糊说 | 爱美爱艺术，六一的礼物
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今天是儿童节，先祝大朋友和小朋友，都节日快乐?❤️
中国艺术的传统，看重未经雕琢和修饰的质朴可爱，偏爱孩童式的天然与真率，觉得与艺术的本质最贴合。
所以今天想要与你分享的，是前几日林曦老师在小红书上一场关于小朋友如何学习艺术，以及我们应该如何提升审美力的直播。
因为直播结束后无法回看，我们整理了一份当晚内容的文字版，作为儿童节的礼物，分享给大家，希望与你会心，也有所助益。
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一. 小朋友如何学艺术？
常常会在私信里看到好多留言，被问到最多的，就是和美育相关的问题。
前段时间，看到一位妈妈给我发来了几个问题。这些问题非常典型，是很多想要孩子学艺术的家长会问到的。
所以，借着回答这位妈妈的问题，与大家聊一聊关于小朋友如何学艺术的这个话题，希望能带来一些启发和帮助。
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这位妈妈的留言其实包含了四个问题，每一个问题的假设和前提，都值得深入地讨论，我们先来就每一个问题聊一聊吧：
1. 五岁半的宝宝，练习欧楷已经半年，练完所有的笔画，大概需要多长时间？
楷书，尤其是楷书里法度最森严的欧楷，之于太小的孩子，其实是不太合适的。
小朋友的长处，正是在于他们有极强的感受力和丰富的想象力，过早学习技巧复杂、法度森严的技艺，一来是限制了他们想象和创造的自由，二来，投入的时间也会非常长。
现在付出很大代价、很长时间去学习的，可能是孩子10岁以后很快就能掌握的。虽然好像在比较小的年纪有了一些成果，但给小朋友平添这样的束缚，有点像是捡了芝麻丢了西瓜。
小朋友如果想学书法，可以从篆隶开始，甚至是大篆、散氏盘一类，起收笔的装饰性动作少一些，比较容易掌握。另外从象形文字入手，对于小朋友来说，也是了解汉字形成历史的很好启蒙。
· 散氏盘与九成宫
这位妈妈其实是把书法基础的线条练习，和学笔画等同起来了，所以觉得小朋友应该先练横，再练竖，再练撇。
如果将笔画作为孤立的零件单独练习，小朋友会慢慢把这些笔画的写法形成定式，非常机械地组装到字里。可是书法的奥妙正是在于万千变化，每一个笔画在不同字里的样子都是不同的，会有很具体的应用。
所以可以单独进行线条练习，比如起笔、行笔、收笔，但最好不要把笔画孤立出来写，这样会对下一步的进阶学习形成一些障碍。
3. 现在的读帖能力还不行，是不是先关注笔画，结构后面再提高？
用笔和结构是长在一起的，古人说用笔生结构，结构生用笔，当我们在写笔画的时候，结构也会同时生成。
之所以觉得结构难，正是因为之前把笔画孤立练习，形成固定样式了，所以当将笔画组装起来的时候，才会无法生成丰富生动的结构。
笔画好比砖头，结构相当于一个房子的梁柱，短了谁都不行的。当然，我们可以先把一个房子的砖头准备好，但是没有一个“房子如何建构”的蓝图在，砖头意义也就不是很大了。
4. 软笔书法和水墨画，是不是只要孩子练习就一定能练出来？
看到这里，其实有一点点想要问问这位妈妈，“练出来”的定义是什么呢？
因为有可能在不同人心中，“练出来”会有不一样的含义。
比如我觉得对于小朋友来说，有一个艺术的特长、爱好，大概会在三个方面有非常直接的益处：
第一个益处，在于提高小朋友专注、自律，自我不断学习精进的能力。
二是获得一种兴趣，以及更多的艺术才华和表现力。
第三个益处，也是最重要的，从艺术中获得一种经验，知道如何用一种对待艺术作品的态度，去面对漫长人生中的大事与小事，愉快地打磨精进优化自己的生活。
这三个益处完全是向内获得的，没有外在的标准可以来衡量。
我们现在很容易缺乏独立的判断和思考，非常依赖外界的标准或者某种权威。但是会发现，权威容易幻灭，将心灵的满足寄托在外界的时候，也容易挫败。
所以不知道这位妈妈认为的“练出来”，是办一个展览？还是以此谋生，作为职业？
艺术的学习需要投入很多的时间与精力，所以更应想清楚前行的方向与目的。在过程中付与其中的种种，本该是乐趣本身，但如若寄托其中的是日后容易幻灭的期待，那么这过程就会在心中变成一种代价。
也推荐《赖声川的创意学》，书中所讨论到的内容，比如关于艺术创作是如何进行的，以及艺术创作这件事的样貌，应该能有所解惑。
艺术这个专业，毕业以后，最后真正做了这一行的人其实非常少。跟体育行业很像，很多职业练体育的孩子，年纪轻轻就退役了，不知道做什么，到后面生活蛮艰苦。
当然现在很多父母其实没有希望孩子一定要以艺术谋生，但心里可能难免隐隐还是会觉得投入了这么多，有所成就是最好。
可是要知道，这不是我们能够左右的事情，如果最开始抱着这样的期望，给孩子的压力会非常大。
当我们回看历史，很多艺术大家并没有生在世家或者有很好的环境，但也能自我成就，因为自身就有强烈的热情和信念去实现。
如果一开始，小朋友就是被迫的，一旦日后有了自己的想法，一定会第一时间放弃的。所以不如把功利心放淡一些，让小朋友从艺术中得到乐趣，得到启发，从而找到自己的个性，养成欣赏美、创造美的能力，之于孩子的人生，是更有助益的。
要启发，不要主导
记得几年前，和陈丹青老师一同做过一个关于儿童美育的讲座，过程里很多爸爸妈妈在问的，都是类似于“小朋友要不要学素描？”、“几岁可以开始学素描？”这样的问题。结束以后，陈老师有点不高兴，说为什么家长都要让那么小的孩子学素描呢。
我想，可能是因为现今我们的学习大多以考学为导向，所以选择很少，既然日后考试会考到素描，从家长的角度就会偏向于让孩子早些准备起来。但素描其实是非常理性的训练，比较适合十三四岁以上，逻辑和理解能力已经发展得比较完备的孩子。
所以，父母如果缺乏对美的理解，太着急看到成果，会迫使老师们想一些方法来应对，专业人士让孩子快速画出一张看上去很厉害的画，其实非常容易。但作为父母，出发点是希望孩子现在就画出一张画呢，还是为了孩子整个人生的艺术修养着想。
教育是漫长的投入，也是生活本身。就像我们栽种植物，不太可能今天播种，明天就能结果。越好的果子，越需时间养成。太看重眼前的成果，不值当。
每个小朋友的脑子里，都有一个小宇宙，如果不先去试图聆听，而是让他们按照大人的方式来行事，反而是本末倒置了，很可惜。
所以教小朋友，最重要的核心是启发，而不是主导。
糯糯现在喜欢画画，但我从来没有教过他技术，觉得还不到时候。在他这个年纪，最重要的是小脑瓜里面奇妙的想法，这对他长大来说是最大的财富。
所以我会尽量启发他，比如会问，你下一张想画什么？如果他说，我想画外太空。我就会和他说，那你要先看看书，看看外太空都有什么，把你想画的单独先画一画。
这就像我们做饭，会先逛逛菜市场，把需要的食材采买回家一样。事先在草稿上画一画，心里有数了，再动手，这样能让小朋友有积累素材的意识。
另外，大纸对小朋友也很重要。一张大纸的好处，在于有更充分的空间让孩子发挥，他们也很难一天就把整张纸画完。对于小朋友来说，最重要的不是让他们很有灵感地挥洒着画完，而是从中体会在一件事情上反复优化累积的过程。而画过比较大的画面，日后再画小幅的，也会更容易。
赞美努力的过程，而不是结果
对小朋友的启发，最有难度的部分是赞美。
父母的反馈会对孩子产生很大的影响，因为他们很在意这个反馈，所以不要轻易赞美或批评，保持一种开放的态度。我比较建议在赞美孩子的时候，去表扬他们努力的过程，而不是那个结果。
赞美结果容易让孩子试图去保持一些东西和状态，人都会希望再次得到相似的赞美，但这样就会导致小朋友不进步。我经常夸糯糯，你很棒，上次一张画画了四天，这次画了一个星期，说明你画得更深入了，更有耐心了。
我不太在意他现在画得如何，因为手眼的协调无法一蹴而就，但孩子努力去优化精进的那个过程，永远值得表扬。
置身其中，言传身教
有时候糯糯画画，我经过看到，会和他说两句，比如这里不要画那么多，稍微再空一点，他一般都会坚持自己的想法。但画完之后，我们会一起讨论。
比如他今天画了一个长着小鸡脑袋的龙身小怪兽。我就会问他，这个小怪兽的嘴是什么颜色？平时它都干什么呢？它喜欢什么？它是什么样的性格？
本来只是一个模糊的点子，但在不断交谈、讨论的过程中，他会细化心里的想象。
小朋友是天然就会画画的，父母要做的，是通过交流去启发孩子的想象。
大人只有参与其中，才会感同身受，而不是置身事外地赞美或评价。
所以为什么一直以来，我都想要开美育课呢？因为我发现，每一个人在美这件事情面前，其实都是个宝宝，都需要把自己当作一张白纸，从零开始学起。
而父母是孩子最初的老师，言行举止背后的价值体系，对孩子的影响是终身的。大人如果对艺术与美更了解，将美作为重要的价值取向，并知行合一地实践着，那么言传身教间，便是对孩子最好的美育。
二. 如何提升审美能力
爱美之心人皆有之，谈到美的时候，想来每一个人都是心有向往的。但是为了美，我们愿意付出的往往很有限，也很少以美为标准去衡量事物的价值。
很多朋友会和我说，你家里总是有花，买花多麻烦，不觉得累吗？但家里常有花的这一份美，对我来说很重要，所以不觉辛苦烦劳。
美之所以稀缺，之所以难得，之所以宝贵，正是因为它不是唾手可得，需要付出，需要积累，需要自律，需要打磨，才能养成。
哪怕是女生挑选口红颜色这样一件很小的事，也涉及到我们对色彩明度、饱和度等等要素的了解。比如东方人除了选择与肤色对比度较大的口红颜色，也可以选择明度比唇色再亮一点的颜色，能整体提亮气色，也会让皮肤显得更白皙。
当我们知道美之所以为美的背后原理，便有更多的选择，更大的自由。
· 可以把不同色系、不同明度的口红分装到小盒子里，根据情况自行调和喜欢的颜色
我们总会希望美是有绝对标准的东西，但是美是基于个性的。
好比如今能看到的很多物件，都是以一种近乎机械式的、工业化的标准制造的，追求完美、一致、没有瑕疵。珍珠要是正圆的，瓷器上不能有一点气泡或棕眼。
现在的技术已经能够把东西做得近乎完美，但真正的美却恰恰是留有余地，舍满求半。正如自然里的万物，我们无处寻得一片所谓完美的叶子，因为每一片树叶都有自己独特的姿态与精彩。一种机械性的完满，是把一切都做到了参数上的尽头，却因此失去了流动的气息，失去了生机与温度。
如果对美缺乏训练和了解，没有建立起自己对美的标准，做选择的时候就容易不自信、不踏实、不笃定，会为外界的标准左右，于是只能参照时下流行的风尚，亦或数目明确的价钱，从中生出许多与他人的比较，给自己平添了很多烦恼和压力。
所以提升审美能力，首先要把美作为自己最重要的价值取向。
推荐一本书，叫《精致》，作者是加藤惠美子。
她在书里说，美感可以一点一点被磨炼出来，“当我们选择应该持有的物品，反省自己的行为，选择自己的生活方式时，都问一下自己’这样美吗’。这样，就会自然地选择不仅丰富、舒适而且具有合理功能的物品，最后的经济效果也能达到最佳。虽说有各种标准会更好，但只有以’美’为标准的生存方式、生活方式才是通向极简生活的理想阶梯。”
确实如此，美感是可以提升的，但视乎我们愿意为美付出什么，且是否愿意抱持着为此持续打磨精进的态度。
有同学曾经在上课的时候问我，老师，总是忍不住买东西，怎么办？
我说，要珍惜这样很多东西都买得下手的阶段，当审美力慢慢提升的时候，会觉得很多东西都不够好看，因为眼界和标准提升了。
有一部叫《人生果实》的纪录片，里面的爷爷奶奶会花很长时间，等待一套家具，宁肯先没有，也不愿意将就。
·《人生果实》里爷爷奶奶的家
所以美感的提升，不是简单的钱多钱少的问题，完全取决于你是否看重美，是否在实际行动中，把美作为核心的价值取向，在每一次的选择中，都把美作为衡量的一把尺子。
很多人可能会叹息经济能力不够，但量力而行也能创造美。
可以穿得很朴素，但是非常干净，也认真搭配过颜色，这就是美。
如果觉得经常买花很贵，既使是养一盆小草在桌上，也会让整个空间变得不同。
小时候跟外婆去买菜，每次她都会单独走到一个路上，买点茉莉花、栀子花或腊梅。无论四季，时常买一枝花回来，插在瓶子里。她很爱美，永远穿得干干净净，头发梳好。这跟钱财的多少没有关系，而是自我的要求：无论在什么样的境遇里，都要活出自己的滋味和美感来。
美之于我，是生活里最大的乐趣，没有这样的乐趣，人容易物化得像一台机器，也会丧失掉自己的个性。
· 小林老师画的外婆
我们时常会为自己找借口，钱不够，人很忙。但是漫漫人生，有没有为自己的快乐，有没有为自己生命品质的提升做一些努力，差别还是蛮大的。
所以美育是终身的功课。
我们是为自己而学，要在过程里，去倾听，去感受，一旦着急出成果，就会失去很多非岁月不可的乐趣。
就像暄桐的同学，开始写字以后，去各地看古代的书法展，都会看得很开心。因为当你深入其中，假以时日，便能够从外行看热闹，慢慢看出门道，看到其中的趣味。
真正从事艺术创作这一职业的是极少数人，更多的人如若能够把在艺术和技艺中精进的能力，带到生活里去，就是最大的助力了。
今天是儿童节。
艺术与美，都与童心有关系。天然真率，心地光明，值得我们用一生去追求。
所以，祝大家在艺术的陶冶里，在对美慢慢的打磨中，生出信心，活得有滋有味。也祝大家永远保持一颗童心，每一天都元气满满?
PS：林曦老师在小红书上，不定期会有一些直播与分享，在小红书app中搜索“林曦的小世界”，可以找到她?
两篇关于儿童美育的讲座与文章
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六一快乐?