《冰辙》经典影评有感
《冰辙》是一部由瀧本智行执导，柴崎幸 / 泽村一树 / 岛田久作主演的一部剧情 / 犯罪类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
系列剧，剧情显得不是太紧凑。系列剧，剧情显得不是太紧凑。系列剧，剧情显得不是太紧凑。系列剧，剧情显得不是太紧凑。系列剧，剧情显得不是太紧凑。系列剧，剧情显得不是太紧凑。系列剧，剧情显得不是太紧凑。系列剧，剧情显得不是太紧凑。系列剧，剧情显得不是太紧凑。系列剧，剧情显得不是太紧凑。系列剧，剧情显得不是太紧凑。
《冰辙》影评(二)：薄冰上の幸福
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“ 二人デ居タレドマダ淋シ 一人ニナツタラナホ淋シ... ”
《冰辙》影评(三)：平庸之作
说实话，柴姐演的一般，没让人看到经历案件的成长，开篇和结尾的呼应挺失败的。柴姐你和当年演伽利略的时候没变化啊，还是那个调调，身世上的问题没有演出来啊。泽村一树的角色没什么存在感，老戏骨们倒是真的不错哦。故事本身太平庸了，就是个为了隐瞒身份杀来杀去的故事，估计原作应该是松本清张大fan，故事没什么新意。拍的其实还不错，北海道很美，细节处理的不错，但是节奏太慢了，作为朝日65周年台庆只要9.8的收视也算对得起它的质量了。感觉abc这部投的挺大的，据说两个主演拍了3个星期，还是在2月的北海道，布景非常漂亮，60年代的细节也做得很好，但是可能日本人看了太多的这种60年代的社会派推理没什么新意，中规中矩的像高考作文一样，前后呼应，点题都做到了，但是内核太空洞了。本来想给三颗星，冲着朝日的制作诚意加一颗。
《冰辙》影评(四)：悲伤的犯罪片
给这部片子这样的定位是因为片中的警官办案全凭感情判断，也因为片中所体现的物哀情结。
大门（柴崎幸饰）在人设中是不被上级认同的，可又能轻松地被认同！尴尬！她认为这个人没有罪就坚持没最的追查，完全不顾现实的证据！影片时间线拉的太长了，表现犯罪的冲击力都被冲淡了。那个老头帮助妹妹谋杀了一个人，为什么妹妹就会害怕到要把他杀了？剧情缺乏往下发展的必然性。.
北海道钏路的冬天景色让人感到寒冷而有些悲伤，影片中大量的空镜表现当地美丽而凄凉的景色。把这些哀伤的景色与犯罪者悲惨的生活背景联系起来，那便是日本文化中常见的物哀情结。“物哀”情结指的就是客观存在的外在事物与人的主观情感达到一致并产生共鸣所产生的一种独具美感的情趣。
不管是悬疑的犯罪类型还是物哀的情感，显然导演想要表现的东西是很多的。可是他表现的并不好。
《冰辙》影评(五)：孤单的人们
印象最深的是北海道冬天的景色。厚厚的积雪，静谧的天地，仿佛可以感觉到那清冷的寒风阵阵袭来。在这样环境下生存着的人们，一定是坚忍顽强的吧！
影片中从小被迫分离的姐妹俩，各自忍受着痛苦，艰难地生存着。对于她们来说，生活就如同在冰上行走。为了拥有短暂的幸福，她们坚持着，却一不小心又在刹那间坠入冰窟。扮演这对姐妹的两位演员：宫本信子和余贵美子，都是演技老辣的知名女演员。她们将这个有点牵强的故事，演绎得生动并感人。
女主角柴崎幸在片中饰演一位女警。俊朗帅气的外表下，埋藏着一颗敏感细腻的心。但同时，她也是理智干练的一位刑警。明明可以偷懒，却在有人主动投案后依旧寻求着真相，很佩服这样认真负责工作着的人。
不过，本片的重点其实不是破案。而是描述了一种牵绊。每个人都是孤单的，然而再能忍受孤独的人，内心也会渴望有人陪伴，只是，那个真正懂你的人，并不能常伴左右吧。
片中提到一首北原白秋的诗一一两人相伴仍是孤单，一人独处更是孑然。其实是两人烦闷不可解，一人孤单不可堪。
细细读来，无比怅然。
《冰辙》影评(六)：估计好多人打低分的原因多半是因为“动机不明”
现代的中国人注重个人奋斗，所谓英雄不怕出身低。小学毕业生富翁或者煤老板之类，多数并不会在乎，也极少隐瞒（虽然会有买个MBA之类）过去的经历。只要是合法收入（包括没抓住），有钱就是光荣就是面子。
有了这样的心态，很多人自然不能理解泷川信夫被杀的动机。
事实上，这部影片最大的恶人就是泷川信夫。无论如何，加藤是罪不至死的，当初也是母亲主动为女儿找一个好前途——再不好也是平常人家，比舞女要好得多。严格说来这件事加藤等于是在帮忙，他之前之后的人贩子生涯如何是另一回事，反正不是泷川信夫痛恨他的原因。从小姐妹的角度，又不是加藤骗出来偷偷卖掉的，凭什么恨加藤？在船上很冷？买主只要妹妹？说到底，这不过是泷川信夫自己的幻觉（加藤罪该万死），杀人也绝无任何正义可言。
而泷川信夫不但杀死了加藤，而且还不断纠缠小百合——你一个杀人犯，人家辛辛苦苦几十年过得好好的，你非要凑上去算怎么回事？回报你恩情？给你送终？小百合连报警都做不到，因为一旦自己的身世暴露出来，“脱衣舞女的后代”绝对会毁了自己的名声和女儿的婚姻。极端一点说，泷川信夫只要随口张扬，她的“幸福”就会毁于一旦。
只要理解日本的耻感文化，就明白这件事的严重性：依照外人的观感和反应来行事，只有当被发现时才有羞耻感，失去外来强制力便要瞒天过海，是缺乏自省力的文化。所以日本人特别注重社会和周围人的看法或舆论的影响，很多犯罪小说都是因为“掩盖过去的丑事/罪行”而展开的。著名的《人证》，母亲杀死自己儿子，就是为了掩盖当年和美国黑人士兵的“交往”——从电影中看出，两人的同居生活也是你情我愿，并非强迫监禁这样“不堪回首”的悲惨遭遇。相比之下，杀个毫无血缘的出租车司机算什么？
——日本的耻感文化其实就是一种内心女表偏偏超爱立牌坊的恶心玩意，但正因为如此，单单从这部电影来看，日本人自己对小百合的杀人动机其实是非常理解的，“不言自明”的，“非常充分”的。。。日本的犯罪小说是“国家级的文学强项”，推理之类虽然不是本片的重点，但杀人动机都含含糊糊还是不至于的。
《冰辙》影评(七)：北海道的冬天与悲剧最相称
明年大河剧《女城主直虎》即将播出，在这之前先看了柴崎幸主演的朝日系ABC电视台的65周年SP《冰辙》。《冰辙》根据直木奖女作家樱木紫乃的同名小说改编，这部小说是樱木最新的一部作品，但是背景不出樱木的故乡——北海道钏路。樱木的书没有看过，但是去年看过一部根据她的小说改编的作品，WOWOW拍的《玻璃芦苇》，好像《贤者之爱》火了之后，《玻璃芦苇》又被很多人找出来看，大概是不脱情色的传闻。即使在这部《冰辙》中，很多人物也不脱出脱衣舞女郎或者妓女这样的身份，大概是因为樱木的父亲就是开情人酒店的，对性很熟悉，但是又有一种冷漠的态度。
可能是因为冰天雪地，北海道的冬天总觉得和悲剧特别相称，这部戏总让我想起《冰点》，大概就是类似的氛围。故事的开篇节奏很慢，很难一下子进入故事的情节中，亮点是女主姓大门，又是朝日的戏，然后岸部一德还有客串，一下子有点串到隔壁。故事铺垫很长，到了后段，酝酿的情感才爆发，而这种故事的张力，一是故事的情节所致，二是演员的演技实在太精湛。
宫本信子是这部戏真正的女主，虽然余贵美子的演技也无可挑剔，但是宫本信子是这戏的灵魂，千惠子这个角色的命运与抉择给这部悲剧带来了人情味，宫本信子无需太多表情和动作，就能感受到这个角色内心的苦痛以及对亲人的守护，真的是好演员。继《海女》之后，又一次出演东北出身的角色，有点怀念海女里的外婆了。
还有一个让我觉得演得好的角色是另外一位也曾出演《海女》的盐见三省，他饰演的大门史郎，暮年身患重病躺在医院的病床上，曾经是一位能力出众的刑警，却与办案时认识的案件中的女性发生关系生下了女主，被调到了闲职上，那位女性觉得对不住她而离开，让女儿从小没有母亲，但能从他的目光中感觉出，对这一切他不会后悔，毕竟是自己的选择，这些年把女儿培养成为能干的刑警，已经了却心愿。
破案的线索是北原白秋的诗，两个人在一起虽然也寂寞，但是一个人会更加寂寞难堪，这是姐妹之间的情感，也是父女之间的情感，也是爱人之间的情感，也可能是像真由和千惠子这种限定季节的朋友之间的情感。品川彻演的泷川和大门史郎，书架上都有白秋这本诗集，虽然所爱之人是被外界看不起的女性，但是分开之后，漫长的岁月里依然会在看到这首诗时，怀念起两个人一起的时光，这种写法独有女作家的细腻。
不过这部戏在案件上是有漏洞的，杀人的动机总觉得有点不明，难道一切都是因为对过去阴影的恐惧么？说服力有点弱，在突出情感的同时，案件的严谨性打了点折扣。
《冰辙》影评(八)：因为不堪回首的旧时隐秘
日本的犯罪推理小说是个“国家级的文学强项”，也一向为我津津乐道，从1970年代最早接触松本清张的《点与线》一路看过来到今天2010年代东野圭吾的《解忧杂货店》。由此改编的侦探片虽然推理之类不是重点，却也是乐此不疲，从一开始的《追捕》追剧到现在的《冰辙》。
战后的日本对于很多人而言隐隐约约都有一段不堪回首的隐秘旧事。过去改编自森村诚一的《人证》，就是服装设计师的八杉恭子，当年为了谋生与美军士兵威尔夏同居生下了黑孩子乔尼，多年以后，儿子万里寻母来到日本，为了保护自己的荣誉和地位，保住另一个后来生的儿子恭平的前途，母亲将乔尼杀死了。改编自松本清张《砂器》，也是天才钢琴师和贺英良事业蒸蒸日上，不期而遇邂逅儿时老友，因不愿被世人了解自己的不堪过去，怕暴露了和麻风病父亲的关系会毁掉他的名誉和前程，看似无理由的引发了杀机，残忍地杀死了养父三木。
这其实和日本的文化关系密切，家里有人犯罪或者有过什么不堪的过去经历，直系亲属可能都会被世人看不起，背负一辈子的承重枷锁。
因为影片《冰辙》采用倒叙的手法，一晃30多年，开篇节奏很慢，铺垫很长，很难一下子进入故事的情节中，所以难免就会觉得故事虽然还尚且马马虎虎，但是作为侦探片有点牵强附会，疑点也即在此，杀人动机多多少少总有那么一点不可思议。而如果你了解了这段日本历史或者理解了这种日本文化，那就是一个出乎意外的情理之中。
还是需要一点剧透，捋捋故事。
冰天雪地似乎特别相称悲剧，蛮搭的。北海道冬天的景色，美丽而凄凉，厚厚的积雪，静谧的天地，仿佛可以感觉到那清冷的寒风阵阵袭来。把这些哀伤的景色与犯罪者悲惨的生活背景联系起来，也是日本电影一贯的伎俩，日本文化中常见物哀情结。
影片的述说是两条线。
后一条是，早年大学退学后为了维持生计不得不在脱衣舞歌厅俱乐部打工的泷川深爱的舞娘凯瑟琳，爱屋及乌，也帮她抚养两个不知道生父是谁的女儿。因为实难以维持生计，人贩子加藤将两姐妹卖了，估计也不脱情色的经历。几十年过去了，隐姓埋名改头换面的妹妹米泽成为水产老板，姐姐千惠子默默做着清洁工，做了小酒馆老板的加藤因为知根知底被出租司机泷川杀了，泷川或许只是想告知一下可以无后顾之忧了却被深深恐惧过去从前的米泽杀了，千惠子顶替米泽自首。宫本信子的演技真是老辣的几乎无可挑剔，让千惠子这个角色的命运与抉择给这部悲剧带来了人情味，根本就没有太多表情和动作，戏份不多，却让人感受到了她的内心的苦痛和对亲人的守护，成为影片的灵魂和真正的女主。
前一条是，随着两起命案的出现，新人警官真由出场。父亲早年也是警官，后因为爱上了不该爱的案中女性，被调到了闲职上，生下了真由。对自己的选择，他从不后悔，把女儿培养成为能干的刑警，已经了却心愿。真由从小不知道母亲是何人，长什么样，所以真由和两姐妹的经历有些类似。真由在滑冰场遇到同来滑冰的千惠子，两人聊得很自然。真由的饰演者柴崎幸柴崎幸算是冷艳而线条又比较硬朗的女性，俊朗帅气的外表下，埋藏着一颗敏感细腻的心，理智干练的一位刑警，在有人主动投案后依旧执着寻求真相，让人很钦佩。
要说起来总是人生不如意事十之八九。
破案的线索是以抒情和象征风格享誉日本诗坛的北原白秋的一首悲伤的诗，细细读来，无比怅然：“两个人相伴仍是孤单，一个人独处更是孑然/真实是两人烦闷不可解，真实是一人孤单不可堪。”不言而喻了，这既是姐妹之情，也是父女之情，既是爱人之情，也是朋友之情。泷川和真由父亲的书架上都有北原白秋这本诗集，泷川过去常念，姐妹俩小时候听过；父亲也常念，真由小时候也听过。两个不得志的男人虽然所爱之人是被外界看不起的女性，但是分开之后，漫长的岁月里依然会在看到这首诗时，怀念起两个人一起的时光。这种写法也是独有女作家才有的细腻。
原著是和我同龄有废墟情结的作家樱木紫乃，1965年出生于北海道，生活的积累是曾在法庭担任打字员，2002年以《雪虫》获第82届All读物“新人奖”，2007年，凭借处女作单行本《冰平线》受人关注并正式登上文坛，此后在2012年开始时来运转，获奖频频，故事，文笔和结构都堪称完美。这部小说是樱木紫乃最新的一部作品，背景就是作者的故乡——北海道钏路，里面那些女性要不脱衣舞女要不妓女的身份，很大因素是她父亲在那个日本战后苦难年代是开情人旅馆的。
《冰辙》影评(九)：贫穷，像旧伤一样忽然爆发
电影的主旨其实很明确了：“贫穷”。不仅指身的贫穷，也指内心的贫乏和缺失。这样的贫穷带来恐惧，如同姐姐两次眼睁睁看着却无法追上的冰辙，一生无法消除。
第一个死者佐藤如是，“不是现在的老年人变坏了，而是当年那帮坏人变老了”说的就是他这种为了自己不穷一万年吸人血的渣渣； 第二个死者滝川如是，得了重疾临了临了了，得以圆了自己保护所爱之女的“挂念”，却因“孤单不可堪”的内心贫穷，写信（那个信已经很给人负担了）打电话还不够，非得两次去见妹妹。妹妹那么不安那么害怕他不看不听，只沉浸在自己得偿所愿的喜悦里，实非良人； 妹妹如是，一路苦过来好不容易走上人生巅峰而且女儿正要出嫁，这个档口故人忽然出现让她不堪的过去有暴露的危机，她的内心太过恐惧不断回避根本没法和滝川好好谈，以至于“像旧伤一样忽然爆发”，成为人人不齿的杀人犯。真是”穷“怕了。
只有姐姐不一样，她是真正富足的人。贫穷虽然是她身上深深的烙印，为她带来一生孤苦，但只有她守住了最后的底线：不因为自己惨就去打扰别人，“我希望她能把过去的事情都忘掉”。默默守护不去相认有多辛苦，从冰上那一声嚎就能知道。年年练习溜冰，“年年都有进步”，但还是追不上，命运无常的脚步。
日本文化里深入骨髓的“枯萎”、“无常”，即是如此吧。
女主经历了这件事，接受了”负责教育她”的前辈“二人食”的邀约。她敝去铠甲，离开自己的孤岛。这是来自“冬天的朋友”的馈赠，她是这个案子里唯一收益的人。
：所有的动机都藏在女主老爹的话里：
最后暗搓搓地diss一下我爹，明明比我挣得多，但是热爱积洗脚水冲马桶弄得到处都是水、买只能制冷不能制热的空调这种事，恐怕也是因为”穷“吧！