《荒野咖啡馆》经典影评集
《荒野咖啡馆》是一部由时晓凡执导，刘雅瑟 / 王一钧 / 米歇尔·孙主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《荒野咖啡馆》影评(一)：非现实主义当然要美妙啊
导演虽然是第一次拍电影 但是他对电影有自己的想法 我想他也在本片实现了 我认为在焦虑的今天 能够完全沉侵两个小时不可能 而导演是引导了观众想象 想象自己 而不是纯表达 我认为这是高于表达的 但是表达的又很清楚 细节镜头也做的很好
《荒野咖啡馆》影评(二)：实验电影，跳出传统向内感受
如果这部电影也用一杯咖啡来形容，我觉得它是平衡的，
我是享受这100分钟的，直到结束，让我感受到咖啡因带来的兴奋和喝到了好喝的咖啡愉悦。
大概是感受到了导演的磁场，也是因为这样我能轻松的理解每一句台词和被画面触动。
这部电影的每一个镜头暂停下来都是一张有质感的画面。
很多台词都能带给了思考，
当然，有些东西真的没办法用语言去准确的表达出来，表达出来又没有人理解的时候更不适。
《荒野咖啡馆》影评(三)：由《荒野咖啡馆》想到的关于创作的事情
在平遥电影展看的第五部电影是《荒野咖啡馆》，从电影本身以及平遥观众的口碑上来讲，我想到关于创作的两个事情。
一是，对于电影创作者来说，审美是至关重要的事情，这是决定一个电影创作者天花板的元素之一。但光有审美是远远不够的，还需要配得上他本人审美的思想、观念以及学识。要具备这么多东西，才能完成一个优秀的作品。
二是，现在这一批的新导演，好多都是受西方美学影响成长起来的人。无论是戏剧舞台还是电影，大家都在追求一种实验性的、幻梦的新叙事，甚至是弱化叙事。国内观众对于这类表达的接受度还是比较低的，以至于这一类的电影会被狠批“造作”、“矫揉”。我想，也许可以用更接纳的目光来审视和理解，那样可能收获新体验。
《荒野咖啡馆》的导演无疑是极具审美能力的一个人，电影中的好多画面都非常非常地美。我想我很难忘记少女坐在像防空洞一样的圆球上，背后是浩瀚宇宙的那个画面，以及那个圆球最后被吊在半空中燃烧的场景。明明是火热的暖色调，但你觉得好孤独。他也的确在追求一种不同于传统电影叙事的表达，更实验性的、更先锋的。电影非常浪漫和诗意，但我可能觉得离打动人心还欠缺。我认为导演应该继续探索，在交流会上，他说，他可能只是想做一个主题叫“where are we going？ ”的电影。但我没感受到这个主题的探讨和追寻，我只感受到了一种伤感，而只有伤感是远远不够的。
《荒野咖啡馆》影评(四)：被文青那一套洗的脑壳坏掉了
我监守自盗，败坏父亲一辈子积攒的名声，滥交怀孕，疯狂殴打执勤警察，涂口红勾引司机，把自己身体当做工具换一张车票，但我知道，我，是个好女孩。
同学们，不要这样。 不要在我发现西方影视的衰落，对国内电影发展开始抱有希望的时点，交出这样的作品。 你们怎么那么喜欢找个有中国特色的边陲小镇，然后在这里拍一群上海人的故事？ 有毛病吗？你拍上海人故事不会在上海拍？求求你们可别去祸祸我们淳朴的小镇人民了。 小镇真的不是你想象的那样枯萎干瘪毫无生气的样子，全中国也不是只有上海才有咖啡馆！我的老天爷啊什么时代了！居然还有这种“咖啡是大城市人才会喝的东西，去不了大城市我不活啦～”的极品思想，还特么涂个红嘴唇学一口塑料粤语就感觉自己魅力无穷了要找大车司机“上车”去南方，话说现在某港乱成一锅粥，早就失去了曾经的地位，再拿粤语装逼根本没人买账，您还来这一套，这思路是停在哪个年代？您这片里有个正常人没有？ 不是说不能拍不正常的人，但是这个人要么一出场就不正常，要么后来因为某种原因变成了不正常的，不能原本好端端一个人突然开始发疯，原本还一副回到故乡放逐心灵的样子，一转眼利用父亲一张老脸换来的工作监守自盗，指望靠偷那三毛两毛的小钱在上海开自己的咖啡馆。（打出这句话我手都在抖，您知道上海租房开店要多少钱吗？） 这么一看，这姑娘好像对钱非常糊涂，但是一转眼，她又精打细算起来，要离开小镇回上海，一千块的机票不能买，但是卖身让大车司机拉一段，这个可以考虑。 说到底，你们为啥一副离不开小镇的样子，又没人拦着你们，女主高中生时候一怒之下买个票不就去了吗？还在那边生活那么多年，学到了泡咖啡的本事，这说明走出小镇也没啥门槛啊？那你们一群人要生要死痛不欲生垂死挣扎个啥劲？你们就不能买张票直接去吗？还至于又要杀人又要滥交又要卖身的？ 国家雇了你们这种伪文青做基层工作，结果你们要么工作时间丢下工位喝咖啡，要么勾引大车司机搞***，要么偷钱，还一副理直气壮特别高贵与众不同的样子，真是无耻她妈给无耻开门，无耻到家了。 另外，话说，国产文艺片是不是没个怀孕堕胎就不会拍了，我一看那女的呕吐，直接虎躯一震，恨不得自己也上去吐一口，多少年了，这帮直男导演对女性文艺青年的认知还是就这，就这。 另外还有那个搞笑到不行的黑屏放章节名称，结果剧情只是正常演下去，黑这么一下屏毫无意义不说，那文字还矫情到极点，就像里面的台词，强行疼痛青春，小四露出了欣慰的微笑。 说完这个糟心的剧情，说说优点，画面美，演员表演也不错，女主的容貌和演技都可圈可点，如果不是摊上这么个混乱的剪辑和糟心的剧情，可能真能成就一部不错的电影。 唉，然后人家导演上台，说他是艺术家不是导演，这拍的不能算电影，而是影像的集合，我…… 行吧，你们开心，就好。
《荒野咖啡馆》影评(五)：一套迷人的梦影像系统——评《荒野咖啡馆》
我特别喜欢应亮导演的一句话“电影而已”。
是的，“电影而已”。我们喜欢和热爱电影，但也别把电影太较真儿。
电影应该是多种多样的，电影应该是造梦的，电影应该是有余味儿的。不是所有电影都需要讲故事，至少不需要那么“精彩”地讲这个故事本身。对于这个电影，如果非要用故事来抨击，就像气势汹汹地质问“王小波你丫为什么是一个流氓一样？”，会有很多人跟着起哄，但是？
这个电影的故事很简单。
几年前，女主寒远芳，因为父亲的一记耳光离家出走去了上海。几年后然后带着大城市的创伤又回到这个西北小城，想对父亲说一声对不起。
而此时临近退休的父亲，带着年轻的俄罗斯小伙子去无人荒野寻找几十年前失踪的返回舱和宇航员。
女主顶替了失踪的前收费女孩的岗位，无聊的工作中，同事大梨告诉了她一个秘密，一个计划。
有一天，大梨失踪了。一无所获的父亲回到了家。又一个耳光让女主又收拾好行囊，飘向不知何处的远方。
就是这样一个一百字可以讲清楚的故事，还有必要把焦点放在故事，剧作和结构么？我们聊聊别的吧。
我惊讶于整个影片摄影对于气氛的捕捉，惊讶于扑面而来的风沙和洗发水味道，惊讶于整个影像系统营造出来的梦的氤氲。
看完整个电影的感觉，就像是做了一场“我们应该去哪？”的梦。梦里的影像总是那么美好，就连衰败小城的旧居民楼看起来都像是装裱起来准备卖掉的油画；梦里的事儿大部门都是在浪漫的夜晚发生的，一个夜晚可以为所欲为的工作你想不想拥有？梦里我们可以轻易相信每一个人，也愿意搭一辆车去远方。当然，梦最大的特点，就是醒来以后这所有的一切都会慢慢褪色慢慢模糊，褪成些许感动和鼓励，或是安慰，留在你的思绪中。这一切从图像化成了某些说不清道不明的力量。我想，这就是弗洛伊德《梦的解析》中说的，梦可以治愈患者的意思吧。
其实整个电影的出发点，就是未知和选择————“我应该去哪？”
我对电影的感动也有很多来自，我对“我应该去哪？”的思考。我不再年轻了，我开始变老。我人生最浪漫的回忆之一就是我在年少时憧憬我的未来会是什么样子的时候。嘿，到时候我可能是一个职业足球替补运动员，蜷缩在圣西罗球场的替补席上看夕阳下队友的拼跑；嘿到时候我还可能是一个摇滚乐手，每天的晚上很多女孩约我睡觉，我都拒绝了，然后回家；嘿到时候甚至我是一个宇航员，地球上世界大战3所有人都把我遗忘在了太空。我以为到时候人生会按时间给我发一个未知的老婆，一份未知的事业，一个未知的社会地位，后来发现不是这么回事儿，这些东西都是需要自己选择和争取的。
还好电影里的远芳，小安，圣约翰，大梨都还年轻，即使在电影结束之后，他们还是可以重新选择。我想成为他们，但是我只能羡慕他们，他们做的那些事儿可能我只有在潜意识里才敢做。潜意识总是诱导着我们在回归和疏远家庭之中摇摆，在安逸和远方中桎梏。潜意识里，你想不想，搭一个异性的车，来一趟可以撤销的意外之旅？
我的愿望，是在今晚梦里可以梦到远芳，在她晕开口红的脸颊上亲上一口。告诉她，我游泳队，吉他社，我还不错哦，跟我走吧。
