绝笔的读后感大全
《绝笔》是一本由[日]芥川龙之介著作，天地出版社出版的200图书，本书定价：38.00，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《绝笔》精选点评：
●以日本人的视觉看中国
●一向喜欢日本文学，而芥川龙之介又是日本文学作家中的翘楚。再加上鲁迅先生的翻译加持，这本书是难得一见的珍品。
●我想跟你握握手，如果时间凑巧，兴许会秉烛畅谈
●近期不想看除了东野圭吾以外的日本作家的书了，不对胃口。
●翻译真算是第二次创作了，这本看起来感觉很奇特，以后空了还是找原文来对比读一下。始终对游记提不起兴趣。
●芥川和鲁迅的氛围有点相似，虽然太宰治很受芥川的影响，但后者更明快一些，有种干脆利落的风格，感觉芥川龙之介应该是个很聪明的人。
●秋 南京的基督 湖南的扇子 三篇相当不错
●【2019年第90本】【藏书阁打卡】这是第一次读芥川龙之介的书，读到《罗生门》《竹林中》时很是震撼，读《秋》《南京的基督》时很是惊艳。大咖翻译的民国风味浓厚，值得细细品鉴。芥川不愧为鬼才大师，短短三五千字的小说就能极显其细致的画面，洞察其复杂的人性。而叙述冷峻克制，寓意深刻隽永。他一边想着自杀而为之痛苦，一边沉浸在自然之美中而感到满足。
●我是一匹人间兽，但是照我已经厌倦于食色看来，大约我的动物力已经渐渐消失。 假使我们能够自甘永眠，那么即使对我们自己不能算得幸福，也可认作和平。
●看这书就像看张爱玲的《小团圆》，心想这种水平也能出名？再看看作者的其他书吧，也许是翻译的锅？
《绝笔》读后感(一)：芥川的杂集，文体杂，译者杂，尽管如此，仍值一读
其实鲁迅的译文我早就读过，而且其中大多数篇章我也有其他译者的译文，但仍旧买了。原因在于：
1.我实在是太喜欢芥川了，最先读到的译本是林少华翻译的。尽管林少华以翻译村上的《挪威的森林》而闻名，但我认识他始自于芥川，他对芥川的评介我也认为很到位：芥川很喜欢卖弄深沉，但的确卖弄得很高超。
2.鲁迅我也很喜欢的。我甚至觉得鲁迅的很多文字模仿了芥川，比如鲁迅写的杂感或杂文（比如《人言可畏》）就有芥川的痕迹，曾经选入课本的短篇《一件小事》和《橘子》形似神更似。虽然鲁迅译文有硬译的诟病，但明白二者联系，也就更觉得有细读的必要了。
3.当然，鲁迅的译文只占用比较小的比重，这是出版社不厚道的地方，但看看其它民国作家的译文，多读些风格也无妨
4.最值的地方是芥川的《绝笔》，算作是遗书吧。日本作家非命以死者不少，然而最令人惋惜的恐怕就是芥川吧。正如芥川所言，自杀未必有明确的动机，在他而言，就是模糊的不安。在这种不安中，他从容的和友人阐释如何安排自杀。他有热爱自然美，但却选择自杀。不安中的从容，热爱中的冷峻，算是对他小说中一些突峰的诠释吧。
《绝笔》读后感(二)：芥川先生，太可惜了
我真是太爱《南京的基督》这一篇了！！全文把少女的幻想与现实穿插在一起，最后揭露真相，然而知情者也放弃了宣之于口，最终一切在少女眼中全是神迹。有那么一点魔幻现实主义的感觉x还有最后收录的两篇附录，中国游记那一篇看得我很难受，那种国家衰落民族衰亡的氛围太令人悲伤了。这本书还收录了芥川先生的遗书让我很惊讶，记录在遗书中的肯定所言不虚，全是真心话。芥川先生和太宰先生一样，过错并不在他们身上，只是当时的社会配不上他们罢了。“假使我们能够自甘永眠，那么就算最后对我们算不得幸福，也可认作和平”这句话简直是精髓。芥川先生和太宰先生的死都只是为了与这个世界和解罢了，这才是真正勇敢的行为。
与此同时有点希望以后能有一本收录了文豪们遗书的作品，我想听听他们在玩笑了一生之后的的真心话，以及寻找到的死亡的理由。
最后，芥川先生在遗书中说希望旧友看完烧毁，这位旧友显然没有这么做，而且还将其公之于众。这对我们来说固然是幸运之事，毕竟有了观摩大师绝笔的机会，但对于芥川先生来说，恐怕真的不是什么幸福的事吧。先生说“如此我会成为自认为神的一人”，如果一切没有按照他的想法进行，遗书仍然留存于世，即使先生已经被世人铭记于心了，但这样到底能不能成为先生想要成为的神呢？
《绝笔》读后感(三)：他的绝笔，绝逼精彩
总有这种感觉，好像翻译家翻译谁的作品，带出的都是那个谁的风格。鲁迅不一样，不管翻译哪部作品，好像都带着鲁迅自己的烙印，辛辣讽刺冷峻幽默一针见血。芥川龙之介的，更是如此，听说芥川龙之介还被誉为“日本鲁迅”。 鲁迅翻译“日本鲁迅”的作品，这也太有看点了。本书开篇《鼻子》和《罗生门》，就为鲁迅翻译的，太精彩了，我差点误以为是在看鲁迅了。 说起《罗生门》，自然得提到芥川的另一篇《竹林中》。黑泽明由这两篇小说改成的电影《罗生门》盛名远播，成为影史不可磨灭的丰碑（虽然我没看）。小说《罗生门》中人性善恶一念间的转化刻画太精彩了，而《竹林中》内容和形式的结合如入化境，全篇删去情节人物铺设，像电影脚本般，分别以柴夫、行脚僧、捕夫、老妇、强盗、女人以及死者（借巫婆口吻）向审判官的供述为主线，描述一桩杀人事件。在他们的供述中，事件真相一点点揭开，但同时又模糊不清。我们就这样被狡黠的芥川代入了他者利己的主观叙述中。他们的供述相互打架，每个人都在竭力用谎言圆满自己的真相。但真相只有一个，真相究竟是什么？就在你在等着芥川的答案时，他却戛然而止… 看多了两姐妹争一男的爱情戏码，《秋》显得有些“烂俗”，不过你要是考虑芥川写作他的时间，没准会怀疑原来那些姐妹争男的梗是出自这里呢。不过，结尾真的触动到了，原本是旧情人意外相遇热烈拥抱再来个出轨的剧情，芥川却偏不，既收敛又现实，男主根本没看到女主，从女主的车前擦肩而过。只留下在秋天寒意下全身失落的女主。故事终。 《南京的基督》也好，善良的妓女误以为自己得到了基督的拯救，其实她眼中所谓的基督不过就是一个嫖完擦嘴不给钱的流氓，她只不过是得到了心理安慰，她的梅毒也根本不会不治而愈…… 《湖南的扇子》中土匪黄六一情妇玉兰咽下的沾有黄献血的饼干，就是鲁迅的《药》中血馒头的来源，还是旧时中国社会冷漠愚昧无知的真实写照？ 《中国游记》写满了芥川对当时中国的嫌恶与失望，当他说起肮脏粗鲁的黄包车夫， 贪得无厌的卖花老太婆，随处大便的男人，京剧名伶的鼻涕，脏乱差的情况，偶真的是汗颜……“什么杜甫、什么岳飞、什么王阳明、什么诸葛亮，却似乎一个都找不出。”他在来中国前，深受中国古典文化影响，对中国该做了多美好的梦，所以才这么失望和幻灭？！ 最后一篇《绝笔》，是芥川龙之介对世界最后的告白。他试图剖析众多自杀者的自杀动机，将自杀者的心情描述为“难言而模糊的不安”，分析了各种自杀法，认为服毒符合自己的死亡美学还有难以救活的优点…… 最终，他真的服毒自杀，享年35岁。正是我现在读《绝笔》的年龄。所不同的是，他写《绝笔》时想着如何死，我看《绝笔》时想着如何好好活……
《绝笔》读后感(四)：人世间的事
几年前读过芥川的几个短篇，比起他那些富于寓意的小说，最喜欢的是《秋》。当时只觉得微妙啊。如今，作为本书最后一篇，再看，依然微妙啊，岂止是情事，是人人都有鲠在喉的寂寞。
说芥川最喜在故纸堆里找故事，把这故事新说。
本书中，《罗生门》《竹林中》《鼻子》《袈裟与盛远》都是这一类。几年前读《罗生门》，一脑袋懵，才知电影内容改编自另一篇《竹林中》，借了罗生门的名和那个破城门。但当时并没特意找《竹林中》来看。那时觉得他的东西并不贴近生活，没有具体故事，甚至人物也很模糊。
但如今再看却觉得他怎么写怎么服。他是无意塑造什么，但他写的却都是——这人世间的事，是为人的深意。
在那些被他重新叙写的故事里，他把人性的复杂以一种不可思议的方式呈现了出来。
没有答案的《竹林中》，没有答案的《南京的基督》。真奇了耶。
怎么没个明确的交代，到底怎么回事。看完的瞬间本能地会有这种探究欲，他到底要表达什么？可不就是这没有答案么，人世间很多事不都这样么，哪有个究竟。
《湖南的扇子》，这个和蔼的长沙富家子，在日本留学的宿舍里从不曾给任何人恶感，但就是这样一个人，却把蘸透了被斩土匪血的饼干拿给那土匪生前的情妇吃。
众人都是一脸嫌弃，那么这情妇该怎么样呢？嫌弃薄情，吃了狠心。他这么一个人从不曾人恶感的人，却偏偏要使这情妇受苦的理由是什么呢？
《手巾》即便有了最后的设置，仍觉得非常自然生活，还有什么是日本所独有的精神呢？
这本书里篇幅不多。
芥川也是惜字如金，一篇一篇经典不过千把字。艺术品都是凝练的吧。很喜欢他的那篇《橘子》。那种温暖的小场景其实全不算多了不起，但那篇《橘子》为什么那么动人呢？我想大概全是因为芥川的真和细腻吧。
他的作品里总能看到他倾尽情思的影子。
至于中国游记部分，没说什么好话，再正常不过吧。战乱时期，自己人写一样的。更何况芥川这种精神有洁癖，骨子里骄傲厌俗，活得通透明白的人。
读中国游记部分的时候，只为自己的学识浅薄感到惭愧，与此同时佩服芥川的博学。他是来找诗歌中的中国，是来找历史中的中国，是来找古意文明繁盛的中国来的，所以他失望了。
他终究还是太悲观了吧，这样想着。但仍会从心底敬佩这个人。
川端康成获诺奖的演讲中，有两个令我印象深刻的点，临终之眼（在所有翻译中，临终之眼是最为诗意和富有美感的）和自然是永远美的，都是出自芥川的绝笔。
——自然的美，在我临终的眼中映着，我因为与别人不同地观看、爱慕和理解。所以即使在苦痛中，我也感到满足。
他是对人世悲观的人，却也是对人世绝无恶意的人。
《绝笔》读后感(五)：说《绝笔》，也说芥川龙之介
本人新手，这是我在豆瓣发的第一篇书评，如有觉得不妥之处请务必多多指教。
可是，我依然要想。寂寞百年身，哪怕只有一位读者，能手捧我的书，在他的心扉前，尽管依微渺茫，却能呈现出一片海市蜃楼_____芥川龙之介《澄江堂杂记·后世》
芥川龙之介的人生充满变数，出世九个月后，母亲便患上了精神病，他于是被送到母亲的娘家寄养，1898年，他母亲的妹妹冬子与他的父亲敏三结合，生下异母弟得二。那年7月，龙之介正式过继为芥川家的养子；那时，他才7岁。
这种寄人篱下的日子正是郁闷滋生的绝佳土壤，也正是这样的日子，使得他对于人性有更多的，更深的感悟。这种感悟也表达在他的作品集里，于是就有了《鼻子》里的：“旁观者的利己主义”这句话，没有对人性的洞察和感悟，是绝对说不出这种花的。
他在《罗生门》里面写一个家将和一个老妪之间的故事，在那样一个特殊的时代背景下，人们想要做什么已经由不得他/她自己来选了，于是有了被主人赶出家门的家将，有了靠做败伦事来谋生的老妪；
芥川龙之介的小说有一个特点，就是少不了对人性的解剖，按说伟大的作家大抵能做到这一点，譬如说鲁迅先生所说的：“我先前总以为人是有罪，所以枪毙或坐监的。现在才知道其中的许多，是先因为被人认为"可恶"，这才终于犯了"罪"。凡为当局所"诛"者皆有“罪”
”----《可恶罪》
比起其他的伟大作家来，芥川龙之介先生的语句多了些冷漠，还是以鲁迅先生为例子，他到底对人性，或者说人，还保有某些期许，然而芥川龙之介先生却这样说：“那外边，只有黑洞洞的昏夜。”-----《罗生门》
作为一位短篇创作的老手，芥川龙之介先生很知道怎么避开篇幅限制这一缺点，他从细节处着手，通过细致入微的描写以及高超的文笔功夫，仅以三言两语，就给读者身临其境的感觉。
他的写作风格的另一个特色是从容不迫的讲述方式，比如说《秋》，正当照子质问信子，空气蓦然陷入安静时，突然来一句：“新闻上也和大阪一样地载着米价问题”！多么俏皮而又高明的处理方式啊！
芥川龙之介亦擅长于从民间故事，神话传说中找素材，再通过自己的润色，使之成为一篇看似面目全非，实则脱胎换骨的，全新而又不变的故事。全新是指故事经由他的笔锋，已然能够表达给人不一样的东西，含义也另加一层了。
芥川龙之介先生早已成为一个不能被抹去的名字，三十五年的短寿，仅仅十三余年的创作生涯，全然把日本文学领域带到了一个新的高度，一扫在他之前时日本自然主义小说的颓势，也赋予了一众后来者以文学灵感。他无愧于“20世纪前半叶日本文坛上的三巨匠之一。”的名号。