《射雕英雄传之降龙十八掌》经典影评有感
《射雕英雄传之降龙十八掌》是一部由朱凌锋 / 刁羽执导，耿业庭 / 林妍柔 / 杜德伟主演的一部动作 / 武侠 / 古装类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《射雕英雄传之降龙十八掌》影评(一)：好故事拍成烂片
故事紧凑，没有拍出郭静的英雄气概，也没有拍出黄蓉的可爱，感觉就是电视剧的压缩版本，就这才华就别翻拍了！电影版，没有新创意就盲目翻拍，就用旧ip找票房，华语电影何时能赶超欧美大片哦！失望至极。其实那么好的故事，用一些新型的形式呈现，一定还能成为经典影片，不过这片唯一可圈可点的是特效，真的有好莱坞水平了，以假乱真。
《射雕英雄传之降龙十八掌》影评(二)：再过若干年
，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，再过若干年，我们将不再有完整的长片可看。一切都像抖音般的急功近利骄躁浮夸。资本裹挟之下真正的文化正在走向末路。
《射雕英雄传之降龙十八掌》影评(三)：违和感太强
杜德伟演的欧阳锋我要吐了，违和感太强，真的选角不好，他的第八号当铺的老板演得不出，他适合演冷酷的老板帅气总裁什么的，老了可以演总裁他爹嘛，演西毒没有味道，还有电影节奏太快，比话剧还快，一会儿就转场！
杜德伟演的欧阳锋我要吐了，违和感太强，真的选角不好，他的第八号当铺的老板演得不出，他适合演冷酷的老板帅气总裁什么的，老了可以演总裁他爹嘛，演西毒没有味道，还有电影节奏太快，比话剧还快，一会儿就转场！
《射雕英雄传之降龙十八掌》影评(四)：《哈哈哈啊哈——今日上映又一版射雕，果然又是郭靖小黄蓉八岁，郭靖1998年，黄蓉1990年，这00后女娃娃们怎么就驾驭不了【得蓉儿者得天下】的黄蓉了呢？喝动力野格芝华士杰克丹尼烈酒利口酒香槟酒葡萄酒白
作者:呵呵.
正文:本片1998上海高校背景之郭靖不傻(耿业庭饰)，黄蓉(林妍柔.1990年)我国台湾人今年31岁，哈哈哈哈哈哈哈嗝。老顽童太胖了。
⭐林妍柔、耿业庭(勉强)入库。还不知这部会不会被豆瓣打成烂片，刚刚上映分还没出来，我给三星⭐⭐⭐，其中多半星给台湾蓉儿，少半星给98年郭靖，并且中国大陆制片不易。
果然蓉儿除了表演臭合就内俩球儿了，哎，
不符合原著电影压缩版思密达。
史上最经典款黄蓉———翁美玲（Barbara Yung Mei-Ling，1959年5月7日－1985年5月14日），中国香港已故女演员。死于其26岁生日后第7天……
问候李一桐，2017版大陆制片《射雕》黄蓉扮演者，1990年9月6日出生于山东省济南市，中国内地女演员，毕业于北京舞蹈学院……
《射雕英雄传之降龙十八掌》影评(五)：改编不是乱编
影评包含剧透（但是射雕也不需要剧透）
首先必须承认 射雕英雄传改编成电影的难度其实是挺大的 毕竟故事容量摆在那里。所以一般人采取的办法都是分成几部来拍 这一部的野心很大 100分钟从靖蓉初遇讲到二论 其内容可想而知。
片子对剧情进行了极度压缩 草原部分全部省略 靖蓉初遇之后紧接着就是被七怪误会 然后偶遇洪七公 然后直接进入桃花岛抢亲 经过比试后 马上就是江南七怪上岛送死 然后郭靖日常误会黄药师 然后郭靖把假九阴真经给欧阳锋 然后就是二论 欧阳锋走火入魔。
以上内容在100分钟内讲完了 就像是主创强行把射雕英雄传摆在你面前一样
但是这一点并不是最让我生气的 最令人无法容忍的是对于情节的改编
如果你是书迷 还没看电影 只看我说的剧情简介 想必会觉得还不错 毕竟挑选的都是脍炙人口的剧情 但是主创人员成功展示了 如何把不普通的故事情节拍普通
1.靖蓉初遇 多么美好的场景 黄蓉报菜名和黄蓉女装初见更是惊艳 然后 主创人员把这两处情节 全部删掉了！
黄蓉说要点菜 下个镜头就是一桌子菜 我期待的报菜名环节呢？ 没了
黄蓉换上女装去见郭靖 堪称整部小说的名场面 到了这就换成男女主在原创情节中相遇了 毫无亮点
2.初遇洪七公。虽然谢天谢地这部没像83版那么毁人设 但是却做到了把这一段妙趣横生的情节拍的很普通
诸如以上的内容还有很多 不一一赘述 接下来说说选角
郭靖的选角还行 黄蓉的选角只能说一般 不好不坏 欧阳锋和欧阳克的装扮不太好
和同期上映的九阴八骨爪来说 这部绝对不如九阴八骨爪
《射雕英雄传之降龙十八掌》影评(六)：金庸小说改编成电影极少成功，改编成网络电影就能成？像林子聪啃“星”一般在啃“金”，内地电影界的啃老一族。
老实说，除了83那版，我连后来94那版都没看全，朱茵虽然跟翁美玲比，除了身材外，其实有更秀美与刁蛮之处，但张智霖还是无法跟黄日华比，他的脸，气质与一直以来的角色定位，都非常模糊，让人很难入戏。所以即使是TVB，过个十几，几十年，叫一拨新生代来重演“经典”，至少在我看来，也不是每回都奏效。而且金庸小说作为很长一段时间来的顶级IP，转成电视剧当然是很多，但变成电影（别说是当年邵氏的，我都没看，也没什么兴趣来看），即使是后来拍的，好象能留下点印迹的，也就是徐克《笑傲江湖》的前面两部，这么看的话，这种所谓顶级IP的电影转化，以及成功率，实在低得可怜又可笑。
我之前提过，一来很少看网络电影，二来前面那部九阴白骨爪，拿一反派当女主，不管成片如何，至少思路上还有点意思，而这部《降龙十八掌》，真的就是标准的炒冷饭了，更像是那种几分钟看完一部电影的方式，只是少了一点旁白，这部《降》就是把《射雕英雄传》里关于郭靖的事情，掐头去尾，以郭黄二人的感情与婚姻为主线，把很多发生在桃花岛上的事情都集中浓缩了到九十分钟，但问题是，你这是拍给从来没有看过或听说过《射雕英雄传》小说故事的观众看的吗？
而演员方面，男主角眼神深沉，更像是《九阴白骨爪》里的杨康。这一个系列的两部，角色都还找两拨人来演，是演员太过便宜，还是周期太过紧张？而黄蓉的演员，本来我还以为是内地的，后来一看，是台湾的，也就是这种刁蛮任性的女角，竟然内地还找不出太过适合的演员，是因为这边的女演员，脾气都太好，演不了野蛮女友吗？你说五绝中几位找香港老演员，也就罢了，连年轻的女演员，这边都难以找到好那么一点，能让人留下一点印象的，这到底是审美，气质培养，还是副导演或者老板，导演的眼光与原则问题？当然在这些老演员里，演老顽童的林子聪是最差的，不用对比，就可以回忆起当年的秦煌先生演的有多活泼，多无邪，这可不是什么德艺双馨，指手划脚的老艺术家，或者像啃老一样啃周星驰的一大帮不思进取的配角能演得出来的。
总体来说，就是当金庸故事“横行”中国小说江湖这么多年，却几乎没什么电影改编代表作的时候，难道不足以让人重新思辨一下所谓的狗屁IP的意义与价值所在？而这种翻拍的所谓网络电影，除了做些最基本的美工与环境特效外，跟一般的武侠改编电视剧，有什么区别？从而多问一句，这么翻拍的意义与价值在哪里？
我想，只要有一点审美或思维洁癖，甚至是只要有一点点电影方面真正意义上的追求的人，应该都不用思辨，就能给出否定，甚至是全盘否定的结论。
附之前对于徐克版《笑傲江湖》及其续集的评述：
如何讓電影《笑傲江湖》不只是又一個傳統的武俠奪寶故事
https://movie.douban.com/review/13130653/
如何把《東方不敗》塑造成一個曾經的理想主義者 與日後的悲情派梟雄
https://movie.douban.com/review/13140813/
《射雕英雄传之降龙十八掌》影评(七)：青春版“射雕”改编
金庸武侠作为华人世界家喻户晓的大IP，从小说到影视，已经足足影响几代人，对互联网和流媒体时代长大的年轻人，依然有着巨大的吸引力。对于影视改编，怎么改、怎么拍可能是一个仁者见仁的事情。最近看了《射雕英雄传之降龙十八掌》，想聊一聊。
作为金庸迷，看过83版、94版TVB改编的《射雕英雄传》，还有大陆版和一些关联的电影基本都看了一下。《射雕英雄传之降龙十八掌》这个改编，吸引我的除了故事本身，演员也是因素之一，杜德伟、关礼杰两个长相比较洋气的人，分别饰演欧阳锋、黄药师，不知道会是什么效果？
当然，也好奇90后的耿業庭、林妍柔出演郭靖、黄蓉这个两个大侠，会是什么样的结果，能不能有新的火花。而林子聪、骆应钧客串的王重阳、周伯通，也蛮吸引人。他们会对既往的风格进行颠覆吗？
电影一开场就是欧阳锋和王重阳的对决，杜德伟是一个不老的偶像，熟悉的眉眼，套上古装有点像来自异域的人，骆应钧早已是金庸武侠里的著名配角，电眼邪魅，这次演王重阳几乎举重若轻。片中两人在交锋时，四目交接电光石火，散发的气场很迷人。
此次改编还是有新想法，比如街头说书人用布袋人偶讲王重阳、欧阳锋、周伯通这些人传奇故事，最后以郭靖、黄蓉的故事收尾，和电影的叙事相贴合。按从前的电影手法，会用皮影戏、茶馆说书之类来推动叙事，这次的布袋人偶比较直观。
片中，江南七怪、丐帮的形象，以及白驼山少主人欧阳克的造型，都和以往有较大的差别；欧阳克的阴暗密室接近哥特风格，里面暗藏一只蛇类怪兽，随时要吃人。
在选角上，郭靖和黄蓉比此前的演员显得更年轻，突出了人物俊朗青春的一面。两人在酒肆的第一次遇见，虽然每个人都早已知道经过，但也会有新的期待。这次的黄蓉眼睛会说话，性格很率真，郭靖则阳光坚毅，不仅有外表的憨厚更有内在的善良。
武侠电影既要看武，也要看侠。《射雕英雄传之降龙十八掌》大多数地方，都是采取实景拍摄，没有一味地去用特效进行修补。在动作设计上也主要突出清新、飘逸，有些衣袂翩翩、剑侠仙气的意味。可以这么理解，这一版的射雕是青春版的射雕，面向新一代年轻人，比如黄蓉一边做菜一边看洪七公给郭靖传授武功，这一段就很可爱。
动作戏也很过瘾，洪七公携郭靖与欧阳锋、欧阳克在桃花岛比武抢亲这一段，四个人在桃树下的八卦阵内拳脚往来，你进我退，步步为营，慢镜头下的动作有力度感。与此相反，欧阳锋在路上伏击杀害江南七怪来陷害黄药师的过程，动作则干净利落，像风过竹林转瞬即逝。
每一部《射雕》都有专属的“桃花岛”，这次的桃花岛设置在一个云雾缭绕的水中央，途中郭靖被黄药师的《碧海潮生曲》扰乱心智，出现了幻觉场面，带着浓郁的诡谲画风，这在以往改编里也不多见。桃花林、花瓣、雪地、雪人、洞穴、怪兽这些元素，配合周伯通传授武功时的调皮，也是张弛有度，又紧张又好玩。
武侠世界是一种中国式的社会大同的遥远想象，正邪对立，仁者无敌，快意恩仇，善恶有报，这些桥段、元素屡试不爽，就看如何组合和运用。《射雕英雄传之降龙十八掌》面对新一代的观众，做了一些短平快的新尝试，值得鼓励。
《射雕英雄传之降龙十八掌》影评(八)：他笔下的那个江湖，又回来了
1983年，《射雕英雄传》一开播，就掀起了收视浪潮。
两年后，50多家电视台共同出资110万，买断版权，引进内地。
38年过去了，这部经典仍是武侠剧中一座不可攀越的高峰。
幸而，时隔四十年，电影版《射雕英雄传》再次重回观众眼前，让老一代人重回金庸笔下精彩的武侠世界同时，也开启了新一代人的武侠之路。
《射雕英雄传之降龙十八掌》于近期在爱奇艺上映，主题曲《铁血丹心》由任贤齐、赖美云重新演绎，熟悉的旋律响起时，让人瞬间感觉经典回来了。
涉世未深的郭靖初入中原就遇到了假扮乞丐的黄蓉。
原著中曾写过，因为黄蓉和郭靖都是江南人，郭靖一见到黄蓉听到乡音就倍感亲切，那怕那是在他眼里黄蓉只是个“小叫花子”。
影片中的一身破烂、满脸涂黑的“小叫花子”因为偷包子被店小二追打，一双大眼灵动万分，将黄蓉的古灵精怪表现得淋漓极致。这段也让我觉得，这一版的黄蓉乞丐装比后面的女装更动人、更有灵性。
郭靖毫不犹豫出手相助，还不忘谨遵师父教导：“对待朋友要倾其所有”于是一并赠与了身着的皮衣与身上定的黄金和随行的宝马。
为弄清婴孩失踪缘由，靖蓉二人决定乔转打扮一番于堂会碰面，黄蓉也借此恢复女儿身。
探查过程中，郭靖被白驼山少主欧阳克豢养多年的大蛇缠住。眼见就要丧命，黄蓉出手相救，两人“蛇”口脱险。
随后，郭靖和黄蓉在破庙中偶遇丐帮帮主洪七公，聪慧的黄蓉认出了洪七公，并凭借高超的烹饪术获得其好感希望洪七公传功给郭靖。郭靖奋力苦练，掌法日益精进，正式开始了成长为一代大侠的征程。与此同时，他和黄蓉的感情也渐渐升温，正当一切都很惬意美好的时候，二人却得知了欧阳锋叔侄前往桃花岛提前一事。
在与黄蓉一同回岛阻止亲事时，初上岛的郭靖被黄药师困于桃花幻阵之中，幻境中，郭靖看到黄蓉与欧阳克行为亲密，江南七怪惨死桃花岛。影片这一段，一方面是郭靖对这段感情不自信的投射，另一方面，也为后面欧阳锋设计离间，致使他误会是黄药师杀死几位师傅埋下伏笔。
误打误撞，郭靖在山洞遇到因《九阴真经》被黄药师囚困多年的老顽童周伯通，并被传授了世人梦寐以求的《九阴真经》。为了阻止黄药师将黄蓉许配给欧阳克，郭靖与欧阳克以三道试题进行比拼。笔试中郭靖艰难获胜，却也因此暴露了自己习获《九阴真经》的事实。
为得真经，欧阳锋设计杀死六怪嫁祸给黄药师，用以离间翁婿。郭靖在得知真相后，决意要手刃欧阳锋，为师傅们报仇。
此时洪七公出现将最后三掌悉心授与郭靖。郭靖重新振作精神，与洪七公黄蓉一道上华山之巅寻欧阳锋一较高下，最终打败欧阳锋，为江湖赢得正义和安宁……
郭靖愚钝，黄蓉精明，已成为读金庸武侠观众的共识了。
郭靖学武功很慢，“教得十招，往往学不到一招”；
跟着洪七公和周伯通学功夫的时候，郭靖也总是迷茫不解，
只是一直练一直练，直到练成了才幡然醒悟。
每逢此时，金庸都不忘强调两笔“资质显然十分愚钝。”
虽然金庸笔下毫不留情的直接给郭靖扣上了愚钝的帽子，影视作品中的郭靖形象也时常被塑造的有些呆愣。
但是如果仔细看来，郭靖的傻只是看起来的傻。
郭靖分得清善恶好坏，且分的清清楚楚；对于遇到的前辈和厉害的人总是谦卑又好学
且郭靖有一个最大的能力，就是不疑。认定了的东西，就认死理般的坚持。
看似不精明的背后其实是心无杂念的专注。
世人过于精明，但殊不知，这世间最高的智慧是大智若愚。
或许，在这个人人都看似精明，人人都满心算计的年代，
最宝贵的品质或许不是世事练达，而是拥有像郭靖一般的不疑坚定。
其实，对于“射雕”经典系列的网络电影翻拍作品，最让影迷们担心的是能否更好的塑造角色，还原射雕人物的神韵。
昔日的经典随着记忆和时间的打磨，逐渐已经成为了一种经典时刻的印象。
但如果期待出现更多的经典，还是要给新作品一些创新的机会和空间。
或许郭靖不再是黄日华，黄蓉也不再是翁美玲，他们或许会有新的样貌神态韵味。
这部《射雕英雄传之降龙十八掌》能否还原曾经港剧的那份精气神，带给观众新的惊喜，我们拭目以待。
《射雕英雄传之降龙十八掌》影评(九)：明明是《九阴真经》，却叫《降龙十八掌》，金庸武侠不该这样糟蹋
昔日苏东坡见不平事，“如蝇在食”，不吐不快，我看《降龙十八掌》也是如此。
作为一部在昨天才上映的网大，《降龙十八掌》气味陈旧，像极了上世纪粗制滥造的港片。
或许有人会说这是港风回归，我觉得这是继承糟粕，不合时宜。
《射雕英雄传》让人不适的地方是，翻拍金庸小说，却没有继承金庸的精气神。
什么是金庸的精气神？
简单讲，就是武侠故事有真实的历史背景，用丰沛的细节让人感受到真实的历史质地。
金庸写《射雕英雄传》，历史背景在宋宁宗庆元五年（即1199年）到成吉思汗逝世（即1227年），此时正是宋金对峙，蒙古崛起。
《降龙十八掌》在结尾处也以字幕来交代，多年后，郭靖黄蓉死守襄阳，壮烈牺牲。
让虚构的武侠人物参与到真实的历史事件中，这是金庸的生花妙笔。
想要虚构故事变得真实，必须要有真实可信的细节。
《降龙十八掌》在影片前半段，贡献出各种让人惨不忍睹的糟糕场面（后半段应该也很多，因为我开倍速，没有记笔记）。
话说郭靖从大漠来到中原，要在服务区觅食。此时，有一位正在喂马的路人，整理玉米秸秆。
这一个镜头暴露道具师是文盲。玉米在嘉靖年间从美洲传入中国。郭靖生活的年代还是宋朝。
郭靖进店吃饭，遇见吃包子不给钱的黄蓉。
宋朝确实有包子，但包子叫炊饼。
我没说错，武大郎天天叫卖的就是现在意义上的包子，潘金莲就是做包子的高手。
这段戏完全是编剧瞎写。在原著中，金庸写的是馒头，而非包子。
而后，郭靖与黄蓉一见如故，要请黄蓉吃大餐。
黄蓉点了一大桌子菜，饮食标准，尽显她的高贵出身。
而在《降龙十八掌》中，黄蓉像个十多岁的婴儿，脸上有饭黏子，吃得脏兮兮。
我知道，导演想要强调黄蓉的乞丐身份。
但是，点一桌子玉盘珍馐，足以证明黄蓉绝非寻常乞丐。郭靖看到黄蓉点菜如数家珍，不像是命苦之人。
导演（或许是主演）根本没有搞清楚，没有钱买高档食品，并不意味着黄蓉会有如此难看的吃相。
她的出身拥有的饮食习惯，断然做不出如此不堪的举动。
这样的改编，属实对不起金庸。
或许有人觉得我这样想是自作多情，金庸根本只是化用历史事件，并不会在意那么多细节。
还真不是。
金庸在《射雕英雄传》后记中就提到，他有非常严谨的创作理念。
金庸武侠是虚构的，但他要做出真实的历史质地。这是金庸了不起的地方。
《降龙十八掌》对俗世生活的描摹完全是瞎闹。我承认，上面列举的细节是一些和主线剧情没有多少关系的小事件，观众睁一只眼闭一只眼，也能勉强接受。
但是，《降龙十八掌》的主线剧情，颇有挂羊头卖狗肉的嫌疑。
影片开头，欧阳锋去偷王重阳的《九阴真经》。
后来，欧阳锋带着侄子欧阳克去桃花岛求情，打的是《九阴真经》的主意。
另一方面，黄药师囚禁周伯通，就是想要拿到足本的《九阴真经》。
郭靖进入桃花岛幻境，巧遇周伯通，学会《九阴真经》（周伯通没有逃出幻境，因为答应过王重阳，不学《九阴真经》）。
学会《九阴真经》的郭靖成为走出桃花岛幻境的第一人，开始与欧阳克争夺黄蓉。
黄药师择婿出考题，让欧阳克和郭靖同时背出《九阴真经》，谁记得多，谁就是获胜者。
欧阳锋生擒黄蓉，威胁郭靖背诵足本《九阴真经》。
最后，郭靖和练了假的《九阴真经》的欧阳锋大战。
有没有发现，这部电影与其叫《射雕之降龙十八掌》，不如叫《射雕之九阴真经》。
影片用《降龙十八掌》命名，让我有一种花买奥迪的钱，却开回一辆奥拓，一种被欺骗的感觉油然而生。
在《降龙十八掌》中，射雕沦为对剧情没有任何推动的POSE，这算不算标题党？
降龙十八掌只是郭靖变强的一种手段，九阴真经才是推动主要剧情的麦格芬，这种挂羊头卖狗肉的做法，主创们是需要向观众谢罪的。
当然，他们能不能谢罪，我说得不算。
在《降龙十八掌》的首播平台上，它竟然拿到7.4的评分。
究竟是评分有水分，还是观看《降龙十八掌》的观众脑子有水分，我不知道。
但我知道，如果我看完这部糟糕的电影，没有指出它的缺点，或许会有更多人为这部糟糕的电影浪费时间。
《射雕英雄传之降龙十八掌》影评(十)：降龙十八掌：怎样把经典与现实结合起来
选一件世界上最费力不讨好的事，我会认为是：把《射雕英雄传》拍成电影。
其一，被翻拍次数太多：截至2018年，《射雕英雄传》已被翻拍13次，其中4次是电影，后来者几无创新空间。
其二，题材难度大：电影可容纳的故事量有限，更适合短篇小说，要把120万字的《射雕英雄传》放进去，只能高度概括，可《射雕英雄传》太丰富，该怎么概括呢？
其三，观众趣味改变。《射雕英雄传》连载于1957—1959年，与今天读者相隔60多年，更重要的是，当年看影视版《射雕英雄传》的观众大多读过原著，而如今的观众很少再去读它，那么，该怎么与《射雕英雄传》共情呢？
《射雕英雄传之降龙十八掌》既忠实原著，又有不同的韵味。
从这个角度看《射雕英雄传之降龙十八掌》，不能不为它的创新意识点赞——创新的结果如何另议，敢在一个主题思想、故事框架、人物形象已高度板结的题材上改造，这种勇气已难能可贵。
经典成为经典，在于后人能不断以它为基础拓展，从这个意义上说，创新就是为经典续命，是对经典的最高尊重。
武侠退化，情爱崛起
小说《射雕英雄传》的主题很明确：侠之大者，为国为民。
这一主题被接受，有具体历史背景：在香港，上世纪60—70年代经济剧烈动荡，劳工生活困苦，寄望于武侠来除暴安良，激发出对武侠电影的热潮；在大陆，则是改革开放初期，社会出现了迷茫、浮躁等情绪，渴望从传统中得到慰藉。
这两次“武侠热”虽有时间差，但整体上，都以“说英雄，谁是英雄”的英雄主义情结为核心，情感只是佐料。
影片中反复出现的桃花意象，不仅突出了桃花岛的地理特征，亦营造了超现实氛围。
然而，随着时代发展，种种社会问题基本被解决，大陆与香港都开始滑向后现代社会。后现代社会的最大特点是平民文化崛起，偶像逐渐消解，观众们不再向往成为武侠，“武侠热”亦开始降温。
本世纪以来，翻拍的《射雕英雄传》基本都变成了以情感为核心，英雄主义反而成了佐料。这种主料、佐料逆转的现象，衬托出影视创作上的两难：
一方面，“原著党”仍是主流，改编必须照顾他们的情绪。
另一方面，传统主题已不适应时代的审美需求，不改造就只能被淘汰。
整体看，后几版影视化的《射雕英雄传》越来越像爱情片，而不再是武侠片。
年轻人依然需要自己的侠义精神
侠义精神真的过时了吗？如果阉割掉侠义的元素，《射雕英雄传》还能称为《射雕英雄传》吗？
《射雕英雄传之降龙十八掌》则独辟蹊径——从个人成长的角度，对原著主题进行了全新挖掘，即：将它从英雄史改造成个人成长史。
通过当年王重阳留在华山之巅的掌印，郭靖实现了个体的超越。
原著《射雕英雄传》讲述的是一个小人物如何成长为大人物，负担起家国天下之责，则《射雕英雄传之降龙十八掌》更偏重于解读一个普通人，如何靠个性、毅力与幸运，最终取得成功的故事。
这样做的优点是：与当代年轻人的成长经历契合。
对于今天30岁以下的年轻人来说，在他们的生活经验中，已没有社会动荡、时代飘摇之类，在他们的成长过程中，也不再有亡国灭种的焦虑。他们生活于相对安稳、规范的环境中，所谓青春，就是一次次考试，将他们引领到不同的人生方向上。
优点是，他们更斯文，更重规矩，更关注个体感受，缺点是；他们对宏大主题缺乏敏感，不会盲目地受其感召。
一部成功的作品，要与今天的年轻观众实现共鸣，就要从他们听得懂的语言、捕捉得到的情绪入手。既然他们的人生就在不断“练级打怪”中，他们最主要的休闲方式就是电子游戏，他们对“金庸江湖”的理解与接受，也来自电子游戏……那么，将《射雕英雄传》讲成一个不断通关的故事，也许才是合理的。
《射雕英雄传之降龙十八掌》恰好采用的就是这种路径，比如搁置了穆念慈与杨康的感情线（至少在本片中没体现），减少了黄蓉的戏份，从而为郭靖的“练级打怪”腾出叙事空间：郭靖乱入红尘，却因天性醇厚、木讷而得非常之福运；在桃花幻境中，在周伯通帮助下，实现自我超越；因师傅“江南七怪”被杀而误会黄药师，在师徒大义与爱情之间焦灼；因欧阳锋进逼，终于意识到绝顶功夫不在修炼，而在人生修为的境界——为天下苍生者胜，为一己私利者败；在新华山论剑中，终于打败了欧阳锋，成为江湖传说……
这些“过五关斩六将”式的叙事，围绕着“困境—自我提升—破局—再困境—再自我提升—再破局”展开，但每次困境遭遇的“魔”都不一样：先是实力不济，后是心魔（误会、为情所困等），最终达到生命的彻底解放。
美丽的花朵与杀气腾腾的氛围，构成《射雕英雄传之降龙十八掌》的叙事张力。
这是一个层层递进、不断超越的过程中，与现代人的职场升迁、游戏功力积累完全同构，从而为侠义精神找到了现实的心理基础。
郭靖的性格比原著更丰富了
需要特别说明的是，“侠之大者，为国为民”与“修炼自身，达于至善”并不矛盾，二者相辅相成。事实上，后者也是《射雕英雄传》的主题之一。
从雪花的视角呈现郭靖“练级打怪”技能的提升。
在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，郭靖能遨游于众峰之上，因为他最终参透了祖师爷王重阳的秘诀——功夫应为道义服务，武力值只是工具，道义才是核心。随着郭靖突破了小我的艺能境界，欧阳锋对武学的痴迷、黄药师耽于自我的逍遥，便显得不足道了。
《射雕英雄传之降龙十八掌》中“江南七怪”出场更炫，个性也更生动。
金庸笔下的郭靖不识人间烟火、不通人情世故，隐喻着儒家的“刚毅木讷，近仁”的主题，亦即：聪明人好“求术”，未必成大事；蠢人肯下笨功夫，往往会成为“求道派”，反而能走上巅峰。
《射雕英雄传之降龙十八掌》继承了金庸原著对郭靖的塑造，但个性更强，特别是增加了内心活动的刻画，以匹配内心戏更丰富的现代读者的需要。如果说，原著中郭靖更像一个符号，是一个概念映射出来的类型人物，《射雕英雄传之降龙十八掌》中的郭靖则自带烟火气。
正因郭靖有了性格变化，周边人物的安排也发生了变化。比如增加了“江南七怪”的戏份，他们的上场、被团灭，给了郭靖发挥情绪的空间。在原著中，黄蓉是另一个主角，且比郭靖更讨巧。如果二人戏份相当，必然是黄蓉更吸睛。
在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，黄蓉的形象与原著略有区别。
不少人认为，黄蓉身上体现了金庸的女性视角，其实恰恰相反，在黄蓉身上，“叛逆与忠诚”“智慧与狡诈”“美丽与残酷”结合，不过是男性视角想象出来的完美女性——既有女性柔弱的一面，又有男性强势的一面。在黄蓉的讨巧背后，其实隐含着性别偏见。
个人更认同《射雕英雄传之降龙十八掌》对黄蓉的处理，将她捆在主线上——为郭靖“通关打怪”服务，从而避免了次要人物压倒主要人物之弊。
在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，黄蓉的性格与叙述主线捆绑得更紧密。
《射雕英雄传》之所以令人点赞，在于其中不同人物的性格鲜活，大开大合，各有各的偏执。《射雕英雄传之降龙十八掌》既保留了这一特色，又能紧扣核心线索，力避芜蔓、庞杂，起到了乍一看离原著接近，实际上已非原著，而是更像游戏的作用。这是改编者的匠心所在。
掌握语法，才能拍好武侠片
《射雕英雄传》的创作基础是高于现实，即在现实生活中无法复制。这对小说来说，并不困难，毕竟语言提供的是一个模糊的形象，可影视作品是高度清晰的，如何用它带给观众超越生活的感受，是武侠片的难中之难。
所以，武侠片离不开“叙事语法”，即通过反复强调“中介项”，营造出不同的宇宙。
比如山东、寺庙（或道观）、山庄、奇特兵器、异兽、形状奇特的兵器、海岛、高山、竹林……这是静物，在行动上，也隐含着独特的法则，比如僧道的武功高于常人、乞丐有异能、人与动物的结合（比如欧阳锋与蛤蟆）、多在夜间行动、女侠喜男扮男装，介于男女之间……
山洞斗蛇一段紧张刺激，令人窒息。
《射雕英雄传之降龙十八掌》在武侠片“叙事语法”的操作上，颇有可圈点处。比如山洞斗蛇，将追逐元素加入进来，更有紧张感；郭靖落入《碧海潮生曲》设置幻境；桃花岛上大片的竹林；郭靖与周伯通对战欧阳锋、欧阳克叔侄时，围绕的八卦图……
这些画面不完全是为了炫特技，核心目的在于拉开现实与传奇的距离。在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，设置了三重空间：
面人摊隐喻着此岸，它在片头、片尾出现，隐喻着最后的价值判断皆源于此，郭靖便从旁观者到走入传说。
酒桌隐喻着江湖外的俗世，郭靖在这里得到黄蓉的信任，走入江湖，黄蓉也在这里得到洪七公的认可，使降龙十八掌后继有人。
桃花岛、华山之顶则隐喻着武林的逍遥与拯救，前者偏道家，追寻出世，后者偏儒家，追寻担当。郭靖到桃花岛，本为儿女私情，最终被牵扯上了华山之顶，则是援道入儒，从被红尘牵扯，到出逃，再到主动进入红尘，这正是数千年来国人的性格成长史。
《射雕英雄传之降龙十八掌》能引人入胜，在于它继承了传统武侠的“叙事语法”，还能有所创新，刷新了观众的视觉经验。
武侠不死，总有人不愿躺平
“做人最好是乔峰，出来混还得韦小宝。”这句网络习语体现出金庸世界与现实生活之间的巨大落差，事实如此，失去实践的舞台，失去相应的氛围，武侠世界的英雄主义在现实中难以立足，现实是，金庸虽然一直对《鹿鼎记》不满，但在很多读者眼中，《鹿鼎记》可能是他的巅峰之作。
武侠最终要与生活相结合，能为具体需要提供足够的帮助与参照。
毕竟，生活靠的是“经验+操作+运气”，豪迈有时反而误事。
当金庸自己都对“侠之大者”有所动摇时，《射雕英雄传之降龙十八掌》则揭开了金庸世界的另一个主题：“天行健，君子以自强不息。”从个人成长、自我实现的角度，为英雄主义重新赋魅——即使时代不需要打打杀杀了，正义感、上进心、奋斗精神依然是成功的重要保障，在“练级打怪”中想笑到最后，你总要多一点道德关怀，多一点对苍生的责任意识。
在躺平时代，看《射雕英雄传之降龙十八掌》，总会有所感悟。