文章吧-经典好文章在线阅读:《浪子春潮》观后感100字

当前的位置:文章吧 > 经典文章 > 经典美文 > 经典精选 >

《浪子春潮》观后感100字

2020-10-07 23:36:01 来源:文章吧 阅读:载入中…

《浪子春潮》观后感100字

  《浪子春潮》是一部由卡雷尔·赖兹执导,阿尔伯特·芬尼 / 雪莉·安妮·菲尔德 / 瑞秋·罗伯茨主演的一部剧情 / 爱情类型电影,特精心网络整理的一些观众观后感希望大家能有帮助

  《浪子春潮》精选点评

  ●这译名。。。

  ●因为要写paper所以了好几遍,有趣也变无趣了TTTT

  ●Doreen也太太太美了

  ●我们想要逃离现在的生活,但最后还是逃不过结婚生子,像父母一样将希望寄于电视香烟,但至少我们要明白生活中得到的远不止于此。

  ●不喜欢,与其说是一种诗意现实主义不如说是某种对时代之“无因愤怒”的实体化。反抗上一辈的压迫固然重要(在这点上这片子提前分享了68精神愤怒的宣泄也固然能够作为一种表达 但其本身的荒谬恐怕才更为重要。60年代英国年轻工人获得更多闲钱、郊区住房改造城市新型工业萌芽、新型非本地去阶级的娱乐场所诞生,都在这里扮演了重要角色男主一方面看似很有主见样样与人作对另一方面完全被一股新的潮流裹携 不过是新时代对旧时代反抗的滩头兵罢了。和7年后《毕业生》一样的情爱主题 从已婚妇女中毕业回到新的中产庭组合 或许这不过就是另一轮的价值更替 老一辈社区联结力量被新一代消费主义扩张欲望所取代 变化带来的新东西或许还不如你老爸老妈的老东西呢

  ●30后或40后的青年们。看看这类片总要放在他们的历史环境中才会得到更多的震撼

  ●Albert Finney年少时的孟浪

  ●

  ●世影史:摄于1960年,卡雷尔·赖兹导演,是为英国愤青的早期代表作,也是英国新浪潮佳作之一。影片锐利而又不乏喜剧色彩。影片根据同名小说改编,也是导演的第一部故事片,导演运用主观镜头,把生活在英国下层社会中的浪子形象真实表现银幕上,给观众留下了深刻印象

  ●大概是我看不懂,无论这种电影还是这种生活调调……

  《浪子春潮》观后感(一):英国自由电影

  英国自由电影运动强调创作者观点上的自由与对于各种限制的摆脱,以及对于社会问题关注,电影对于传统意识下生活不检点的男主并没有予以评价,而是透过这样一个工人拼命工作尽力挥霍追求刺激循环生活去展现一个内空虚的社会群体,影片加入了很多主角对于事物看法内心独白或是对话方式),表现了年一代对于生活的不满,对前辈人的不理解,对这样一个毫不掩饰,追求享乐的天生叛逆者的正面描写,是以前少有的。

  《浪子春潮》观后感(二):60年代的靓痞子

  年轻的阿尔泊特芬尼没有修格兰特的英式精魅脸蛋,却有着一幅高大强壮身躯.粗壮肌肉横行,和片子时不时打理一般的发型堆彻出了强有力的性诱惑.这个愤世嫉俗的痞子浑身上下散发着暴力美感,洞悉了工作和生活之间的本质,撒脱的及时行乐,捻花惹草之余却又为布兰达的肚子惊谎失错.对那些视工作和结婚为人生两大重任的蝼蚁们哧之以鼻,却又无力摆脱自身现壮,一个英式电影标准愤青形象的原形俨然初现.

  《浪子春潮》观后感(三):等有了房子,就不怒了

  亚瑟愤怒地向地平线下的一排排房屋扔石头,女友问他为什么要这样做,没准那里有一座将来就是我们的房子,亚瑟说我不知道,这不会是我扔的最后一颗。说完,俩人携手向远方的地平线走去,未来,他们会住进其中一栋房子里,不再那么愤怒。

  但是,此时,1个半小时的影像不厌其烦地详细地展示了亚瑟的工作、生活、情、友谊、娱乐,没有叙事核心,没有明确主题,没有封闭的因果情节链,只是刻画了一个“愤怒的青年”,一个在60年代的新浪潮影像中常见的存在主义式青年的形象。他胡作非为、玩世不恭、茫然失措、得过且过,自由意志强大,蔑视法律道德伦理秩序礼仪风尚,却不管怎么胡闹,总是得不到解脱,也不知道自己到底在和谁抗争。

  亚瑟情感戏份里的两个女人分别承担不同的职能:有夫之妇代表的是亚瑟的反叛抗争、个性解放,年轻的女友则代表着秩序的回归,就像西部片中女性之于家庭的所指一样。

  这个时期的导演赖兹绝对受巴赞的影像本体论影响极深,头一次次地通过窗户向外探视,记录那个祥和的街区,孩童总是嬉闹的,邻居大婶总是站在那个巷口,洁的衣物晾晒在院里,自行车来来往往进出社区,上午的阳光总是澄澈的。一切都那么美好,亚瑟撩开二楼的窗帘,看见美丽的女友亭亭玉立地走来,青春就是有恃无恐。

  英国的新浪潮比法国新浪潮对观众友好得多,虽然也是生活流,但是并不过分追求离间,也没有特别穿插和主题很不相关的事件,始终围绕着亚瑟的主观视点,就不至于晦涩难懂。

  说一个和情节有关的地方:第一次见人偷情偷得如此理直气壮,好窝囊的原配,不知情的还以为是原配对不起亚瑟,愤怒的青年茫然混乱的同时,是不是也对自己的那一套太自信了?那么他们所提倡的难道不是另一种压迫吗?所以,有时看这类青年的影片,有点像看黑帮片的感觉,就是记录下当年那些不合常理的人如何成长行事,他们也是时代的一块拼图,倒不涉及什么社会意义、现实批判之类。

  《浪子春潮》观后感(四):导演说

  本片是根据英国文坛“愤怒的青年”派知名作家艾伦·西利托同名小说改编的。西利托出身于英国中部诺丁汉郡一个制革工人家庭,在贫民窟里长大。他对家乡的贫困、风土人情太熟悉了,对工人的生活、思想和情绪太了解了。他的这部描写工人生活的小说曾获英国1958年作家俱乐部最佳处女作奖。导演卡雷尔·赖兹是英国“自由电影”运动倡导者之一。

  “愤怒的青年”是20世纪50年代英国特定环境产生的文学现象。“愤怒派”大都出身卑微,但不少人受过良好的教育。他们对现实完全绝望,觉得阶级鸿沟不可逾越,教会、旧的教育制度和文化生活虚伪荒唐。他们在作品中塑造了一系列“反英雄”人物。这些人物愤世嫉俗、玩世不恭、骂倒一切,从这些人物身上反映出现代资本主义“文明”生产给人们带来的痛苦。“愤怒派”表达出了英国中下层青年的愤怒,打破了50年代英国文坛的窒息状态,给战后的英国资产阶级文学带来了生气。

  “自由电影”运动是针对50年代英国电影停滞不前的局面而兴起的。运动的倡导人宣称,他们的创作旨在向英国社会和电影界内部的保守观念挑战,他们强调电影艺术家的社会责任感,要求重视日常生活题材和创作中的个性表现,力求甩掉电影制片业商业化的桎梏,实现创作的自由。风格上则要求纪实性。在“自由电影”的名义下拍成的影片主要有以表现真人真事为内容的纪录片,如《妈妈不答应》等六套影片。由于经济拮据,难以为继,1959年“自由电影”运动宣告终结;但在以后的几年,仍有一批影片在内容上渗透着“自由电影”的反叛精神,艺术上遵循“自由电影”的原则,从而仍应归属于“自由电影”流派,《星期六晚上和星期日早晨》不但是其中之一,而且成为“自由电影”的代表作,甚至于英国电影的代表作。“自由电影”继承了30年代英国纪录片运动朴素流畅的写实传统,清新自然,为英国电影注入了新鲜活力,有人曾将它与意大利新现实主义相比拟,也有人认为它推动了法国“新浪潮”的兴起,尽管两者有很大的不同;但后来“自由电影”导演都转向了商业电影。

  由于有相同的社会与文化背景,有相通的艺术主,“自由电影”运动与“愤怒派”有着天然的联系。“愤怒派”的作品常常被改编为“自由电影”:根据西利托同名小说改编的影片除本片外,还有《长跑者的孤独》(1962,导演托尼·理查森),根据奥斯本同名舞台剧改编的有《愤怒的回顾》(1959)、《优伶》(1960)(两片导演均为托尼·理查森),根据大卫·斯托利同名小说改编的有《如此体育生涯》(1962,导演林赛·安德森),根据约翰·布雷恩的小说《向上爬》改编的影片有《上流社会》(1958,导演杰克·克莱顿)等等。

  本片通过对阿瑟怎样工作,尤其是怎样度过业余时间的描绘,表现50年代英国无产者的生活现实,揭示异化、叛逆以及适应性问题。影片最大的特点是人物和环境极其真实可信。西利托本人就曾在诺丁汉自行车零件加工厂做过工,他笔下的阿瑟是他非常熟悉的人物,写来栩栩如生,呼之欲出。赖兹为了真实地再现原作精神,特地到诺丁汉生活并进行采访,感受阿瑟所处的环境。他在进行电影改编时,删除了多余的情节,使原结构松散的小说,通过一个个必要的事件,很自然地推向高潮,终于带来必然的结局,使影片具备了完整的传统剧作结构形式并鲜明地突出了主题。影片中阿瑟的台词个性鲜明,生动活泼,完全提炼自生活,加上演员恰到好处的表演,和导演对阿瑟所生活的环境和细节的真实描绘,把人物性格、社会环境非常自然地融合在一起,展现出一个生活中没有出路、玩世不恭的可悲人物的世界。

  阿瑟在挨打之后醒来照着镜子有段独白:“我打架打输了,这不是第一次,也不会是最后一次。如果有哪个狡猾的杂种告诉别人,傻瓜就是我,那我就要告诉他们,我是个炸药贩子,正等着把工厂炸个底朝天。”影片在这里表现他即使输了也不认输的复杂心理,但结局是阿瑟准备和多琳结婚,多琳所考虑的是正当的婚嫁和安稳和谐的生活,这与阿瑟一向玩世不恭的态度和叛逆的性格有极大的矛盾。阿瑟是否对生活心甘情愿“就范”呢?看来为并不是那么适应的——结婚,阿瑟将付出更大的代价去为生活而挣扎。影片在结尾处表现阿瑟向新建的楼群投石块,这是一个隐喻性的动作,是阿瑟软弱无力的象征。赖兹在解释这个结尾时说:“影片以讥讽挖苦的手法告诉观众我对他的看法。我要继续把他作为世界的进犯者的一面,与他作为世界的受害者的一面进行对比。我要求结尾有这种受挫折的感觉。”其实这个结尾何尝不可以看做是对愤怒的年轻这一代“打输了”——没有出路——的隐喻呢!

  在这部影片中,赖兹努力使他的纪实风格与题材相适应,与内容相统一。他对背景的真实性有执著的追求,对每个细节都考虑得非常周全。如在阿瑟到艾达姨妈家为布兰达做人工流产时,她家的外墙上却富有讽刺意味地贴着一张电影海报《人生就是杂耍场》,又如摄影机往往摄取诸如栅栏、窄巷、用砖头封堵的窗户、荒野、满街的垃圾桶等等贫瘠悲凉的背景,以衬托不同人物的困境,表现人物所处的环境。阿瑟和伯特在河边一面垂钓,一面交谈时,画面上出现电线杆、枯树丛、倾斜的小树等等,尤其衬托出这对青年人对现实的无能为力。摄影机的运用,看上去似乎不突出,它通常被安置在中等距离上,对正在进行的事物作客观而又亲切的观察,但它一改变这个距离,就产生了惊人的效果:在特写镜头中,迫使观众与角色融为一体;镜头一向后拉,观众全面观察到了对人物有决定性影响的环境。拍摄距离有节奏的变化,成为赖兹向观众说明环境的富于表现力的手段。镜头角度大部分是平角度,偶尔出现俯摄或仰摄镜头,同样也是出现明显的效果,如当摄影机俯拍工人下班有如潮水般涌出工厂时,使观众立即觉察到他们的生活如蝼蚁,卑微而贫困;当镜头俯摄鳞次栉比千篇一律的楼群屋顶时,自然引起观众对弥漫在这个工业城市的那种单调、僵死的气氛感到压抑沮丧;在仰拍阿瑟酩酊大醉在小酒馆楼梯平台上往下瞧的傻样时,出现了他自以为不可战胜的嘲讽效果,接着俯拍他摔在地上,脸上仍带着憨笑,令人觉得他十分可悲。赖兹还用深焦距镜头在主要角色周围人群中捕捉各种各样的生活现象。赖兹的纪实风格也通过声音处理体现出来。阿瑟在小酒馆闹酒时,歌手反复演唱那首荒诞的情歌,这是对阿瑟和布兰达关系的嘲弄。赖兹在音响方面运用了交响乐式的不和谐音调,影片开头,机器巨大的噪音达到令人脑袋似乎要炸裂的程度。在决定阿瑟厄运的那场戏中,赖兹选择集市上各种不同的声音组成交响乐式的声音,待到阿瑟和布兰达跳进带座舱的旋转木马不停地旋转时,交响乐式的声音更为复杂而有表现力了,仿佛把生活比拟成疯狂的集市。影片中有两处无声处理:其一是阿瑟遭到两个当兵的殴打时,处在远景中,听不见挥拳猛击的声音,减少了对残暴的表现,又与疯狂的集市的嘈杂声形成鲜明的对比;其二是阿瑟遭到痛打康复后,到多琳家做客,有个爱情场面,戏很短,但是他们的亲吻仿佛是无止无休的,预示着阿瑟变安分了,有个终了的含意。影片的剪辑很流畅,赖兹把几种不同的手段结合使用,有时利用重叠的音响来过渡场景,有时运用淡出淡入表现时间地点的转换,或阿瑟某段生活的终结和另段生活的开始,在强调两场戏之间的对比时就用交叉切换,而一般场面的转换都用切。由于故事基本是段落性的,有因果顺序和时间顺序,所以传统的剪辑手法得到了完美的运用。就这样,赖兹以艰辛的劳动,奉献出一部现实性和分析性兼备的精品,比别人更加深入地挖掘出人在特殊的时间和特殊的地点的生活层次,而他的纪实风格给观众留下这样一个印象:“事情的发生的确如此,只不过让摄影机如实记录下来罢了。”

评价:

[匿名评论]登录注册

评论加载中……