《电影人》影评摘抄
《电影人》是一部由丁荫楠执导，斯琴高娃 / 韩童生 / 辛明主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《电影人》精选点评：
●剪辑太凌乱。
●看到最后有点害怕，电影是演员、编剧、摄影、美工等人的，作者已死，拿到荣誉，作者已死，孤独深处，作者已死…他们都不爱开灯，使命都是虚空。斯琴高娃随便一躺就是独居女人常态，跳舞也是写作常态，夸张背后有真实。导演觊觎女主，女主觊觎女人，编剧看透一切。
●4.5 开场段落即奠定全片的惊艳，极具风格化的色彩和用光，高级到难以置信（好几处真想起穆赫兰道）。所有超现实/心理戏/回忆段落都处理得极好，甚至叙事上也没有刻意追求一一说明，却意外获得了余韵悠长的完满。斯琴高娃男装太攻了！
●戏中戏，全景与远景占比较多，偏重红色色调，叙事有点混乱。有点来自电影人对电影制作的吐槽的感觉。
●14th First闭幕片，先锋意识流，不愧是八十年代末的中国电影，排除在主流电影史之外的丁荫楠作品，第四代导演的《八部半》《放大》。“头上架把刀，怎么拍？”“使命感？要杀头的！” 原来本届闭幕片原选《兰心大剧院》，可惜。
●剧本创作那里的舞蹈简直太符合编剧的心境了！！！！（打算写个长篇影评）
●不知是结构太零散还是我理解不足，大部分时候都一头雾水，一些交代的剧情也不知道是何作用。最喜欢的是编剧起舞的那段，黑衣红衣和白衣，对应不同的写作情绪，演员太灵了，但居然有人在这里退场哎~ 最后响起爵士乐，又回到开头的场景，顿时想起了穆赫兰道，绝望情绪弥漫开来，结束得恰到好处。
●关于电影的电影，这个编剧 苗月，怕不就是 十八洞村 的导演。对于八十年代来说，运镜不赖。故事梦幻，够先锋大胆。 拍电影过程中的各种问题，是有点 八部半 的影子在里面。 破碎的梦境。 在那个年代而言，实属不易。
●开头和结尾着实惊艳
●【2019年2月20日-中国电影资料馆-乙亥猪年首场】 摄影真的非常棒，把情绪、质感拍出来了。开头的澡堂戏，蒸汽笼罩着肉体，藏不住的荷尔蒙泛滥；匡平饰演的默默的内心戏外部化，红衣的情欲之舞，狂躁释放，中景夹杂特写，白衣舞蹈的冷静全景，以及骷髅舞的人物内心群像。 中国版的《八部半》，成熟的导演思维和极具个人风格的调度，光区和画幅边缘的理解，飞起的逻辑思维。 结构有点杂乱，想说的太多，满的有点溢出，但依旧难以相信1988年的电影，导演思维可以这么超前。（向66级导演系师哥致敬）
《电影人》影评(一)：中国的8 1／2
丁荫楠一般都被作为主旋律和领导传记题材导演被认识，但是没有想到他有一部《电影人》。
同8 1／2 一样，这是一部关于电影的电影，又没有电影的结构故事线，视线游走在城市背景下导演的电影摄制和他妻子的舞台创作。冰冷现实、奇异梦幻、本我人格、异性恋的同性恋倾向这些元素在同时期中国电影里很少见。
结尾时那个昏暗的房间、电话铃、城市实在精彩
《电影人》影评(二)：《电影人》—上世纪的暧昧与电影
（记录19.2.20小西天观影。）
影片于上世纪八十年代拍摄。第一组长镜头，拥挤且赤裸的男性肉体充斥在湿气氤氲的澡堂里。在特定时代背景下，束缚、肉体、情欲；或是或真或假的现实、电影、梦境充斥其中。随着镜头的移动，我们窥视着男性身体世界。伴随着幽深低鸣的音乐，一种来自感官世界的快感来袭。而此刻正在拍摄的导演与摄影师出现，打破了刚刚的暧昧镜头。紧接着导演与全群演发生争吵，向出口逃脱。一面，出口散发着光亮，一面，出口是一面严实的砖墙。导演从这面“困境”中逃遁而出。摇晃，绝望。接着，导演从梦中惊醒，梦境结束。至此，影片的基调已定，像是在诡诞的时空中寻求人物的存在，又像是在戏谑般镜头间选择电影存在的意义。
创作着的编剧，时而身穿黑色长裙在桌前跳着诡诞无助的丧歌；时而白色长裙在黑暗中祷告天使；时而又裹挟着红色长裙，似乎用充斥着情欲的生命感受电影。三组鬼魅的镜头，穿插剪辑伏案创作的编剧，抒发了代表电影人中主要创作者的心境。有热情、低迷、咆哮；有希望、无力、黑暗。在整部如梦一般的电影中越发别致。片中有几幕，演员穿着一身黑色的紧身装，在黑衣服上用白笔画着骷髅。黑暗衬底下的白色骷髅扭动着身体，在台上舞蹈。似乎下一秒钟会从仅剩骨骼的身体里迸发出灵魂。而一旁争执的编剧与导演，正是一部电影本该有的，无可避免的争执。由现在旁观80年代，我们似乎慢慢将这种思考淡化。
去年大热的《摄影机不要停》的与本片部分结构相似，但其内涵程度与表现手法却远逊于该片。在摄影机、演员、与剧情之间互动，《电影人》似乎多了一种对电影、对人性的思考。回过头来，对上世纪的国产影片又多了一丝吃惊。
《电影人》影评(三)：让幻想帮我们越过现实。
电影人 (1988)7.21988 / 中国大陆 / 剧情 / 丁荫楠 / 斯琴高娃 韩童生
电影人.1988.丁荫楠
这部1988年的片子真的惊艳到我了，开场就是惊艳的摄影，没有一句台词，攒动的流着汗的躯体酝酿着荷尔蒙，像是一种纯粹影像的展示。开篇后，电影讲述的是“拍电影”的故事，围绕着一个庞大的摄制剧组，状况多得数不清，像是效率拖延、拍摄周期、录音环境受干扰，甚至住宿问题等等，令人发笑又感同身受。因为影片是34年前上映的，感觉有些奇妙，拍电影从来不是一件易事。此外，影片里多处台词都意味深长，值得细品。（虽然老片子可能都有些说教意味）
演员：“没有真情实感，现在叫我怎么演啊。”
导演：“呵，演戏，都是假的。”
老演员：“姑娘，你得习惯，慢慢学习这习惯。”
年轻演员：“您这一辈子，是不是为了学习习惯而生活的？习惯拍电影，习惯分别，习惯听话，习惯幻想，习惯露出假装的笑脸。”
编剧：“你是让我写真的写假的，写真的么，通不过，真难办这事。”
导演：“你去管通过通不过干什么呢，这是我的事。”
编剧：“不通过白搭呀！”
导演：“刀架在你脖子上你怎么创作？”
影片居然还涉及了两处超现实：
舒华是片中剧组的女一号，镜头拍完后她着急回家找自己的女儿便离开了热闹的影棚，回到家后，不见孩子却出现了幻觉，她有些发愣恍惚，听见了孩子过去欢乐的笑声；
默默是片中剧组的编剧，一晚她穿着白裙写作，渐渐入神后，幻象中她身着红裙起舞，随着思绪慢慢飘离，她的舞蹈姿态逐渐狂放。（这一段真的很赞）
我看到短评里有人说像《八部半》，我觉得形式和风格来说不是很像，《八部半》要更加狂放迷幻，但是两部片子的概念和讨论的课题相近，如电影与现实的真假、导演的梦与创作、超现实的场景等等，我想无论过去还是现在，中国还是外国，这些问题都是人们共同的思考和困惑吧？
除此之外还有一些非常大胆的镜头，比如同性的暧昧和亲吻、亲密的戏份、裸露的人体和骷髅...还有最后“导演领奖后被枪击”，都带一点魔幻色彩（全片只有这一处是抽帧）。很难相信这是1988我们国家的片子，看完觉得很奇妙。那时候拍电影是不是没有那么多限制？如果有，为什么《电影人》能拍呢？如果没有，为什么编剧与导演有关于“通不过”的争执，难道只是导演对未来的一种预见吗。
也许这篇不是影评只是摘录，我觉得自己的理解和表述都太苍白了，很想听听别人的看法。
对影片中剧组拍摄的片子很感兴趣。
如果有字幕版就好了。
以片中导演的话做结尾——“让幻想帮我们越过现实。”