《剑桥艺术史：古希腊罗马艺术》经典读后感有感
《剑桥艺术史：古希腊罗马艺术》是一本由[英]苏珊·伍德福德(Susan Woodford)著作，译林出版社出版的平装图书，本书定价：25.00元，页数：152，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●整套书中最好的一本。虽然其他的也不差。但这本读完真是受益良多，直接让我决定了坚决不把艺术史当专业。
●好就一个字
●插图很赞，讲解通俗，翻译练达。作为introduction没得挑啦！接着把全套看完！
●希腊是小城邦 罗马是大帝国 一个荣光 一个雄壮 这么灿烂的古代文明 怪不得文艺复兴的那坨作家和画家推崇备至
●要言不烦，脉络清晰，又切中肯綮。英国人就是喜欢很正经地描述一番后，在最后一句吐槽一下。钱老的翻译也是尽善尽美的令人膜拜。总之这是一套能提升幸福感的书！一直被追赶，从未被超越。--为古希腊艺术代言
●剑桥艺术史走起。
●感谢友邻@面壁の鹦鹉 推荐微信阅读这个神器，最近打算再把艺术史过一遍。坐地铁&火车去办事就不用往包里装书了。。
《剑桥艺术史：古希腊罗马艺术》读后感(一)：没有美学基础的人，伤不起
作为一个没有任何美学基础的人读这本书，还是有点难懂，虽然它简洁清晰，将其按照上古和希腊时期、希腊化时期、罗马时期来编排，从雕塑、绘画、建筑与设计三方面来进行比较。但我真的很讨厌那种一堆文字，后面有个括弧写着“见图#”，然后前翻翻后翻翻的找那张图来看。但是看完这本书，对古希腊罗马艺术还是有了基础的了解。我还是一向的认为，只要从书里能够学到一个道理，那么就是值得。
《剑桥艺术史：古希腊罗马艺术》读后感(二)：古希腊罗马艺术
温克尔曼总结古希腊艺术是“高贵的单纯静穆的伟大，”古希腊艺术经历了四个时期：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期，古希腊艺术不像古埃及艺术，古埃及艺术一直都是单一的程式，正侧面结合法，这就造成去埃及看的人物基本都是一个模版，比较单调。但是古希腊艺术是一直在改变中创新的。古罗马征服了古希腊，但是古希腊也征服了罗马，古罗马对古希腊艺术推崇备至，但也确实要感谢古罗马人，因为很多古希腊的经典的原作已经不在了，后人要想了解只能通过罗马的复制品，即使可能与原作相去甚远，但是依然给我们提供了大量宝贵的信息。
《剑桥艺术史：古希腊罗马艺术》读后感(三)：辉煌的文明，光荣的时代
与这套书的渊源可追溯到大学时期。当时图书馆馆藏的是1994年青年出版社的一套三本。看第一册时就被迷倒，发现艺术原来真的可以不高深，还很有趣和迷人。毕业几年一直对这套书念念不忘，07年居然还买到了1、2册，第三册等了N年都没等到，已经成为我心中的怨念了。去年一个偶然的机会，发现凤凰集团居然重新出版了，装帧、设计上更为优美，而且分为8本，携带和阅读更为方便。我简直无法形容内心的激动，就好像多年之后又见到初恋情人一般~~~
言归正传，回到本书。第一册主要讲希腊罗马艺术。难以想象在三四千年以前，人类的艺术就可以达到如此的高度，尤其是在雕塑和建筑以及文学上。从罗马人开始，西方世界就不断从希腊艺术中汲取灵感。罗马人在建筑上成就很高，独树一帜，影响遍及其所有帝国版图。
真想亲自去看一看那些古迹。
《剑桥艺术史：古希腊罗马艺术》读后感(四)：光荣属于希腊，壮丽属于罗马
长久以来，我们探讨的都是希腊的民主和罗马的法制。人们常常为古希腊灿若晨星的哲学光芒而惊叹，为古罗马辽阔广袤的国土而折服。我们是通过什么来认识到他们的光荣与壮丽的呢？
从苏格拉底的只言片语？从西塞罗的历史遗卷？疑惑是从废墟中偶见的放逐陶片，还是从帝国故宫中惊现的铜表法案？
都是都是！
但，还有一种令人至今仍然吃惊着迷的，那就是古希腊罗马的艺术！
模仿与古埃及尘土飞扬中的法拉遗像，希腊人在冒险之中寻求一种大胆的革新。从掷铁饼者的平稳到那不勒斯的维纳斯的圆融，古希腊的雕塑迸射出一种活力的开放的心态。这莫不是民主活力社会的一种反映？
同样生于模仿，古罗马人从古希腊小国寡民的圈圈中勇然跨出，以囊括地中海的气度，创造出气势恢弘的建筑。长廊宽柱不足以体现帝国的辉煌，斗兽场、歌剧院、巨型水道、豪华澡堂，处处都映射出罗马法制严谨统一的光辉。
了解一下吧，艺术的欣赏的价值或许就是在一种惊叹中感受自我的渺小而后超脱于现实的各种乖顽的无奈。所以，走进去一下，也不错。
《剑桥艺术史：古希腊罗马艺术》读后感(五)：《剑桥艺术史》
大致讲了文艺复兴前的古希腊罗马艺术，希腊在罗马之前，上古时期，在地中海文明中就诞生了很多艺术形式和文学形式。例如雕塑，简单的礼拜教堂，马赛克的装饰画。还有古希腊三贤以及科学的萌芽兴起。 只不过在之后的几百年中，人们已经忘机这种古希腊艺术，后来的罗马人发展继承了这种对艺术的追求。他们建立了最早的博物馆，图书馆。以模仿古希腊为荣。并开始产生大量的雕塑作品和绘画教堂。文化发展欣欣向荣。 只不过艺术本身是地域性的，出了那个地方就很难被人们理解。作为固体的艺术，西方人善于用大理石作为建筑材料。而东方的我们，更喜欢用木质的材料。所以我们很多古建筑都毁于战火。 而同样，也是因为在地中海某地拥有丰富的大理石产地，相辅相成，造就了雕塑的发展。又类同于中国的四大石窟，龙门，麦积山，云岗，莫高窟。去过前两个。 西方的雕塑建筑多是依托古希腊人的健美，崇尚力量，以及后世的基督教圣经为题材。中国多是依托外来佛教。而且多是体型较大，依山而建。建筑方面，西方教堂动辄数百年，建造一百年，而中国的木质建筑，也有千年的应县木塔，其他多是毁了再建，建了再毁。汉长乐宫，唐大明宫，滕王阁，岳阳楼，倒是现存故宫也是真好。 总体来说讲了早起的西方建筑雕塑，篇幅不长，可试读。