《从中国到中国》好看吗？经典影评锦集
《从中国到中国》是一部由朱允 / 牛慧清 / 刘维夫 / 李艺彤 / 季家希 / 张哲 执导，老高 / 斯坦尼斯拉斯 / 大卫·斯特恩主演的一部历史 / 纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
#豆狸推荐# 从《中国》到中国 | 历史/纪录片/中国大陆 中国四十年 你读懂了吗 穿插四十年前的纪录片 《中国》《愚公移山》《从毛泽东到莫扎特》《上海新风》 及四十年后中国面貌 以饱满昂扬的姿态 今昔对比 展现越发自信的中国 有足够底气面对自我不足 推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐ 朱允、刘维夫执导
原本觉得“对中国40年前后的比较”这个主意很不错，但是看完很失望…纪录片的内容大致意思就是：有个客人来我家，参观后说了句“哇，你家有电视有空调哎～”在我看来这并不是夸奖…是，我家四十年前是没有这些东西，但是现在有了很奇怪吗？还需要特意拍纪录片表现？四十年前的大哥大和现在的5G，四十年前的凤凰永久和现在的高铁动车，我觉得这些才是值得被记录的！
《中国》纪录片，我看得非常感动。
我们确实是从那个时代走来的，能看到那时的影像，令人动容。一边看，一边分辨哪些场景里的人，是配合拍摄的，哪些是真实的，是特别有意思的一件事。
这部《从中国到中国》，给人一种感慨。再没有禁忌，也没人重视，摄像头可以自在的去拍乱糟糟的居民楼，墙上随处可见的小广告，拆迁中的工地，当年的人大方的出现在镜头里。
第二集的寻找《愚公移山》，当年的每一个人都在说，当年不是假的，是真的，都是真实的。越辩解，越让人觉得不可信。谁信啊。一个左翼的导演，去拍一个左翼的乌托邦，没有美化是不可能的。
后面几集我都是跳着看的。没大意思。
隔了许久，还是《中国》最打动人。
《从中国到中国》影评(四)：自信心才宽！
这5集的内容没有多少，但从这些为数不多的内容中，你可以充分感受到那时候这4位导演拍摄的用意在哪！无一例外，都是那些镜头下的普通人。无论政治色彩浓不浓重，他们都展现出过去那个真实的中国的一部分，既不是过去被批贬的《中国》被看作极力展现中国较差的一面，也不是《愚公移山》里安排好的劳动先进集体场面，我想为什么把这4部纪录片集合在一起也是因为只有集合在一起才能更好的展现40年前的中国。
过去的人有过去的快乐与烦恼，现在的人有现在人的快乐和烦恼。我们从纪录片中一瞥而过的是过去的人们对于劳动、音乐、新事物等的态度与看法，但不可否认的是在文革还没有结束的日子里，不管小孩还是大人，身上都被全社会充满的政治正确所包围。但也不得不说，那时候的工人、知识分子，身上都有一股信仰，让他们的精气神都特别特别好！这也是一件事物的正反面吧。
不喜欢的点也有，比如解说的无力、蕴意还不够深，有点流水账等等。或许可以再次挖掘一下。
《从中国到中国》影评(五)：现在的中国不能吸引安东尼奥尼
首先谈谈这部片子：
这部片子就和这小娃一样SB！
名字叫"从中国到中国" 讲了半天还真***就跟这题目样肤浅啊 反正一开始就“寻根”啊“对比哈”啊 再感慨哈… 感概你麻痹 弹幕里边全是说它好的 没半句负面的 爱奇艺和腾讯一样 弹幕永远干干净净 一会儿老干部讲包产到户 一会儿讲改革开放 你不说我还以为是老革命上课讲历史来了呢 其实“寻根”“对比”这些主题展开的纪录片不是不行，而且就算是政治化主题明显我也没意见。但是为什么一开头用的是个人角度叙事？还是请的洋人？是不是后两者会让人觉得这部片子很开明？然后你就可以在开明的外壳下宣扬你真正想传播的东西？献礼80周年人？请洋大人当演员也做贡献了呵！
我想说的是，上海卫视有两档栏目做得很好。一档叫“这就是中国”虽然豆瓣评分不高，这是因为它是政府官方与电视台联合的产物，这类东西人们认同不认同另说，但是看节目前大伙儿就知道这是政治语境下的节目。还有一档就是我们熟悉的“人间世”，人间世其实是去政治化因素明显的节目，它和“这就是中国”的设定是完全不同的，所以请到的主人公也完全不同，“这就是中国”是复旦大学中国研究院院长张维为，“人间世”就是普通的患者和医生。 这部“从中国到中国”貌似有点小
《从中国到中国》影评(六)：在尘封又重启的影像里找寻着关于时代和个人的情感与记忆
从中国到中国，穿越了历史的云烟，用影片记录的过往回忆串联起了在现世的追寻。 1-寻找《中国》 旧事重提是一种勇气，纠正过去是一种格局，现在的中国已经不再非此即彼，可以坦然地面对一些当时的错误并接受多元化的文化的参与。中国是在不断进步。 2&3—又见愚公 超高速的发展也许模糊了人们对中国的印象，可中国一直以来存在的迅猛发展的力量是不可忽视的。四十年的巨变，中国仿佛拥有一台永动机，即便是不可言说的特殊时期，也依旧拥有着燃烧岁月的革命热情。每个人都为了自己的信念而坚持和努力，那是属于独特时代的独特印记，不是可以用对错来简单定义的。 就像现代的青年人，其实并不是不知晓历史的厚重，也愿意去接受那一段不可思议的回忆，但是更愿意过好当下自己的人生。最近的香港事件，大陆的各地的拥有中国心的青年们都在用自己的方式发光发热，去关注热爱我们的国家。 同时在纪录片中所提到的，当时的社会呈现的男女平等的强烈意识，女性地位的空前提高，让女性的表达诉求得以被关注。这样的性别尊重，甚至比现在很多人的认知思想要更具有现代化。但是在这样的片子里有所涉及无疑也是一种对于性别平等的认可和推崇。男女平等是不可动摇的，女性的诉求在当今社会应该被更好地传达。 4&5中国有知音，似是故人来 音乐的轨迹也是人生的轨迹，更是文化交流的历史轨迹，大提琴弦上的曼妙形成了东西方文化交流的媒介。艺术是薪火相传，是生生不息。艺术不应该通过比赛来竞争，但艺术需要通过比赛来交流，找到隐藏在程式背后的情感与自我，再相互成就。 父辈与子辈的隐喻继承与发展的矛盾命题。我们每个人都背负着历史，却又不断在创造新的历史，我们得益于父辈的光环，也处处受制于这光环，然而最重要的是，坚持和相信艺术，相信和坚持我们自己。 比我想象得要好，时间线重合的精心设置仿佛前世今生的契合，关于一些敏感问题的涉及也令人惊喜。但其实我喜欢这部片子的原因是，在这样讲述历史和国家发展的宏大主题下，所呈现的平民的个人温情，拜访者和被拜访者都在尘封又重启的影像里找寻着关于家族家人和个人的情感与记忆。朴实而动人。
只是片子质量越来越平庸…最后一个像在看日剧…那种家庭日剧…
《从中国到中国》影评(七)：《从<中国>到中国》
抱着崇敬之心看完第一集的时候是有些失望的，大量的内心独白和时常穿帮也时常摇晃过度的镜头，以及较为浅显的素材积累剪辑和故事情节交叉琐碎，除了老高没有其他深刻印象的人物留下。虽然失望但不甘心吸引着我继续点开下一集。直到看完第三集，沉沦就这样发生了。原来，它也不是这么肤浅的。毕竟有些情感是无法用言语说出来的，尤其当它与岁月有关。
或许是因为第三集是在威海市，相似的熟悉方言吸引着我去好奇四十年前的故事。其实也不是故事多么感人，而是那岁月变迁也不曾磨灭的人的本质。“我爱北京天安门，天安门上太阳升......”重新聚在海边的女子船员们，仍像四十年前的少女模样，充满朝气地吟唱着这熟悉的旋律。我无法拒绝岁月的感染，我无法抗拒时间带来的人生如梦。所以每每在“so long”后的再会，总会让我相信人生充满神奇，而谁也不知命运安排是怎样的。岁月之所以感人，是因为它不曾留给人们后悔的余地，而又给予选择的希望和期待。因为未知，所以神秘，所以努力，所以向前，所以不变。
在疫情的这段时间里，工作上某些技能的需要，无形地要求着我把“沉下心做事”形成必要的生活规律。快节奏的时代总会让人时刻怀疑自己，长时间的投入学习是否值得，包括我在做的当下。会怀疑是否是自己效率太低？是否有用？时间分配于此又是否合理？我好像是一个太计较时间的人，会害怕时间在缓慢小镇里溜去了无知空间。所以当我看到“愚公精神”四个字重新呈现在画面上时，仿佛一颗定心丸，抚慰了我对于时间投入的质疑和焦躁不安的内心。
死磕。
愚笨。
执着。
我不知道新时代的愚公精神是否如此，但我知道现在缺乏的是这种内在。最近看的很多资料一直都是在讲上一代甚至更上一代的故事，以现在的积累很难去宏观概括他们的优劣与我们的不同。但隐隐之中，上一代人比我们更像“愚公”。是时代因素有关没错，但时代也在于个人。谁也不会知道当代“愚公”的生活会是怎样，在经过十几年几十年的时间之后，贪婪的人总想看到那个结果，可却忽略了过程的重要性。深刻会在最后绽放的喜悦里呈现，而个中滋味，却无法言说。这也就是为什么总有大段的沉默空镜充斥在纪录片里，而它们却又往往最深情。
最漫溢的一层动人是在回信念白里，来自90岁的罗丽丹。最初没有意识到这层声音存在的必要性，像是为了故事而必须抛出一条诱人的线索一样。而随着对影片《愚公移山》的现时寻找，这层声音所传达出来的信息变得愈发重要。鼓励。欣慰。希望。意义。这是在现有的热门系列纪录片里听不到的，那对于社会、生活真正的关注和找寻。虽然《从<中国>到中国》这部片子从整体上并没有超越里面致敬的四部老纪录片，但它就像一个后辈，诚恳地、谦虚地去学习，用影像语言去向时间和优秀的纪录片人致敬与感谢。我认为，这才是纪录片存在的意义，以及纪录片从业者存在的价值。纪录片是用生命时间沉淀下来的现实文献，也是人们想要从无常生命中找到巧合规律的野心。在此之前我一直困惑，到底什么才是值得记录的？能够看得到的内容是功利性的，它是为了完成一个虚假的故事而勉强真实，刻板地讲述某种生活道理。这也是为什么现在很多纪录片都没有温度，触及不到人们内心最柔软也最靠近灵魂的地方，因为它们，太着急了。太急于去要一个结果，一份完整性的作品，一种完美无缺的逻辑，和一场强行挤出的眼泪，而忽略了有些不完美才是真实的。或许不曾意识到的记录，会在时间的冲刷下，将意义显现出来。交往。真诚地跟被拍摄对象建立信任的关系，而不是谁命令谁要摆出好看的姿势，为了完成流畅的故事而讲出好听的话。所以看完这集，我再也不会觉得那些闯入画面的摄影机穿帮显得不专业了，也不会觉得过分的摇晃和镜头的不规矩让我出戏。因为，它们背后的情感和不愿意放弃每一个时刻的记录，已经足够感人。这份执着、真诚、坚韧和踏实，不正是一个“愚公”应该有的样子吗？而这份执念与顽固，似乎也在吸引着我，成为“愚公”。错了又怎样呢？不过是用一生去尝试了解何为我想要。
一部好作品的打磨，一个好故事的讲述，情感最难，也最重要。这不是流水线电视民工可以仓皇造出的工业品，而是对人类文明的资料存储。若是保持了与人生挂钩的信念，和担负的责任，我想，总有一天，灵魂共振会在观看的想象中碰撞，而或许，就是在那段没有独白的空镜里。
《从中国到中国》影评(八)：央视爸爸够硬，搬出这「封杀40年」禁片
1972年，
在祖国浮沉的峥嵘岁月里，算不上特别重要的拐点。
但在世界艺术的舞台上，有着独特的意义：
铁幕缓缓拉开，文明碰撞的曙光照射进来。
意大利国宝级导演安东尼奥尼受到中国外交部的邀请访华，并带着使命，要拍摄一部“关于中国人”的电影。
22天，3万尺胶片。
安东尼奥尼苦心孤诣，剪辑成一部时长3小时40分钟的纪录片。
它的名字，就叫做《中国》（Chung Kuo - Cina）。
片子是剪完了，风波才刚刚开始。
这个意大利老头，毫不迟疑地把眼前所有的震惊和不解收录进影像当中。
看到路边在打太极拳的人群，他说“这是一种舞蹈”。
得知意大利面起源自中国的时候，他张大嘴巴无法接受。
差异慢慢发酵。
直到两年以后，人民日报上发表了一篇社论，上面写道——
他的中国之行，不是为了增进对中国的了解，更不是为了增进中意两国人民的友谊，而是怀着对中国人民的敌意，利用这次访问的机会，专门搜罗可以用来污蔑攻击中国的材料，以达到不可告人之目的。为中国拍的《中国》，被中国抵制。
远隔重洋的安东尼奥尼听到这个消息，直接崩溃了。
小半个世纪过去。
一个意大利记者，终于又重新走上这条光荣而又苦涩的路——
《从《中国》到中国》。
一个标题，四个书名号。
看得有点懵？
同样疑惑的，还有老高。
作为一个意大利人，他对于中国最初的印象就来自于安东尼奥尼的《中国》。
但在我们这里走街问巷，都没什么人听说过。
似乎这部片子连同背后时代的记忆，已经被人遗忘。
为了唤醒，也为了追寻。
老高打算沿着当年的拍摄足迹，找到当时出现在镜头里的人和景。
让他们讲述出自己身上发生的故事。
四十年，沧海桑田。
曾经的陋室变成高楼，曾经的工厂变成文化园区。
岁月的齿轮更迭向前，太容易迷失。
所幸，还有不变的东西。
那是寻常巷陌里的信任和温暖。
这里的一个镜头，太有韵味。
老马找到了片子里的一处幼儿园。
四十年过去，它依旧坚守着岗位，散播着桃李。
老师介绍外宾的声音，被处理成略带失真的颗粒质感。
就像旧喇叭里传出的广播声，勾连起两段画面。
过去和现在，就这样交织在一起。孩子们纯真的笑脸，一如多年前灿烂。
站在这样的认知和沟通上。
老马才终于摸清了安东尼奥尼受到那样待遇的原因。
说白了，也就3个字。
不听话。
刚刚建好的大桥，需要的是正面气势恢宏的大特写，他偏不。
非要找到一个歪歪扭扭的角度，用镜头勾画这座钢铁巨兽的肌理。
收拾得井井有条的集市，需要的是浓墨重彩的讴歌，他偏不。
非要连滚带爬地走到角落，把摄影机对准蓬头垢面的村民。
斑驳的影像，指出了被埋藏的问题。
《中国》，到底是不是中国？
没人会比当时片中的那些人更有资格回答：
“他所拍摄的，就是当时农村的实际情况。”
一句话，足以给一部电影正名。
就在瞬间，你也读懂了节目标题的意蕴。
透过一段流动的回忆，投射出一个国家的剪影。
尽管这道身影在往昔，还是那么的稚嫩、羞怯。
但到了现在，它已经具备足够的胸襟回望过去，送上一声迟到的抱歉。
难以启齿的部分过去，交流的桥梁才能建成。
《中国》打开一扇门，门后是无数双充满好奇的眼睛。
这个古老的东方国度，成了更多动人故事的土壤。
有坚守。
登上过《最强大脑》的95后小伙郎佳子彧，刚考上北京大学的研究生。
远大前程在招手，可还是放不下家传的捏面人手艺。
在法国导演伊文斯的纪录片《愚公移山》里，他见到了自己从未曾谋面的爷爷。
两双手，在相同的工作台前面翩跹。
跨越时空的纽带，就这么系在了两代人的身上。
有感恩。
世界小提琴大师艾萨克·斯特恩，曾随美国的一支摄制队伍来到中国拍摄音乐纪录片。
拍摄过程中，他发现了一个卓有天赋的大提琴少年，名叫王健。
这部片子播出之后，获得了奥斯卡最佳纪录长片，引起轰动。
王健本人也受到了美籍华人的资助，跳级进入耶鲁大学。
最终，他得以加入斯特恩的经纪公司，成就梦想。
每念至此，这位蜚声世界的音乐家还会露出孩子般的微笑。
传承手艺，是我们送给世界的礼物。
改变命运，是世界给予我们的回馈。
一来一往，就写出我们中国人最讲究的“礼”字。
而这份“讲究”，还只有区区800多人看到。
条姐有个比方。
它就像是从多少年无人打开的地下室里面，摸索出几本覆满尘土的百科书。
再擦拭干净，放在桌子正当中，慢慢翻阅。
你要知道。
藏起来不需要勇气，翻出来才需要勇气。
卷皮封面上，历史的针脚改了又改，但结局依旧牵动人心。
《中国》的命运如何？
2004年，北京电影学院再次放映了这部纪录片。
时隔32年的等待，终于画上句点。
我们的未来如何？
安东尼奥尼在影片中说：
我惊讶于他们生活上的平等，和我们的国家很不一样。这里既不焦虑，也不着急。这或许是所有人的心愿。
为了这个心愿，条姐愿意先献出一个拥抱。
你呢？
《从中国到中国》影评(九)：对话导演朱允：希望真实的记录能传递温度和力量
5个老外拍下中国最珍贵影像，片子被封禁多年，如今在央视大火2019年3月，央视播出了纪录片《从<中国>到中国》。片子几乎零宣传，却收获很大反响，
在网络上自动发酵，豆瓣评分8.1。
《从<中国>到中国》以上个世纪70年代5位外国导演来中国拍的四部纪录片为起点，重新寻访当年片中出现过的人和地点，做一个今昔对比，展现40年来中国发生的翻天覆地的变化。
《中国》里南京五老村幼儿园的孩子表演《从<中国>到中国》南京五老村幼儿园孩子表演街舞当年四部纪录片都是由享誉国际的电影大师拍摄，是外国人了解中国的重要窗口，然而在中国却没有什么热烈回应，其中安东尼奥尼的《中国》更是一度被视为禁片，它激怒了当时的中国，在全国掀起批判浪潮。如今我们终于能够对这部“禁片”谈笑风生，变得更加开放和多元。
朱允《从<中国>到中国》的制作团队都是90后，我们采访了总导演朱允，她是一名28岁的北京女孩。“在这部片子里，变化才是主人公。很幸运，那些大师纪录了我们的父辈与祖辈平凡的生活，想当年，这几部纪录片因其真实、高冷，我们的父辈与祖辈漠视甚至反感它们，但其温度却奇妙地传递到了今天，给我们以力量，希望我们这个片子也能传递到将来的某一天。”
自述 朱允 编辑 倪蒹葭
镜头里一个国家的四十年
安东尼奥尼《中国》海报《从<中国>到中国》寻访了四部1970年代外国人来中国拍摄的纪录片。安东尼奥尼拍摄的《中国》，来自法国的《愚公移山》，日本人拍摄的《上海新风》，还有一部记录美国著名小提琴家艾萨克·斯特恩首次访华之旅的《从毛泽东到莫扎特》。这四部纪录片，导演基本上都是我们高山仰止的大师。意大利导演安东尼奥尼，和费里尼齐名，是20世纪最伟大的电影导演之一。拍《愚公移山》的尤里斯·伊文思，被称为“纪录片之父”，抗战时期就来中国拍了抗战纪录片《四万万人民》，1956年被聘为中国新闻纪录电影制片厂的顾问，可以说是新中国新闻纪录电影的奠基人和开创者。《从毛泽东到莫扎特》，获得当年奥斯卡最佳纪录片。
《中国》里边骑车边打太极的人上个世纪七十年代，中国还没有完全改革开放，外国人很难走进来。这个国家的内部情况如何，是不太为世人所知的。这几位非常先锋的导演，都来自当时世界上发达的国家，他们突破重围来到中国，为我们留下了那个时代的珍贵影像。来之前，他们对中国都已经有不同程度的认知，有的人甚至长久以来心怀向往。当然，其中也不可避免地产生了一些误读。2018年，我们开始做这个片子，距1978年中国改革开放正好四十年。想借这个机会，回顾这几部珍贵的纪录片，也试图讲一讲这四十年的变化。
牛山纯一导演牛山徹也在上海对应每一位导演的片子，我们都找到了一位与他相关的寻访人。比如寻访日本导演牛山纯一的《上海新风》时，我们邀请了牛山纯一的儿子牛山徹也，他同样也是一位纪录片导演。 某种程度上，寻访人就是过去那位导演的再一次投影。我们跟随这些寻访人，去找到当年在纪录片里出现过的人物，看看他们现在的生活过得怎么样，借助寻访人的眼睛，来看看现在的中国。因为起点是安东尼奥尼那时的《中国》，终点是记录现在的中国，所以我就想到了《从<中国>到中国》这个题目。
安东尼奥尼在《中国》拍摄现场从前被认为是“不好的东西”，
现在“随便拍”！
这四部纪录片里，最有名的应该就是安东尼奥尼的《中国》（1973）了。这部片子其实只拍了22天，从北京到河南、苏州、南京再到上海，拍摄团队是安东尼奥尼从意大利带来的，影片素材最后也是拿回意大利剪辑完成。成片时长近4个小时，分为上、中、下三集，剪好后首先在罗马进行了首映，在西方引起巨大轰动，之后又在威尼斯进行了公映。美国的电视台花重金买下了版权在本国播放，据说尼克松专门看了两遍。老高，这一集的寻访人，一位来自意大利的记者，在中国待了近10年，他告诉我们，在意大利很多人没看过世界，也没来过中国，他们就看过安东尼奥尼的《中国》。
《中国》里的面店主任欧阳娟娟，25岁《从<中国>到中国》欧阳娟娟，72岁这部片子保存下了1972年中国的视觉形象。安东尼奥尼努力去拍到普通人真实的样貌——赶集的人，谈恋爱的人，生孩子的人。在他的镜头里，从外滩饭店望过去，黄浦江对岸还是一马平川。当时，封锁了二十多年的新中国刚刚打开国门，和加拿大、意大利等西方发达国家建交，尼克松、基辛格相继访华，中美邦交正常化，中国在联合国也恢复了合法地位。1972年，周总理在接见意大利贸易部的代表时，提出是不是有可能两国合作，拍一个纪录片。
《从<中国>到中国》在意大利采访安东尼奥尼夫人恩丽卡这个项目交给了意大利新现实主义电影大师安东尼奥尼。当时安东尼奥尼手头已经有了新的电影剧本，但是他非常激动，立刻停下电影拍摄的工作，马上攒了一个团队，带着所有的机器设备，来到中国。 他一直对中国很好奇，觉得中医、针灸等等很神奇。我们去意大利，寻访安东尼奥尼的夫人、也是《中国》的导演助理恩丽卡，在安东尼奥尼的家中，看到书架上还放着中国的哲学著作，比如《易经》。当年，中国人对他们抱有很大期待，接待的规格也是非常高的，为他们做了详细的拍摄规划，派专门的人、车陪同。
《中国》南京五老村幼儿园寻访人老高在五老村幼儿园开学典礼然而，中方很快就发现安东尼奥尼总是喜欢拍摄“不好的东西”，比如赤贫的农民，缠小脚的妇女，捡垃圾的人等等。 安东尼奥尼在南京五老村幼儿园停留了两天，第一天园方尽力配合了安东尼奥尼的拍摄，但是当他们发现安东尼奥尼喜欢拍摄“不好的东西”，比如幼儿园的厕所时，就不再搭理他。
《中国》里的南京长江大桥寻访人老高坐渡轮看南京长江大桥1973年，《中国》面世以后，在国内引起轩然大波。
官方定性这部片子为“反华”影片，认为其有着“恶毒的用心，卑劣的手法”，并且掀起了全民大批判，比如南京长江大桥被指责拍得歪歪斜斜，不雄伟端正。其实，当时绝大多数中国人并没有机会看到影片。
直到将近30年后，2004年，安东尼奥尼的一个朋友把片子拿到北京电影学院做了一次低调的首映，这是《中国》在国内的第一次公开放映。之后慢慢地，这个片子在公开场合不再避讳被提及，我觉得《从<中国>到中国》在央视播出后，人们才知道这件事情真的被接受了。
70年代深圳罗湖口岸很多外国人对中国的印象至今可能还停留在安东尼奥尼的《中国》上，可是等他们亲自来到中国，才发现根本就不一样了。 片中的北京国棉三厂，现在变成了莱锦文化创意园。这也是首都的一个发展方向，要大力发展文化创意产业。安东尼奥尼当年入关的深圳罗湖口岸，曾经是一片荒芜，现在全部是高楼大厦了。
《中国》剧照在南京的那个幼儿园，我们找到了一位如今已经退休的老师，她对安东尼奥尼印象深刻，“他就一直盯着我们的马桶拍”。今天再提起同样的问题，她干脆利落地说：“现在嘛，随便拍！”应该说，这是一个国家的发展程度带来的人们观察世界的视角不同。四十年前的我们，有一种遮羞的心态，自卑的心态，现在则有一种出自心底的自信。我们在当下所做的记录，可能没有安东尼奥尼当年那么伟大。但我们的寻访记录本身，其实已经能够反映中国的一个变化了，人们的眼光不再非黑即白，而是变得更加开放、多元。
《从毛泽东到莫扎特》海报《从毛泽东到莫扎特》寻访人，大卫·斯特恩音乐折射出的四十年变迁
寻访《从毛泽东到莫扎特》时，我们请到了当初这部纪录片的主人公、小提琴家艾萨克·斯特恩的儿子大卫·斯特恩，他选择了和父亲一样的职业。这部电影记录的是1979年6月小提琴大师艾萨克·斯特恩的访华行程。在三个星期的时间里，他举行音乐会、讲座，给中国学生即兴示范。 艾萨克·斯特恩是1976年之后第一位进入中国的西方音乐家，片子由他自费筹划。大卫回忆，拍这个片子是一个非常偶然的决定，“是在餐桌上决定的，我母亲提出了这个想法，遭到了我们兄弟姐妹的反对，认为没有人要看这样的电影。最后我们全家在餐桌上投票表决。一些未经计划的美妙事情发生了。”
1981年《多伦多星报》报道《从毛泽东到莫扎特》小提琴家艾萨克·斯特恩片子以一个美国人的视角，记录了1979年刚结束封闭状态的中国：狭窄破旧的街道，滚滚的自行车洪流，城市里简衣朴装的民众，乡村里光膀赤脚的农民，杂技和曲艺，武术和乒乓，长城和桂林山水，中国人的热情和开始恢复生气的氛围……艾萨克来到中国的时候，中国的音乐学院的小提琴专业已经停止招生10年了，正准备恢复并扩招。斯特恩听了一批年轻学生的演奏并进行了指点。一名年纪最小的女生为斯特恩奏起了塔蒂尼的G小调奏鸣曲。她怯怯地开始，斯特恩在她拉到第二句时喊停，鼓励她先把开头唱一遍。之后，“再拉一次，就像你唱歌一样。”斯特恩教中国学生们怎么通过演奏表达自己。他说，音乐是有感情的，去展现自己，突破人与人之间的一致性，表达自己的个性。那个时候中国刚刚改革开放，这是很开脑洞的一种提法。
大提琴家王健，曾在片中为斯特恩演奏当年给斯特恩拉过琴的一批学生，后来都成为古典音乐的人才。拉G小调奏鸣曲的何红英，后来在香港地区创有自己的乐团，同时是香港演艺学院大学部的老师。拉大提琴的王健，当时是10岁的小学生，现在已经成为中国最知名的大提琴家之一。 《从毛泽东到莫扎特》这个片名，也可以理解为“毛泽东”代表东方，“莫扎特”代表西方，中国人通过音乐，从东方走向西方，走向世界。
大卫·斯特恩在壶口瀑布艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛1979年，大卫·斯特恩跟着父亲一起来到中国时是一个16岁的男孩，如今他已是世界知名的指挥家。2018年，我们筹拍这部片子的时候，他正好与上海交响乐团合作，要在中国举办第二届艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛。 他很愿意参与我们这个纪录片。大卫·斯特恩先生跟我们说，像艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛这种量级的比赛，现在只有中国能办得起来，因为中国的受众群开始变多，年轻一代对西方古典音乐充满热情，就连一个小城也有自己的音乐厅。比赛之前，他指挥了一场音乐会。曲目相当高深，需要有一定的修养才能够欣赏。他竟然看到了音乐会座位满席，在座很多都是年轻人。他觉得很神奇，这种场景在世界上任何一个其他国家都是难以看见的，中国古典音乐的环境现在已经比国际好了。但他同时也怀疑说，这么多学生竞相地考级、比赛，他们真的知道西方的音乐在表达什么吗？所以，这一次，在我们的镜头下，他不仅重走了父亲当年走过的路，并且我们带他去了更远的地方——山西、内蒙古，去看看中国本土的音乐和文化是什么样子。
大卫·斯特恩和马头琴音乐家大卫·斯特恩在尧庙我们带他去了尧庙，去找了中国的马头琴音乐家齐·宝力高。齐·宝力高创办了一所马头琴学校，用西方的乐谱去编辑马头琴的音乐，让马头琴的旋律能够在钢琴等等其他乐器上弹奏出来。他用这种方式保存自己民族的音乐遗产。
齐·宝力高跟大卫·斯特恩彼此语言不通，但是相互之间非常能够理解。
大卫告诉我们，他的父亲艾萨克曾经教育他：我们是一个来自犹太的家庭，犹太人为什么要学习音乐？是因为要让世界认知到犹太人的身份，音乐是表达自己身份和情感价值的一个方法。
中国也应该是这样，音乐是我们表达自己的一个出口。
《从毛泽东到莫扎特》翻译吕宛如打捞“中国的温度”
我们这个片子拍起来最困难的一个部分，就是去找到过去片子里的当事人。40年说长不长，说短不短，片子里曾经出现过的年轻人可能还在世，老人就大都去世了。《从毛泽东到莫扎特》那一集，我们通过片尾的致谢名单，找到了当年给斯特恩一家当翻译的那位女士，名叫吕宛如。大卫知道我们找到她的时候，特别特别激动，当场问我们要了她的电话。他觉得她的声音对他来说，就是中国的温度。
大卫·斯特恩和吕宛如近40年后重逢当年，她和斯特恩一家成了好朋友，离开中国之后，斯特恩一家还给她写信。大卫来北京中山音乐厅举行音乐会的时候，我们请吕宛如女士也到场，他们两个可谓是世纪重逢。
吕宛如女士已经80多岁，家里摆着莫扎特的像，还有钢琴。她其实是从事翻译工作，也是因为那个片子的影响，萌发了学习弹钢琴的念头。
《上海新风》剧照我们找到的大部分人都很热情，带我们回忆过去的情景。可是，我们费尽周折终于找到《上海新风》的导演牛山纯一的儿子牛山徹也时，他却一口回绝了我们的邀约。
《上海新风》拍摄的时候，中国和日本还没有正式建交。片子拍的是上海弄堂里的普通人，1978年底在日本放映的时候，引起很大轰动，是日本人第一次看到当下中国人的生活状态。
日本人对自己的个人生活比较保留，我们查了很多资料，也找不到牛山纯一的家庭信息。直到无意中在书店里碰到一本书，里面写了牛山纯一的生平故事，提到他的儿子在NHK工作，也是一个纪录片人。他和他父亲不同之处在于，他父亲的兴趣是拍人，他的兴趣是拍动物。
他的工作日程特别忙。我们给他发了无数封邮件，说服他抽空来上海拍摄，重新看看他父亲当初拍过的那些地方。他终于同意了，来上海呆了三天，中间还有一天碰巧是他的生日。
牛山徹也在上海相亲角后来我们才知道，他父亲是一个工作狂，天天在外面拍摄，不怎么回家，他小时候对父亲多少是有些误解的。
但是父亲每次从国外回来，在饭桌上分享一些好玩的故事，也成为他走上纪录片导演之路的契机。
牛山纯一记录了1970年代中国人谈恋爱的影像。在同样一片区域，牛山徹也遇见了相亲角现场，看到父母把子女信息写在卡片上，热烈交流，他觉得特别神奇。
最后告别的时候，我们一起喝酒，他才表达说自己很感念，终究完成了这部片子，让自己的人生变得更加圆满，也让他对父亲的误解得到了解答。
伊文思&罗丽丹夫妇没有拍到《愚公移山》的导演之一罗丽丹，是我们这个片子最大的遗憾。2018年初我们联系她时，罗丽丹刚满90岁，她一开始婉拒，直到我们找到了当年伊文思和罗丽丹在中国的翻译陆颂和来帮忙。陆颂和曾经为鲁迅夫人许广平工作过。因为《愚公移山》这部纪录片，她和罗丽丹在一起相处有4年时间，成了亲密无间的朋友。
翻译陆颂和（右）和伊文思剧组的领队、摄影师2018年5月，陆颂和以及曾经伊文思剧组的领队、摄影师，被我们邀请到了一起。陆颂和告诉我，伊文思是一个很随和的人，而罗丽丹却十分严厉，与她相处一定要非常“小心”。但是罗丽丹心地善良，无论走到哪，当地的孩子总是喜欢拉着她的手。我把他们重逢的照片和几段视频发给罗丽丹。我不知道远在巴黎的罗丽丹是怎样被感动了，几分钟之内她给我发来了三封邮件。很快，我们约好，2018年9月，等她忙完手中的工作，她会在巴黎的家中等着我们。去巴黎之前，我一直不断给她写信，把寻访过程拍到的对比照片发给她看。她也会很关心地问我影片的进展如何，似乎拍这部片子也成了她本人的一个心愿。然而就在我们准备去巴黎采访她时，2018年9月19日一早收到信息，“Marceline Loridan est morte hier …”（玛瑟琳·罗丽丹昨晚去世了……）我们有太多的问题想问，最后她什么都没有告诉我们，她就离开了。但是她已经以一种特殊的形式与这部纪录片在一起了。
《从<中国>到中国》分集导演季家希采访吕宛如女士冷酒和父亲的话，以后才会起作用
我们的团队出奇地年轻，平均年龄二十四五岁。我是1991年出生的，算是年龄最大的成员之一。大家第一次尝试这种比较宏大的题材，就是摸着石头过河。改革开放四十年，我们其实只经历了后半部分。这四部纪录片的内容，其实是我们完全陌生的，有一些片子本身也曾经备受争议，怎么去读解这段历史，成了我们面对的一个最大的挑战。到底什么才是历史的真实呢？四位纪录片的作者，每个人都带着自己的视角，我们也有我们的视角。事情的意义取决于当时当地的处境。
《愚公移山》中的杂技艺人和现在的艺人《愚公移山》也许是一个最典型的例子。为了拍这部片子，伊文思夫妇俩花了5年时间，踏遍了大半个中国。片子长达12个小时，分为12集，按照当时流行的“工农商学兵”的分类法，记录了中国社会的方方面面。
片子在拍摄的时候，中国还处于政治运动的年代。经过了一个漫长的制作周期，等到片子拍完播出的时候，中国已经开始改革开放。
国际形势发生了变化，人们的心理也发生变化，社会发生了改变。中国不希望以当年的样貌去呈现自己，这就造成了这部片子不知道该如何去评判。
《愚公移山》中的妇女船队我们现在再看这部纪录片，觉得记录下的很多故事都非常有意思。比如伊文思夫妇去了大鱼岛，记录了一个妇女船队。本来渔民中间流传一种迷信，女人不能上船出海，否则会带来厄运。但是在那个年代，人们相信妇女能顶半边天，于是就诞生了唯一的一支妇女船队，之后直到现在，都再没有了。
妇女船队船长那个年代，中国男女关系非常平等。妇女船员对当年的生活依然怀念，虽然物质条件艰苦，但是每天都带着“我能”的心态去努力，精神世界快乐充实。 我们去寻访曾经的妇女船队的船长，现在她开了一个工厂，经营得不错，却因为“女强人”的身份，和家庭会发生一些矛盾，家人觉得她是不是太强势了。所以我们看到，有些东西不一定是直线前进，也有往回走的，历史是螺旋形发展的。
爷爷和郎佳子彧的手寻访《愚公移山》的时候，我们找到了其中一个手工艺人的后代。他们家三代都捏面人，叫“面人郎”。我们拍到的郎佳子彧是第三代，1995年出生。《愚公移山》拍到的是他的爷爷。他在爷爷去世之后才出生，是从这部纪录片里才第一次看到自己爷爷的影像。当时他哭了，非常感动。郎佳子彧大学学的是传播，现在，他在雍和宫附近有一个自己的面人工作室，平时也会参加一些活动和演讲，想让更多人了解这一工艺。他从来没有出国生活，但是英文很好，语言积累都是在学校完成的。我们这一集的寻访人是法国人，两个人讲英文，越说越顺。所以我们可以看到，现在新一代的年轻人能够达到一个怎样的优秀程度。
《上海新风》中鲁美玲和两个孩子孙震宇、孙雯姬《从<中国>到中国》鲁美玲和孙震宇、孙雯姬拍完这部片子，我感到最大的收获就是对当年这几部纪录片的重新审视，给今天的我们带来了怎样的力量。它们曾经被我们漠视、排斥，或者被我们遗忘，但是，它们的温度却奇妙地传递到了今天。日本人有一句谚语，“冷酒和父亲的话，以后才会起作用”。不知道我们拍的这部片子，是不是也能成为一瓶冷酒。回顾过去，我感到，中国的改革开放不是一个从高到低，或从低到高的层面去递进的，而是一种匀速全部到达的状态。每个人在社会中所处的位置可能不同，条件也不同，但是你走到哪里感觉是相似的，都让你感到一种温暖、开放。大家对美好生活的向往都是一样，我们都是在努力往前走。
特别鸣谢：三多堂传媒