百年世界动画电影史读后感锦集

　　《百年世界动画电影史》是一本由[法] 奥利维耶·科特 Olivier Cotte著作，北京大学出版社出版的精装图书，本书定价：230.00元，页数：600，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《百年世界动画电影史》读后感(一)：【共振书评周】动画背后的无限世界

文/舒念

不出意外的话，多数人的童年回忆都是从动画片开始，甚至不同年代的动画片都可以分出不同年代的人，比如之前关于《喜羊羊与灰太狼》的争论，毕竟当年看喜羊羊的孩子如今也长大开始回忆自己的童年了，于我而言，童年的开始是《猫和老鼠》《名侦探柯南》还有《大头儿子和小头爸爸》等等，直到成年之后也会关注动画新番、国产动画的新崛起、还有精彩的动画电影。从这一点而言，动画电影其实陪伴了我们全年龄段的娱乐生活。

但有时候总有些人会对动画产生一定的偏见，认为动画就是不能理解复杂的世界的孩子们去看的，持这样论点的人一定是没有看过足够多的动画电影。翻开《百年世界动画电影史》，一定会讶异于动画电影的历史竟已经如此丰富多彩，它承接了电影人的艺术创想，也传达了所有艺术形式所想要表达的主题。

如全书开篇所述，“动画并不是一种专为儿童准备的艺术形式，动画中的语言未必轻松，也不一定好笑，而它们与漫画的关系也仅仅是偶然存在的。”动画被列为“第七艺术双号”，也就是将它和电影摆在了一起，动画在传达信息上的形式和方法和电影非常相似，它需要通过画面、语言、音乐等方式通过场景的建构传达主创团队的思想，而动画的发展史也和电影紧密联系在一起。

从定格动画到绘画动画，从光学影戏机到电影放映机，在动画电影的发展中我们看到的不仅是科技的发展，也是一批批热爱这种光学艺术的人的风险，他们用自己的方式参与着动画电影的成长，也总有人被抛在时代的后面，但他们是怀揣着对艺术的热情而存在的，并不只是技术工种，而是艺术的创作，一样值得我们尊敬。

同样，动画电影作为一种可保存的艺术形式，也在诞生后的很长一段时间里都能看到它的身影，如果不是阅读这本《百年世界动画电影史》，你会知道小时候看的《三个和尚》的动画短片创作于1980年吗？现在依旧在记忆中熠熠生辉的《阿凡提的故事》系列动画也诞生于1980年，甚至现在的小朋友可能还有机会看到的初版《白雪公主和七个小矮人》最早创作于1937年，是迪士尼的第一部动画长片，这些作品即使放在现在，也依旧能展示出不一样的魅力。不仅如此，在这两个简单的例子中我们就能看出来，动画电影在制造快乐之余，是在通过不同的故事展示一定的道理，它同时包含了艺术的创新与教导作用。

当然，我们也需要看到在现场的动画电影市场中，皮克斯、梦工厂、迪斯尼占据绝大多数的市场，日本动画也在世界电影中展示出了不一样的魅力，国产动画在近几年的产业扶持之下也逐渐发掘了更多新的主题和色彩。在这些主流动画电影之外，还有很多独立制作的动画电影的长片和短片，他们都通过不同的方式在进行视觉和叙述的实验，在一些作品中，也展示了导演对细腻心理的关注。

主流动画电影中的由皮克斯制作的《怪兽电力公司》，相对小众的澳大利亚动画电影《玛丽与马克思》，或是法国动画电影长片《疯狂约会美丽都》，有时候动画通过明亮的色彩和有趣的故事展示了微笑面对世界的力量，有时候则是通过阴暗的色彩展示普通人的生活状态与他们平凡的情感，有时候则是夸张的手法去讽刺当时的社会现象和文化趋势，动画能够完成各种不同的主题，甚至由于技术的发展和想象力的延申，动画所能够表现的内容已经超过了电影或其它艺术形式。

不论是简约还是华丽，无论是传统还是创新，动画的背后一定有其承载的内容。我们常常用梦想来形容动画的主题，也许就是这样不受限的创作，同时还能传递给全年龄段的人群的形式，才激发了我们对于播撒梦想的渴望。无论哪一代人的童年都会有动画的存在，这也就是动画对于全世界的重要之处。

　　《百年世界动画电影史》读后感(二)：从远古壁画到动画大片，一本书看尽百年世界动画电影史

　　想看这本《百年世界动画电影史》是因为书腰上的那句“带领小朋友寻找世界的模样，陪伴成年人回到童年的故乡”。打开这本书的时候，看到的远比这句文案有更深更广的东西，那是一个相当广阔的世界，是波澜壮阔的传奇，于是，一场奇妙的冒险开始了。

　　说到动画，自然会想起小时候的那些精彩的动画片，从没有对话只有音乐的那欢乐地追逐游戏——猫和老鼠，到每天盼望的小神龙俱乐部里的另一种追逐和冒险——神偷卡门，从国外的动画大片，到我们中国特色的动画片，每一部都说起来都有无数的故事。时至今日，已经有越来越多的新的动画取代了它们，但是当和别人说起那些美好的童年时光的时候，就会发现它们在我们心里的位置是无法取代的。

　　对于它，我们似乎无比的熟悉，无比的了解，可是真的到一点一点地去详细了解的时候，才发现其实对于动画的困惑一直有很多，“动画”、“动漫”、“卡通”它们到底有着怎样的不同？而具体到某一部影片，比如《银河护卫队》是否会被划分到“动画”的概念之中？

　　跟着《百年世界动画电影史》去追寻动画的脚步的时候，才发现自己不了解的东西更加的多了。比如，我从没有想过，动画的起源能够追溯到穴居人时代的绘画之中。不是说在那个时代就有了成型的技术，而是那时就已经有人通过绘画去分解运动。我不知道那些如同虚影一样的蹄子出于何种原因有形成于何人手下，但是这样一副小小的画，却是最早出现的运动分解图之一，却给我们留下了无限巨大的想象空间。

　　或许，在比这更早以前就已经有动画的种子出现了吧，只是，它还要很久很久才会以今天的样貌呈现在我们的眼前。

　　这本书从目录来看分了五个部分，第一部分是对“动画”这一概念和相关技术的简介。后面的四个部分则是以地理区域和国家的历史相关性来进行排序划分的。我个人觉得由于第二部分——美国在动画历史上的独特重要性，包括其对动画电影的影响、推进，从内容的连贯性来看，其实它和本书的第一部分更加的连贯。

　　“视觉暂留”是不是上天给我们的生命的魔法呢？当快速观看图像片段的时候，我们就会有他们在纸上“活”起来了的错觉，我小的时候也曾在书页上画过很多连续的画，尽管位置的不同让它们在动起来的时候会有各种违和的感觉，但是依然会迷恋这件事，长到半天的绘画工作，只是为了那翻动起来的几秒钟的快乐。

　　我对于动画的研究也就仅限于此了，但是还有很多的人再痴迷于这种“魔法”，它们用各种各样的方式去改进技术，去追求将这一“魔法”发扬传播的方式。

　　动画的技术我也听说过一些，定格动画，黏土动画，木偶动画……我记得小时候看的《大盗贼》，看的《人参王国》，看的《小蝌蚪找妈妈》，当我现在看到那些专业的名词时，我的脑海里浮现起的是儿时的那些动画故事。但是也还有很多技术我听都没有听过，想都不曾想过，比如针幕动画。

　　我们可以想想一块钻了几千个空的白板，每个孔里都对应插着一根钢针，由于钢针直径小且垂直于观众，所以观众几乎观察不到钢针的存在。灯光从侧面打过来，照射在钢针上，投射出不同长度的阴影，通过阴影的叠加形成从白色到深黑的灰度变化，从而形成完美的画面。尽管我只能在纸页上看到这一介绍，但是我的内心却被深深地迷住，这种天才的想法是怎么想出来的？我默默地记住了那两个创造者的名字：亚历山大·阿莱切耶夫和克莱尔·帕克。

　　从什么时候开始，动画被贴上了属于孩子的标签呢？大约是因为我们童年最深最美的记忆是源于它们吧。但是在阅读之后才了解，原来动画在一开始的时候和我们现在的认知并不相同。他们还曾应用于广告、宣传过政治。

　　在这本书第二部分到第五部分文章中，我们能看到以地区和国家来介绍的动画电影史，并不是针对某一部电影的分析评论，而是他们的历史进程。当那些精彩的作品回归到其地域，我们能够看到的东西其实是更多的。那些独特的绘画风格，不同的地域风情，迷人的文化表达，都让人忍不住赞叹。

　　于是自认为看过很多动画的我才知道自己的渺小，那些优秀的作品层出不穷，它们跨越了时间，跨越了民族，跨越了国界，来到了我们的面前。才知道我们还有那么多那么多的优秀作品不曾知道和了解，于是我想看的电影清单上又多了很多很多的作品名字。

　　在看到第五部分中的第十九章和二十章的时候其实是最有感触的，因为中国和日本的动画我们能接触到的是最多的，但是同时看的时候，也是最遗憾的。比如前文提到的很多让我印象深刻的国内优秀作品都没有被收录进来。我多想告诉所有人，除了书里说到的这些，我们还有很多很多很多的优秀动画啊！

　　作者在前言中也表示，这本书无法涵盖动画电影的全部内容，也没有提及所有的艺术家，但是这本书依然能够让我们对20世纪最精彩绝伦的艺术之一有更好的了解。在动画影片层出不穷的今天，能够称为经典的动画也越来越多，如果你想对这个文化有更多的了解，更加全面和客观，那么不妨看看这本书，去看看大师为你精挑细选出来的这些精品中的精品。也衷心地希望，有一天我们中国动画能在其中占有更多的位置。

　　《百年世界动画电影史》读后感(三)：【共振书评周】做博学的家长：一本带你了解世界动画史的书，让你跟孩子有话可聊

每次放假回家，基本不是看书就是看动画。每次看动画，我妈就会说：“你都多大了，还看动画片。”我其实想说，看动画跟年龄没有关系，不管自己多大，喜欢看动画片这点都不会改变，因为在动画里，可以寻找到宁静和初心。

有一次，我妈坐下来陪我一起看，结果她说：闺女，我咋就看不明白呢？你给我讲讲这动画是怎么一回事。我一下子被问住了，这才发现，原来自己从未真正的了解过动画。直到翻开这本《百年世界动画电影史》，我发现：动画那么小，却那么大。小到身边发生的事，事无巨细，大到跟随整个世界的历史，一起跌宕起伏

《百年世界动画电影史》这本书的作者是法国电影导演奥利维耶·科特，他将动画和电影称之为“第七艺术双号”，由此可见他对于动画的看重。他还有另一重身份——动画史学家，曾经创作翻译了十余部动画电影著作，对于奥斯卡获奖的作品也研究颇深，并为此专门撰写过一本书——《奥斯卡最佳动画短片：幕后·手记》，书中详细地记录了动画制作的技艺和过程，满足了很多人对于动画电影行业的好奇。

《百年世界动画电影史》这本书记录了从第一部动画到现如今，一百余年动画电影的发展，其中涵盖了五个大洲的动画发展历史，以动画电影的发展为主，技术进步、创作导演为辅，诠释了风格各异的动画创作，并配有一些具有时代意义、唤醒我们童年记忆的精美插图，可以说它既是一本世界动画的百年历史，也是一本动画集锦，让人在享受阅读快感的同时，忍不住马上想去看那些为我们童年增添乐趣的动画。而这其中，最具有代表性的还是美国、日本和中国的动画电影发展历史。

一、美国和日本动画

提到动画，不可否认的是美国动画和日本动画，带给我们的影响。作为90后，我童年时的动画也大多来自于这两个国家，比如《聪明的一休》、《加菲猫的幸福生活》、《数码宝贝》、《猫和老鼠》、《美少女战士》等，当然还有迪士尼和宫崎骏，这都是最重要的记忆，而这些从动画的历史中，我们可以了解到更多。

在1914年，温瑟·马凯对动画技术的改良，让动画有了质的飞跃，从此动画产业也逐渐在纽约兴起。后来1928年，历史上最重要的动画电影之一——《汽船威利》的出现，让华特·迪士尼这个名字成为了动画的代名词，因此，确立了整个动画行业的主要技术和美学原则，更是奠定了美国在世界动画发展上中流砥柱的地位。

即使在后来各国动画争相出发展、渐趋完善，代表迪士尼的那些卡通形象——米老鼠、迪士尼公主们……也依旧是一代又一代人，难以磨灭的记忆。

不得不承认的是，20世纪初期，日本动漫产业高速发展的势头，确实对美国动画有着不小的冲击，可谓是后来者居上，几乎占据了大半的动画产业市场。但实际上，日本的动画电影最初并非一开始就受欢迎，也不是我们印象中的样子，起初以画风丑陋、幼稚的劣质形象出现，并大力宣传大男子主义。

直到“二战”以后，日本的动画产业开始发生变化，以东映动画和手冢治虫的虫制作为代表，他们充分吸收了美国动画的技艺，将受众重新定位、分层，在漫画中吸取创作灵感，创作出了属于日本的动漫文化。在此之后，包括宫崎骏、高畑勋等具有时代意义的导演们，也创作出了包括《龙猫》、《鲁邦三世》、《千与千寻》等风格各异、技艺更精美的动画作品，让日本的动漫真正的走向了世界。

二、国漫崛起

相比美国和日本，我国对于动画产业的投入，不管是在技术，还是经济上都有很大的差距，但也并没有落后太多。在1935年，万氏兄弟拍摄了中国第一部有声动画电影《骆驼献舞》。此后，他们更是为了中国动画产业付出了大量精力，是真正意义上的中国动画开创者。

其实，不难发现，中国动画电影的开端属于另辟蹊径，以内涵为主，创作者们将一些传统的文化故事、哲理故事蕴含其中，像《铁扇公主》、《哪吒闹海》就是传统文化故事的翻拍和重新制作，而像《阿凡提的故事》、《葫芦兄弟》、《大头儿子和小头爸爸》这类作品，则更多的是为了让孩子们在看动画的时候，以此为鉴，学习一些生活哲理。

虽然，早期国漫的画风、技艺并不如美国、日本那么精美，但这既是对传统文化的传承，也是对动画产业发展的革新。当然，近两年随着《大圣归来》、《白蛇缘起》等一系列口碑爆炸、画风精致的动漫上映，让更多人看到我国动漫产业技术的发展和未来。

三、动漫史的现实意义

在阅读《百年世界动画电影史》的时候，你会发现，其实动画的发展史，与人类的发展史息息相关。因此，这本书所承载的，不仅仅是传播关于动画的历史知识，还记录着世界的成长和发展，向我们展示了一个丰富多样的文化世界，也在告诉我们一个深刻的道理：历史虽然是固定的，但发展是必然的，这点我们从国漫近年来迅速的蜕变中就能感受到。

作为一个中国人，作为一个年轻人，甚至是作为父母，在关注孩子健康快乐成长的同时，还应该让他们更充分的了解历史，懂得来源，既知其然，又知其所以然，而不是一味地沉浸在动漫所带来的乐趣中，这样才能在玩中学，学以致用，充分的提升孩子的思辨能力，促进一代中流砥柱的成长。

那么，不妨找个时间，趁着陪他们一起看动画的契机，给他们讲讲动画的历史，或者跟他们一起翻开这本关于动画发展历史的书——《百年世界动画电影史》，让他们边看动画边成长。当然，我想，这本书也属于永远都是孩子的我们。

　　《百年世界动画电影史》读后感(四)：《百年世界动画电影史》 500多幅精美插图伴你回到梦幻童年！

从人类第一部动画短片的诞生，到如今数字电影技术的运用，经历了手绘向电脑动画的发展，百十年内产生了无数的优秀剧作及卡通形象，这期间世界动画电影的发展历程也是坎坎坷坷，颠荡起伏…… 百年世界动画电影的发展历史发展轨迹是一个宏大的过程，但是这本《百年世界动画电影史》却引经据典，在书中呈现了五百余幅高清晰度的全彩图片，用文字和图片相互映衬进行讲解，在作者的带领下每一位读者得以穿越五大洲近百年的创作历史，与各个时代的漫画家和卡通大师相识，感受他们创作前后的故事。 作为读者，站在一个第三方的角度上，我们得以漫步岁月长廊，领略伟大电影公司的幕后故事，何其有幸。我相信每一个读完此书的人一定会被动画电影的诗意、活力和丰富性所深深吸引。

1.这本书里讲了什么？

本书的作者是奥利维耶·科特（Olivier Cotte），他是法国电影导演、作家、漫画小说家、插画家和动画史学家。他拥有长达15年的电影从业经历，2002年后开始在法国及世界各地的动画学院教授动画电影历史和审美课程，翻译和创作了十余部动画电影著作。与此同时，他也是众多动画电影和长篇电影的导演、编剧及平面设计师。所以说，在他的笔下我们不仅了解了一些动画电影台前幕后的故事更看到了一个专业的从业者对于这个行业的解读和诠释。

就像作者所说的那样这本书不仅仅是写给影迷的，其实是写给每一位对于动画行业台前幕后感兴趣的读者的。这本书的内容包罗万象，以大洲和国别进行分类不仅涉及到了我们习以为常的美国和日本动画电影，更涵盖了一些我们平时涉猎不到的国家，对他们的动画电影发展也做了详尽的描述。

全书的每一张照片都经过了严格把关，确保了图片的来源。除之以外，还增加了一些以前从未出现的独家照片，一张张前所未有精彩绝伦的图片构成了一副精美的动画电影画卷，吸引读者驻足观赏。

此外，整本书的装帧设计也是十分用心，采用了硬壳精装双封，加上高品质的铜版纸进行全彩印刷，整本书具有极高的鉴赏阅读和收藏价值。从动画电影的起源，再到每一个大洲国家的主要作品介绍。足以看出作者的用心和细心程度。

2.动画是孩子的最爱，也是属于成年人特有的放松手段。

犹记得小时候最开心的事情就是写完作业看动画片的时刻，动画电影对于孩子来说是兴趣使然，但是对于成年人来说便是一种特有的放松手段。

所以当看到作者在第一章节介绍动画电影的发展历史，提及动画是早于电影的这些内容时不由得感慨，动画原来如此的神奇。

第一次知道原来早在距今2万年前的西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴内的壁画上，早就已经有了关于动画的记忆。壁画上赫然醒目的奔跑的野猪，是人类试图捕捉动作的最早证据。更不用说而后陆续发现的一些文明足迹，书中对于暗箱，幻灯机，科学玩具，手翻书，魔术进行了介绍并对于先驱者埃米尔.雷诺的贡献进行了讲解。随后，作者又讲求了动画电影不同的分类，对于各项结束进行了科普性的介绍，更对当下的技术也进行了解释，起到了很好的对于行业进行传播理解的作用。

这一部分不仅带领我们认识了动画电影的起源及发展历程，更让我们认识了一些具有关键性及代表性意义的发展人物，让读者受益匪浅的同时也对世界动画电影史有了一个初步的认知。

3.不同的地区，不同的国家，自然便会呈现不同的特色。

美国动画电影的兴起是在1910年到1920年这十年间。在这十年间，经历了动画师们不断跳槽的动乱后行业的无比混乱后，美国终于迎来了一个契机，动画电影公司的成立以及一部《菲利克斯猫》的问世让美国动画电影重新散发了生机。

而对于加拿大和拉丁美洲来说国家电影局以及导演正在不遗余力的推动这个行业的发展进步。反观在欧洲各过，他们虽然饱受战争之苦，但是在走出战争的阴影以后他们先后成立了第一批电影制片厂，涌现了一批先锋领军人物。

而在亚洲，非洲和大洋洲的一些国家中。日本动画电影一枝独秀，其他国家紧跟步伐逐渐形成了自己的风格特色.....

4.美国动画电影发展中一定有你难以忘记的事。

如果你问我对哪些迪士尼电影有印象，毫无疑问我脱口而出的一定会是《狮子王》《白雪公主与七个小矮人》《疯狂动物城》《超能陆战队》《无敌破坏王》等电影。这些电影都称得上是一些口碑良心之作。

当然，迪士尼的动画电影每一部都很经典，每一部都发给孩子不一样的观影体验。殊不知迪士尼电影的发展也颇为坎坷，从刚开始的破釜沉舟第一部有声电影《白雪公主》的问世到逐渐形成全动画，他们也确实做到了不惜一切代价让人物动起来的夙愿。

1937年迪士尼的第一部动画长片问世。而后经历一系列的转折罢工再到战后的重新开始，被质疑。迪士尼电影的发展之路每一步都走的很艰辛。但是在20世纪的90年代，他们开始制作系列作品，也由此迈入了复兴发展时期。

当然美国动画电影发展中不仅仅有迪士尼更有弗莱舍兄弟的一席之地，他们是美国的另一大电影巨头，他们对于技术的呈现和内容的商议都有着一些与众不同的看法。

5.每一个人的记忆里都有一部宫崎骏。

日本动画的初期发展可追溯至二十年代，当时日本电影工作者把西方最新发展的动画制作技术带到日本，并开始试制动画。虽然日本电影工作者已于较早的时期开始制作动画，不过日本第一套大受欢迎的动画却在1963年才出现，在七十年代，日本动画进一步发展，放弃原本跟随西方技术的路线，并自行创作日本独有的科幻动画。

七十年代末期，由于美国的星球大战的成功经历，使更多以宇宙背景为主的动画在七十年代晚期出现。松本零士于1973年制成的电视动画作品宇宙战舰大和号就是从这个背景中重新编制成电影动画，或称为剧场版动画。宇宙战舰大和号剧场版为八十年代的“大爆发”，或称日本动画的黄金时代打下基础……

1956年，东映动画买下了日动映画，开始涉足动画领域，从而打开了延续至今的大工作室时代。东映动画的首任社长，大川博，想要打造所谓“东方的迪士尼”。这句口号并不完全正确，因为日本动画行业虽然受弗莱舍兄弟影响，但同时也有苏联电影和法国电影的影子。

工作室一开始就致力于长片制作，先是改编了一些本土经典，后又开始做西方故事的改编。在这个过程中，工作室培养和发掘了一批大胆的天才。到了70年代中叶，工作室开始做一件史无前例的事。从《白蛇传》(1958)到《珍宝岛的海盗》(1971)，他们在十五年内制作了19部长片，用精湛的技艺讲述了一系列的奇幻故事。然而，没过几年，随着手冢治虫进入动画行业，他就重塑了行业生态。他从1959年在东映动画开始动画制作，1961年，建立了自己的工作室：虫制作公司。第一部作品是周播电视动画《铁臂阿童木》（1963-1966）。

他想凭这部作品再现同名漫画已取得的辉煌，并确立一种新的极简主义画风。他都做到了，他的这种风格很快就超越了常规的长片，无论是在节省经费上还是在观众体验上。《铁臂阿童木》的成功是他对反对者最好的驳斥。

1983年，日本首次出现了直接流向录像片市场的动画作品。至此，许多动画可以依靠直接售给目标观众来实现盈利。两年之后，在国际动画协会（ASIFA）的支持下，木下莲三创立了广岛国际动画节，为许多更个人化的作品提供了一个展示的平台。同年，高畑勋和宫崎骏成立了吉卜力工作室。这几乎成了日本动画的代表。这两个电影人的作品在2000年相继上映。尤其是宫崎骏的作品，在各国普通观众中也造成了一定影响力。

各大工作室此后十余年的作品，《阿基拉》（大友克洋导演）、《红猪》（宫崎骏导演）、《萤火虫之墓》（高畑勋导演）、《攻壳机动队》（押井守导演）、《未麻的部屋》（今敏导演）、《龙猫》（宫崎骏导演）、《人狼》（冲浦启之导演），都不出所料在影迷中取得了成功。

其实，每一个人的记忆里都有着一部宫崎骏的片子。无论是过去还是现在。宫崎骏的片子对我们都有一种条件反射的吸引力。（犹记得千与千寻上映的时候我刷了好几遍。）

6.我国的动画电影事业定会发展的越来越好。

对于许多人来说，《大闹天宫》已经成为一种情结，孙悟空也成了记忆里不可代替的角色。为什么这样说呢？因为大闹天宫给予了我们做一个英雄梦开始的契机，关于成为英雄的梦想开始在心里生根发芽。

其实那个时间中国动画时代的巅峰，可不仅仅只是一部《大闹天宫》。1957年，上海美术电影制片厂正式成立，中国动画片迎来了第一个黄金时代，《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》《小鲤鱼跳龙门》《骄傲的将军》《渔童》《孔雀公主》佳作层出不穷。

书中作者拿那一时代我国的动画影视作品进行了横向的比较，比较之下便更加凸出了这一时期我们动画电影事业的巅峰状态。最为重要的是当《小蝌蚪找妈妈》在日本公映时让一个日本少年看傻了眼，此后，他不由分说的迷上了“中国学派的动画电影”，开始画自己的漫画，穷极一生都在追求充满留白的飘逸空灵之美。后来，还带着《风之谷》的胶片作为礼物，来中国“朝圣”，他就是宫崎骏。

多年来似乎国人早已经放弃了国产动画，但是一部部经典动画电影的上市让我们不由得重燃了希望。前有《大鱼海棠》体现的中国风，后有《哪咤之魔童降世》的用心之至，以及逆风翻牌的《姜子牙》《白蛇缘起》，更不用说准备八年还未上市公映的《大圣归来》。

足以可见，越来越多的国产动画正在不断的涌现出来。这一切的变化是中国动漫里程碑式的突破，是中国动漫不断进步的结果。

看着一部部作品历经十几年才得以问世不由得感动备至，我不由得想要呐喊一句无论多少年，中国动画电影正年轻！！！