《内心风景》好看吗？经典观后感锦集
《内心风景》是一部由弗兰克·舍费尔执导，沈铁梅 / 郭文景主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《内心风景》精选点评：
●欧洲纪录片导演，思考的还是很深的，技术也好，看似简简单单，但能做到没有累赘多余的镜头，其实很难的。年轻人拍纪录片很容易什么都要什么都剪进去，一件事情交代不清要大把镜头。纪录片真是要好好浸淫几年的，真不是什么短视频拿起来就拍，就都叫纪录片的
●拍得挺好看的。可惜，现在这种生产秩序下面，一个快要不行的艺术不可能拯救另一个快要不行的艺术。
●紀錄片太熬人了，七年，會不會癢？會不會常想放棄 又是怎樣繼續堅持的..向紀錄片製作者致敬！！
●看到一半，发现郭文景和他lp就坐在我后面
●能说什么呢，震撼到不行。 传统艺术的衰落，传统艺术和外来艺术的冲击，传统艺术和新艺术的冲击，在一个音乐家眼里演化的行云流水。 中国音乐是通自然的，就像中国的山水。而外国又有外国的山水，其实看起来不相容，放在一起就是行云过山，顺水推舟吧。 只是还是敌不过山枯水竭，也许另有他人吧。
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●“我警告你……到了舞台上他们还要变。”指挥家听到编曲人这么说，他是要疯了。这位导演记录下东西方音乐的融合时，打板的人不记谱。除了冲突和意外，导演也很克制，在观影方面就会显得格外不知所措，需要联系上下部分的内容自行脑补。属于很诗意的纪录片。偶尔夹在了几句诗，主角念的，有点突兀，我刚刚进入故事里又被拉了出来。在诗意之外，还有奇妙的方言，当我意会之后发现有没有中文字幕不那么重要。
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●前一小段有些无聊 从央音那儿开始起了兴趣 但冲突碰撞表现得过分写意了些 更想看到揉碎了的更具体的音乐糅合 草根部分的摆拍挺明显 不过倒不违和 是一些时代的悲情亦或者是荒诞 用超十六毫米蹲山间空境就想到侯孝贤 情怀愿景或者担忧竟还是异乡人呈现过来 观众能读懂或愿意聆听的诚意有些让人难过 观影体验不佳 第三排的笑声简直不是无聊而更是无知
●科隆音乐纪录片节，寥寥七个观众四个中国人，活动组织很松散，放映完和导演在露台喝东西聊天，2019年夏天在今晚结束了
《内心风景》观后感(一)：《内心风景》：我欲“思凡”向何处？
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哪里有天下园林树木佛？ 哪里有枝枝叶叶光明佛？ 哪里有江湖两岸流沙佛？ 哪里有八千四万弥陀佛？ 从今去把钟鼓楼佛殿远离却， 下山去寻一个少哥哥， 凭他打我，骂我，说我，笑我， 一心不愿成佛，不念弥陀般若波罗！ （白）好了，被我逃下山来了！ （尾声）但愿生下一个小孩儿， 却不道是快活煞了我！ ——旧版川剧《思凡》“一心不愿成佛”的小尼姑要思凡，想要“下山去寻找一个少哥哥”的小尼姑正思凡，“但愿生下一个小孩儿”的小尼姑已完成思凡并已付诸行动……这一段其实是旧版川剧《思凡》唱词，当被引用，或者是对于新版语言隔阂的一种弥补。下午，中国美术学院象山校区3-A11剧场里，投影屏幕上正播放着此次西湖国际纪录片大会的展播纪录片《内心风景》，在锣鼓和帮腔伴奏中，川剧名角沈铁梅扮演的小尼姑正用四川话演唱着，这是挑战最大的高腔部分，也最能折射小尼姑色空的娇羞和对自由生活向往的内心，只是在缺少中文字幕的电影里，不管是高腔的唱词还是内心的独语，都变成了观者的某种猜测——甚至会意都有些难度，只能凭底下打出的英文字母翻译出那时小尼姑“思凡”的迫切心情。
在映后的交流会上，有观众提出了字幕问题，而对话者是纪录片的制片之一的张佳，她似乎在纪录片完成之后的相当长时间里，和剧组主创一样并没有意识到这是一个语言问题，当在现场询问观众是不是在观影中陷入语言迷惑的时候，得到的是一个肯定的回答。唱的虽然是四川话，但是在戏剧场景中，当节奏出现变化，音节和字词之间的停顿可能会成为听懂的障碍，作为国人尚且难以听懂，当这部纪录片面向国外观众，或者说，当新版的川剧在荷兰舞台上演出时，这关键的一段是不是会成为他们理解整个剧作的最大问题？舞台上，电影里，其实呈现的是两个不同的世界，而当一部纪录片也忽视了这个问题，这种疏漏某种程度上却变成了对于文化差异的漠视。
艺术需要创新，艺术也必须创新，在纪录片里除了沈铁梅、郭文景合作对川剧进行改造之外，其实还有另外一条线索，那就是川剧草根剧团金桥川剧团面临的困惑，作为草根剧团，他们扎根于现实，服务当地的戏迷，但是在现代社会多元需求的冲击下，川剧的受众在减少，市场在萎缩，金桥剧团面临着戏迷青黄不接、农闲日子村民不愿花钱等问题，在举步维艰中，剧团走向没落，团长脸上的无奈，夜晚的叹息，成为川剧这一传统戏剧在现实中最凄然的写照。当弗兰克·舍费尔用镜头对准这条副线，在表现剧团困顿现实的同时，似乎在传递一个声音：中国传统文化所受到的冲击，需要的是突围，需要的是创新，甚至是另辟蹊径。
不被禁锢，冲破束缚，这正是郭文景之“思凡”，或者正如纪录片开始时说展示的，这一切源于他小时候的某种习惯。郭文景说，自己童年时总是喜欢躺在餐桌上，或者在桌子底下，地板上，甚至桌底下，用不一样的视角看见这个世界，在他的目光里，世界已不再是那个传统意义的世界，它或者被凝视而放大，或者在想象中变形，而世界之看见，最后在心里变成了另一种风景，“内心风景”是一种源于内心对世界了解的渴望，是建立在个人视角下的世界图景，所以当郭文景选择了音乐，他的内心风景也让他不再被传统所困囿，大胆革新，大胆创造。
将川剧元素和西方音乐元素结合在一起，其实困难重重，甚至记谱都可能是一个问题，但是郭文景充满了信心，他的信心就在音乐是无国界的，他对荷兰指挥家说的是，一个国家的人可能不理解另一个国家的宗教、文化、哲学，但是一定可以理解音乐。所以一遍一遍，在突破了记谱的难题，在解决了乐器结合问题之后，这个中西方音乐相结合的作品终于得以成型，也终于使之登上了荷兰的舞台，而川剧这门古老传统艺术也焕发了魅力和活力。但是，当首演的阿姆斯特丹大剧院里座无虚席的时候，是不是也也破除了当初郭文景的担忧，他在排练时对荷兰指挥说：“我警告你……到了舞台上他们还要变。”
在舞台上演奏没有变，沈铁梅的高腔演唱也没有变，但是在弗兰克·舍费尔的镜头里，并没有出现大剧院座无虚席的场景，并不是在怀疑这出戏的市场，在弗兰克·舍费尔省略的叙事里，是不是隐含着这样一个可能：底下到底有多少观众无关紧要，重要的是这出戏进行了创新并取得了成功。如此，创新似乎只为创新，而其实，不管是郭文景在作曲上的改变，还是沈铁梅在唱词上的变化，都可能指向一个更为关键的问题：创新的目的是什么？金桥剧团的窘境使得传统戏剧必须进行改革，但是当郭文景对《思凡》进行大胆创新，似乎只是为了走向国际舞台，所以必须有西方音乐的融入。但是即使在荷兰的舞台上取得了成功，但是金桥剧团的现实难道真的能在创新中被改变？
传统川剧《思凡》走向国际舞台，重点被改造的是音乐，这也是难度最大的一部分，而其实在整部纪录片中，没有看到其他被创新的画面，而《思凡》是一出戏剧，除了音乐的演奏之外，还有演员的表演，还有布景，还有唱词，这是一种综合的艺术，如果像郭文景所说，音乐是无国界的，但是传统的服饰，川剧的角色，剧中的语言，可能存在着一种隔绝——不怀疑在荷兰大剧院演出时，当沈铁梅唱起那段唱词时，现场会有翻译之后的字幕，但是让一个外国观众仅仅在音乐好好而语言层面完全理解这出戏，似乎是一种苛求。即使从纪录片里能感受舞台上的演出实况，作为一个中国观众，也觉得有许多不够优雅的地方，何况那些外国观众？
思凡而解放，思凡而改变，但是为了思凡而思凡，只是脱掉衣服的思凡，无疑只是一种局部意义的自由，甚至或者仅仅只是一种“内心风景”：在某种程度上，它可能是一种虚构，一种想象，白马少年已经远去，小尼姑可能连自己都不知道向往何处。
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