认识建筑的读后感大全

　　《认识建筑》是一本由[美] 罗伯特·麦卡特 / [芬] 尤哈尼·帕拉斯玛著作，湖南美术出版社出版的精装图书，本书定价：198.00元，页数：452，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《认识建筑》读后感(一)：奇观时代

　　作为72个建筑物的导览和指南，如何把二维的照片和文字与建筑平面图结合，见作者匠心。照片以后会有三维位置定位吧。语言是建筑，理解是，音乐是，人也是，12个主题，内化外化，归宿与场所，也包含着人类的危机。

　　遗憾没有在大拆大建之前去杭州，苏州那几个人文城市。现在只剩桂林了，因为地质限制。

　　我们这个奇观时代，惧怕死亡衰老，材料反光，没有重力，“除了新，没有其他东西了”

　　“当代文化崇尚青春、渴求不老，对老化、磨损和衰败的迹象感到畏惧。这种难以摆脱的执念再加上人工合成材料的品性所造成的后果便是，当代环境已经失去了容纳和传达时间痕迹的能力。我们的建筑常常看似存在于一个没有时间性的空间里，即没有与过去的联系，也没有对未来的信心。”

　　我的房子该是我对世界理解的外化和归宿，该去东京买一户建了。

　　1.the Pantheon

　　2.Unity Temple

　　3.Chapel of Notre-Dame-du-Haut

　　4.Post Office Savings Bank

　　5.Maison de Verre

　　6.Chapel and Covert of the Capuchinas

　　7.Salk Institute for Biological Studies

　　8.Simpson-Lee House

　　9.Schroder House

　　10.Jahnson Wax Building

　　11.Chapel of St Ignatius

　　12.Sagrada Familia Cathedral

　　13.Villa Savoye

　　14.Fallingwater

　　《认识建筑》读后感(二)：艺术*生活

　　我们不是仅仅凭借五官感受去理解空间……我们生活在其中，我们把我们的个性投射在其中，我们通过感情的纽带和它连接在一起，空间不仅仅是被人感知的……它更是被人用生命去体验的。 乔治马托雷。 收到这本书我真的是爱了。虽然说收到的一瞬间我以为我们的教材到了。好大一本！ 作为一个学艺术的菜鸟。虽然本专业不是建筑学，是我一直对建筑学爱的不得了。虽然每当听到我建筑学的小朋友说他们的课有多累的。我的内心是嘲笑的。但是发自内心的真的觉得。学建筑的都是大佬。 我在设计界的爱豆。本间贵史！日本一级建筑师，真的是一个全能的小天使。（此处安利） 回到正题。这本书真的是非常专业。72座建筑。400多张建筑的照片。80多幅平面图。设计图稿。无一不涵盖了作者的用心。 不仅仅是建筑。设计中经常会听到。空间，光线，场地，位置，都与设计的主题密切相关。 下周72座建筑中。都是一些知名的建筑。都是一些常用的课堂经典案例！古埃及的金字塔。悉尼歌剧。多贡人村落。伊势神宫 每一种风格的建筑都有着自己的特色。 虽然在简介上面，作者写的是给大众读者的一本入门级别的建筑读物，但是，就算是本专业的学生去看的话，这也绝对是一个很棒的著作 设计学中有一门课叫做鉴赏，就是去体会观察评价知名建筑。 人的生命很短。但是一座好的建筑，可以留下许多年。建筑的文明不仅仅是一个国家的文明，也是这个世界这个世纪人类的文明。 《巴黎圣母院》的失火事件，真的是全人类文明的一大损失。 有些人可能觉得建筑仅仅只是一座建筑物。 但是有没有想过？这些建筑背后代表的是什么？ 一个时代的文明与昌盛！你永远不知道几千年前的人类他们有多么的强大 但没有大型工具，仅仅只依靠人力的情况下。他们用着自己的力量，创造了在现在甚至可以被称为是不可思议的建筑物的东西。 突然想想也是很可怕。 在什么都没有的情况下。可以建造几百米甚至几千米的建筑。他们创造出范围可以精确到零点几甚至0.0几的密度。 这些历史遗迹当中，有的我们现在还能看到。也有的我们却永远也见不到了。嗯，对他的认知只是书本上的图片。可是当有一天，书本上的图片也不复存在了。那我们的人类文明还能剩下什么？ 《认识建筑》这本书。不仅仅是从专业角度来剖析建筑物，也是在向我们展示这个世界所存的文化遗留。 我们老师曾经在课堂上说，在物质条件不在缺乏的今天。我们需要做的是提高精神上的审美。这里，我们要做的，就是多去看！去感受 并不是建议大家去旅游。毕竟我觉得如果不是真心想要去体验一个地方的风土人情和文化的魅力。只是走马观花的看一看买买东西。这样的旅游可能就是换一个地方购物罢了。 如果因为一本书里面的有一些内容，而去喜欢上一个地方。也不失为一种美好的回忆和体验。 艺术来源于生活也高于生活。 艺术也不是只有梵高，达芬奇。 艺术是随处可见。 艺术也是不可或缺的。 艺术之所以被人喜爱，也不是因为它的高冷和高不可攀！ 艺术终将与生活融入在一起。因为有了艺术的存在，人类才不会丧失精神追求。 最后，希望各位再看到一些美好的事物的时候，花上几分钟去了解一下他的历史。

　　《认识建筑》读后感(三)：《认识建筑》建筑艺术的赏析入门

　　

《认识建筑》建筑艺术的赏析入门

建筑作为人类最古老，最大型的艺术门类，与我们日常工作生活息息相关，密不可分。而我们如何去赏析这一常见却容易被忽视的艺术作品？后浪出版社的这本《认识建筑》是心仪已久，期待万分的一部解惑之作。

这本书通过12章，72个建筑，介绍了从空间，时间，物质，重力，光线，寂静，居所，房间，仪式，记忆，地景和场所等十二个维度赏析建筑，给一个建筑艺术小白一个多维视角看待建筑等入门。

建筑赏析的入门：

本书给我几点比较大的启发，不仅仅在于看待建筑上，而且在于艺术的审美角度上。本书第一章讲的是建筑最直接给人的审美体验————空间，而空间这个角度不仅仅指的是物理上的空间，更是将自己置身于这个空间中所能带来体验。这种体验是全方位的，需要调动自己的各种感知力去体验的。包括直观的视觉，还有听觉，躯体的延伸，记忆，甚至嗅觉都融入到这个建筑空间中。

"我们通过五官感受来理解这个空间，用身体和行进来度量它。我们吧躯体认识、个人化的记忆和意义投射到这个空间中；这个空间把我们身体的体验延伸到我们的皮肤之外，实体空间与心理空间便相互融合。"————摘自第一章P14

这点确实极大的启发我在于欣赏艺术作品时考虑的角度，包括之前学习后浪另一部《认识电影》是也是展示了一个多维度的赏析方法。

本书的延伸

本书有一点我希望延伸。在72个建筑中，大多是欧美的现代建筑或古希腊罗马风格的建筑，其中展示的科技感，设计感确实是赏心悦目，但是在东方建筑尤其中国建筑上，却着墨略少。相比于书中所论及12章12个赏析的角度，我觉得补充中国的建筑设计给人带来的感受，结合近期在读的红楼梦，我觉得中国的建筑还可以这么看：

#### 1、自然

中国的建筑大量的融入自然元素，在红楼梦中第十七十八章重点描绘了大观园的中国园林，众多园林都是融入自然，仿佛希望还原自然。花、鸟、山、林，而且不同的园子着重的点不同，元素或有相同，但是组合方式，重点不一，给人融入不同的自然之感。对四季景色的还原，将春夏秋冬，的意蕴，自然风物的借用和还原，或许是中国的艺术审美或者文化对自然的向往，对天工的追求。

#### 2、诗意

中国的建筑不仅仅要自然的形，还需要有诗意的神在其中，有主题在其中。"绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香"，这是宝玉为一亭所做对联，景有好景，赋诗赋神。这就是中国园林或者建筑的特点，诗词，文，对联等等，赋予我们的建筑更多的除了物之外的人文精神。而中国的几大名楼更是文人赋予了精神，而声名鹊起，成就历史。这便是中国的建筑所独有特点。

总体来说本书很好的开拓了我对建筑赏析的视角，入门建筑赏析，了解世界建筑艺术，我大力推荐。

　　《认识建筑》读后感(四)：一砖一瓦，皆是深情

　　建筑是客体，人是主体，只有客体之于主体，才能展现其意义。对建筑的理解，如果不解“风情”，以为那不过是砖、瓦、沙、水泥的任意组合，那《认识建筑》则会让你刮目相看。 一个时代有一个时代的风格，可惜人的生命在历史长河中总是很短暂、很渺小的，如果在时隔千年之后，还能追寻先人的风格，建筑不咨是一个极佳的选择。《认识建筑》让读者懂得了建筑作为凝固的艺术所具有独特而深远的美。如今，我们去游金字塔、登长城、观希腊神庙时，你会发现历经风雨侵蚀，这些砖瓦还巍峨屹立，即使抚摸斑驳的建筑物表面，你也会有着往事历千年的感悟。

　　《认识建筑》的读者定位不是建筑学专业的学生、研究者，而是一众像我这样的建筑“门外汉”。如果说专家学者看的是门道，我们多半只能看热闹。庆幸的是，我们无须关注建筑原理，了解材料、力学、工程等极晦涩复杂的知识，更多的是不知不觉接受了艺术的熏陶与洗礼。 诚然，《认识建筑》不是一本有关建筑史的教科书，而是通过历史上曾经存在，且继续存在的（现实中、书本中、图画中）建筑，去让读者明白建筑在认知、欣赏、批判中所发生的奇妙变化。当生命体验与一群冷冰冰的建筑物相关联时，你会发现柱子如此之高、地基如何之稳、天花如此之美，调动你所有的感官体验时，建筑才真正走入了期待视野。

　　正如一千位读者有一千个哈姆雷特，对于同一建筑物，由于其“无语”，所以读者可以从不同角度、不同层次、不同背景去分析，正如芬兰建筑师阿尔瓦*阿尔托所言：一座建筑物在揭幕那天的样子并不重要，重要的是它建成三十年之后的样子。此处无关建筑物的坚固性与持久性，只是表达了建筑物在历史向前延伸中后人能否相信前人的信仰与品味。

　　尽管我们不能说《认识建筑》所选录的七十二座建筑物，可以代表五千年建筑思想与设计艺术的全貌，但是我们相信作者罗铁特麦卡特、卡哈尼帕拉斯玛绝不是从数万字的建筑史中随心所欲地列举，而是有机地遵循了美“妙不可言”的哲学。进一步说，如果读者不去识记作者的解说，只凭书中400幅高清大画，你就会极度震撼，原来它们从未远去，一直在我们的记忆中存活、延展。 云游建筑，是《认识建筑》值得肯定与称颂的特点。既然是云游，读者就不要代入现实的物质感，以“有用”“没用”等俗套而乏味的标准去评价，所要做的莫过于如果你生活在建筑物拔地而起的时代，你会不会对建筑物充满敬畏与崇拜。虽然五千年以降生产力发展是不可逆的，但对于上层建筑、生产关系并不是变化莫测的，建筑更多的时候向观众、读者展现的是当权者的威严与尊贵，就如我们现在走到闹市商业区中，发现它首先带给我们的视觉冲击是强烈的，与高耸的建筑物相比，我们身高是多么矮啊，强烈的对比会让我们认同建筑物所寓示的地位、金钱及其它物质层面的意义（哪怕我们不愿谈及，但是我们不应回避）

　　《认识建筑》叙事逻辑是前所未有的，仅仅从目录所展示的空间、光线、地景、场所等，你就会发现作者的匠心所运。对于浩荡的建筑史以及建筑物而言，如何以深入浅出、举一反三的形式，让读者在轻松愉快的体验中感受其久远、其博大、其深遂，除了前述的“云游”，那便是文字、照片、平面图的恰到好处，相映成趣。

　　《认识建筑》读后感(五)：罗马万神殿会漏水吗？

　　其实我对讲建筑的书都有点心理障碍，主要是我对建筑一无所知，而讲建筑的文章又往往充斥着这个主义、那个存在实体，看得人入赘云里雾里，感觉每个词儿掰开都认识，放在一块愣是不知道作者在说些什么。次要原因是讲建筑的书往往很贵，精装版的大图册，沉甸甸的纸，我拿着总有点心虚，感觉给专业的人来看门道才算得上没白瞎了一本书。我呢？一个外行，睁着一对惶恐的眼睛，翻翻图、似懂非懂地努力一下，总有种上数学课没听懂害怕老师点名的心情。

　　在外行友好性上，我还挺想夸一夸这本书的。

　　这本书给外行读者的体验特别像报了一个深度游学团，老师是从WashU请来的两个大牛，每节课会从一个特定的角度先讨论一个主题，比如讨论“空间”就会跨学科地接触到哲学（海德格尔）、数学（毕达哥拉斯与黄金分割）、历史（特定年代的世界观）等等。然后我们游学团就出发了，先去看看罗马万神殿，再跑去锡耶纳看田野广场，然后转弗洛伦萨看圣灵教堂。每到一个景点，这本书都很认真地给出了地图，目标建筑各个角度的照片，并且很贴心地在地图上画出了照片是站在哪个点的哪个角度看到的景观。文字叙述也特别像一个建筑师兼职导游，一点点给你讲外部空间的哪里值得注意，建筑的内部又有哪里值得了解。

　　说实话，作为一个学渣，我是把这本书当纸上旅行来体验的。这本书是很认真的在讲建筑，很深入地在剖析各个大师作品在空间、时间、材质、结构、光线、声音、居所、房间、仪式、记忆、地景和场所上的建树。内行应该能看出门道来，我这个外行基本上都在考虑一些无聊但还算有趣的问题。

　　比如，一个困扰了我很久的问题就是，罗马万神殿顶上不是有个让光照进来的洞吗？我从第一次看见这玩意儿的图片，就在考思索——下雨的时候咋办？这个问题我是不好意思问出口的，我怕我用如此粗俗的问题打断了那些建筑师赞叹罗马万神殿之高端之美妙的思路，他们会不会来打我。

　　到现在为止我看的所有书里，这本书是第一个给我解决了这个疑惑的。这本书说，罗马万神殿的地砖里其实有很小的排水口，下雨的时候微弱的光会混着雨水从穹顶的洞里涌到房间中心，然后消失在排水口里。

　　害！早说呀！害我瞎担心半天，每次给我的圆球形冰格注水的时候都在为罗马担忧。

冰格罗马万神殿

　　另一个我并不敢对着建筑师说出口的感受就是——建筑真是有钱人烧得慌的游戏。

　　这本书里有几个建筑，摆在一起看特别有意思。在马力的多贡人村落，用黄土起四面放墙，再拿茅草续个鸡窝状的尖顶（类似云南汽锅鸡那个草编的盖子），这就算是家了。所有人的家放在一块，才算是一个村落，才算是一个完整的建筑。这个建筑属于所有的村民，老人的房子也由村人共同维修、共同所有。这个建筑是非私人的、非割裂的，却生机勃勃。

　　而在庞贝的米南德之家，家则是有钱人沿着大路诸侯割据般切割出来的巨大空间。列柱一排排托起的巨大庭院，还带着马赛克精心装饰的地面和色彩绚丽的湿壁画，供主人躺在榻上吃饭的时候欣赏。在这里，私产第一，私有的概念拥抱极致的奢华和炫耀，跟多贡人极致的平实和实用形成了巨大的反差。

　　而故事的结局呢？我们都知道。庞贝的火山喷发的热浪、浮石和有毒气体，可没因为家的奢华就放过谁。

　　还有一个有意思的并置，是西班牙的阿尔汉布拉宫，和美国宾州的流水别墅。这两个作品差着700年，宗教文化截然不同，却都在试图实现人对家园的同一个期待——流水环抱的家。《古兰经》曾经说天国乐园是“有泉水从下方流过的凉亭”。对照这个概念，20世纪的宾州流水别墅倒是彻彻底底地实现了这个古老的预言——悬在树木之间、扎根于大地岩床、横亘于流水之上。700年过去了，人对美好家园的愿景似乎也没有改变多少。从这两个建筑来看，也许人是可以超越宗教、文化、时间和空间的限制的，毕竟广厦万家，夜眠八尺；良田千顷，日仅三餐。再美再伟大繁复的建筑，也不过是人类可以摆脱恐惧、暂且获得慰藉的地方。

　　《认识建筑》读后感(六)：认识建筑，认识来途归路

　　

忆起童年，首先是想起老家的那间屋子。

南方的空气的潮湿的。氤氲的清晨，阳光从头顶铁棚的细缝中投射进阳台的水泥地面，爸爸种的植物生机盎然的样子四散开来，我和姐姐坐在地板上喝着粥。

我记得地板是很凉的，南北通透的大过道风呼呼地吹，那时我们一家人还住在一起，我和姐姐还能吵吵闹闹。

然后爸爸妈妈就离婚了。

他俩离婚后我还是会偶尔回到老房子，看看奶奶，看看姐姐。但不知道从什么时候开始，记忆里的老房子变得昏昏暗暗的，那些铁门似乎也慢慢有了斑驳的锈迹，一切都是旧旧破破的样子。

我知道是我的心情影响了记忆。建筑是不会骗人的，它始终与时间同行，与时光并肩，屹立在大地上。

就好像一个坐标轴一样。

所以我在看《认识建筑》这本书的时候，对记忆那一章产生了深刻的共鸣。

作者写到：“我们之所以能够理解自己是谁，记得自己是谁，主要是通过物质和心理层面上的场景和建筑。”没错，我们的所有回忆是不会脱离当它发生的时候当下的场景和建筑的，当我们在回忆过去的时候，首先是回忆起自己在当下那个场景和建筑中的状态，然后才是所见、所听、所闻、所感。

“现实中的建筑物以及记忆中的建筑意象和隐喻也依然具有类似的功能，它们以三种不同的方式起到记忆工具的作用：首先，对时间的进程加以物质化和保持，使之具有可见性；其次，通过对记忆的承载和投射而对回忆加以具体化；第三，激励和启发我们去追忆和想象。”

如上述。所以我们为什么要去认识建筑，去探寻过去的人遗留下来的珍贵的可见的艺术遗产。因为我们所不能溯及的过往都刻画在那些不会挪动的建筑物身上，而我们所经历的当下也将依附于建筑而流传。

建筑，建筑我们的来途和归路。

在《认识建筑》这本书里，我们可以从空间、时间、物质、重力、光线、寂静、房间、仪式、记忆、地景和场所等角度来全面了解我们生活中随处可见的建筑物。从我的理解来看，这是把认识建筑的角度划分为理性和感性。时间、空间、物质和重力等，是理性地去认知，而关于寂静、房间、仪式和记忆，则是感性地去认知。

关于每一章，作者都有非常详细的前言解读，基础概念讲得清清楚楚，对小白来说十分友好了。而内页里面的建筑详解更是良心，高清图不说，还有动态路线地图，每张图片的拍摄角度一眼可见。对建筑其实不大了解的我，也能从中感受到建筑的美好，那种永流传的精神。

人类与建筑是一种无法分开，共存的状态。无论我们是在洞穴里生活，还是在商品房里追剧，我们始终被建筑包裹。可以说，建筑物是我们抵御外界伤害的一层保护，回到自己的家里，有一种与外界纷扰隔离的感觉，也可以卸下自己在外面的面具，轻轻松松做自己。我们普通人可能无法去认识一些建筑的设计理念和概念内核，但我们可以去感受，去体验。我相信每个人站在伟大的，像埃及金字塔或者北京故宫这样的建筑物面前，所能感受到的那种震撼都是相似的，并不会因为我们对建筑专业知识的了解深浅而有太打的区别。

感谢《认识建筑》带给我的美好的阅读体验，晒几张图。

封面内页，高清建筑结构及场景优秀又贴心的路线动图及照片拍摄角度指引

　　《认识建筑》读后感(七)：建筑：作为照片还是体验？

　　我写书评经常从东拉西扯自己最近的经历感受开始，这次也不打算例外。

　　最近恰巧在网上看到两个关于建筑的热门话题：其一为一张据说是流水别墅室内进水的照片，并由此引发了一波关于这种著名建筑是不是真的适合居住的讨论，其实如果你手头有这本《认识建筑》的话，你就会发现这不过是地板纹路在一定光线下的效果，而非别墅里真的进水了，因此相关讨论也就变得甚是无谓。其二是目前在自媒体号中流行的一类主题，即将几十平米的小户型住宅加以改造，在家具搭配和修图技术的帮助下，使得这些”蜗居空间”的照片能给一些观众以“优雅大宅”的感受。这种改造到底是创意满满的“梦想照进现实”，还是自欺欺人的光影把戏实在难有公论。但以上两个事例都指向一个共同的问题，即很多非专业人士对建筑的认识和讨论所依赖的不过只是一两张照片，且这些照片往往经过刻意的设计，其目的本就是给目标群体留下某种冲击感强烈但是片面的印象。

　　可以说这本《认识建筑》的出发点就是在探讨这个问题。本书作者在全书导言里一针见血地指出：“我们生活在一个视觉影像主导一切的时代，一座建筑‘看上去如何’，往往是我们评价它的唯一依据。”毋庸置疑，令人印象深刻的建筑经常是那些在外观上给予观众强烈视觉冲击的建筑，而在我们所处的消费时代，用于象征或宣传的特定建筑的“奇观”属性则尤为明显，它们代表的不仅是作为个体建筑或使用单位的形象，甚至作为天际线的一部分得以成为城市乃至国家的象征。因此那些层出不穷的工程和视觉上的“建筑奇迹”便成为城市管理者和媒体们的宠儿。这样的意图背后虽然自有其考虑，但在本书作者看来，用“奇观”的标准来评价建筑无疑是误入歧途，因为建筑的新奇属性在我们看到照片的第一眼“就已经消失殆尽了”。

　　如此则引发我们对一个更为一般化的问题进行思考：我们应如何认识建筑，或如何了解居住空间的意义。在这本写给大众读者的建筑入门作品中，本书的作者从一开始便力图纠正流行的错误观念，向读者强调撰写本书的出发点：“栖居的体验是评价建筑作品的唯一有效的方法。”

　　或许也正是出于以上的理由，本书在建筑实例的选择上似乎是刻意减少了那些极具“纪念碑”意味的城市地标类建筑的比例。虽然外观引人注目的著名建筑如吉萨金字塔、悉尼歌剧院和朗香教堂仍被列为讨论对象，但本书将更多的篇幅留给了沙克生物研究所（路易斯·康）、巴塞罗那德国馆（密斯·凡·德·罗）和马丁住宅（赖特）等在大众文化中不算非常出名但在建筑史上有着特殊意义的作品。

　　作为建筑领域的入门读物，对这些建筑范例的分析不但占据了全书的主要篇幅，更是本书的特色所在。本书在讲解建筑实例时采取了“VR游览”式的视角设计。对每个建筑实体，作者在建筑的平面图上为读者设计了由远及近、由外至内的游览路线。路线上设有数个落脚点，在每个观察点上，读者可以根据编号找到相应的说明及照片。实例按章节编排，章节的核心为建筑理念中的某个主题。一个章节读下来，就像跟着建筑学者就空间、光线和记忆等某个主题，对在设计理念中体现了这一主题的一系列建筑杰作进行了一次巡展。

　　应该说，这是本有趣但却很难让人一口气读完的书。不仅是由于其在内容上的丰富性，同时也因其独特的写作的方式。读这本书的感觉像在同时读两本书：每个章节的导论给出的是作者对建筑理念甚至建筑哲学的变迁的阐释和思考，这部分读起来颇有点美学和哲学讨论的意味，毕竟作者也说，哲学家杜威（就是胡适老师的那个杜威）的著作《艺术即体验》是本书的创作灵感之源；而其后的实例部分，又像是关于建筑杰作单体的一步十景的导游手册。如果说章节导论部分对理念的讨论相对抽象，那么实例说明部分相比之下又似乎“过分地”务实了。

艺术即经验8.1约翰·杜威 / 2010 / 商务印书馆

　　然而尽管有体例上的跨度，主题阐述和实例讲解这两部分的核心理念又是统一的，即作者从一开始就在强调的：建筑的本质是关于栖居的体验。在对建筑的理解被窄化为自媒体上一张张修图过度的图片的时代，我们必须就这一点时刻提醒自己。这不仅关乎于我们是否如何理解建筑，也关乎于我们如何在这个时间的体验性不断加速的世界中把握自我。

　　《认识建筑》读后感(八)：建筑——活着的历史

　　建筑并不指示或引导我们对它的体验，也不把我们带向某种单一性的解释。相反，建筑为我们提供了一个充满各种可能性的开放领域，它激发并释放我们的认知、联想、感受与思想。

在一座庞大的建筑物面前，我们渺小如蚂蚁，我们在欣赏的时候，最直观的感受是美丽、宏伟、壮观、精巧。任何一座建筑物都是人类思维意识的产物，一砖一瓦，不仅凝结了人类的智慧，它也饱含着设计者和建造者的思想情感，每一个站在它面前的人如果学会仔细倾听，一定会感受到建筑那种永恒、强大的生命力。

建筑的吸引力也在于此，它背后的灵感、构思、创作、失败、耗费的精力，往往更打动人心，抵达我们内心深处，引起共鸣。

正如作者所说的那样：

“我们不仅生活在空间性和物质性的现实中，也栖居在文化性、心理性和时间性的现实中。我们所体验的世界是一个不断在过去、现在与未来之间摆动的多层次环境。除了为我们提供空间与场所设定，建筑还表达出我们对历史真实性、持续性和时间性的体验。......我们之所以能够理解自己是谁，记得自己是谁，主要是通过物质和心理层面上的场景和建筑。”

之前读《鸟瞰古文明》，对古地中海文明有了一定的了解，许多古城市群落在作者活灵活现的笔下得到了尽可能的还原，但要想了解现代建筑，有时真实的残垣断壁可能更具说服力。

我们认识建筑，又该从何认识，从哪些角度，假使身在其中，又该如何走过它的一砖一瓦，欣赏它的奥妙高深？

帕特农神庙为何只剩下主体框架却供世人景仰？一个古老的土著村落何以成为了微缩的宇宙？滋润着生命的阳光又是如何在建筑物中被赋予新的生命？这本书无疑为大众读者们提供了充分的解答，正如作者撰写此书的目的，是为了给读者提供一种理解和体验建筑的全新途径。

翻开这本书，你会发现，在建筑师的脑海里，建筑物是另一个奇异的世界，它们同样包罗万象，就像书中12个角度的展现：空间、时间、物质、重力、光线、寂静、居所、房间、仪式、记忆、地景、场所。这也是根据建筑的主题被划分而成的12章，每一章都是经过作者的精心细致的讲解，仿佛身临其境。

一些寻常的事物与建筑物的结合，产生了奇妙的火花，不同时代、不同素养、不同环境、不同语种、不同家庭的人身在其中，又产生了微妙的变化，建筑物好像一幅水墨画一样，在写实的过程中也注重着“意”的表现。

每一章的开篇都是一篇专业但通俗的论文，每篇论文后，都会附上6个来自世界各地和各个历史时期的建筑实例，通过这些实例的展示，读者可以感受到场所的具体性和普遍的审美体验。

虽讲建筑，但艺术、哲学、数学、力学、化学等等内容穿插其间，让人了解到建筑与其他文化是息息相关，并非是孤立的。

相信读完此书，你会对建筑有了一个全新的认识，提高对建筑的审美能力，在学习到了作者的方法后，面对世界上任何的建筑，不再会只知皮毛，白白浪费了一次又一次身临其境的艺术体验。

书中罗列的诸如马丁别墅、辛普森住宅、索恩故居、美式酒吧等十分贴近生活，住宅内的布置、选材、采光等对提升自己居所的格调也是很好的指导。

另外，书中的观念也值得学习，“我们称作开始的，往往就是结束。而结束就意味着一个新的开始......我们不应停止探索。我们一切探索的尽头，都是为了抵达我们的出发点并重新认识这个地方为何万众景仰。”

最后，假如你对这些都没兴趣，单是这本书高规格的印刷技术、每一座建筑物体现出的摄影艺术，加上厚重的感觉，很是高大上，放在书架上，绝对是群书中的扛把子！

　　《认识建筑》读后感(九)：认识建筑，重塑美学的饕餮盛宴

　　什么是建筑？在通俗定义中建筑是建筑物与构筑物的总称，是人们为了满足社会生活需要，利用所掌握的物质技术手段，并运用一定的科学规律、风水理念和美学法则创造的人工环境。此间定义强调的是建筑在于人工雕琢而成，即意味着大自然鬼斧神工的造物并不是通俗意义上建筑。

　　但若假使真的存在着一种造物主，在模糊了神与人的边界之后，由神打造出的宇宙中的一个地球，是否也可称为一种另类的“建筑”？毕竟相对而言，地球这个庞大的体系可以看做是由“神人”打造，同时包含了建筑可以具有的一切鲜明特征:居住性、仪式性、象征性。

　　当然了，除此之外它还可以具有《认识建筑》一书里关于建筑的12个基础建筑主题:空间与时间、物质与重力、光线与寂静、居所与房间、仪式与记忆、地景与场所。

　　每一个主题都可以在地球这个宜居地中找出相对应的“建筑”，就像经常被人引用的一句俗语“以天为被，以地为床”，可以相对的佐证地球也可以看成一间房间。虽然这句俗语可能更多地在表达一种豁达通透的胸襟，引用在建筑不太恰当，但细想似乎也是在符合空间逻辑之后的类比夸张。由此是不是可以看成，在假设之上，地球也是一种“建筑”。

　　在阅读《认识建筑》之后，脑中不由自主联想出的这一想法让我着迷。所有深刻的建筑作品，其本身就是一个自成一体的、独立而完整的世界。那么逆推之后，身为世界本身的地球，看成一种“建筑”似乎也未为不可。当然这仅仅是我个人的想象与联想。

　　回归《认识建筑》本身，脱离自由散漫的遐想，建筑是一种严谨且充满了人类顶尖智慧集成的产物。此中建筑并不仅仅只是局限于我们居住的房间这种千篇一律的钢筋水泥混凝土构成的产物，建筑的复杂深刻程度就像广袤无垠的宇宙一样深邃耐人寻味。

　　“建筑为我们提供了一个充满各种可能性的开放领域，它激发并释放我们的认知、联想、感受与思想。”

　　建筑是真正意义上的体验即是真理，如杜威所言，“固有地存在于即刻的体验中”。若是仅仅通过文字描述和图片显示，我们只能看到建筑浮于表面的美，然后在漫长的时间的洗刷下变成人云亦云的一句刻板话，建筑即美，但是美在何处，谁能说得清楚呢。而不能在我们内心刻上痕迹的美，是别人推崇的美还是我们自己所认知的美呢，毕竟每个人都有自己的审美，大众审美之下让我们印象深刻的美才是我们自己承认的美。

　　美之为美，在于我们体验过，认同过。

　　《认识建筑》并没有旨在用高深莫测的专业术语，向一群建筑行业的专业人士述说古往今来雄奇瑰丽的建筑，其意在向每一个读者讲述建筑之美。从日常栖居体验始，由12种建筑主题发散细化，以世界各地的经典建筑为事例，全方位为我们展示何为美，何为建筑之美。

　　驯化了空间的罗马万神庙，将平淡无奇、均匀划一、没有界限的自然空间转变为对人类有意义、特征鲜明的场所。上接天穹，下接大地，用严谨的建材配比将人类对自然宇宙的想象化为实体，以达到让每一个进入此中的人体会到自然之力。仅仅只是通过文字和图片，我们也能窥见一丝建筑所蕴含的能量，难以想象若是置身其中，在四时变化之中感受它的美，又该是何等的震撼。

　　但这是我单凭想象而力所不能及之处，正应了建筑还需体验，才能评价它。这也正是《认识建筑》的初衷，给我们一个引子，埋下我们对于建筑的好奇心，在一步步的阅读中，引爆我们渴望身临其境的决心，方才不负集智慧与造化神奇的建筑之美。

　　说实话，上一本让我感到玄奇神妙却又欲罢不能的，还是撒迦利亚·西琴的《地球编年史》，而这本书的复杂深刻程度也是毋庸置疑的。《认识建筑》让我有同种感受。

　　这本书愿景美好，在学术严谨的同时也保留有一定的语言艺术，却困于知识体量庞大，让人在阅读过程中倍感吃力。不是说它的专业语言复杂让人难以理解，仅仅只是涉及的内容多，而脑容量有限，阅读时间细碎，心思也不纯粹，看来看去也只能看进三分，学个皮毛。

　　不过仅仅只是皮毛，也是可以让人脱胎换骨，告别于过去的盲目狭隘，从此对于建筑，对于美学，可能会有更为深刻清晰的认知，不说达到专业级别，仅仅是和别人更进一步探讨，大抵还是绰绰有余的。更不要说还有一些看书途中引发的脑洞，和别人高谈阔论一番，应该也是可以有十足的趣味吧。

　　《认识建筑》读后感(十)：一本书带你全世界“VR看房”，体验建筑之美

　　《认识建筑》不是一部荟萃游客视角或者直升机视角下的全球著名建筑的图文集，或是旅游指南之类。事实上，这是一部有着深厚的学术素养，明确的现实关怀，但是又以一种简洁明了、分门别类阐述的建筑学著作。它力图从哲学、美学意义上把握建筑艺术所以存在的必然要素，并提出了一个核心的观点：建筑即体验。

　　人们常把建筑形容为凝固的音乐，这不是偶然。音乐是人类抽象艺术中最自由、最纯粹的，而建筑是人类具象艺术中最确定、最综合的。作者在佐证自己的观点时，常常引用哲学家、文学家的观点，比如马歇尔·伯曼、普鲁斯特等，亦可见建筑艺术之综合，需借助其他门类的知识积累。事实上，本书的核心观点，即来自于哲学家杜威的《艺术即体验》，而谋篇布局的方式——将全书分为12个建筑主题（时间、空间、物质、重力等等），每一主题以一篇立论式文章作为开篇，每篇论文之后是6个选自世界各地和各个历史时期的建筑实例，并用细致的描写和第一人称游历的记叙方法，并配以图片，力图营造出身临其境的在场感——则是来自于文艺批评家乔治·斯坦纳提出的“说服性批评”。作者想将自己在建筑中体验到的品质和美感传达给每一位读者，并促使读者真正实地去“体验”建筑。

　　不妨以第一章《空间》为例：

　　在这一主题下的立论文章是《存在性和建筑化了的空间》，“空间是最根本的建筑学概念。建筑通常首先被看做是对人类有意义的空间的建造，同时也是对空间进行富有表现力的诠释的艺术。”作者由此开始了对建筑中的空间表达的探索，人类借由建筑驯化空间，并“为时间长度提供了人工的度量单位，由此使漫长无尽的时间变得有迹可循”。作者认为，“在一个时期占主导地位的世界观，往往会在那个时期的空间结构和空间特性中找到他的表达方式”，并区分了西方和东方两种不同的理解空间的方式，梳理空间观念从古至今的演变；在现代，“时间”与“空间”结合，形成“时空”的概念，“这一概念把空间视为一个包含着各种关系、运动、事件和意义的区域，而不是一个封闭、静态或负形的空间形式。”作者提醒我们，不要仅仅从视觉的角度去理解空间，空间还有听觉、触觉和嗅觉上的品质，如“维罗纳的大理石对舌尖的诱惑”。最后，作者说道：“一个深刻的建筑能够投射出生命的特征。”引导我们通过在建筑空间中行进，用身体去“体验”。

　　在这篇精悍、睿智的论文之后，作者分别介绍了6座建筑，侧重其空间的组织方式。随着作者的步伐，我们跟着作者以第一视角的方式走向罗马万神庙。面对门廊，顺着中轴线步入阴影，走进神殿内部，空间豁然开朗，“我们发现自己正站在巨大的曲线空间的边缘。”这个空间的形状是一个完美的圆形，在作者的亦步亦趋地指引下，我们注意到所站立的圆形地面上长条花岗石拼成的正方形网格和四周的凹室，以及每个凹室前的圆柱，和凹室上略窄的轻微突出的神庙。

　　再向上，斑岩壁柱和洞口交替装饰，最终我们的目光落在了顶部的可以嵌入直径为43米的球体的圆孔，这个圆孔完美体现了人们如何驯化空间和时间的，作者写道：

通过圆孔，来自天空的光线带着漫射的光晕，微弱地照亮建筑内部的空间，而强烈的直射阳光则源源不断地涌入，在幽暗的室内形成一个明亮的大光点。光点的移动使得建筑内的栖居者能够感知一天当中时间的变化以及一年当中季节的变迁。而随着天光的流逝，椭圆形光点沿着灰色的、嵌有藻井的穹顶逐渐向下滑落，掠过大理石的墙面，缓缓地扫过彩色的石砌地面，然后又爬上另一侧的墙面和穹顶麻醉后随着太阳落下地平面而消失，只有建筑内部留下暗淡的暮光。

　　这难道不是一篇隽永、优美的文章吗？体现了作者“体验”式的建筑观，娓娓道来，使人身临其境。

　　在文章的开头，我提到作者写作此书有着明确的现实关怀。作者对现代某些浮躁的、消费主义的、奇观化的、力图切断人与历史之间的亲密关系的建筑风格有着深刻的批判意识，第二章《时间》的论文中，作者观察到近来某些解构主义建筑“往往显得仓促紧张，甚至产生了瞬间爆炸性的形式……仿佛时间的维度即将消耗殆尽”。作者认为这种现象导源于当代文化中的青春崇拜和对老化、衰败的畏惧，当代环境“失去了容纳和传达时间痕迹的能力”。作者批判了这种将建筑悬隔于过去和未来之上的观念，他强调了一种“原始体验”，就像人们喜欢坐在炉火旁，是因为祖先征服了火，继而火带来了安全、愉悦乃至家庭的温馨感。这种触感已经深入到人们的心理结构之中，建筑应该“重新带给人们这种原初的存在体验”，而不是用技术化的方法来切断它与人们的联系。第三章《物质》中，作者批判了现代建筑对合成材料等人工材料（玻璃、喷漆、塑料等）的滥用，这些材料无法传递出“时间的绵延与流逝”，丧失了触觉上的快感，营造出疏远和冷漠的气氛。第五章《光线》中，作者指出当今的建筑实践中，总是习惯于引入过多的光线并让他们均匀分布，从而减弱了建筑的场所感和私密感，置阴影的魅力于不顾，这种对充足光线的渴望源自一种现代的迷思——将明亮洁白与健康活力混为一谈。这样的后果便是，作者援引建筑大师路易斯·巴拉干的话：“我们失去了生活的私密感，被迫过着一种公共的生活，从本质上离开了家。”而在第七章《居所》中，作者更是直截了当地说：“作为消费物质主义的主体，我们正在失去深刻地栖居的技能，无法再感到‘家’的安心。”以上作者提出的问题，无疑都是发人深省的，也与作者的核心观点“建筑即体验”一脉相承。

　　《认识建筑》与它的论述对象一样，如建筑结构般严谨，同样是一部需要“体验”的著作。但纸上得来终觉浅，正如作者所说：“如果您读完这本书后强烈地想要去体验这些场所，想要以自己的手足眼耳及其全部身体性意识去探索它们，那么我们才算实现了撰写本书的初衷。”

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