《菜鸟》好看吗？经典影评锦集
《菜鸟》是一部由项华祥执导，柯有伦 / 崔允素 / 陈雪栋主演的一部喜剧 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
太多不合理的情节让人唏嘘不已。一会儿是跳河，一会儿坐在车里全身都是干爽的。诸如此类的环节，仿佛就让人看到了一篇文章中的错别字一样，显得很没有诚意。
另外，影片也穿插了好几条线，如主角的一步步上位，小女孩找妈妈等。但是，到最后却还是让人不清楚电影到底是要表达一个怎么样的主题。
如果龙斌的团队去评价这部作品，不知道是怎么样的一个评语，或者是他们可能真的就不会去评价这部电影了。
对于《菜鸟》这部片子，之前没报太高期望。但27号去看了之后，倒觉得这是一部蛮精致的电影。相较于其他小成本制作的电影，这部电影真的算是拍的不错的。
里面印象最深的当属小飞这个呆萌的菜鸟，你可以说他是倒霉蛋儿，但他也是最典型的“打不死的小强”。也许正是他这种执着，才能最终成功上演“屌丝逆袭”吧。但最喜欢的还是他傻乎乎的憨憨的微笑，应该是会令每一个女生在那刹那间失神吧。
其中有一段场景觉得看的特别过瘾，就是战争戏那部分，先不说小飞在里面枪林弹雨，而后真情流露的怀念战友，就那些漫天硝烟的爆破，都感觉像是在看大片，过瘾！（悄悄说，我觉得这导演适合拍战争片，真的！这是全戏最出彩的一段呢）
网上有人说这片子是为黄渤量身定制的剧本，后来因为种种原因没来演。我在心中暗想了一下如果是黄渤演会是个什么样的小飞，应该会更逗一些吧。但一定没柯有伦版的小飞这么呆萌，这么惹人爱。
影片《菜鸟》，通过对观影传统的颠覆、深度模式的消解、经典作品的解构，构建了一个后现代主义的图景
《菜鸟》正是一部后现代主义混杂和拼接的的叙事文本。在实际观影时，我们看到的叙事格局中，混杂了爱情片、情节剧、战争片、黑色片等类型，而这一切是通过龙套演员的参演影片和其自身生活构成的，以杂揉、拼贴、反衬、嘲弄的手法，顺理成章而不至于游离。 这种文本具备了杰姆逊所说的后现代主义文化的四个特征：1、平面感：削平深度模式，深度模式削平导向平面感；2、断裂感：非历史化，历史意识消失产生断裂感；
3、零散化：主体的萎缩与消失，主体性的消失意味着“零散化”；4、复制性：距离感的消失，距离感消失皆肇因于“复制”。
在影片《菜鸟》中，由草根阶层的城市漂泊者凡人小事建立的叙事场面，经悬疑构筑的叙事张力，形成的观赏期待，但经喜剧的消解，形成了间离效果，切断了观赏的延续。确实对人们惯常的观影经验是一个很大的挑战。
《菜鸟》对电影类型的有益探索，对观影经验的积极尝试，着实有利于中国电影的发展。
《菜鸟》影评(四)：一部被忽略的潜力之作
2015年开年，有一部小成本电影在大片云集的档期中亮相，在每日平均排片比仅为2.1%左右的情况下，却取得了同期全国最高的上座率。这部电影就是《菜鸟》。它如何能取得这样的成绩呢？
该片讲述了一个龙套演员向小飞在影视圈经历磨练，最终在一系列机缘巧合和自己的努力下成为大明星，并获得当红女星王曼菲芳心的故事。
电影将目光对准一个影视圈中的底层龙套，导演安排了各种桥段展现他的演艺经历：追车戏、坠楼戏、黑帮打斗、战争场面。。。，在这些段落中，向小飞逐渐走上了一条明星之路。电影中的这些桥段应接不暇，信息量密集，导演却能游刃有余地将其融入一小时二十分钟的剧情中，展示出导演对于故事的掌控力和对影像的娴熟运用。小投资拍出大电影，这是这部电影不得不看的理由。据说电影中的战争场面和黑帮打斗场面都仅用两天时间完成，而其结果却具备用半个月时间才能打磨出的质感。
对于一个新人导演的第一部作品，《菜鸟》展现出一种难能可贵的驾驭力，无论是影像、故事情节、表演，都可圈可点。这是一个野心勃勃的导演，而这仅仅是他的处女作。个人很期待他的下一部作品。
《菜鸟》影评(五)：被忽略的潜力之作
2015年开年，有一部小成本电影在大片云集的档期中亮相，在每日平均排片比仅为2.1%左右的情况下，却取得了同期全国最高的上座率。这部电影就是《菜鸟》。它如何能取得这样的成绩呢？
该片讲述了一个龙套演员向小飞在影视圈经历磨练，最终在一系列机缘巧合和自己的努力下成为大明星，并获得当红女星王曼菲芳心的故事。
电影将目光对准一个影视圈中的底层龙套，导演安排了各种桥段展现他的演艺经历：追车戏、坠楼戏、黑帮打斗、战争场面。。。，在这些段落中，向小飞逐渐走上了一条明星之路。电影中的这些桥段应接不暇，信息量密集，导演却能游刃有余地将其融入一小时二十分钟的剧情中，展示出导演对于故事的掌控力和对影像的娴熟运用。小投资拍出大电影，这是这部电影不得不看的理由。据说电影中的战争场面和黑帮打斗场面都仅用两天时间完成，而其结果却具备用半个月时间才能打磨出的质感。
对于一个新人导演的第一部作品，《菜鸟》展现出一种难能可贵的驾驭力，无论是影像、故事情节、表演，都可圈可点。这是一个野心勃勃的导演，而这仅仅是他的处女作。个人很期待他的下一部作品。
《菜鸟》影评(六)：《菜鸟》，行进在后现代主义征程中
影片《菜鸟》，通过对观影传统的颠覆、深度模式的消解、经典作品的解构，构建了一个后现代主义的图景
《菜鸟》正是一部后现代主义混杂和拼接的的叙事文本。在实际观影时，我们看到的叙事格局中，混杂了爱情片、情节剧、战争片、黑色片等类型，而这一切是通过龙套演员的参演影片和其自身生活构成的，以杂揉、拼贴、反衬、嘲弄的手法，顺理成章而不至于游离于形式。 这种文本具备了杰姆逊所说的后现代主义文化的四个特征：1、平面感：削平深度模式，深度模式削平导向平面感；2、断裂感：非历史化，历史意识消失产生断裂感；3、零散化：主体的萎缩与消失，主体性的消失意味着“零散化”；4、复制性：距离感的消失，距离感消失皆肇因于“复制”。
在《菜鸟》中，由草根阶层的城市漂泊者凡人小事建立的叙事场面，经悬疑构筑的叙事张力，形成的观赏期待，但经喜剧的消解，形成了间离效果，切断了观赏的延续。这确实对人们惯常的观影经验是一个很大的挑战。
《菜鸟》对电影类型的有益探索，对观影视野的积极尝试，着实有利于中国电影的发展。
《菜鸟》影评(七)：菜鸟，片如其名
不知道能不能这么毫不客气的讲，《菜鸟》应该数近两年来看的最糟糕的院线电影了，然而我居然也耐心地看完了。
首先，故事乱成一锅粥！
龙套演员向小飞和他猪一样的队友，经历了搞砸片场车祸伤人，桥边救女明星，和女明星传绯闻，帮女明星解决骚扰，在幼儿园工作，认识了一个孤儿原来就是女明星失散多年的女儿，然后父亲病重，然后自己突然肾衰竭，女明星给自己捐肾，然后自己神奇康复，最终和女明星共结连理，实现了所谓的菜鸟变金鸡。
前面浓墨重彩铺设搞笑元素，抢泡面，躲房东，演戏飙车，傻得过分夸张，台词部分，都是早几年烂遍网络的非主流口号；后半部分完全陷入到不知所云的的煽情中，一会儿父亲病危，一会儿母子相认，一会儿肾移植，让人招架不住。
影片近两个小时，抗战戏、小妞的舞蹈有拼凑影片长度的嫌疑。
然后，主题！
随着时下《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》的宣传造势，怀旧青春风就这样流行了起来，尽管砭褒不一，但还是赢得了中国电影市场的大满贯。原因在于青春和奋斗不管那个时代所产生的意义都不会过时。电影《菜鸟》定位是青春，本是能好好地劝自己思考一把，却被这种刻意制造的笑料感到不畅快。当下社会中，或许人人都是菜鸟，本可以引起温暖共鸣，但故事错误的流于表面的戏剧性和喜剧效果，食之无味。最后，不可替代的《喜剧之王》！
《菜鸟》从故事到主题均有向《喜剧之王》致意，然而这种差距简直太远，以上便不再赘述。星爷的无厘头搞笑不可复制。
另外，柯有伦，我觉得还是回家唱歌的好..
内容来自 大众影评网
《菜鸟》影评(八)：星二代的電影路不是夢
柯受良唯一的兒子柯有倫可謂是眾人矚目的星二代，印象當中他演唱的《零》、《哭笑不得》曾經在時尚年輕人的圈子裏火了好長一段時間。柯有倫是臺灣流行男歌手？我們以為是這樣，可柯有倫的夢想卻遠遠不止這麽多。他真正的夢想是演電影。
生在臺灣，又是大名人之子，任何想法都可以隨心所欲地去實現，更何況柯有倫顏值一點都不低，商業價值挖掘挖掘總會有的。但提到柯有倫的影視作品，能飛口而出的著實不多。因為他不在跑龍套，就在跑龍套的路上，認真奮鬥這麼多年，任然成效不大。柯有綸真的弱嗎？也未必。想想不過是沒有遇上適合的作品和角色吧。
內地廣告導演出道的項宏敏，曾經拍過無數隻廣告片，也與柯有綸一樣是有追求的人。他並不想侷限於廣告界，憑著長時間的積累和沈澱，在2009年的時候拍攝自己的首部文藝片《悠悠風鈴聲》。而最新的電影《菜鳥》算得上是他自我得一次嘗試和突破，從文藝華麗轉身為商業。慶幸的是他也遇上了如同知己的柯有綸。
由柯有綸主演的《菜鳥》是屬於喜劇片裏的動作片，動作片的搞笑片。整部電影正像是柯有綸的自傳，講述了一個在電影界裡摸爬滾打的跑龍套菜鳥，如何化刺激為正能量，成功上位變成人見人愛的大明星。影片打著致敬龍套演員的情懷，活生生地為眾人演繹的電影明星的心酸成長史。想必這一次柯有綸可以讓大家都記住他，記住他的作品。這是否是他演藝人生的一次轉折點，還需要觀眾的檢驗，但他至少向成功邁向了一大步。有夢想就應該大聲地喊出來，柯有綸的新作受到周杰倫、方文山、吳克群等一群圈內前輩點讚，星二代的電影夢不再遙遠。
影片除了跨越式的中韓演員合作，導演項宏敏還選入了一個叫張艾青的少年演員，這位從《中國達人秀》走出來的00後童星，在首部影視作品裏一點不輸前輩。《菜鳥》瞬間邁入了超級勵志的層階，此時此刻，電影本身對演員的意義已經遠遠超過了票房的意義。為菜鳥們加油！（文／番茄女王）
《菜鸟》影评(九)：《菜鸟》：兄弟挺住，这是梦想的代价
如果我说《菜鸟》两次半戳中了我的泪点，你肯定说我矫情或作秀。如果我害怕你笑我作秀，不说出它戳中了我的泪点，我对不起自己的观影感受。
能被《菜鸟》被戳中泪点的人需要符合这几种条件，一要有梦想；二要为实现梦想，曾备受折磨，真切地感受过人间险恶；三要即使人间险恶，但你还没有被现实击垮，依旧顽强地相信梦想。还有一次被戳中泪点的机会是你有孩子，并且深爱TA，因为这里面还有一个与秀兰•邓波儿相像的“小卷毛”顽强找妈妈的故事。
有梦想的人从来都是痛苦的，没有梦想的人反而有世俗的幸福。“人人生而不平等，全凭自己造化”，人真的分为三六九等。很多有梦想的人最初固执得不肯承认自己其实只是一只酷似鸡仔的菜鸟，骨子里认为自己本是一只大鹏，或者认为自己可以通过努力或聪明劲摆脱菜鸟的行列，进入那个人人艳羡的上等阶层。《菜鸟》就讲述了这样一个故事。当影片中的“菜鸟”小飞被早已功成名就、万人哄抬的“龙哥”毫不留情地痛扁时，痛得是每一个也曾为实现梦想放弃许多，包括尊严甚至生命的人。
饰演男一号“小飞”的是柯受良之子柯有伦，导演是项华祥，这是他的第一部长片。这两只曾经也是菜鸟的人在影片中糅合了自己的真实经历，那经历有泪有笑、有血有泪。很多看完影视剧的观众经常会说，这是狗血剧，生活中怎么可能会有这种事。其实对于那些一直追逐梦想的人，你无法体会到他的人生中到底经历过、失去过什么才能换来最后的胜利。真正的生活远比小说和电影更精彩。
我们都是菜鸟，终于有一天可以将自己的故事骄傲地说给所有人听。还是心灵鸡汤里那些老套的故事，但它就是这样真实存在着，我就是要感谢自己有梦想，感谢自己敢于追逐梦想，感谢自己从来不曾放弃，感谢那些所有伤害过与帮助过我的人，就是因为这世间种种的美好与不美好，才成就了今天的我。
即使我长了一张看上去一点都不英俊的嘴，我也可以深情地亲吻到这世间最美好的人。
《菜鸟》影评(十)：《菜鸟》的四场戏对中国电影的突破
看完《菜鸟》，觉得项华祥这个陌生新导演掌握节奏的火候相当成熟，驾驭不同类型片的出色能力也令人叹为观止，通过四场大戏奠定其未来在商业电影类型上会有大展拳脚的机会。第一场戏中戏的黑帮火并到小飞当武替被打，这场文武大戏交替，动静结合，张弛有致，动作戏酣畅淋漓，颇有韩国黑道动作片风格，深深抓住了观众的心，王曼菲从开始的厌烦到最后的同情，人物的内心变化清晰富有层次，全场第一个泪点出现，配乐也是相当出彩！第二场戏中戏的二战巷战场面，展示出了一流战争片导演的水准，几分钟的巷战，分五个层次展现：小飞领着兄弟们摸进街道的紧张，大波被暗藏的手雷炸飞后小飞痛失战友的嚎啕悲伤，三兄弟阵地仗血脉贲张的冲锋，兄弟全部阵亡后的绝望，最后复仇时的爆发愤怒。层层推进，动静结合的恰到好处，音乐具有好莱坞大片的气势和恢宏，绝对显露出其出色的执导战争片的巨大潜力，令人叫绝！一个新导演有这种视野是国产电影的希望。第三场戏大剧院的街舞高潮大戏，在三层看台两千多名观众的大剧院里，台前营造出奥斯卡的尊贵恢宏，台后却是猫鼠游戏乱成一锅粥，亦正亦邪，动静相得益彰，街舞的镜头调度也颇有好莱坞歌舞片的风格，场内大剧院场外大屏幕直播的切换，呈现出中国电影从未有过的华丽和大气格局，母女相认到小飞晕倒的反转出乎意料合乎情理，由笑点逐级带出泪点，这正是卓别林一生追求的喜极而泣、笑中带泪的高级喜剧，真的佩服导演用喜剧的外壳裹挟着正剧的内核，棋高一着。第四场戏正是一年后街头咖啡馆，小飞与王曼菲母女偶遇的收官戏，这场爱情戏真的拍得相当出色和唯美，温暖感人，又一个泪点出现，长镜头斯坦尼康的几圈切换，把影片男女主角的爱情烘托的荡气回肠，颇有韩国爱情片的美感动容。一部电影里有这么多类型片的尝试，足以窥探到项华祥导演的野心和勇气，也可以看见项导驾驭商业片的宽度和力度，这四场戏足以证明其作为新晋导演的实力和潜力，并为中国电影带来了新的突破，假以时日，这些敢于创新挑战的新导演必会成为中国电影的主力。