《11号产房》好看吗？经典观后感锦集

　　《11号产房》是一部由林立俊执导，陶喆 / 胡世山 / 徐筠轩主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《11号产房》观后感(一)：竟然是第一个哦！

　　很喜欢这种写实性的东西，可以看到即便是天才一样的歌手，背后的努力和很普通很人性化的一面。

　　其中一段，快速问答一样，背景中的人说出一个词，陶快速说出脑中反应出的词。

　　记得住其中的几个"Beatles""灯塔！""亚洲人""书呆子"美国人""纯真"

　　很有意思的样子，以后也和朋友一起玩这个游戏。

　　《11号产房》观后感(二)：执着·隐忍·自由

　　执着

　　比起陶喆现在的面孔，当时的他显得圆圆的。

　　可是那颗心却一直坚硬着。

　　片中有一段陶喆在比较两个和弦，一个来自于他最敬仰的beatles，另一是更多人听上去不错的和弦。他反复弹奏着，无限沉浸在属于他的音乐国度里。

　　隐忍

　　有一年的生日，陶爸爸亲自跑去美国的录音室自弹自唱生日歌送给David，当时专辑还未发行，一切都在胶着状态。陶喆嘴角弯起，毕竟爱的暖流，其实他的心里还是没有放下专辑的事，就像他说的，音乐就像自己的骨肉。

　　自由

　　开车在美国的马路上，陶喆说每次回到台湾，都有很多压力接踵。熟悉自己点城市总是会同时带来一种类似亲情的压力。所以David每次都希望快点回去，逃离束缚的桎窟。

　　《11号产房》观后感(三)：寻找自我是终生的事情

　　很庆幸睡前看完了《11号产房》

　　陶喆很真实很坦诚 也很会表达自己

　　有制作黑色柳丁的幕后故事 有讲披头士和John Lennon对他的影响 但更多是在讲他的音乐对生活的态度和看法

　　就像他说的 寻找自己的identity是终生的事情

　　听他的音乐 听他讲话 会有很多共鸣

　　看完会更喜欢陶喆吧 也会对生活多一些些理解吧

　　《11号产房》观后感(四)：千禧年的水准

这样每周末集中注意力赶ddl前写一堆屁话我也很崩溃。。。本来只想短评说几句感想，然后打出来发现太多了可能还是单独写一篇比较合适。

这周看了3遍了，正在看第4遍。。。我在想，艺术家画画的，搞音乐的，maybe full time不是一个好事，i mean技术成熟到一定阶段的时候，可能技术好的人很多很多，但是灵感要沉淀成作品的话maybe需要一些深度经历which is probably爱恨情仇生离死别或者completely in another job，不是看个展旅个游就可以fulfill的，所以为什么歌手的第一张专辑往往最好，因为经历了那么二十几年才发一张片，后面发片的速度赶上经历沉淀的速度了就会越来越水。。只是说我的普遍感觉啊，也有二三四辑越来越好的(hmmm但我prefer是说后面专辑更好的是因为前期的技术还没到一个excellent的bar，band的话第一张不一定最好因为队友之间磨合可能火花越来越多，几个人的经历也比一个人用光的慢的多:)))。Anyways，我是想说一个creator想要有好作品，人生的深度和广度都很重要，but遭遇这个东西某种程度上也非常看命:))

然后说一下这个影片本身，真的很想先吐槽下前段时间一部again Netflix出版的纪录片《the Social Dilemma》，剪的特么什么鬼乱七八糟逻辑线一塌糊涂又被夸上天，剧情和访谈的ｓｃｒｉｐｔ拼接各种生硬。陶喆这部专辑纪录片都可以吊打他，事实上我觉得这部纪录片拍很好！除了逻辑线很清晰外，进到每一个制作专辑的不同阶段是《宫保鸡丁》前奏活泼欢快的鸡叫，从‘性别’进到‘胎动’的最后一段是陶喆说自己做《I’m OK》这张专辑的时候其实完全不OK，他话音刚落，BGM刚好是《I‘m OK》第二段副歌的结尾停拍加最后一个超强音和弦的扫弦 (✪ω✪)！‘胎动’到‘第七天’团队熬夜produce专辑的时候卡点《黑色柳丁》ending“只想哭只想哭只想”失真停到“想”，就是很多这种类似的巧思采访对象说出来的话以及当时拍摄的情景和搭配使用的BGM很fit。Ju哥“四包”的笑话和火警忽然响的桥段穿插在访谈的中间，就很fit，I don't know是不是因为剪辑的人是做音乐的，影片段落的结构很舒服节奏的推进很恰当，被采访人说的话被很恰当的剪进属于各个不同主题的section，就很fit。我也很喜欢最后问陶喆是怎样的人那一段，所有人都说很棒，所有比喻都被justify的都很有思想性：狐狸，老人，日历，邮箱，troubled water，思考大数据阴影笼罩下的后现代景观社会不一定比思考一个人是怎样一个人更深刻，所以我在想千禧年那一段为什么会有那么多经典作品，那时好像人们是具备think hard的能力的一样，maybe具备一个focal point非常重要，虽然现在大家会常常被消费主义带偏，但还是希望每个人都能找到自己的focal point然后尽情投入吧。

　　《11号产房》观后感(五)：其实你不懂陶喆…………

　　取下耳机，周围已经一片安静了。揉了揉发酸的眼睛，走上阳台，只有昏黄的路灯映着空空荡荡的路面。最后一首Run away的旋律还回荡在脑中，喧嚣的旋律和寂静的周围形成了奇特的反差，忽然觉得整个世界都变得有些陌生了。

　　或许……其实我从来就不曾了解？

　　第一次听到陶喆说这么多话，才发现他的中文真的不怎么好，很多话都是夹杂着英文单词才能表达出意思。所以要感谢看起来十分可爱的娃娃姐为陶喆填了那么多词，她说要用平凡的语句表现出力量，事实上她做到了。

　　看了很多《I’m OK》的介绍，都说TD要用这张专辑告诉大家：我很好，我回来了！然而他自己却说：我以为我自己很OK，但其实我一点都不OK……

　　同学在听了《黑色柳丁》后问我，这么难听的歌你怎么听的下去？我笑笑说还行吧，可能听啊听啊的就习惯了。DT说《黑色柳丁》是只有疯子会喜欢的歌，然而每个人的心中应该都住着一个疯子，就像《搏击俱乐部》里那一个个满脸鲜血却仰天狂笑的男人。每个人的心中都隐藏着愤怒，不安和狂躁，区别只是有些人会把关起来，有些人则会偶尔放他出来透透气。或许不是每个人都会喜欢陶喆，他也从来没有指望被每个人喜欢。就像片中的制作人所说，他只是做自己的音乐。然而每个人都会在某个时刻不可避免的直面自己的内心，在那时我们会发现很多让自己陌生的东西，而《黑色柳丁》就是一首让我们审视自己的歌，你或许会不喜欢，可能会感到很排斥，然而他就是你自己，真实却又陌生的存在的自己。

　　你以为他是唱R&B的？其实他骨子里很摇滚。

　　看到DT在片中经常性的捋他那并不是很长的头发，然后抱着吉他就在沙发上睡着了。突然发现原来做音乐也可以做的这么痛苦（以前一直以为是一件很好玩的事）。唱片公司的人说：他怎么让别人赚钱啊，什么都要自己来……这大概才是片名《十一号产房》的意义所在吧，真正的怀胎十月，经历所有的痛苦才终成正果……

　　DT自己说：我也尝试把一些东西放手交给别人做，然而我有时会想到，如果我真的放弃了这些细节，我还会是我自己吗？

　　我还会是我自己吗？

　　我们从出生起就开始为了各种各样的理由改变，我们被送去自己并不喜欢的少年班，被要求对那个自己最讨厌的秃子恭恭敬敬的喊校长好，被要求选了自己不喜欢的专业因为这个专业以后会比较好找工作,被要求对那个整天没事找茬的上司保持微笑……

　　在经过了这么多改变后，我还是我自己吗？

　　唱片公司的高层说，我们是要看数字说话的，如果你几年才出一张……制作人说这是偶像的时代，因为只卖唱片是赚不了钱的。DT自己说并不讨厌商业化，商业化只是对音乐的一种包装，让听众更好的能接受你的音乐。

　　然而这不并是粗制滥做的理由，在信息量如此巨大的时代，唱片店里有内地的，港台的，欧美的，日韩的……几千种选择在等着我们。

　　DT出片很慢，然而他并不是把他所有的时间与精力都拿来做音乐。他自己当老板推出了Tension，尽管并不怎么成功，然而这是他自己想做的事。他还要拍电影，要做很多事。这些可能都与音乐无关，但这是他一直想做的。

　　“我在和时间赛跑”。希望他有生之年可以实现自己的愿望。

　　片尾是Run away的MV，拍的很好。

　　TD坦言对自己影响最大的是Beatles。

　　“The Beatles told us how to fly。But John Lennon told us how to free fall”。

　　OK，你已经飞的很高了，当你下落的时候，你又回归到那个真实的自我。

　　《11号产房》观后感(六)：关于11号产房的记录

　　因为每个片段都喜欢，又觉得好像自己没有好好地去理解和感知所以想记录下来。

　　“我觉得要有某个程度的成长，才有些歌可以写或有些故事可以说吧。”

　　“每一首歌我觉得都像同一个小孩，这个小孩鼻子很像我，可是眼睛很像妈妈。”

　　“那刹那也许已等待多年，也许就如中乐透一般突然。”

　　“他是绝对自信和相对悲观”

　　喜欢单个词让他说联想的那种对话方式。自然而直接。比如罗大佑---灯塔 十七岁---娃娃的歌词 眼泪---我流不出来的 americans---纯真

　　“我没有期待他长什么样，我只有期待他不要长成什么样子。”

　　“让我知道你的identity，我才知道如何爱你”

　　“那样子的歌，完全没有思考，完全没有设计，完全没有去做什么事，你只是坐在那边，是上帝给你的礼物，我要你去说这个故事，我要你去传达这个讯息，如果我不喜欢dear god ，我还喜欢什么，这是一个礼物，多奥妙的是，上帝给我这个gift，然后我马上可以把这个gift再送给其他人，that's dear god.”

　　“那是一种不安全感，那是一种恐惧，没有信心，失去自我，……感情生活一塌糊涂，自己认为自己under control，我认为我还是没有走出这个黑洞。”

　　“你根本无法阻挡它的变化，它已经在变化了。”“他让你正视他的存在，是为生命第一类互动模式。”

　　“就好像卡位一样，我们都想进那个门，然后我们就要互相卡到对的位置，才能一起走进去。”

　　“他可能是少数明白，歌词即使是很白话，也能有很深力量的人。”“我总觉得平凡中的力量才是最伟大的力量。”

　　“有时候我也在想如果我放弃了这些，点点滴滴很小的在生活当中的一些东西，我会不会又失去了，我做音乐的一些元素和灵感呢？”

　　“Music is supposed to be an international language，the ambassador between cultures. Asking me how I do it，that's like asking a tennis player how they can serve an ace. I don't know. It's just I have to listen and create.”

　　“我觉得人要懂得怎么取笑自己，或取笑一些事情”

　　“他关心他身边他关心和爱的人，还有他关心所有一切我所爱的人”

　　“我觉得商业只是一个东西被大家接受，不是每个商业的东西都是好东西”

　　“被掷入人海的娃儿，产生了涟漪，社会如何接纳他。”

　　“对很多创作者来讲，你必须很残酷，很真实的，去面对自己真实的情绪。”

　　“做音乐本身是觉得没有压力的，它不是压力，是个挣扎。”

　　“我有种很lonely的感觉……可能我以前对家，对我紧紧去抓住的那些东西，是我现在觉得好像没有价值的，这不是一个好的感觉，dear god再拉大一点，它不是在讲某个地方的人，是在讲人类。你可以说我想离开这个鬼地方，你可以说这是我们的世界，我不太喜欢承认这一点，可是我觉得这是个事实，有些人很清楚知道他在这个世界，这个生命当中，他的位置是什么，他要做的是什么，可是我觉得或许我就是个流浪者，我就永远是在流浪的。寻找自我跟认同，是个终生的事情。每个人都永远在寻找永恒的东西，我知道我的神是什么，知道我的宗教是什么，我知道我的银行里有多少钱，可是有时候你就会有一种感觉，就会有一种很奇特的东西，会去摇动你的自我跟一种很舒服的安全地带。”

　　“他像一个日历，我会很期待他的东西，就像我看日历，期待某个日子来。”

　　“我觉得我是troubled water，就像paul simon的like a bridge over troubled water。我不是那个桥， 我是桥下那个troubled water。”

　　“当你长大的时候，你其实想拥有的，就是车子带给你的那种逃离的感觉。”“我想要run away run away，不想再怀疑自己对不对，甩开一切无所谓，run away run away”

　　“The Beatles taught us how to fly，but John Lennon taught us how to free fall”“飞是要靠技术的，坠落是不用靠技术的。坠落是要靠胆子的，飞是要靠很多东西，让你飞起来，飞你可能要相信别人，可是坠落你必须要相信自己，我办得到。我很佩服也很欣赏能够放的人，能够坠落的人”