《不羁的美女》好看吗？经典观后感10篇
《不羁的美女》是一部由雅克·里维特执导，米歇尔·皮科利 / 简·伯金 / 艾曼纽·贝阿主演的一部剧情 / 情色类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
人性的复杂性，感性与理性，让我们在远高于日常的层面上感受法国人对感情、肉体、性、精神的独特理解。
人太复杂了，再不能用陈腐的观念来理解了。
大热天，四小时。全片最精彩的部分就是画家与模特共创作的超长段落，充满法式潜台词和肉欲对抗性，确是个懂艺术的人拍出来的画家生活。可能因为我是画画的人，所以看到一个电影能够把作画这事拍得真实会比较受打动，毕竟这是个非常难拍“真实”的场景和人物类别（虽然部分导演都学过那么一丢丢美术）。除此之外，偏空洞矫情做作，挺戛纳金棕榈的一种类型。
《不羁的美女》观后感(三)：不觉便看完了
整个电影的节奏是很慢的，仔仔细细的讲述，在情节的推动和人物的刻画间不知不觉的片子便到了尾声。
把它看上两遍是自己都没想到的，可见它还是很吸引我的。
但是还是有些不解之处，到影片结束没有看到杰作，让我的心很不舒服。
《不羁的美女》观后感(四)：无头的女体
四个小时过去了，两个杰作诞生了。一个是电影里的画作，一个是电影本身，它们有着共同的名字：不羁的美女。
要想说清楚这迷一样的作品是困难的，或者是不可能的。作画的过程漫长而痛苦，画家，模特，以及与他们关联的几个稀少的，作为爱人，情人，情敌，朋友的人物，共同经历了精神的炼狱，他们之间的主客关系，控制与被控制，观察与被观察，审视与被审视的关系也在发生着渐进的微妙变化。 一方面觉得那么多的东西的，创作的，情感的，回忆的，被一一疏理。一方面又觉得整个电影还是一个谜团。 也许最后的杰作，那个无头的美丽女体能给点线索。
《不羁的美女》观后感(五)：电影是什么
导演坚持认为故事是电影导演的托辞，因此理念所以他的大多电影由于时间过长却又缺少情节都被认定为冗长，而我也这么看。看得电影过多或电影手册的理论过强使得他的电影仅仅是一种艺术的探索和游戏，而限于圈内人的坐而论道，完全丧失电影的普世性，在某种意义上只能称之为影像艺术。影片使用重复的修辞不断加强画家内心世界的变化，表达欲望或灵感的幻变，将妻子代表的过去时的创作灵感枯竭与模特代表的现在时的重燃创作之欲放在阴暗的画室之中，不断用重复的记录式的作画过程来演绎情感的发生发展高潮与克制到平复。然后结尾那不痛不痒的排列组合式的人物间对话又说了什么呢？因此我认为过于技巧，所以缺少美感和升华。也许我属于古典派吧。
《不羁的美女》观后感(六)：在看懂和没看懂之间透视灵魂
用电影艺术映射画家艺术家的灵魂似乎不是很容易的事情，尤其还关乎与灵魂的映射。
我花了三天时间断断续续的看完了这部法国片。
依旧法国文艺片的节奏，缓慢冗长和镇静。音乐、画面、情节和人物的冲突似乎都是那么的不动声色。
老画家的油画草图的确吸引了我。且那只很久的蘸水钢笔与随意涂抹的滴墨与勾勒，镜头那么的长，声音除了夏天炎热的虫鸣声以外都是笔触划过画纸的声音。
婚姻的信任危机，青春爱情的不羁，人与人之间的暧昧、嫉妒、猜忌与算计都是看起来那么的漫不经心，可终究是一场灵魂与人性的斗争，即便没有刀光剑影。有文化的流氓似乎玩起来更加的不动声色，我觉得这个世界上可以相信的是存在美好，可以相信人性，但最不能令人持久相信的依然是人性。。。。。。
可艺术家的语言真的需要看得懂的观众去解读，灵魂最难刻画不是吗？
《不羁的美女》观后感(七)：不是情色电影的说
我只能说电影真实的再现甚至使我喘不过气，以致我不能看完这个电影，画家想要在canvas上表现model的灵魂，让beart摆出各种姿势，但这些姿势却让模特感到很不舒服，我想说在我看完的电影部分里，没有情色，有的是三个人各自的struggling,画家想要把model的灵魂跃然纸上，他在和不满意的作品struggle,模特在和各个让她不满意的姿势struggle,画家的妻子在和自己对画家和模特的嫉妒struggle。而且电影里画家叫模特摆姿势，画画的镜头都十分真实，导演是要唤起观众对美丽躯体的热爱吗？“La belle noiseuse”到底为什么叫这个名字？beart的身体在电影里确实非常美，每个看电影的人都可以借画家的眼睛欣赏到美丽的裸体，再借他的手画出美丽的线条，我想是不是导演的用意是让我们也和自己的眼睛struggle,看到自己的"la belle noiseuse",而非被动的接受电影的画面。
《不羁的美女》观后感(八)：未名的杰作
这是一部超慢节奏的法国片，取材于巴尔扎克的小说《未名的杰作》，有不小的改动。不懂法文，不知片名是不是直译，《不羁的美女》跟内容显然不搭。不能因为有女性裸体，就@#￥%&不是。这样做，估计会误导部分消费者，不过还算是个美丽的误会，贝阿美得自我、健康。早过了知慕少艾的年纪，但对美丽的东西向来缺乏抵抗力，这种款型的还是喜欢。看的D9碟，里面还贴心地附了张镁铝镁图，呵呵，金发的，不是贝阿。
深夜，躺在床上观影，画笔划过纸张的声音格外刺耳，渐渐的，注意力被引到了画家的创作过程上，耳膜的耐受力提高了……画家初见女模，后者身上的某种特质，唤起了他久违的创作激情。要恰当地表达那种勾起莫名冲动的力量，谈何容易。鸭嘴笔到碳条，速写本到大画板，女模的面部特写、立像、到按画家意图拗出的各种充满紧张感的造型，画家在做着各种尝试，想抓住那一纵即逝的东西。从女模前后态度的变化看，显然她也受那力量吸引，即使意识到强烈的创作意志背后渗透着暴力，充斥着危险，也欲罢不能。随着画家和女模的合作渐入佳境，他们与身边人的关系却发生了微妙的变化。欲获无价之宝，只有不计代价地追，世间的通理。
马克思曾推荐恩格斯阅读巴尔扎克这篇小说。他从这位不懈地涂来改去、永远无法完成画作的画家身上，看到了自己的影子。那种于我心有戚戚焉的感觉，每个创作者都懂的。
《不羁的美女》观后感(九)：藝術的誕生
看完本片第一個感覺是藝術真的是倉廩實之後的追求。畫家十年之間只畫出了妻子的頭像，就再也畫不下去了。然後，就是十年的等待，等待創作的慾望，衝動。這樣的作品要想不成為經典都難。而這，正是歐洲一大批藝術家對藝術的態度。我一下就發覺出了我為嘛喜歡歐洲藝術的原因。因為是真正的藝術，純潔的藝術，沒有收到任何外在於藝術的因素影響的藝術。
第二感覺是身體沒有成為精神的載體的時候僅僅是一副軀殼，看看瑪利亞娜開始無論怎麽姿勢做出的POSE沒有一個具有美感，難怪畫家畫一個撕毀一個，連我這個非畫家都感覺不到藝術。但是，慢慢地，當兩人之間隔離的壁壘打破，在瑪利亞娜開始講述自己的經歷，故事時，那個毫無魅力的軀體轟然之間就復活了，就有了生命，有了魅力，感染力，美。我看中的一個POSE幾乎和畫家選擇一致，這讓我對自己的審美小小的驕傲了一下。這個主題和前不久看的《殼中縫隙》差不多，都是在身體這個殼上打開一道縫隙，讓內在的生命自然溢出來，最後成就藝術。那是一部德國電影，我認為比《黑天鵝》強很多倍。由此可見歐洲的藝術的普遍態度。
第三感覺是一點都不覺得三點全露色情。和蒼井空三點全露具有完全相反的內涵。這讓我不由得想到色情與否其實和環境有必然的聯係。在一個藝術的環境裏，一個具備色情的身體瞬間讓具有動物性的人忘記了色情，這是藝術的偉大於不朽。
第四感覺是太自然主義。如左拉那樣一絲不茍的白描地把很多畫家描畫的過程拍下來，讓不是畫家的觀眾感到冗長，大多數人堅持不下來。
《不羁的美女》观后感(十)：艺术之与我
能这样近距离看大师作画也是很幸运的一件事， 但是模特与作家之间的相互交流，激发画家的灵感真的有那么重要吗？画物画人也是一样的把，一个是在物质上面找灵感，另外一个是在人体上面寻找灵感，说了，人有各种各样的人，相比，年老和年轻的女子就是不一样的吗？这是个问题，不是作家，相比也不需要这一感悟吧。
关于之一问题，为了作画可以忘记爱人，使得巴，这是很可以理解的，为什么不能这样呢，这是对事情的一种投入把，总归是可以原谅的，也不能让别人在你的世界成为无可代替的那个人，太难了把，总之，我想告诉自己的是，不需要忧伤，时间久了，距离远了，自己的事，工作上的事情，都会忘记，偶尔想起那也是必然的，没有什么可叹惜的事情，内心的平静才是最重要的吧。我想是这样子的，或者说自己还没有拥有过谁的感情，有的，总归是有的，但不能要求我太多，不晓得是否真的为矫情，但这就是本性吧。同样也不能这样去要求别人的。
不明白为什么，玛丽亚突然觉得去做模特了，心里是怎么样的，导演同时也精心安排了一大清早偷偷摸摸地溜出来的情节，是女主相独立于尼古拉的存在，做自己想做的事情，虽然，觉得被出卖了， 但还是很愿意的把？他以一种不可思议的精神追求美的东西。
真的是不能凭空想象的，实在太可怕了，没了模特，也许是没有了创作激情，世间万物，形态各异，再之上帝赋予美妙的微妙的感情，更是艺术家取之不竭用之不尽的灵感来源吧。不同的曲线，不同的细节，都是值得去描绘的。
艺术家，真的对美有一种追求，我不想看到你的脸，越发觉得模特的感觉和艺术家配合默契了许多，姿势和言语，达到了一种和谐的状态。一个雕刻家纽贝克和模特一起在一场雪崩中死去，作品“复活”
人到底是在追求什么，所有的东西都在追求，不管拥有了多少东西，虽然不可能全部拥有，但放弃就太可惜了。这似乎在为什么追求和既然追求了似乎就不能给自己理由放弃似的。