摄影之后的摄影读后感锦集

　　《摄影之后的摄影》是一本由邱志杰著作，中国人民大学出版社出版的平装图书，本书定价：29.8，页数：256，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《摄影之后的摄影》精选点评：

　　●方法论

　　●诚如该书开篇就提到的，如果你是穿着马甲的那种摄影师，这本书还是别看为好。但是我总感觉微博上那些发烧友级别的喷子还是读一读，不然喷的真的很没水平。

　　●可以 适合我

　　●非釣魚背心指導手冊

　　●艺术家都这样，文字写的漂浮感很强大

　　●其实我没看完。但是还比较有意思……

　　●建议喜欢人文摄影的摄友看看

　　●强烈推荐，还不错。

　　●哈哈哈哈哈简单粗暴！但是很好懂！精炼！

　　●朋友送的，蛮好

　　《摄影之后的摄影》读后感(一)：摄影?还是反摄影?

　　我们被传统的"经典招数"束缚了许久之后,又开始不断地寻找另外一种种挣脱的" 游戏方法" .当然,无论耍什么招数,不需要自卑,更不需要羡慕那些长长短短的镜头和钓鱼背心.

　　若干年后,来看今天的摄影,或者又是一种"叛逆"!

　　《摄影之后的摄影》读后感(二)：有点偏激

　　作者有点高高在上的感觉去评价摄影发展史以及绘画史的过程,关于摄影的目的和本质,过于强调它的本质就有点唯心主义了. 就摄影应当如何定义是历史发展的过程.不能说艺术摄影就是没有尊严的.那些摄影技术产生的美好的画面也不是绘画艺术能表现的.而在这个过程中那些"技术好"的摄影大师们也不能由于他们没有去"记实"而变得可耻! 艺术评论不一定偏激的语言让人们去觉得你有思想有文化,相反谦卑的态度更容易让别人接纳你的观点.

　　《摄影之后的摄影》读后感(三)：就那么回事儿

　　这本书读到第7章迎来一个小高潮，作者用了一页纸解构了现在市面上能看到的几种“摄影大师”，至于争论徕卡吗和苏哈的器材党更是被明目张胆地嘲弄。

　　好久没读到这么敢写的了。

　　兴致勃勃想跟着作者一路旋风，读下去却遇到了拖延和困难。

　　也许是我不想要看到自己地经验被解构吧。

　　那些曾涌现的灵感，让我暗暗自得的审美，粉红色的泡泡，在这本书中无情地被解构，就如同我妈妈用削皮刀刮莴笋一般，让我发现：原来就那么回事儿。

　　另外一种痛苦，是如果你一幅幅一位位地追查书中提到的“值得注意的”作品和艺术家，你会怀疑某些作品的价值，以及进一步：艺术可能是被滥用名字。

　　《摄影之后的摄影》读后感(四)：推荐的理由

　　摄影是文字以外最大的媒体，它操作简易，传播便利。几乎替代了绘画的写实功能。在历史上绘画还是摄影确实有过争议，但在现在已经不重要，因为摄影在实利功能之后也和绘画一样，在技巧和表达上百花齐放，而且它和绘画结合在一起，在现实世境中成为实现幻想的方式之一。

　　然而也正是因为电脑技术的提高，摄影成为艺术中最难以衡量的门类。决定性重要，还是摆拍重要；广角重要还是大画幅重要。都是鸡和鸭讲。事实是傻瓜机也可以拍摄出好作品，烂照片也经过处理后能够放光彩。

　　作为傻瓜机使用者，我一直不明白摄影为什么有学校可以学，学到的是不是摄影真正可以表达的——或者摄影者能够表达其内心的。

　　《摄影之后的摄影》的作者头头是道，但是在叙述的快感后也有许多困惑和马虎，这才是阅读有趣的地方。似在看同学的日记，似在进行一场相亲游戏。而启发也来自于批判一样的阅读过程。

　　《摄影之后的摄影》读后感(五)：摄影之前的摄影

　　周末两位搞摄影的朋友来书店坐。逮着机会一个劲的请教。

　　这两位朋友最称道的摄影家叫吕楠。为什么？

　　“一次在家拍摄，妈妈说，你搞了10年摄影了，第一次给我拍。我被狠狠的震动了一下。”

　　“最初学摄影，老师说摄影就是光的艺术，拍好照片要做减法，现在觉得，这些都没意义。”

　　“摄影，最重要的，是要做准备。”

　　同为摄影师，每个人的路都不同，就像都是人，却有着不同的人生。信念决定了自己的敏感方向。

　　如上面两位朋友的选择，摄影不是为了猎取远方的风景，而是学会观察被忽略的日常；最终要摆脱技术的束缚，摄影是为了记录而非美化；而拍摄最重要的功课不是摄影，而是花时间了解与融入你准备拍摄的环境。

　　可能我还是对文字更敏感一些，朋友介绍吕楠和网上搜索到关于吕楠的描述，比我看到吕楠的作品更让我印象深刻：吕楠十多年只拍了三个主题作品，每一个阶段，都像消失了一样隐居好多年，与他要拍摄的环境生活在一起，直到他消失在那个环境中，被拍摄的对象已经无视他的存在。也正如同吕楠自己说的一样：“只有在照片中消灭自我，上帝才会给你点什么”。

　　摄影背后，行为最大。