《塔度夫》经典影评集
《塔度夫》是一部由F·W·茂瑙执导，丽尔·达戈沃 / Werner Krauss / 埃米尔·雅宁斯主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
●都累，都不容易
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●7,5/10,戲中戲及對鏡頭說話
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●戏中戏
●没字幕啊，随便看了看 @2017-01-10 23:43:38
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●62min spa
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鲁迅说他手中的笔就好像是战士手中的抢，我在《批判中国》中也有这样的言论：我的摄影机就是战士手中的抢。这部影片的故事很有意思：孙子让爷爷看一部关于夸张的伪善者的形象，而让爷爷知道自己身边的保姆就是一个要害自己的人，从而赶走了那个坏保姆。
这样简单的表现主义风格很适合现在的时代与世界，我们需要找到这个时代与世界的表现符号，来去改造我们的时代与社会。
《塔度夫》影评(二)：伪善，应不欲人知
改编自莫里哀的同名戏剧。电影砍去了原作中主人的一堆影响剧情发展亲戚关系，以及整个故事的前因（主人与伪善者相识在教堂）后果（王室出面匡扶正义），而集中刻画女主人设局色诱塔度夫，并使其在受蛊惑的丈夫面前露出伪善真面目的部分。但个人以为影片改编的不太成功。
一方面是因为原著属于古典式话唠剧，情节发展、角色塑造都是通过大段华丽的台词去推动。虽然现在看来可能多少有些沉闷冗长，却又不可否认，语言所特有的婉转和含蓄，也许才是揭露“伪善”本质的最佳工具。而茂瑙在片中改让詹宁斯角色的丰富多变的面部表情肢体动作去诠释，则过于直观外在化了。“伪”字的精髓丢失了。
其次，茂瑙将主人从原著中的藏于桌下改到了躲于帷幕后，以及对镜子、锁眼等道具的巧妙利用，的确让故事比原作更曲折生动一些。但如此一来，之后的夫人再度设局并获得成功的情节，就变得多少有些没有说服力：塔度夫的智商和警觉性哪里去了？
最后一点。影片的表现主义色彩过重，弱化了作品所应有的讽刺与喜剧效果。例如下面这个经典段落中，镜内主人扭曲变形折射影像，詹宁斯那极为夸张的面部表情，以及表现主义式光线与取景角度，让整个画面充斥某种诡异的紧张和恐怖气氛。这样的场景显然更适合去表现魔鬼孟菲斯特，而不是莫里哀的讽刺喜剧。
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《塔度夫》影评(三)：高瞻远瞩的Murnau
先说几个与影片有关的花絮：影片改编自卢梭的小说＜爱弥儿＞，导演Murnau和莫里哀都因为曾经做过演员，而受到自己所在家族的歧视，（与影片中那位年轻人一样），甚至因此被剥夺了原有家族姓氏的权利．
影片中有这样一个片段，女仆Dorine偷看Tartuffe的口袋时,翻出一本圣经, 这本<圣经>是基督徒的（以十字架的造型为教派的区分标志），当时此片在美国上映前，美国的电影审查人员看到这个片段时说：＂它如果在天主教徒占多数的地区上映，可真得让观众们笑翻了．＂所以，此片段在上映时被删减．（我看的是美国版本）．
我一直不敢苟同于一种观点，就是把商业片和所谓艺术片严格的区分开来，从这部电影来看，影片浓重的幽默氛围，紧凑的电影情节，大团圆的结局，都让电影带有明显的商业片味道。
但影片中德国表现主义电影所特有的对光影效果的运用，富有哲理的电影台词（字幕），又使它极具艺术片气质．
所以，我的观点是，不管是所谓商业片，还是所谓艺术片，只要拍摄它的那些家伙对电影有诚意，就能拍出＂好电影＂．
影片的主题是反宗教的，这一点其实是非常明显的，Tartuffe看上去就是一个基督教牧师，（那个被删除的十字架片段）．导演还不断通过字幕（台词），提醒我们＂宗教狂热份子都是伪君子＂
当然，影片的这个主题思想，部分来源于导演Murnau的个人经历，他是同性恋（教会反对同性恋）．他曾做过演员．（教会歧视演员）．
从我刚才说过的Murnau是同性恋这个事实，还能推到Murnau反宗教观点中的一个重要方面，＂宗教狂热导致性压抑＂，美丽的女主角Elmire就是一个被迫受到＂性压抑＂的典型，顺便说一句，其实可怜的Tartuffe也是＂性压抑＂．（笑）
其实，让我们眼光再放远一点，近年来经常发生的教会从职人员猥亵幼童事件，不是正证明了Murnau当年的高瞻远瞩吗？
《塔度夫》影评(四)：用细节对抗模式化
看完《伪善者》，我不由自主地想到了曾子墨。曾子墨当然不伪善，假如不喜欢她我也不会花钱买她写的《墨迹》试图进一步了解她了。我不知道当她真诚地用很理性的笔触写下自己的经历时，有没有想过一个女人醉心学习与工作，处处争强好胜是多么的彪悍跟不可爱。我很佩服她的认真跟能力，但我实在不太喜欢一个不曾无聊也几乎从未脆弱过的女人。当一件事物总在往一个极端发展的时候，我就会对它的真实性产生怀疑。我对曾子墨给自己塑造的形象产生的最大疑问是，女人活成这个样子也太累太像座高高在上的雕像了！也许现实中的曾子墨确实优秀得像座完美的大理石雕像，但至少在我看来书里的她血肉并不是太丰满。而看完这本书，我对她的好印象无形中也被削掉了一大半。
曾子墨是题外话，咱们就不多说了吧，《伪善者》才是今天的正题。说到形象丰满与否，我想说，《伪善者》里对伪善者答尔丢夫的塑造是比较失败的。用连走路跟吃饭都捧着圣经这种方式塑造答尔丢夫假圣人的一面非常概念化。导演后来虽然用了很多细节完成了对达尔丢夫贪婪、好色、贪财等伪善面的刻画，但显然这些“血肉”没有让圣人那个先入为主的僵化的形象鲜活起来。倒是影片中的女管家与埃尔梅太太两个女人把各自的角色诠释得真实生动，充满生活的气息。
答尔丢夫的故事其实是老人的外孙放的一部电影，外孙放这部电影的目的是想让自己的爷爷认清蓄谋夺取老人家产女管家的丑恶嘴脸。女管家把人前人后两副嘴脸明明白白地演了出来，这也有点概念化，但此种一些细节还是把握得很不错的。比如在听到老人唤她的铃声后，不耐烦的她一脚踹开摆在门口那双皮鞋。当老人的外孙走进屋内的时候，其实这双横七竖八的鞋就说明了一切。还有，老人在刮胡子的时候睡着了，女管家见状胡乱涂了老头子一脸泡沫，然后她为了让老人出面赶走来访的外孙，居然很粗暴地吵醒了老头子。至于在看到老头子给公证人写的说要把财产全部留给她的信后，那种难以抑制的兴奋感也被女管家用身体语言表现得淋漓尽致。
女管家的形象塑造得好，但还是不及答尔丢夫故事里的埃尔梅太太强。埃尔梅太太欢天喜地做好了一切准备迎接远行的丈夫归来，却在门口等待久违的亲吻时，等来了一句“亲吻就等于犯罪”，还被告知这是素昧平生的“圣人”答尔丢夫教给他丈夫的话。之后，埃尔梅太太仅用一个眼神，几记硬挤出来的笑容就把失望之情描摹得入木三分。
在得知丈夫像吃了迷魂药一样对来路不明的答尔丢夫言听计从而冷落了自己后，伤心落寞的她拿起了挂在胸前的链坠，打开藏在里面丈夫的照片。对着照片，百感交集的她流下了一滴晶莹的眼泪。第二天，埃梅尔醒来后依然看着那张照片，可她这时候紧紧握住那个链坠的举动不仅把悲伤跟懦弱一扫而空，还把立志拆穿答尔丢夫真面目的决心也表现了出来。此后，埃尔梅太太两次设局让达尔丢夫自投罗网，这其中与答尔丢夫斗智斗勇的许多波折就不细说了。
如果按照我们现在的眼光看，这部1926年的电影充满缺点，确实算不上优秀。但这在观看这部只有63分钟的无声电影的过程中我始终沉浸其中跟着情节走。况且，FW·茂瑙在那个时候就懂得用人物的眼神、动作等细节对抗模式化、概念化的东西。光是埃尔梅这个形象就已经能让后人嗅到几分大师该有的细致气息了。