《四季花传书》读后感锦集
《四季花传书》是一本由[日]川濑敏郎著作，浦睿文化·湖南人民出版社出版的精装图书，本书定价：78.00元，页数：2015-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●在一家半甜品半卖花的店里偶然读到这本书，挺有意思的。作者是先讲述每月的花的故事然后介绍插花技巧的，故事都非常富有文学和历史气息，不禁让我佩服作者的文采造诣与博闻多识。虽然自己并不懂插花，但真的觉得作者是用心在实践自己热爱的事情，也很让人羡慕。
●艺术家 最好看的是为什么这么选材为什么这么摆 审美优异 插花师看书也多说话有水平 对植物的性格特点把握的真好
●这本与《一日一花》结合来看，非常好！
●前本《一日一花》是图集 适合知道怎么回事后欣赏 这本内容比较丰富充实 介绍了许多花草、花器的处理方法
●美不胜收的一本书，24个月，每个月一个主题。除了茶室插花的基础做法外，更像是在以花论世情、论人生。在这本书之前，很难以理解日式插花的美学，现在终于能看懂一些了
●如果排版可以再用心一点就好了，但内容非常充实，可以自己在家也能实践插花
《四季花传书》读后感(一)：插花有道，寂而不息
这是一本关于插花的书，这是一本关于花道的书，这是一本关于侘寂的书，这是一本关于传说的书。
说是插花，书是有插花的基本技巧，花材和花器的选型，是可以当作工具书参考使用的。
说是花道，书插花作品之高，已是在插花之上了，每一个插花作品都呈现了时光的推移，展现出插花人内心的波澜和对无限大自然的追求。
说是侘寂，侘寂其实是不可说的，我们得要静坐下来，面对这些插花，冥想或什么都不想。残缺粗陋朴素寂静谦逊自然，枯寂而又生生不息。
说是传说，书中的每一棵花草都有或动人或凄美的故事，读一读故事，和每一棵花草交谈。一切都只是个传说。
生活原来可以这样美丽的，走，让我们走向田野，走进山林。我曾执拗于，不会拿起剪刀，不会折断花草。我曾执着于，让美丽安生于自己的天地中，不被侵扰，我路过我欣赏，就很好。如今我明白，插花是一种修行，我亦应行之。人生于世，如花在野。
《四季花传书》读后感(二)：美得那么自然，忍不住心动
这是继《一日一花》后川濑先生的第二本书，第一本可以当集摄影、色彩搭配、器皿知识普及于一体的插花美学书品鉴，那是历经铅华后的沉淀，将思想融入到创作中的魂，自成一体，简单点就是怎么美怎么来，365天，日日是与花草木相伴的日子。
第二本则实用性+文学品鉴+可操作性综合多一些的功能书，便于自学。内容生动有趣，简单易上手，舍不得一口气看完，断断续续花了近2个月时间，期间纠正了我很多不良习惯，对于花草木养护又增了一份心得，很谢谢先生无私地分享以及译者严谨求实的翻译，这个大概只有懂它的人才会如此用心。我很喜欢川濑先生对于不知名野花野草的欣赏，对旧物的珍视以及生命的尊重态度。它虽然是人与花一瞬间的相遇之美，但具有独特的治愈功效，不知道是不是它的发展源自神佛供花的演变，带有灵性的缘故？总会不经意间打动你的心。
我很喜欢它，也将它推荐给你，希望在以后的日子里为你的生活添一抹动人的色彩，纯粹当好看的摄影集看也是很赏心悦目的一件事呀！
安啦！我得睡了[调皮]有时会看书入迷忘了时间，刚好今晚客人到店晚就一口气把后面的一次性看完了，改天可以上山下地去搜集素材创作了，有点儿小兴奋[嘿哈][嘿哈][嘿哈]
祝君好梦！晚安⭐️
《四季花传书》读后感(三)：《四季花传书》读书笔记
序:一月松竹梅 二月油菜花 三月山茶花 四月紫罗兰 五鱼腥草 六月笹百合 七月朝颜 八月秋草 九月野菊 十月枯莲 十一月牡丹 十二月棉花
→花剪:
最古老的为蔓手剪因剪力手环逐渐变小,产生了藏手剪。推荐蕨手花剪。
→花器.
器皿的选择非常重要可以决定插花作品的好坏。
推荐土器。土器是器皿的原点,东西方不同的插花方式均可接纳。
→补水处理:
1)水中剪切”,在水中切茎切去根部。斜切以扩大吸水面积。
2)‘开水烫”,将根茎部分(约20~3cm )放入佛腾的热水中当根茎变色（15s)放入冷水。
3)~烧根”，将根茎烧至完全变黑炭化马上放入冷水。(防止切口腐烂,提高汲水效果)
→凸显一朵花的要点:
1)初夏，清澈玻璃器皿插花
2)广阔空间,孤零而立”
3)桌上装饰花宜广口瓶朝四方.
4)平盘插花,上方即是正面.
→挂花器皿:
先从沧桑古朴的竹器、古旧笼器入手然后进步青瓷花器.
再序:一月稻草 二月辛夷 三月蒲公英与鹅尊草 四月竹笋 五敦盛草与熊谷草 六月青桃 七月芭蕉 八月剪秋萝 九月芒草 十月山芍药与王瓜十一月柿子 十二月柳
《四季花传书》读后感(四)：小时候的日子
川濑敏郎的《一日一花》一直让我心心念念，现在终于又得到了《四季花传书》。
我小时候，大概是十一二岁的时候吧，跟大姐一起插过花。我们那会儿都是找爸爸丢掉的比较漂亮的酒瓶子做插花器，然后去家附近的大河边找那些野花。什么也不懂，高高矮矮的插一瓶，还拿把剪子咔嚓咔嚓地剪，煞有介事的。具体插什么样早就忘了个干净，但清楚地记得那时候的快活劲儿。
越来越明白，美是无分老幼贵贱的，那是一种天然的感动。对于美的事物，人总会不自觉被吸引，愿意亲近，即使是自己力有不逮，也愿意去看或者去听。就像这本《四季花传书》，我现在的各方面条件都并不允许我认真地跟着川濑敏郎老师学习这种美好的艺术，但是，我就是喜欢。我就在心里去想象，去想象每一个季节的花，想象自己怎样把她们放在一起，然后想象自己有一个怎样的花器，我把她们放在哪儿？她们会对我说些什么？仅只是想象，也有了愉快的感受。
《四季花传书》是川濑敏郎老师对花道文化的一种启蒙及一份实用指南。他用他多年来的经验告诉读者应该如何让那些花儿发出自己的声音。整本书中，老师用时间为线，用最当令的花叶，融入与之协调统一的或古老、或质朴甚至有时候就是一个锈迹斑斑破铁桶的的器皿里，她们就站在那儿，或亭亭玉立，或仪态万方，或清雅，或艳丽……却都因为在自己恰好该在的位置而美丽万分，让人动容。
老师的插花大多有浓厚的禅意，在此之前，我从未想到一只生锈铁通配上一簇棉花和几朵小油菜花就可以美得让人无语。更不要说那一枝枝孤寂的枝条、或浓或淡的花色、或密或疏的叶片……油画或水墨，都在这儿看得到。看老师的插花，就觉得是一首略带忧伤的词，我也说不出是问什么。
我这笨拙的笔，无法描述心中的万一。只是读书的快活劲儿却就像回到小时候的日子……
《四季花传书》读后感(五)：人与花一瞬间的相遇之美（《四季花传书》译者后记）
2013年末，借由《一日一花》的翻译，我有幸接触到了川濑敏郎先生本人，并被先生对花的深刻领悟与热情打动。从今年春天开始，进入到他的第二本花道著作《四季花传书》的世界。
如果说《一日一花》带给我们更多的是视觉上的审美享受，那这本书则是一次对花道文化的启蒙与实用指南，内容丰富、完整，也非常深奥。翻译过程中，为保证对文本的准确把握，我多次与川濑先生交流讨论，而无论是听先生讲花、还是看他插花，都能感受到他对美的探求精神。
日本花道中有一部分是“茶室花”，它与严谨的“立花”截然不同，只需要一个小的花器和一两朵花或花枝，就可以清素雅致。而后在“茶室花”的基础上，诞生了一种新的造型，即投入花。投入花一般将少量的花材，随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技艺展示出一种朴素、诗意化的自然美。它是人们直接与自然的草木花的交流、倾听其心声、尊重并展示“花的意志”的一种插花传统，是对生命根源的敬意而产生的花。
日本是世界上唯一用“生花（生け花）”这一词语来表示插花的国家。“生”即“生命、活着”的意思。正如我们要生存下去一样，我们在插花过程中，被心灵之花所滋润并回归自然。通过这种相互依存，人与自然才能同相辉映。“生花”表达的是人的心灵，它可以说是在与自然共生之中，产生了与日本艺术共通的审美意识。而“自然、空灵、沉静、朴素”的禅宗美学观则是日本人美学的原点，川濑先生插花作品中的枯寂感正是表现了日本人的这种“恬静和空寂”的审美意识。
川濑先生的作品经过岁月的磨砺，从年轻时代华丽的形式美，精炼到后期侘寂美学的质朴。在作品中强调一种“不依托于外在”的缺、拙、涩之意境，以一种极致的方式，通过花道，在“丑”中寻求美，在死亡中思考生存的意义。先生追求“人与花一瞬间的相遇”之美。可以说，他用花体现了“一期一会”中所含的意图：珍惜每个瞬间的机缘。
“花”，就是“心灵”，即“生命的形态”。插花，便是读取自然的姿态，然后与无言的花草对话凝听大自然的声音。奉献无垢的一木一草一花，插上自然之花，就是将自然中的“生命形态”装饰成“美”，表现出我们的“灵魂”所在。川濑先生的花艺，已超越了技巧的表现，而是对生命的探讨。通过花和心，找到插花的原点，感受生命的可贵。
当我告诉先生他的作品在中国受到了很大欢迎时，先生说：“日本的插花起源于‘供奉神佛’之花，它是将人心作为草木花的象征，仅仅数朵花就能展现出千变万化的自然景象。我想是这种具有很深的精神性及格调的插花，深深地吸引了中国的朋友吧。但只是模仿插花的表面形式，是很难形成具有创新的、有中国特性的插花文化，我渴望看到中国花道文化的繁荣。”
书中涉及了大量日本历史典故与诗词，要特别感谢《中华新闻》报社的社长姜建强先生帮助审校，确保语意的完整呈现。
杨玲 2014年秋