阴影中走过，你就走进了新的生活。
这部电影，是一个让人善良并且坚强的电影，是一部讲述一些人如何从“Don't Tell”到“Over come”的故事的电影。
《心中的野兽》观后感(六)：《心中的野兽》——遗忘永无乡
温迪害怕长大，飞向了彼得•潘的永无乡；来自伦敦的四个孩子为了躲避二战的硝烟，找到了魔法衣橱中的冰雪世界；爱丽丝在那个令人昏昏欲睡的沉闷午后，掉进了兔子洞中的奇幻仙境。三位英国儿童文学作家怀抱着不同的初衷，却无一例外的用幻想为孩子们勾画了一个世外桃源，但那里也并非无忧无虑的天堂乐园，孩子们需要鼓足勇气、发挥智慧，只身冒险，亲身战斗，甚至你会发现幻境中的世界更加残酷，有钩子船长的追杀，白女巫的冷酷阴谋，还有差点被自己眼泪溺死的危情险境。为何孩子能在这样与现实危险不相上下的世界里乐而忘返呢？因为他们都可以借此逃避现实中的烦恼，成长的烦恼、战乱的烦恼、生活平淡的烦恼，正如那个通往永无乡的秘密通行证：“只要孩子们是快活的、天真的、没心没肺的。”必要的时候，孩子能发挥超乎想象的智勇，但他们却不想面对生活中的障碍，即便孩子长成了大人，当他们遇到命运中那些难以挽回的悲剧，有些人仍旧选择像孩童时一样封闭自己，寻找另一片寂静世界的片刻安宁。
在“诱惑肌肤”（Mysterious Skin 2004）那个开始于缤纷玉米圈的甜美梦境中，布莱恩•赖基把八岁那年丢失的五个小时寄托在外星飞船的神秘力量上，多年后他一直试图证实这种神秘力量是真实存在的，却未曾想这个美好的科幻世界只是为了他逃避儿时噩梦（被棒球教练性侵犯）建造的堡垒。拥有同样经历的尼尔•麦考密克选择成为男妓，把自己抛出真实之外的疯狂轨道，用堕落糜乱的性生活抵抗儿时的痛楚。多年后的圣诞前夜，无法再隐瞒的真相将二人拉回空洞黑暗的小屋。记忆诉说着他们无力挽回的过往，聆听着他们的哀伤与痛苦，不能抵达的未来，面对这些无止境的苦难，他们只能再次选择远离尘世的喧嚣，寻找另一座心灵的永无之岛。
并不是每个孩子都有彼得•潘手中的仙尘，有些孩童如“心中的野兽”（Bestia nel cuore,La 2005）讲述的那样，过早地丢失了天真，摔断了幻想的翅膀，只能把往事锁进生锈的玩具匣子，化为几粒名为遗忘的灰尘。每当触碰那个匣子，都会听到身体莫名的哭泣，遗忘只是她遮盖伤疤的纱布，总有一天会斑驳变质，变成一只野兽吞噬她的灵魂。
萨比娜就曾是这样的孩子。童年对她只是一个虚构的词汇，家人的样子与性格在脑海中缭绕着烟雾，尤其是父亲，他到底是什么样的人是萨比娜心中的一个疑问。所有对房屋的记忆都像被小偷窃取了一样，似乎一切都不曾存在过。萨比娜平日听到儿时的好友艾米丽讲述她们的童年时光，总是像在听别人的故事一样遥远陌生。二十岁失明的艾米丽凭借一切记忆中的影像生存，她固执地认为美好的事情都发生在过去，活得像一条每日游弋在有限水域中的金鱼，适当的时候汲取一点回忆用来呼吸，其余的时间就把自己关在黑暗的房间中纺织度日。萨比娜则是个遗忘了过去的人，迷茫地活在当下。她以前信誓旦旦地说将来要当一名出色的演员，但后来还是屈从于生活，甘于从事电影配音工作，迁就男友弗朗哥的生活步调。工作的时候，她得对着大银幕念那些设定好的台词，配合电影中人物的情绪动作发出各种声音——急促的呼吸声、蹩脚的对话或者尖叫呻吟，再尴尬的场面都由不得自己退缩抱怨，她只是无人问津的局外人。艾米丽因为眼睛的缺陷囚禁了自己的身体，萨比娜因为记忆中的那段确实，禁锢了自己的心灵。她皮肤苍白，犹如花园里被风雨侵蚀而残缺不全的雕像，有一双上了锁的绿色眸子，隐约可以看到幼时推开所有恐惧的那扇门。她总是显得迷惑、疲惫、逆来顺受，笑起来也小心翼翼，仿佛丢掉了身体的一部分，难以找到平衡。
影片的画面一直给人一种如鲠在喉的距离感，镜头经常谨小慎微地从窗户外打量屋子里的人，冷静地窥视他们的生活。人们的生活也在这窗棂制造的可视距离间被压抑包围。导演无心让萨比娜内心中的秘密被掩盖太久，双亲的离世不可避免地敲开了往事的玩具匣。当年具体发生了什么、场面多么有违道德和触目惊心，都不是影片的重点，这不是一个激动人心的悬疑故事。观众随着镜头侦探一样搜寻着蛛丝马迹，一点点看到童年带给萨比娜的巨大创伤，了解到生活是如何摧毁了这个小女孩的纯真。从前房屋的摆设逐渐穿插展现在银幕上，它们沉静得像是刺伤了手指陷入沉寂的睡美人城堡，在记忆中轻声打盹：熄灭的台灯，停止工作的熨斗，翻开的书本，还未写完的作业，默然无语的照片，留有皱褶的床铺，所有的这些都蒙上了厚厚的尘土。随着记忆的回泛，人物也如木偶一个个被摆放在房内，他们目光呆滞，动作僵硬，维持着家庭表面上的平静，这里毫无感情可言，父亲从不像一个正常的家长那样触碰他们，母亲只顾躲在房里判作业，做家务，只有哥哥丹尼尔会微笑地看着小萨比娜。家人之间冷漠、疏离。在萨比娜的一次噩梦中，童年的画面像他人上演的电影般一幕幕回放，她眼睁睁地看着本是父亲的那个人推开了房门，穿过暗影浮动的走廊，把她抱到了自己的那个大床上。萨比娜站在银幕前用尽力气却发不出声音，为那个不知所措的小女孩，为了接下来将发生的一切泪流满面，哭不出声音，她只能喃喃低语，任凭恐惧和痛苦潮水般猛烈地击打在身上。当画面中的小女孩被父亲按倒在床上，萨比娜如同长时间缺氧后终于冲出水面的潜水员一样从梦中惊醒，顷刻间几乎无法呼吸。她蹑手蹑脚地摸索到落地窗前，在阴影中难以自抑内心的悲痛，泪水像废弃的液体一样从眼眶中喷涌渗出，身体在崩溃的边缘哀鸣求救，可喉咙却不敢发出声音，只有几声凄哀的呜咽在空气中颤抖。这时候，镜头拉远，把萨比娜抛弃在巨大的空间内，观众只能看着这个孤立无援的女人，沉浸在无边的痛楚中却爱莫能助，咽下画面空间瞬间放大带来的渺小无助与酸涩苦楚。类似的手法还用在了影片后半段于临产的萨比娜乘列车出走的一幕中，镜头俯瞰着疼痛难忍的萨比娜，如同不可逆转的命运控制着她的前半生，父亲侵犯的情景清晰地再现，慈祥与兽性在他身上叠加重合。她大声呼喊，摇着母亲的手臂求救一样，可是母亲没有反应，正如现在也没人听得到她。火车的嘈杂淹没了她的求救，依旧行驶在原野上没有停止前行，命运将把她引向何方？几个月前，在听闻哥哥丹尼尔的讲述后，兄妹二人揭开了儿时被亲生父亲性侵犯的伤疤。起初丹尼尔没有意识到事态的严重性，只是凭着孩子单纯的想法认为要听从父亲的话，可后来却被那种非同寻常的抚摸吓坏了。他不再是平日里那个慈爱的父亲，从一个身体里发出了两种声音，白天的严肃与夜晚的哀求，让他变成了孩子心中的野兽。
在维持家庭表面的和睦和保护孩子间，母亲选择了粉饰太平；在敞开心扉对好友坦白与假装风平浪静间，萨比娜选择了保持沉默。看似不可思议的两种选择都源自一个理由：羞耻。配音室的同事玛丽亚离婚了，她没有告诉萨比娜丈夫抛弃自己是因为一个年轻到可以做他女儿的女人，这让她感到羞耻；艾米丽把自己囚禁在黑暗的屋子里，孤独度日，也是因为失明的双眼带来的羞耻；哥哥丹尼尔因为不敢触摸自己的孩子而感到羞耻，这也是他迟迟没有告诉萨比娜真相的原因之一。从亚当和夏娃开始用叶子遮挡身体开始，“羞耻之心”就早于很多知识文化存在于人类的思想中，渐渐成为了一种本能。古希腊的勇士为了荣誉舍生忘死，决不让羞辱玷污墓碑。中国故事中有霸王项羽败于在乌江，羞于见江东父老，自刎江边。“羞耻”在不同的文化中，不同的时代中，变化着不同的面孔。它带着不能告人的隐秘，羞于启齿的隐痛，成为了人们各自心照不宣的一块阴暗角落。如果说因为羞辱便以死抗衡的事情过于极端，那么最日常的与“羞耻”有关的该算是“家丑不可外扬”这句话了吧。《我在伊朗长大》中，玛赞的妈妈为了不让邻居知道家里很穷，每天都要在厨房烧开水假装烧菜做饭。“隐秘女人心”（La Sconosciuta 2006）中有着迷雾般过去的艾莲娜，为了摆脱羞耻的往昔，宁愿欺骗朋友，出卖身体，甚至触犯法律手刃仇人，也要接近她所认定的女儿，只有女儿才是她洗脱罪过的唯一希望。会为了掩藏羞耻之心做什么，全在于人们多么在乎羞耻带来的后果。电影中的母亲认为父亲变态的行为更加见不得人，惧怕社会异样目光的她选择了牺牲孩子，让孩子过早的见识残酷的世界。萨比娜因为羞耻的过去，选择怀着孩子登上了离去的火车，对她来说也许再也无法拥有正常的性生活。可萨比娜真的只能永远以逃跑的姿态面对过去么？还是真的像丹尼尔的妻子说的那样，肚子里孕育的生命赋予萨比娜一次新生。艾米丽为了玛丽亚的爱情走出了封闭的房间，丹尼尔为了孩子有一个正常的童年接受心理辅导努力进步。在萨比娜临近生产，羊水从身体中涌出来的一刻，如潮的水流淹没了她童年的房间，母亲的熨衣架，丹尼尔的书桌，拥抱着女儿的父亲，导演用这魔幻般的画面预示两个全新生命的诞生。就像逐渐翻越障碍的丹尼尔在影片结尾的独白：“有些伤痛是永远无法愈合的，我们所经历的就是其中之一。但是我们还是可以昂首挺胸的和其他人走在一起。伤疤事永远无法抹去的记忆，但它不是疾病。”父亲夺走了他们快活、天真、无忧无虑的童年，也差点夺走他们的生命。他们自己的孩子又给了他们全新的生命，夺回生活的勇气，尽管这样他们必须忘记孩童时的记忆，那个从没有去过的永无乡。
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