那个弄哭全亚洲的导演，去世了
对我最大的爱，是转发出来
58岁真的不能算老，张艺谋导演奥运开幕式的时候正是58岁，李安58岁的时候拍了《少年派的奇幻漂流》。
此后他们都还有精彩作品出现，可见如果身体不错，58岁仍是可以大展宏图的年纪。
可是陈木胜没有等到之后的时光。
陈木胜的名字，似乎没有其他的港片大佬那么有名，可是如果细数他的电影，你会发现它们同样填充了港片时代的那些黄金岁月。
陈木胜的作品多为动作片，这也是港片的重要构成，当时看电影的时候不觉得，几十年过去再回头，他的电影，无疑可以称得上港片中的经典佳作。
小时候我不怎么喜欢刘德华，也不是觉得长得不行，就是不喜欢那种调调，但也承认他在《天若有情》里还是非常帅的。
配上当时袁凤瑛《青春无悔》（凤飞飞《追梦人》粤语版），谁会忍住不哭？
电影里小混混和富家女的爱情桥段，摩托车绝尘而去的经典镜头，多年后的偶像剧《斗鱼》仍然在沿用。
摩托车飙车的情节，是导演用上了自己年轻时候的爱好，可见热爱才是最重要的~~
电影里那种残酷的浪漫，虐到骨子里的爱情，配上黑道的血腥日常，激烈的飙车爆破，可以说无往不利，占尽了商业片大卖的元素。
8090年代的港片同样是韩国人的白月光，后来韩国在2017年发行了《天若有情》蓝光版，据说是该片唯一修复版本。
虽然《天若有情》导演是陈木胜，但刘德华拍这部电影的时候一直误以为是杜琪峰，因为杜琪峰当监制，在片场“话太多”~
而且拍片的时候杜琪峰和刘德华杠上了，杜琪峰嫌弃刘德华太爱护形象，每次把头盔拿下来都要下意识弄弄头发。
无法忍受的杜琪峰暴怒之下宣布停工，但天王也有脾气，重新开工之后刘德华干脆换个机位就要吹一次头发……
电影杀青之后俩人交恶翻脸，直到第三部的时候才重新见面。
此后俩人一直多有合作，刘德华和郑秀文两部“男女”都是杜琪峰的作品，大块头终于拿了影帝，都是后话了。
刘天王当年年少轻狂跟监制正面刚，后来他演《孤男寡女》里的男主，骑摩托车遇到一群飙车党，崩溃吐槽他们：
-好帅啊，好酷啊是不是！《天若有情》啊！妞都被你们泡走了！
杜琪峰虽然话多又强势，但很愿意提携后辈，陈木胜一直视他为恩师，另一个被他成为恩师的人，则是徐克。
徐克编剧的《新仙鹤神针》，很多人都以为他也是导演，但其实导演是陈木胜。
杜琪峰自己也是这样被导演王天林（王晶父亲）提携起来的，香港影坛的导演们，大约就是这样一代一代，薪火相传。
王天林80寿辰的时候，杜琪峰陈木胜都有到场庆贺；王天林去世，陈木胜作为“徒孙”，是八位扶棺人之一。
90年代，香港电影在国际上卖得最好的就是动作片，陈木胜在连续导演了《天若有情》《旺角天空》《冲锋之怒火街头》之后，受到了嘉禾老板何冠昌的指点，专攻“时装动作片”，而在当时的香港，时装动作片里绕不开的一个名字，就是成龙。
也是何冠昌为陈木胜牵线，让他和当时已经是巨星的成龙合作，拍了《我是谁》。
陈木胜火爆强悍中不乏细腻温情的风格，和成龙的电影十分契合，俩人第一次合作，就得到了金像奖和金马奖的提名。
98年成龙离开嘉禾公司去好莱坞发展，三部《尖峰时刻》让他在好莱坞赢得一席之地，成为一线动作演员。
而在国内市场，成龙开始慢慢寻求转型，自己制片并演出了爱情电影《玻璃樽》，在动作片的转型上，则还是交给了陈木胜。
《新警察故事》在名字上致敬了成龙的代表作《警察故事》系列，但成龙在电影里刚出场的时候，已经是一个颓丧的中年人，眼睛不再精光四射，而是充满疲惫。
能贡献出这样的形象，成龙对陈木胜还是非常信任的。
而在《新警察故事》里，陈木胜成功塑造了谢霆锋的新警察角色，而更惊艳的，则是吴彦祖的反派。
他们和“中年失意”的成龙一起，实现了自己的“转型”。
成龙的转型，甚至有了一个更新的突破~~
另一个靠陈木胜翻身的天王，是郭富城。
在此之前我从未想过郭富城也会演电影，原本以为他只是唱歌跳舞耍耍帅，就算是演电影也是步惊云这样的漫改电影，还有《浪漫樱花》这种歌舞爱情戏。
反正就都是帅气炫酷的那种
但是电影《三岔口》里，郭富城演了一个落魄的警察孙兆仁，女朋友无故失踪，他苦苦找寻未果，却发现洗钱集团律师的妻子和他的女朋友长得一模一样……
他像痴汉一样每天跟踪对方，观察她的一举一动，回到车上吃着汉堡，看到自己女朋友的照片，顿时情难自抑。
郭富城和陈木胜在《天若有情2》的合作，让前者顺利进入电影行业，而《三岔口》则让郭富城一举拿下了金马奖影帝。
《三岔口》的名字来源于京剧，讲的是在三岔口发生的一场误会。而电影编剧用了“岔口”中与命运交叉和选择相关的象征，警察、律师、杀手，本来没关系，却在冥冥之中产生了交集。
陈木胜是电视剧导演助理出身，早期片场的经历让他很注重打磨电影的剧本，他的电影在打斗和其他炸裂的场面很有“硬汉”感，但内核里却都充满了故事。
《天若有情》骨子里就是个十分文艺的电影，从后来的很多作品看，导演也在刻意把角色中加入脆弱、迷茫这样的心理状态，在动作戏中寻求一种“平衡”感。
像《扫毒》里， 就加入了很多让人万分痛苦的选择。
亲情和义气必须二选一，而面对两位好兄弟，也必须只能选择一位，让另一个被放弃的人耿耿于怀。
《扫毒》中的兄弟情很容易让人想到《英雄本色》类的港片，同样是三个人的兄弟情，同样的崇拜和背叛，几乎也是同样的归途。
陈木胜导演表达了自己对吴宇森的致敬：
拍《扫毒》的时候不断翻看吴宇森的作品，我也会想想导演那时候是怎样处理三兄弟的情谊，我有什么可以借鉴、又尽量避免重复。
在香港的名导大导里，陈木胜不是风格显著的那一位。
不管是他认证为师父的杜琪峰徐克，还是他致敬的吴宇森，或者师弟林超贤，陈木胜跟他们比好像特色都不算鲜明。
他最有个性的代表作是《天若有情》，其余的似乎都有点面目模糊，很多影评人因此认为他过于“匠气”。
标准化流程都做到了，场面也不能说不火爆，但似乎独独缺乏了属于导演自己的“灵魂”。
也正因为如此，陈木胜的电影，票房和评分都不算好。最高分的作品，一部是《天若有情》（个人觉得这部分数偏低），一部是甄子丹主演的《精武门》，都是8.2分。
但这恰好也是陈木胜身上“港味”的标志，演员也好导演也好，不过都是一份“搵食”的工作，他们从不把自己当明星和艺术家，拍完收工，都是普通市民。
陈木胜多年来也没有拿过什么像样的导演奖项，但他对此并不十分在意，他认为自己就是拍商业动作片的，拿奖是文艺片的事，各人要分清领域。
可是他在香港又有一个称号是“最让人放心的导演”，投资人把项目给他，总会有像样的成绩出来，不至于太差。
和其他脾气火爆个性鲜明的导演不同，陈木胜外形儒雅，脾气也相对温和。
他在片场也会发火，但通常是因为对方拍片间隙去逛夜店，把游戏带到片场来这种完全不专业的行为：
“我不会骂演员，除非演技很差，工作人员也是，我最重要的就是要专业，每个部门都要做好自己的工作，有些时候我发脾气是因为他们不专业。”
他去世的消息传开的时候，阿sa回忆自己当年拍电影，陈导怕她业务不熟练压力大，体贴巧妙地照顾了她。
可是温和如陈木胜，内心也有自己的澎湃激情，他年轻时飙车的经历，电影里各种经典的爆破场景，还有《我是谁》里成龙跳楼的镜头，无一不透露出他心中的另一番天地。
这个跳楼的场面后来成为吉尼斯认证的最危险特技镜头。
当年陈木胜在《特警新人类》里让谢霆锋冯德伦吴彦祖惊艳观众，后来又让谢吴两人在《新警察故事》里得以成长。
谢霆锋多年未再触电，也是因为陈木胜才又出演了电影，可是谁能想到这部请来甄子丹和谢霆锋的、大家期待中的标准港风动作片《怒火·重案》竟然成了导演的遗作。
在影片拍摄后期，陈木胜已经感到了身体不适，当时已经检查出鼻咽癌晚期。后来他坚持带病完成拍摄，但癌细胞已经扩散，导演连最后的剪辑都没能亲自操作。
港片式微的时代人才凋零，原本靠师徒父子的模式传承下来的一代代电影人早已风流云散。
如今仍然愿意留守的人，无不是凭着心中一腔赤诚，片酬和奖项都不那么重要，关键是要为港片保留最后一方热土。
而陈木胜导演的离去，意味着可以用标准现代化电影工业流程创造出一系列水平稳定的电影作品的专业人才，又少了一位。
那位被前辈提携同时又懂得提携和体谅后辈的、用一生来拍出自己内心世界的、一直积极想要寻找融合和突破的导演，离开了。
这对于香港电影，无疑又是巨大的损失。
女侠鵺话
女侠鵺话原创，欢迎勾搭和转发
转载要提前告知人家~
觉得好看就点一下哦~