《美术的诱惑》读后感精选
《美术的诱惑》是一本由[日]宫下规久朗著作，中信出版集团·见识城邦出版的平装图书，本书定价：42.00，页数：216，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●薄薄一本书，一些小小的美术史简介与观点，由于作者与女儿的故事变得尤其打动人。文学、艺术都还是因为真实的情感而充满力量。“因为相遇的时间而具有了些许的意义，陪伴我们阴晴不定的心灵”。
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●对我这种喜欢附庸风雅逛美术馆的人来说这本书是很有帮助的。和《原来这幅画该看这里一样》介绍了很多绘画中的母题，不过这本书更私人一点，比如作者的个人经历如何影响了他看待一些作品的眼光，也介绍了更多的中国和日本的画作。美中不足的是书中附的画大多不够大，有点难以看清作者说的那些细节。还diss了乾隆233
●美术和宗教一样，没有将人从绝望的谷底救起的力量，但有时却能难得地安抚我们的心情，并且因为相遇的时间而具有了些许的意义，陪伴我们阴晴不定的心灵
●因为作者的国际身份 所以得以见到很多其他艺术书中少有得日本绘画 其中最喜欢的是灯下妇女 明暗对比强烈 那幽暗的榻榻米房间仿佛近在眼前 除了作者喜不时的讲些私事 其他一切都还可以
●“美术并不单纯是优雅趣味的对象，而是与社会、文化密切相关。它深涉政治经济，点缀生老病死，反映人的欲望和理想。”作者如此说。作为一个没有半点美术细胞的读者，看见那种技术流派的美术作品分析就会头疼，但是作者很精明地把美术与人性、社会结合起来（这个说起来容易，实操很难，好多美术评论都会不自觉引向技术流），短小精悍的美术随笔，按照主题谈论美术，西方和日本还有中国的美术作品会恰到好处拿出来给人“原来如此！”的惊喜，让人思考的不是艺术品本身的华丽，而是人本身的复杂纠结。比如第5章“人生的阶梯”讲到埃皮纳勒版画，还有库尔贝的《奥南的葬礼》真是极好的素材，专门找了一下。还有第78页谈论“睡眠”与美术时，引用的小野小町的和歌，真是令人忧伤：小睡遇见意中人，从此常把梦来盼。
●刚拿到这本书时随手翻了翻，感觉有点复杂:就是一方面觉得书印刷鲜明，纸张厚实，拿在手里很舒服，内容也是我喜欢的--按不同主题介绍美术佳作，但不知为什么，总觉得书暗沉得很，放了好些时间才真正拿来读。一读之下才知道这奇怪感觉的由来:可用以归类美术作品的主题太多了，书中却选了失去亲人、供养绘额（给逝去之人画的假象的生活画）、出道即巅峰的艺术家、奇怪的假面（比如封面那个）等等，意象未免太沉重压抑。一读前言后记才知道，原来成书两年前，作者刚刚失去了心爱的女儿。可以说，书里选取的许多主题也算颇有意思，读来津津有味，但最让人动容的，是饱含思念、被丧女之痛折磨得了无生趣却又充满了克制的后记。读完后记，整本书的各个小主题似乎有了别的意义，让人不由得叹息一声，又再重头翻起。
●清谈
●讲的太笼统
《美术的诱惑》读后感(一)：在这本书中欣赏到的名画
威廉•斯特朗 诱惑
巴托罗美奥•斯普朗格 离开维纳斯的巴克斯和克瑞斯
扬•凡•艾克 阿尔诺芬尼夫妇像
鲁本斯 冻僵的维纳斯
卡拉奇 分岔路口的格拉克勒斯
乔治•德•基里科 静物 都灵的春天
詹姆斯•恩索尔 被面具包围的自画像
埃皮纳勒版画 人生的阶梯
奎尔奇诺 隐士圣保罗
弗朗斯•哈尔斯 花园中的夫妇
伊利亚•列宾 扎波罗热哥萨克给土耳其苏丹写回信
翁贝托•波丘尼 哄笑
柯雷乔 维纳斯与萨特洛斯
鲁本斯 两个熟睡的孩子
丁托列夫 天国
彼得罗•隆吉 赌场
拉斐尔 雅典学院
丢勒 兰道尔祭坛画
乔尔乔内 自画像
凡•戴克 自画像
拉斐尔 圣则吉利亚
卡拉瓦乔 洛雷托德圣母
奎多•雷尼 圣塞巴斯蒂安
皮维•德•夏凡纳 希望
弗朗索瓦•热拉尔 丘比特和普塞克
夏尔丹 木莓篮子
《美术的诱惑》读后感(二)：当我们谈论美术时我们谈些什么。
这是一本只有6万字的小书，一边读书，一边欣赏书中的画作，知识和趣味并存。
作者宫下规久朗是日本著名的美术史研究专家，不过他没有用乏味的学术语言来谈论美术，而是将关于美术的种种，用轻快的随笔的形式，如同和读者面对面谈话般，轻松随意地娓娓道来。
以《美术馆里的男女》拉开整本书的序幕，“美术馆作为约会场所非常流行，很多情侣都是为了约会才来美术馆的”。既然如此，在美术馆里约会，就一定要多掌握一些知识，才能一路畅谈啊。
全书分为25个章节，从25个维度来谈论美术。无论读者过去对美术是否感兴趣，读完这些文字，一定会想踏进美术馆里，畅快地游览一番。
然而，本书第一章中讲述的是“夭折的孩子”，作者谈及他失去了唯一的女儿。读书时，我感觉以这样的话题作为开端，有些突兀。直到读到最后一章，作者再次谈及女儿的去世，我们这才得知，整本书故作轻松的笔触背后，实际上隐藏着巨大的悲痛。
因为女儿的去世，作者极度悲伤，人生观、价值观一度崩溃，对美术、艺术都失去兴趣，所有的一切都变得虚无。他开始反思人生，再度思考美术究竟是什么。此时的心境和以往不同，最终美术依然能够给人慰藉。
“美术作品肯定也和人一样讲究一期一会，讲究相遇的时间。”
“无论是什么样的作品或者美术馆，我在看的时候都是抱着这是最后一次的心态。那些事后无法回想起来的作品，全部忘掉也没有关系。无论是人还是作品，真正重要的事物会一直在我们心里留存，并成为永恒。”
所以，当我们谈论美术时我们谈些什么？我想，是心底的触动吧。
《美术的诱惑》读后感(三)：通勤读书——《美术的诱惑》
说是通勤读书，其实是在往返面试地点与家的途中，再加上今天白天的1个小时，读完了这本精致又浅显的书，一共大概是用了4个多小时。
书中文字不多，一章一章划分的很清楚，读的时候可以在章节之间有所停顿和休息调节，我猜也许这就是为什么这本书明明是专业领域的图书，读起来却并不让人产生太大压力。当然，书中精选的多幅美术作品，也是让人思想放松的一个重要原因。
本来以为，看完这本书之后，我就会从一个门外汉进阶成为业余爱好者初级，但事实并非如此。它就像是一堂艺术通识课，对于不同的风格派系和作画主题进行了浅尝辄止的介绍，看过之后会有所得，但距离成为初级业余爱好者我觉得还有一定距离。所以想要通过这本书获得一定美术知识的朋友们需要考虑清楚了，这本书的意义更多的是告诉你美术作品蕴含的意义，如何在美术中找到归属，感性的内容多于理性的部分。所以，谨慎购买。
但你要说我后悔买这本书吗？答案是：NO.
就像有的书是情节动人，有的书是文字细腻，这本书就像是一个情感罐头。一方面可能是美术本身的属性，另一方面是作者的口吻表述，让你觉得仿佛是在听你的朋友讲话。
宫下先生可以直言不讳的评判美术作品及其艺术家，尤其是敢于暴露自己的软弱和内心，让我觉得这本书不仅是简单的通识讲解，它更加有温度和人性。虽然时至今日，我还是不能用一定程度的专业知识去欣赏美术的价值，但宫下先生让我明白，即使这样美术与我依旧是没有距离和鸿沟的，不知道这是美术本身的魅力还是宫下先生的魅力。
书中，宫下先生提到了自己的女儿，提到了她的离去和他情感受到的重挫，也为此对美术产生了的怀疑，这样的伤痛却在多年之后被相同境遇画家的作品所打动。几百年前诞生的美术作品，其中蕴含的感情，在几百年后依然治愈感染着其他的人。这种跨越时间的感同身受，也许就是美术的诱惑之一。
书虽然很容易读完，但它适用于多次阅读，今后也应该会成为我的枕边读物系列之一。希望我也能早日亲身感受到美术带来的“诱惑”。
《美术的诱惑》读后感(四)：静默之间观性情品趣味
(992字)绘画中看起来很清贫的人物透着高贵和阔达的精神境界。比如17世纪的宗教画圣徒基本都是衣衫褴褛的乞丐模样；印度的苦行僧舍弃世俗欲望与执着后，面容从容而庄重；道释禅画中的人物无忧和不为烦恼所困。画中的人物虽清贫却有超脱于清贫的精神气质。
《美术的诱惑》中作者拆解了过往以来世界美术长河中那些有相同特质的优秀作品，让我们以一种“批量观同种”画作的形式，帮助我们理解这些作品的异同和趣味。
肖像画的表情最值得让人探究，而他们的微笑则更显神密了。古希腊的雕像微笑的面庞是常态，这些雕像就像为逝去者所作的永恒画像，展示出绵延的亲和力和迷人魅力——作者称这种世界性的笑脸表情为“古风式微笑”。
东方绘画中出现饮食场景，几乎是当绘画从庙堂走入文人画之后才大量盛行，而西方则自由许多。描写生活日常，记录平凡人家的箪食瓢饮，其实也是绘者趣味转向的表现。而纸上美味的艺术，也真实描摩出漫长岁月形成的生活痕迹以及微妙的人类过去现在和未来。
美术作品中的裸体在西方绘画中极不常见，展现出人体精妙的骨骼与肌肉之美。男男女女裸体是神性的表现，是在无防备及无所遮掩状态下本性的自然流露。当你看到画中人物都睡了，各种熟睡，你还有什么放不下而辗转反侧呢，快睡吧。
绘画作品除了真实记录，安抚情绪，传达教育的意义，还有一些有趣的诸如错视画之类的趣味绘画。这类画已突破画得像的概念，而是要在逼真之外，多一些“画外之音”，多一点善意的“欺骗”，利用视觉特点，满足人们的好奇与猎奇之心，让观者充分体会到画外的愉悦。
美术作品中的面具文化，纹身文化等则展现了更为丰富的艺术分支。画作的尺寸，大画看气度格局，小画看情怀趣味，各有动人之处。画中的自我表现欲，过剩的自信和自恋则表现在西方大量的肖像画里，这些肖像画深刻反映画者的人格、性情与经历。
除此之外，作者还对美术作品的收藏、展览、近代美术、二战中的美术空白、折中主义、文学作品中的美术文字等有所介绍，这些文字从容散淡，作品点评简炼生动，同题作品的归纳与整理，也让我们突破美术史上惯常的时间顺序，从某一特质上观察美的千姿百态。
美术的诱惑，是美术天然带来的巨大的心灵震憾力，是创作者、观者与作品在相逢之时一瞬间的灵魂沟通，而与他们彼此相对时，进入静默之间的领域时空。
这本书原本是作者《产经新闻》晚报的连载专栏，后汇集整理成书，小专题的形式新颖活泼，充满个人审美趣味。喜欢美术，赶紧去美术馆逛逛吧。
《美术的诱惑》读后感(五)：日本的年轻男女为什么都喜欢跑到美术馆去约会？
高档餐厅、电影院、咖啡厅……你是否已经发现，平日里休闲娱乐、约会的场所好像都已经被玩腻了，毫无新意？
那么，你又是否想过，美术馆，或许也是一个还不错的约会地？安静优雅的环境简直自带浪漫气氛。
在日本，美术馆作为约会场所非常流行，很多情侣都是为了约会才来美术馆的。他们在美术馆里一边交谈一边欣赏作品，还可以在咖啡厅坐下来休息，或者在商店购买礼品，可以说是绝佳的约会地点。而要是在电影院和音乐厅里就没有这样的条件。或许，也正因为如此，日本城市美术馆所举办的热门展览上，放眼看去都是男女情侣。
神户大学教师、日本知名美术史学家宫下规久朗曾在美术馆工作的时候，不喜欢坐办公室，他总是喜欢在展厅里走来走去，观察游荡美术馆的人们，也因此，他不可避免地目击了各种各样的情侣约会的样子.....
于是，久而久之，他发现：
如果男方或女方有一个对美术完全不感兴趣，他很快就能看出来。总的来说，女方拉着男方来的情况居多。
此外，是第一次约会，还是感情已经稳定，亦或是夫妇也很容易分辨。
第一次约会或者认识不久的情侣对话有些不自在，彼此很客气，步调较慢。有时候其中一方会拼命地调动一知半解的知识进行讲解。
彼此已经熟悉的情侣就没有那么多顾忌，嗵嗵地一路走一路看，只在需要的时候简单地交谈几句。进入倦怠期的情侣或者夫妇则是各看各的，结束之后在某处汇合。
有时候，男女一起逛着逛着，遇到一幅裸体或是色情的画作，就会尴尬地停止交谈。这是因为他们只看到了画作色情的一面，而不了解其意义内容。
美术的主题其实很有限，很多时候，即使不了解作者，仍然可以理解画作所表达的意义和主题。如果能就此进行交谈，并与同样内容的更有名的画作进行比较，谈话一定会变得更加有趣。
举个例子，假设在美术馆碰到威廉·斯特朗的《诱惑》。这幅画本身没有什么特别之处，它吸引人的地方在于引入了一些比较罕见的母题。裸体的男人和女人被动物包围着。男人不知为何在闹别扭，女人拿着苹果在安慰他。“诱惑”这个题目也似乎意味深长。
在这种情况下，该如何欣赏画作呢？
斯特朗这位画家现在知道的人不多，他是19世纪末的英国画家，是当时著名的版画家、插画画家。许多展览都会对作者和作品主题进行简单地介绍。
只要多少了解一些西方美术中比较有代表性的主题，应该马上就能明白这里画的是亚当和夏娃。
亚当和夏娃是上帝创造的最早的人类，他们在伊甸园中和平地生活。但是有一天，夏娃受到蛇的引诱，吃下了上帝不许他们吃的智慧之树的果实，并说服亚当也吃下。上帝知道此事后便将二人逐出伊甸园。这就是人类犯下的最早的罪，也就是原罪。
这幅画描绘的就是已经犯下罪的夏娃正在劝亚当吃下智慧之树的果实的情景。亚当似乎在拒绝，但是他的目光却已经被夏娃递过来的苹果吸引了过去。夏娃手上拿的智慧之树的果实看起来像是苹果，不过在绘画的传统上，画成橙子等柑橘类果实的情况也很多。
Adam and Eve in the Garden of Eden，wall painting
在西方绘画中，只要看到室内的窗边摆着水果，多数情况下就是以此表示人类的原罪。顺便说一句，众所周知，苹果公司的标志是被咬了一口的苹果，就是在暗示亚当与夏娃咬了一口的果实。“诱惑”这一题目的含义就是指蛇引诱夏娃犯罪，夏娃又劝诱亚当犯下同样的罪。
缠绕在树上的蛇是让夏娃吃下苹果的反派角色。不过，他们跟前为何会有兔子，蛇的下方为何会有老虎呢？
如果了解更多的美术史知识，就会明白兔子是淫欲和多产的象征，暗示着犯下罪的两个人在被逐出伊甸园之后会发生性关系，生下孩子。老虎在西方是典型的东方动物，除了与传说曾经远征印度的酒神巴克斯和亚历山大画在一起之外，很少在绘画作品当中出现。通常，有亚当和夏娃的画中不会画老虎。
但是到了19世纪，在东方主义（Orientalism）的风潮中，老虎成了受欢迎的动物。圣经中所记载的犹地亚在西方人眼中属于东方，所以基督教主题的画作中也出现了东方元素，这幅画就把东方的动物老虎画进了伊甸园。
掌握了基本的美术史知识，像这样在作品的前面对母题和细节各抒己见是一件很快乐的事。
让我们放下亚当和夏娃这种广为人知的主题，试着增加一点难度。
这是巴托罗美奥·斯普朗格的作品，题目是《离开维纳斯的巴克斯和刻瑞斯》。斯普朗格是16世纪末的风格主义画家，活跃在位于布拉格的神圣罗马帝国宫廷。这幅画中也出现了裸体的男女。
这幅画收藏在维也纳艺术史博物馆，几年前曾来到日本。当时，小说家町田康鉴赏了这幅画，并在其随笔《东京飘然》（中央公论新社）中提及。
在此引用他独具一格的精彩描述：
那是幅一男一女在像洞穴似的地方调情的画。男人很年轻，看上去精明能干，在外资企业拿个三千万年薪应该不成问题。他的右手拿着葡萄。女人留着朋克式的发型，长着可爱的脸蛋。男人和女人手指缠绕在一起，女人深情地仰视着男人，但是男人似乎有些在意背后，视线朝向后方。
男人几乎全裸，女人虽然好歹穿着衣服，但是不知道她在想些什么，故意将前面敞开，炫耀着自己的乳房。在他们身后，还有一个半裸的女人和腮帮鼓得高高的小孩正在烤着篝火，似乎有些寂寞。尤其是那女人，和跟男人走在一起的女人一样，她的乳房也完全露在外面，但是不同的是，前面的女人像是为了吸引人们的注意而故意炫耀，后面的女人则像是穷得买不起衣服，不得不裸着身子。
男人看起来在意身后，大概在意的就是背后的女人和孩子，但是我在这幅画前突然陷入了沉思。因为不管怎么看，这幅画都是在描绘男人抛妻弃子，和第三者去寻欢作乐的悲叹场面。男人贪图玩乐，不顾工作，所以女人不得不兼职赚钱，偶尔想给孩子吃点好吃的，于是买来了葡萄。然而男人却把葡萄没收了，跟别的女人出去鬼混。而且是跟一个在大庭广众之下露出乳房也面不改色的女人。这样想来，被抛弃的妻小实在可怜。太可怜了。
然而，我来鉴赏艺术，是因为向往脱俗的生活，可不是为了来看这种——说得难听一点——俗不可耐、世间常有的纠纷。
这种事情，只能相互之间好好沟通，让男人明白他这样做生活将无法维持下去，如果男人不知悔改，就只能分开，开始新的生活。不管怎样，最重要的是当事人之间充分地沟通，直到双方满意为止。如果这样还不能解决问题，就得家庭法院出面调解了。
为什么我非要担心这种事情不可呢？我明明是因为不想考虑这种事情才来美术馆的啊。
实际上，这幅画所表达的主题是：“如果没有刻瑞斯和巴克斯，维纳斯就会冻僵”。
这是古罗马剧作家泰伦提乌斯的名句，刻瑞斯是农耕女神，巴克斯是酒神，维纳斯是爱神，所以这句话的意思是说，如果没有面包和酒，爱就会减退。这和格言“无恒产者无恒心”多少有些相似。
画中手拿葡萄离开的人是巴克斯，他身旁的女人是刻瑞斯，她的头上插着麦穗，背后烤火的是维纳斯和她的儿子丘比特。
爱情离不开物质上的富裕，这样的主题并不是频繁出现。
除了斯普朗格这幅画以外，比较著名的还有安特卫普的美术馆收藏的鲁本斯的作品。不过，知道这种主题的，恐怕只有在大学认真学习过美术史的人吧。
町田康并没有去了解这幅画的主题，而是凭借自己的想象力猜想画中男女的故事。这样做完全没有问题。而且他根据男人似乎有些内疚的表情，准确地看穿了他抛弃了身后的女人和孩子，正和别的女人离去。
在美术馆里欣赏作品时，各人完全可以像这样自由发挥，各抒己见地加以推测，也可以像町田康一样自己编故事，只要把前因后果交待清楚，就很有趣。
不过，多掌握一些知识无疑可以让欣赏作品的过程变得更加有趣。如果有好奇心，可以了解一下主题。只要翻开摆在展厅沙发上的作品目录样品，阅读对应的页面，就可以得到详细的说明。作品目录可能略贵，但是买回去可以当作纪念，日后回想起来的时候查阅也很方便。
两个人一起去美术馆的好处就是不仅可以享受交谈的乐趣，还可以在看完展览之后去喝茶或用餐，交流各自的感想。一下子看许多美术作品其实是件很消耗体力的事情，所以可以在回去的路上找个地方放松一下，吃点东西。正如拙著《饮食西洋美术史》中所论述的，美术和饮食有着密切的关系。
出了美术馆，宫下规九朗还给男人们这样提议：“那幅讲爱情需要面包和酒的画挺有意思的嘛。说到面包和酒，我知道一家不错的小餐馆，要不要去试试？”
或者，“要是没有美食和美酒，爱啊啥的都不会有，这是理所当然的嘛。肚子饿了没？去吃个烤肉？”
小餐馆也好，烤肉店也好，一边吃饭一边讲讲在美术馆的感想，无论是美术鉴赏的成果还是男女关系无疑都会加深。由此可见，美术的诱惑不可小觑，它绝不单单是欣赏的趣味，还和生活、社会文化有着深深的关联。厌倦了灯红酒绿的人，还不快去挖掘这番新天地？