《Wabi-Sabi》读后感锦集
《Wabi-Sabi》是一本由李歐納·柯仁著作，行人文化實驗室出版的平装图书，本书定价：NTD220元，页数：96，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《Wabi-Sabi》精选点评：
●礼节性及格
●哎哎，我买的版本布面封皮上印着“方所”，不知是种怎样的出版合作模式？读完有收获，至少明白了哪些现象、情境可以归至wabi-sabi的范畴内，但好像非常有启发性的结论有限，罗列现象及个人感觉较多。
●喜歡這本書整體的書設計。內容會使我想到《茶之書》，《茶之書》真的精彩很多倍哦，若是論日本美學，兼具了很多核心思維的省思。書設計是我非常喜歡的『王春子』的作品，幾乎每一件她設計的作品，都充滿了春子式風格，真讚。
●内容好少。比大陆版好。
●看看
●侘寂的核心是质朴随性不精确，和中国华美精致壮丽的审美取向以及西方现代主义的机械理性条理有序都截然不同。形成这种审美诚然与禅宗有关，其实日本的封闭环境资源匮乏天灾不断等客观环境也是重要原因。另外，一种审美趣味的发扬光大经常会由于其效仿者的附庸而使其经常表现得与其精神内核背道而驰，变成了一种刻意。另外，书中的配图感觉不太好，可能是黑白显示的问题。
●装帧很好,但这是宣传册么，好短= =
●装帧好美，内容略枯燥。
●六十来页的正文有二十页注释和图片解说，作者相当细致，但由于篇幅局限，并没有把wabi-sabi的概念展开的很深入。不过，不失为一本很好的入门书，让人读过之后有继续研究日本文化及美学的欲望，比如我就想找两本茶道的书看看。ps说到wabi我就会想起死神里那个wabisuke的样子～
●写得简单又趣致
《Wabi-Sabi》读后感(一)：Wabi－Sabi
反传统美学观建立于广扩的宗教哲学基础上，禅之無幻化出丰富的有。将矛盾的事物包容起来，合二为一。于平淡中鉴直，无奇胜有奇。一切都呈现出舒缓的平铺直叙……
首先割下一捆捆草，
将其坚定在原野上，並把顶部绑紧束好，
就这样，一座草屋出现了；
第二天，松开草束后，
一瞬间草屋又回归为广大草原上的草堆之一。
诗是一切解释里最美妙也是最为准确的，往往理解力的修炼关乎文字的质地。诗不具备说服力，是因为其不需要去说服，一切都趋近真实。只有那些需要被肯定的激文才需要去说服。
《Wabi-Sabi》读后感(二)：一篇读书笔记
买这本书的初衷，缘起于去年9月份的京都之行。作为日本现存的古都，京都与东京和大阪有鲜明的分别。京都的美很大一部分留存在古建筑当中，庭院是其中最精华的部分，别致精巧、配合四季的景致充满了禅意。所以京都确实是值得一去再去的地方。
说回到这本书，关于日式美学，我只有模糊的不能清除说明的感官认识，能与日式美学联系起来的大概只有茶道、花艺和Muji了。本以为这本书和Muji出的几本书类似，是讲述家居或者家具设计理念的，文字俭省配有大图。仔细翻看之后，文字精简配有大图，确实只是讲述了Wabi-Sabi的美学理念，但难得讲得通俗易懂，一点儿都不晦涩。
“Wabi-Sabi是一种事物不完美，非永存和未完成之美。那是一种审慎和谦逊之美。亦是一种不依循常规的随性之美。”
未完
《Wabi-Sabi》读后感(三)：应无所住
Leonard Koren想要还原的日式美学是二战以前，欧美式的西方审美还未深入影响日本的传统日式美学。他试图描述这个美学宇宙中包含的诸多面向，而非定义wabi-sabi。因为wabi-sabi衍生出来的形式，会因时代而改变。
由于形式是可变的，由此我觉得最重要的现实意义在于，wabi-sabi其实是对当时标准审美的反思。（虽然不可避免的它也成为了某一阶段的标准。）作者写到：单一就会狭隘，当社会的审美趋于同一标准时，也就离wabi-sabi越来越远。文化生态的多样性就会被广泛期待。
这个时代展现了资讯快速流通造成的话题性，审美趋同化。人们被标签定义和控制，遵从于大众所说的美与丑。wabi-sabi这个曾经的反潮流的美学，可以给现时诸多启示。实际上它是一种世界观，从物开始，进阶到心灵，再返回到行为上的修行。
现时社会允许各类美的存在，但大部分人迎合的还是舆论，媒体导向，怎样在这种情形下保持一种清醒的态度，这是wabi-sabi的教义。佛教说得更直接：我们需要做的仅仅是观察，不需要做出判断（ 矛盾的是虽然不排斥各种美，但是你的心里还是会有倾向。不带有标签的去看待事物，那怎样才能得出这是wabi-sabi，这不是？）
作者从形式列举的wabi-sabi特质包括：缺口，凹痕，疮疤，塌陷，剥落和其他形式的损耗，等等等等。
如果按照书中这部分讲述的种种标签，大部分人也会成为伪wabi-sabi主义者。比如看到旧物就觉得它美，这只是将wabi-sabi当成是一种标签化的审美标准，更深层次的讲，wabi-sabi的事物体现的是世界背后的物质力量和深层结构。（作者比较了现代主义和wabi-sabi的差异，由此可以窥视到wabi-sabi内在结构为何，而不只是表象和虚无的感觉。）wabi-sabi认为，美是发生在我们与事物之间的动态事件，事物只有在被领会和激赏的那一刻是出于wabi-sabi的境界中。
也就是说wabi-sabi是时刻，是状态，而不是物质本体。wabi-sabi就是在『我们从物质中得到快乐』和『我们从不受物质拘束中得到快乐』两者之间得到平衡。可以不持有物品，但是可以持有记忆，这是从认识事物上升到认识生活的更深入的思考。
禅和佛都只是一种世界观，是辩证的，有生就有死，本质都只是在教导我们怎样取得一种平衡。wabi-sabi是事物的禅，与佛经教导人们在日常生活中修行，是相似的。正如我所认识的佛教义是一种从心灵推到行为上的指向，wabi-sabi也一样，不单是一类事物，一类感觉，也是完全要依靠时间训练出的修为。
wabi-sabi不过是在教导我们如何放下自我，谦逊的对待事物，不被偏见所干扰的认识世界。
书摘比较完整：
http://www.douban.com/note/178486153/
《Wabi-Sabi》读后感(四)：wabisabi 之于建筑和摄影的一点感悟。
自一场夜晚的讨论中，接触到wabisabi这一词，我就对它充满兴趣。 正好，在书店看到最近才有的中文版本，兴致冲冲买了一本，两天时间慢慢读完。 此时的心情是：想要说点什么，却又不知道如何表达。 我想，这和wabisabi一词一样，难以用语言描述清楚。其实，wabisabi作为日本人精神的核心，强调的是一种感受。 wabisabi的表达方式是冻结时间，那么问题就此诞生：怎样冻结时间。 我最先想到的是摄影与建筑。 摄影是冻结时间的艺术，瞬间的艺术，摄影者一直所追求的，也是一种把时间冻结的更好的能力。我的理解是：需要冻结时间，抓住瞬间，就需要不去冻结时间和强调瞬间。只有淡然地不去追逐瞬间带来的感受，才能创造出瞬间积聚地的能量。 建筑是也是冻结时间的艺术，营造空间来冻结时间，强调的是人进入空间后的感受和记忆，而怎样才能使建筑拥有生命力，其重要的沟通形式，其实是需要配合一些感官上的引导，来制造美。 wabisabi强调的是一种顺其自然，一种时间的演变性质，一种将自然浪漫化的过程，一种淡却的记忆，一种朴质，一种无。 其最重要的实体对象便是茶室，它从茶道中来，又回到茶道中去。而需要强调的是，茶所着重的地方不是茶，即茶非茶，放到茶室空间本身，wabisabi的空间是狭小孤立而私人的，有助于个人进行哲思。茶室通常都小于九点三平方公尺，不高，窗户窄小，入口倨促，而灯光节制。它们宁静安详，仿佛被包裹在子宫里。它们与世隔离：不在任何地方，却也处于任何地方。如同在wabisabi所有空间中，茶室里每一样事物的实际尺寸，恰与其重要性程度成反比。 wabisabi最纯粹，最理想的表达形式，就正是关于褪淡的轨迹，薄弱的证据，游走在无的边界上。 给我思考关键词是：褪淡，证据。 如何在建筑和摄影中表达这种快乐或伤感的褪淡和证据，褪淡和证据本身所包含的是一个动态事件，wabisabi之美就使在此动态事件之中，而如何用空间营造此动态事件，用快门记录此动态事件的背后，都不可缺少的是：营造者和记录者自己的看法和感触。(或是没有看法和感触）。 我觉得，一张照片的价值，根本无关于观者对其评价的好坏，而在于摄影师自身的判断，而判断本身本就是一个决定感情取舍的过程，过程本身有极大的意义，过程本身也就是一个wabisabi的仪式，就好像茶非茶，照也必须非照。 一个建筑的价值与照片不同，是需要积聚所有使用者对其的评价的总和来判断的，而功能性占很大地位，但绝对可以不是最重要的，现代主义强调的功能性从一定程度上慢慢削弱了我们自己情感的抒发，我们热爱建筑，却无法从完全的技术中解放出来，我们总是告诉自己：功能性是第一位的。其实为什么功能性就是第一位呢？我们会因为图画的美丽而感动，会因为一句话而感动，会因为一个微笑而感动，但是凭什么我们就会因为冷冰冰的建筑而感动？其感动本身就不是发自内心的。李布斯金因为迈耶的图纸没有感情而离开，其本身也代表了技术和感情对立。 我更喜欢有感情的东西。 也许，经过wabisabi时间性的演变，在未来某点我又会有不同理解，仅以此作为此点开始或结束。