单向街（作家榜经典文库）读后感1000字
《单向街（作家榜经典文库）》是一本由[德] 瓦尔特·本雅明著作，中信出版集团出版的精装图书，本书定价：49.9元，页数：247，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《单向街（作家榜经典文库）》读后感(一)：灵魂远比获得坚硬的精神更接近智慧
月亮忽地关了灯，墨色的幕布瞬时就拉了下来。在感官都模糊的夜晚，才能找到将精神、形象和语言凝在一起的梦幻，这样的界面最适合体会人间。
德国哲学家瓦尔特·本雅明在《单向街》中，梦幻作为与僵硬而表面化之思维相对立的知识源泉，成了未经调理之经验的载体。试图用这样的方式去重建被当今世界剔除的思维本身。
孤独的使徒行者
他被誉为20世纪欧洲“最伟大的文学心灵之一”。出身于柏林一个犹太富商家庭，自幼性格敏感，郁郁寡欢，痴迷于幻化为身边的各种事物。
曾在弗莱堡、柏林、慕尼黑和伯尔尼研究哲学，涉猎文学、绘画、摄影等。27岁获博士学位，31岁撰写《德国悲剧的起源》。
一度靠协作和翻译谋生，兼及精神病理学研究。本雅明的一生经历了世界大战、法西斯政权、犹太人的流亡；他的作品微观细碎，充满哲思示意。
《单向街》是德国传奇哲学家本雅明的代表作。全书短小精悍，包含60篇随感、格言、哲思。从本雅明微观细碎、充满哲思诗意的作品中，您能感受到一个天才的孤独和探索。日常事物在他独特的叙述中闪闪发光，让你的耳目一新，内心从孤独走向丰盈。
文化界的异乡客
本雅明一生都在颠沛流离中度过，没有固定工作，靠家产和写作在不同国家的城市里维持生活，是一个典型的“欧洲观察家”｡
他喜爱收集旧玩具､邮票､明信片和仿真缩微景观。他说：“集邮册是具有魔力的参考书，里面记录了有关王室和宫廷，以及有关动物、寓言和国家的一些数据。”
他最大的嗜好是收藏各种各样的书｡他可以在一页纸上密密麻麻地写上一百行字，还热衷于犹太教的神秘主义星象､占卜之类｡
这些奇奇怪怪的个人小爱好，构成了他独特的学术气质，也造成了《单向街》这个独特文本的迥异气质。
正如他在文中所说的那样：我们生活当中出现的所有问题还不都是像挡住我们视线的树杈那样留在我们身后了吗？
我们从没有想到将这树杈连根拔掉，甚至也没有想到把它剪得稀疏一些。我们继续前行，将它留在了身后，从远处虽然还能看见它，但模糊不清，依稀朦胧，正因为如此，它才显得格外神秘地缠绕在一起。
因此，对于本雅明在文化学界的身份，一直很难按照标准的学术规范来界定他｡
有人曾这样陈述本雅明的生存悖论与困境：“他既是诗人神学家，又是历史唯物主义者，既是形而上学的语言学家，又是献身政治的游荡者……在纳粹德国，他是一个犹太人；在莫斯科，他是一个神秘主义者；在欢乐的巴黎，他是一个冷静的德国人｡
他一生颠沛流离，奔走于各个国家。所以，他没有一个真正意义上属于自己的祖国。甚至没有职业——作为一个文人，学术界不承认他是他们中的一员。他所写的一切最终成为一种独特的东西！”
在任何一个场域里，他永远是一个异乡客。正如本雅明自己所隐喻的，它像一个投影仪，把他思想深处方方面面的小收藏展示出来，与个人际遇､情感､生命和灵魂紧紧贴在一起｡
本雅明比任何人更确信，获得鲜活的灵魂远比获得坚硬的精神更接近智慧｡
情感的不归路
本书的题献是给对于本雅明来说非常重要的一个女人——阿西娅·拉西斯。他的感情生活就像他的人生一样坎坷曲折。
青年时代他草率地与一个女子订婚，不久便遇到了一位有夫之妇朵拉｡两人相互吸引，最终本雅明退了婚，同时朵拉离婚，此二人结婚并生育一个儿子｡
1924年春天，本雅明来到意大利完成博士论文时，遇到了来自苏联的女导演阿西亚·拉西斯｡
拉西斯年轻漂亮，身上洋溢着青春的朝气，更重要的是，她向迷茫中的本雅明介绍了苏俄现状，并吸引了本雅明接触到马克思主义理论。而拉西斯同样非常欣赏本雅明，他们在精神上产生了一种共鸣。但无论是国籍､年龄､出身还是婚姻现状，太多的不可能横亘在他们之间｡
本雅明为了能与拉西斯结婚，他又和朵拉离婚，千方百计想为拉西斯办理留居德国的“绿卡”，但最终他们也还是没有能够走到一起。
1930年以后，虽然他们一直保持着通信，但从未再见面。正是因为蕴含着这种百感交集的“爱意”，整个《单向街》的文本被一种朦胧的､充满灵韵的､忧伤又甜蜜的光辉笼罩着，散发着永恒的迷人魅力，赛过一切珠宝､钻石的莹亮｡
对此，本雅明说：“在爱情中，大多数人寻觅一个永久的家园｡但还有很少一些人则寻求永远的漂泊。后一种人属于犹豫者类型。他们尽量避免与母土发生联系，他们寻找能够使他们远离家乡愁苦的人。对这样的人，他们保持着忠诚｡”
《单向街（作家榜经典文库）》读后感(二)：《单向街》：来自一个天才的孤独和探索
20世纪30年代，瓦尔特·本雅明写了一本叫做《摄影小史》的摄影类书籍。历年来这本书作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔·尼埃普斯、欧仁·阿特热乃至奥古斯特·桑德等摄影先驱及他们的美学、技术成就都做出了令人印象深刻的评判。
很多摄影深度爱好者都读过那本书，被本雅明独特的文字所吸引。本雅明一直从事文学评论及翻译工作，是德国哲学家、文化批评家和散文家。如今，本雅明已经逝世八十周年了，在他逝世后，他的著作大量出版，为他赢得了越来越高的荣誉。
这本《单向街》是“作家榜经典名著”系列书籍，由本雅明研究专家王涌以德国苏尔坎普出版社1997年版为翻译底本翻译。全新的封面设计，由英国艺术家Nick Cudworth授权名作用于封面，设计典雅，颜值爆棚。另外，书中还精选了近70幅现代艺术名家名作，图文并茂，赏心悦目。
本雅明的思想是融合了德国观念论、浪漫主义、西方马克思主义以及犹太教神秘主义等多个传统元素的，而且他在美学理论、文学批评和历史唯物主义等领域也有着持久而深切的影响。所以他的著作整体就是带着哲学、浪漫、美学等多重味道的。
每个人心里都有一条单向街，依旧是无比孤独。
每个人心里都有一条单向街，是单向的，一往无前，值得继续探索下去。
每个人心中都有一条单向街，成为你孤独迷茫时的避风港。
……
了解了这本书的作者和它带着孤独的感觉，我们就需要带着这样的一个感觉翻开书页。一定要跟紧本雅明的脚步，千万别陷进那些带着哲理的文字里，否则下一秒可能会困囿于普鲁斯特的房间里，或是在卡夫卡的办公室里坐立不安，然后迷路，不知所终。
加油站：人们并不是站在涡轮机前用机油烧它，而只需往看不见但必须知道的铆钉接口里注入一点点机油。
早餐室：空肚子的人讲述梦时，仿佛在说梦话。
113号：拥有意向的时辰，在那间做梦之屋逝去。
致男人们：劝说是不会有成果的。
标准时钟：对天才来说，每一次命运的沉重打击，都像温柔的睡眠一样与他工作室里的辛劳相生伴随。他未完成的作品映现着工作室的魔力：“天才就是勤奋。”
回来吧，一切都得到了原谅。
摆着豪华家具的十居室住宅：胆战心惊地等待着无名杀手，就像一个淫荡的老妇人等待情夫一样。
中国货：中国誊抄书籍的实践就这样无与伦比地成了文字文化的保证，而那些誊抄本则是解开中国之谜的一把钥匙。
手套：人的举止与使人生厌的动物并没有多大的差异，因而能被动物认同。
墨西哥使馆：我梦见自己在墨西哥成了一支科学考察队的成员。
建筑工地：如果人们执意要为孩子们做点什么，而又不想用那个小物质世界里的全部道具和工具去开启通向他们的门路，那么，眼里就必须有这个小世界的标准。
内务部：一个人越是敌视留存下来的东西，就会越顽固地将他个人生活置于某些标准下，而且还想将之推举为未来社会法则。
全景幻灯：一味固守以往几十年形成的安全和财产观念，阻碍了普通人觉察到决定当前状况的一种全新的、极为值得关注的稳定。
地下挖掘工程：梦中，我看见一片空旷地带，那是魏玛的集市广场。
注意台阶：写一篇好散文要经过三个台阶：
一个是音乐的，这时它被构思；
一个是建筑的，这时它被搭建起来；
最后一个是纺织的，这时它被织成。
……
这就是这部作品的内容和形式，既不符合现有的规矩，也并非创新体裁。本雅明向我们介绍的“单向街”，是日记般的随笔、梦呓般的布置方案、告诫、格言、简略思考，还有一些宝贵的写作建议。
从本雅明的短暂一生以及他自杀的结局来看，这部作品更像是一封遗书，以噩梦的形式展现了残酷的政治和充满怨懑的历史。
在这条单向街上，仍要继续往前走吗？本雅明从他盛赞的卡夫卡式游离象征走到了他所不解的布莱希特式的执迷不悟。
要不，还是在街角转弯吧。不要去寻求阐释，保留那种模棱两可，不可靠的可靠性，没有任何坏处。
《单向街（作家榜经典文库）》读后感(三)：本雅明的智慧超乎你想象
一本书是作者文学创作的精华，通过书籍你能看到作者的思想。通过阅读书籍你能进行自己的思考。《单向街》就是这样的一本书。
《单向街》是德国传奇哲学家本雅明代表作，全书短小精悍包含60篇随感格言哲思，从本雅明微观细碎充满哲思诗意的作品中，你能感受到一个天才的孤独和探索日常事物，在它独特的叙述中闪闪发光，让你耳目一新，内心从孤独走向丰盈。
本书作者瓦尔特・本明，他是德国哲学家，被誉为20世纪欧洲“最伟大的文学心灵之ー”。出身于柏林一个犹太富商家庭，自幼性格敏感，郁郁寡欢，痴迷于幻化为身边的各种事物。曾在弗菜堡、柏林、慕尼黑和伯尔尼研究哲学，涉猎文学、绘画、摄影等。27岁获博士学位，31岁撰写《德国悲剧的起源》。一度靠写作和翻译谋生，兼及精神病理学研究。41岁，身为犹太人的本雅明被纳粹驱逐出境，先后移居法国、西班牙等地。
48岁时为躲避纳粹迫害，本雅明计划乘船逃至美国，在法国西班牙边境受阻，绝望之中他在比利牛斯山脉的边境小镇自杀。
本雅明的一生，经历了世界大战、法西斯政权、犹太人的流亡;本雅明的作品，微观细碎，充满哲思诗意，苏珊・桑塔格称他为“欧洲最后一位知识分子”。
经典代表作:《单向街》《摄影小史》《机械复制时代的艺术》
让我们一起通过作者的文字来读懂他的思想吧。
关于艺术
在生活中有许多的人去展览馆参观的时候，都是拍拍照。看看这位画家画的画是什么样子的。有些时候几个人会围在一起讨论画家画的画。作者对于自以为懂艺术的人使用了13个命题来抨击他们。
艺术家创制作品;一般人用文献来表达。
艺术品只会附带地是一种文献;没有任何一种文献会是这样的艺术作品。
艺术品是一件杰作;文献用于充当教育读本。
艺术品使艺术家学到了手艺;文献使读者受到了教育。
艺术品由于完美而件件不同;在材料方面所有文献都相关联。
内容与形式在艺术品中融为一体:内涵;文献中，内容绝对占主导地位。
内涵是体验出的内容是构想出的。
在艺术品中，内容是观赏要抛开的一种累赘;人越是沉入文献中，文献的内容就越会显得凝重
在艺术作品中，形式法则是核心;在文献里，形式简直不予考虑。
艺术品是复合性的:一种能量中心;文献的丰饶有待分析出。
艺术品在持续不断的观赏中得到提升;文献是由意外方式被把握的。
作品的阳刚之气在于进攻;文献的中性立场给它以掩护。
艺术家志在征服内涵;一般人躲在了内容后面。
关于写作
作者对于写作也有自己的看法，他写了关于写作的13则技巧。
每个打算写作一部比较重要著作的人都应该善待自己，每写完一点都不要克制自己任何对继续写作不会有不良影响的想法。
如果你想谈谈已经写完的部分，那是可以的。但是，写作过程中不要将已写完的部分读给別人听。你由此获得的每一次满足都将妨碍你的写作速度。如果遵循这个原则，想说给别人听的欲望会越积越多，但那最终会成为圆满完成作品的动力。
进入写作状态时要避免接触日常平庸的事情，带有细细声响的不完全宁静是难以忍受的。相反，一段肖邦或李斯特的练习曲或工作时发出的絮絮嘈杂声，则与深夜感受到的宁静同样重要。如果说后者使内在听觉变得锐敏，那么，前者就会成为文体的试金石，文体一旦出现，它就会淹没那些外在的声响。
不要随意使用写作工具。刻板地坚持使用某种纸和笔墨是有好处的。这不是奢侈，但是，使这样的器具应有尽有是必须的。
不要让你的任何思想隐姓埋名地流逝而过，要在小本子里仔细记录下你的每一个思绪，就像当局登记外国人那样严格。
让你的笔在灵感面前矜持些，灵感会借助磁力将笔吸引到自己身边来。对于是否马上写下突然想到的东西，你越是持审慎的态度，它就越会以成熟的样态走向你。演说征服思想，但文字统治思想。
永远不要因为你没有什么可写了而停止写作，这是文学荣耀的一条戒律。只有必须遵守的时辰(如进餐、约会)或者在作品完成之时，オ可以中止写作。
工整整地抄写你已写好的东西，以此填补灵感暂时的空白，直觉将会在此过程中苏醒。
每天至少写一点一一但也可能若干星期。
不要将没有通达且写作过的作品视为完美的。
不要在你悉的书房里写一部作品的结尾，你在那里可能找不到写结尾的勇气。
写作的几个阶段:思想——风格——文字。誊写的意义在
于:必须誊写清楚和漂亮。思想扼杀灵感;风格束缚思想;文字报偿风格。
写成的作品是构想死去时的面容
不管是对于自以为懂艺术的人的抨击还是自己对写作技巧的看法，都能够为我们带来新的思想。希望你能够通过阅读《单向街》收获到自己的想法。
《单向街（作家榜经典文库）》读后感(四)：在人生这条不归路上，拾取哲学家洒落的珍珠
读瓦尔特·本雅明的书，适合在深夜、在深山古刹中，在空灵、孤寂中，才能体会出他思想的飘移，才能感受到他意念中伸出的触角。
瓦尔特·本雅明是德国哲学家，提起哲学家，好像就与深奥、神秘有关，而他确实也是这样一个人，就像波士顿哲学系教授理查德·卡尼所描绘的：“他既是诗人神学家，又是历史唯物主义者，既是形而上学的语言学家，又是献身政治的游荡者……在纳粹德国，他是一个犹太人；在莫斯科，他是一个神秘主义者；在欢乐的巴黎，他是一个冷静的德国人。他永远没有家园，没有祖国，甚至没有职业——作为一个文人，学术界不承认他是他们中的一员。他所写的一切最终成为一种独特的东西！“
这一切，都能在《单向街》这本断想随笔集中体会到。
这个矛盾的多面人，孤独地行走在自己的“单向街“中，在梦与现实之间游荡，思绪飘忽不定，在庸常的事物中，却有不同寻常的感受。
在他的“早餐室”，是梦还在控制的世界，“不想与白天接触的人，不管是怕见人，还是为了内心的宁静，都不想吃东西，而且鄙视早餐。这种人以这样的方式来躲避夜间与白天这两个世界的更替……”
而在“前厅”、“饭厅”，都是他在梦中遇见歌德的地方，“当我的手碰到他的胳膊，我激动地开始流泪。”
一切美好的、诗意的东西都是梦中才能出现的，因此没有谁愿意正视烦乱嘈杂的白天。
偶尔，从梦中醒来的本雅明，比任何一个人都清醒，在“全景幻灯：德国通货膨胀巡视”一章中，他写道：“……那是因为这个社会里的每个人的眼睛只盯着自己的低级享受，用动物般的原始性去追求他们，却没有动物那原始的知解力。”
“如今，谈话的自由已经消失了，如果说以前人们在交谈时关心对方是理所当然的事，那么，现在这种关心则被询问一下对方的鞋价或伞价所取代。”
“我们在领受大自然如此丰富的恩赐时，应当谨防一种贪得无厌的态度，因为我们无法回赠给大地母亲任何东西。”
……
这些在梦境呓语中的清醒，在特殊的写作方式之下，是为了救赎、拯救现代人。
他对人类的命运充满悲剧性的预见，在思考中灵光乍现，看似深奥、难懂的词句，突然间与现实联系起来，每一句都是经典，都是格言。
本雅明说：“孤独对我来说是唯一适合的状态。”孤独来自他性格的敏感，他从小就郁郁寡欢，痴迷于幻化为身边的各种事物，富裕的家庭给了他受教育的条件，他研究哲学，涉猎文学、绘画、摄影，27岁就获博士学位，31岁撰写《德国悲剧的起源》，但当时的大环境给了他致命的打击，因为犹太人的身份，本雅明遭到纳粹的驱逐、迫害，在绝望中自杀，时年48岁。
同样，他的爱也注定是一条不归路，《单向街》是献给一个叫阿西娅·拉西斯的女人，本雅明为了她抛弃妻子，这个被他称为“来自立陶宛的女布尔什维克”，是信奉共产主义的拉脱维亚人，虽然阿西娅·拉西斯始终没有答应本雅明的求婚，但她的信仰深深影响这本雅明，这本书题献拉西斯，与其说是对这段感情的怀念，不如说是本雅明对曾经信仰的执着与认真。
本雅明孤独地行走在人生的不归路中，前途迷惘，但他仍旧不时停下脚步，看看沿途的风景，沉思冥想。
世界、人生碰触着本雅明敏感的触角，他感受爱、文学、城市、传统、现实带给他冲击，他自己的行文语句与他的人生一样，似乎是天生就不循规蹈矩，不接前连后，但又好像被无形的手推着走向我们仰望的世界。
他用他特有的文字、特有的感觉说爱，说文学、说艺术、说孩子，还有建筑，沿途的一切东西都会引起他灵感的迸发，最深层的东西在他的洞察下渐渐浮出水面。
不得不说，本雅明的书，注定不是用来消遣的，它只适合在深夜，在孤独袭来的时候，随意翻开，不知道有哪一句话，就会拉开你的思绪，让你在沉思中走向更深邃的空间，就像书中那张小小的卡片上写的：每个人心中都有一条单向街，成为你孤独迷惘时的避风港。
最后，还是回归文字本身，本雅明在“注意台阶！”中写道：写一篇好散文要经过三个台阶：一是音乐的，这时它被构思；二是建筑的，这时它被搭建，；最后一个是纺织的，这时它被织成。
就像他的文字，音符在他的头脑中跳动，被他以建筑匠、纺织匠的手，织出一篇篇锦绣，在人生这条不归路上留下点点滴滴的锦色。
《单向街（作家榜经典文库）》读后感(五)：《单向街》：人生是一场没有归途的旅程
佛家人说：人生是一场漫长的修行
哲学家说：人生是一场孤独的感悟
旅途者说：人生是一场没有归途的旅程
无论你的人生是什么，它终究是一场不断变化着的进程，无论是身体上的，还是精神上的，它都在一步一步朝着既定的目标前行，且是无可替代的——孤独前行！
人与人的相遇，终究是一场又一场的分别，与你相伴终生的只有你自己——纵然孤寂，却始终如一。
在人生这场修行中，如何让自己坦诚面对自己，面对得失，已达到“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。”也需要不断的修行和感悟。
能够让心底安稳触地，又有心灵上有所碰触，需要大师的引导和指引。
瓦尔特·本雅明有一本书——《单行街》，适合你在深夜的孤寂中，细细体会思绪的触角伸向远方。
瓦尔特·本雅明是德国哲学家，他是一个有着深奥的思想，被誉为20世纪欧洲“最伟大的文学心灵之一”。出生于柏林一个犹太富商家庭，自由性格敏感、郁郁寡欢，痴迷于化身为身边的各种事物。
涉猎极广，除了研究哲学外，对文学、绘画、摄影等都有一定的造诣。
其一生经历坎坷，通过微观细末，体现哲思诗意，苏珊·桑塔塔称他为“欧洲最后一位知识分子”。
这本《单行街》便是通过细小的、常见的事件，用别致的角度去体现它，使生活中每一件小事都被赋予了哲学的色彩、文学的光环。
一、早餐室
不要在第二天清晨空着独自讲述昨晚的梦。
这样的告诫，在我的家乡有过广泛的流传，至于为什么会有这样的告诫，很少有人去追究它背后的原因。
在这里，作者用科学的道理、科幻的方法向我们讲述了它的原因：醒来的人实际依然还处于梦的魔力控制之下。它紧紧黏附在人刚醒来时的孤寂中。
“讲述梦的内容就很可能带来灾难，因为，与梦中世界依然处于若即若离状态的人通过叙说出卖了这个世界，他必然会遭到报复。”
这是一个异空间的想象，现实与梦境，到底哪个是你真实经历过的，哪个是虚幻的？在他觉得，都是你的真实经历，那是两个不同空间的经历。
向这个空间讲述另一个空间的过往，便是“出卖了自己”，又“仿佛在说梦话”。
玄妙的世界，让我们无从知晓真伪，但却深刻体会到孤寂的味道。
二、致男人们
“劝说是不会有成果的。”
在这篇“FOR MEN”中，通篇只有9个字。
似乎在说明男人们的倔强、坚韧、无畏吧！
那是一个永远热血沸腾的种群，有一种“不撞南墙不回头”的坚持与固执！
三、幸福就是能认识自己而不感到惊恐
有人说，人的成熟分为三个阶段：“认识到父母是普通人，认识到自己是普通人，认识到孩子是普通人。”
许多人，期待自己拥有异于常人的表现，最终发现自己不过尔尔，会恐惧、会慌乱、会愤慨……
当一个人能平淡地接纳自己的优点和缺点，接纳自己的不足和无知，便是最幸福的人。
有人说：大部分的痛苦，其实就是对自己无能的愤怒。
四、唯有不抱希望爱着他的那个人才了解他
都说爱是无私的，但大多数的爱是有要求的。
父母对孩子的爱，也是有要求的。
要求他听话、可爱、优秀、上进……
情侣之间的爱，要求对方有回应，否则单相思的感情注定不能长久。
所以，抛开那些要求，站在上帝的角度去爱对方，才能更全面地了解他，否则所有的人对他的了解都只是片面的。
五、注意台阶
写好一篇散文需要经过三个台阶：
一个是音乐的，这时它被构思；
一个是建筑的，这时它被搭建起来；
最后一个是纺织的，这时它被织成。
关于写作，他给出的比喻贴切又恰当。每一篇文章，都是需要先有构思，如音乐一样，只是在空气中荡漾着一波又一波的空气，旋律随着空气波高低起伏，让人沉浸其中；然后，搭建框架；最后，把具体内容填进去。
后记：
整本书很多这种哲理性的句子，随便翻开书，便能让你找到震撼人心的真句名言！
它说：每个人心中都有一条单向街，成为你孤独迷茫时的避风港。
是不是孤寂的人生才更安全？
毕竟在繁杂的社会，在作者所处的那种战乱的年代，作为一名犹太人，危险更是随处可见。
他运用随处可见的事物，用哲理性的语言、用魔幻的手法向我们展示孤独袭来时的点点滴滴。
《单向街（作家榜经典文库）》读后感(六)：大学相恋到结婚生子，最终以离婚收场：幸福婚姻，都是“单向街”
最幸运的爱情是什么样的？
就是在校园里牵手的那个人，是你婚礼中的主角，也是孩子的爹（妈）。
好友乐乐，就是这样幸运。
尽管护理专业男生稀少，她们班也就只有一个男生，可是她就幸运地牵了手，毕业就披上婚纱，然后生了孩子。可是，七年之后，她离婚了。
她淡淡地说了一句：我不能把钱分给他。
婚姻中的柴米油盐酱醋茶，将两人的情感磨细打碎，压扁成为了一部“民法典”。
乐乐拿着计算器，盘算着：要买新房子，是离婚前买好，还是离婚后买好。
然而，德国著名哲学家本雅明在著作《单向街》中隐晦地表示了：幸福的婚姻，都是“单向街”。
什么是“单向街”？就是在婚姻中，要有朝向一方的单纯，也要有坚定前行的勇气。
某论坛上的情感小组中，经常有人发帖子，说：
你是否也有过这样的困惑？
爱情美得就像海市蜃楼，幻境背后，是不愿看到的满目疮痍。
我们一面害怕看到真相，却又怀揣着爱情的美好，在纠结与摇摆中，忽冷忽热、忽好忽坏、忽悲忽喜。
这些问题，都是一颗颗定时炸弹，随时能将爱情炸裂，即使现在不分手，以后，也会成为婚姻中的痛点。
这些问题，像一根刺一样，让你恐惧，让你想到它所带来的一切危险，就毛骨悚然，所以要及时止损，既然有挥之不去的恐惧，那么就不要向危险进发。
正如本雅明所说：“幸福就是能认识自己而不感到惊恐。”
很多婚姻的不幸福，正是由于低估了自己的恐惧，高估了自己掌控情绪的能力。
好友大楠，曾经因为前男友迟迟没有稳定下来，毅然分手，转身嫁给了家里介绍男孩。
用她的话来说，这段婚姻中除了老公以外，其他一切她都很满意，有一个非常和善大条的婆婆，有一个多金的公公，有一个书香门第的家庭，只是老公不是她爱的人。
带着“不爱”生活在一起，虽然没有大吵大闹，小吵小闹也是难免的，终于在一次争吵后，老公淡淡地对他说：“在你心里，我是不是永远不如他。”
一句话，击穿了她贤妻良母的面具，难道不是吗？她经常将老公和前男友比较，每每都是在心里哀叹一句“真是不如他。”甚至她会和我们忧伤地说：“我现在最大的愿望，就是等孩子考上大学了，我还能够有机会和前男友在一起。”
珠光宝气的生活完全掩盖不了她的忧伤，所以她觉得自己不幸福。
婚姻就是一条单行道，没办法拐弯避车，也没有岔路口可走，所以，步入婚姻前，先确定前方有没有“恐惧”，以免因“恐惧”而翻车。
本雅明说：“相爱的两个人在一切之中最眷恋的是他们的名字。”
即使最终没有走到一起的情侣，因为曾经深爱过，也会听到名字的时候，为之一振，也许那些繁花的浪漫会过期，可是那个名字就像电门的开关，触一下，回忆就会打开。
我们如何能够走好婚姻的“单向街”呢？
1.婚姻前，请直面自己的恐惧
一旦有恐惧的事情，想要咨询别人要不要继续时,请果断地选择转身离开。
很多时候，问题的答案，在你脱口而出的时候就已经明确了，也就是说，你的心中就已经有了明确的答案了。
2.婚姻中，别算计
本雅明曾说：“唯有不抱希望爱着他的那个人才了解她。”一旦感情中用计算器计算时，那么必然不幸福。婚姻不是等价交换物，更不是炒股票看赔率，所以，算计的婚姻中，只看得见“钱”，又怎么能看得见幸福？
莎士比亚曾说：不如意的婚姻好比是座地狱，一辈子鸡争鹅斗，不得安生，相反的，选到一个称心如意的配偶，就能百年谐和，幸福无穷。
所以，要想拥有幸福，请轻装上阵，不恐惧、不算计，走好“单向街”。
（图片来自于网络）
《单向街（作家榜经典文库）》读后感(七)：当你对现在的生活厌倦，欢迎踏进这条街
01
“在爱情中，大多数人寻觅一个永久的家园。但还有很少一些人则寻求永远的漂泊。”这句经典的爱情哲理名言来自于瓦尔特·本雅明 ，德国现代卓越的的思想家、哲学家和文学批评家。
本雅明的一生是一部颠沛流离的戏剧，他的卡夫卡式的细腻、敏感、脆弱不是让他安静地躲在一个固定的夜晚，而是驱使他流落整个欧洲去体验震惊。
他被誉为“最伟大的文学心灵之一”，你可能没有听说过他，但总会听过他的书——《单向街》。
许知远等人创办的智力、思想和文化生活的公共空间——“单向空间”，原名“单向街书店”就以本书命名，以此致敬。
《泰晤士报》称扬“《单向街》是本雅明最有胆识和实验性的书。”
《洛杉矶书评》不吝赞美之词：“历史时刻赋予了《单向街》行文间的积极力量...《单向街》透过完全自创的文学美学来引领读者，这远比过去任何文学作品引领读者的方式更加重要，不论该文学作品有多风行一时。”
本雅明非常像浪迹天涯的唐·璜，一生都在颠沛流离中度过，没有固定工作，靠家产和写作在德国、瑞士、西班牙、法国、意大利、俄国等不同国家的城市里生活，是一个典型的“欧洲观察家”。
02
《单向街》是德国传奇哲学家本雅明的代表作。全书短小精悍，包含60篇随感、格言、哲思。从本雅明微观细碎、充满哲思诗意的作品中，您能感受到一个天才的孤独和探索。日常事物在他独特的叙述中闪闪发光，让你的耳目一新，内心从孤独走向丰盈。
他将一切看的深透，随手采撷的箴言都能让你惊颤而又深思。
这本书散落着许许多多的片语只言，就像珍珠坠落，随手拾起一颗都让人惊叹。
写人性：
“贫困并不使人蒙羞。没错，但它们使穷人蒙羞。它们一边使穷人蒙羞，一边还用这样的套话去安慰穷人。”
“只要独自一人并能将一切掩盖住时，人就能忍受许多困苦。但是，当贫困像巨大的阴影降到他同胞或者他家庭头上，人就再也不会安于贫困了。”
“一个人毕生的知识和智慧很多，但最为重要的，是他最真实的人生经历”
“获得鲜活的灵魂远比获得坚硬的精神更接近智慧。”
谈感情：
“多年来我都绕开一个弯弯曲曲缠绕在一起的街区，那是一个街道之网。可是，当某日我曾爱过的人搬到那里居住时，这个街区对我来说突然变得明亮开阔起来，仿佛那人的窗户上安放了架探照灯，灯的光将整个街区照成一块一块。”
“人们必须要用自己的温暖来弥补它们的冷漠，以便不被它们冻僵，而且必须无比灵巧地去触摸它们的尖刺，以便不至于被它们刺破流血而死。”
懂孩子：
“他发现的每一块石头，采摘的每一朵花和捕捉到的每一只蝴蝶，在他看来都已经是收集的开始，他拥有的一切在他心目中就是独一无二的收藏。”
“他们看到物质世界直接向他们敞开了，而且向他们展示了各自独一无二的面孔。在摆弄这些东西的过程中，他们很少单纯模仿大人的做法，而是按照自己游戏的需要将那些材料放到令人难以置信的全新情景中。由此，孩子们就创造出了一个他们自己的物质世界”
论写作：
“伟大的作家们都能够对他们面对的未来世界作出想象。正如波德莱尔诗歌中的巴黎街道是在1900年以后才出现的”
“文本的力量也是如此特别，无论你是阅读它还是誊写它。乘坐飞机的人只看到道路如何在大地中延伸，如何随着地势的高低而伸展。但只有他走在其中，才能切身感受到道路所具有的命令的力量”
“在梦中，我看到自己在歌德的书房里。当我的手触摸到他的胳膊肘时，我忍不住激动得热泪盈眶。”
“要在小本子里仔细地记录下你的每一个思想”
深谙幸福和爱情：
“幸福就是能认识自己而不感到惊恐。”
“唯有不抱希望爱着他的那个人才了解他。”
“相爱的两个人在一切之中最眷恋的是他们的名字。”
“真正的爱人觉得，与心爱的人争论是错误的。”
“恋爱中的人不仅仅迷恋情人的“错误”，迷恋一个女人的弱点与怪癖，而恋人在脸上的皱纹、斑纹，寒酸的衣服和有点歪斜的姿态，都会比所有的美更能牢固地吸引他。”
又对生活的细节洞察敏感：
“礼品必须让受赠者有深深触动，以致他感到震惊。”
“一位受尊重、有教养并注意修饰的朋友送给我一本他的新书，我正要翻看，突然惊异地发现：自己正在拉正领带。”
“注重交往礼节但时常撒谎的人，就像一个外衣穿着入时，但没穿衬衣的人。”
当你对现在的生活厌倦，单向街会让你重新发掘生活中细微的美。
03
打开这本书，细细翻阅，无论你喜欢收藏旧玩具、邮票、明信片还是热爱仿真缩微景观；
无论你是喜欢收藏各种各样的书还是着迷于神秘主义、星象、占卜之类；
抑或是当瞥见加油站、早餐室、古玩、手套、时钟、玩具、海报，啤酒馆、办公用品、天文馆等，脑海里闪现出一丝画面和随想。
以上种种，你都会在这本书里发现遥远的时空之外的本雅明，也曾怀着热情和好奇做着同样的事情。
但与想法一闪而过的我们不同的是，本雅明将所有的一切都赋予意义。
这些奇奇怪怪的个人小爱好和对生活的驻足观察，在他独特的叙述中闪闪发光；
这些直接从日常生活事物本身深挖下去的思想流光，成为萦绕他心头的感性、理性的纠缠，由此构成了他独特的气质。
翻开《单向街》，从本雅明微观细碎、充满哲思诗意的作品中，你能感受到一个天才的孤独和探索之路。那些宛若星丛的断片文字，是他曾认真对待过这个世界的证明。
《单向街（作家榜经典文库）》读后感(八)：他出生于富商家庭，却一生颠沛流离，最后的结局令人心酸！
文/梦晴空微蓝
你可能不知道，在20世纪的时候，曾有这样一个人，他虽然生于德国，但却永远没有家园，没有祖国，甚至没有职业。
他虽生于富商家庭，但却一生颠沛流离，唯有文字可以治愈他；
他有卡夫卡式的细腻、敏感、脆弱，善于从微末之中发现人生的真理，可最终却被逼无奈，在48岁的时候亲手了结了自己的生命。
他就是本雅明，一位被称为20世纪欧洲“最伟大的文学心灵之一”的哲学家。
理查德·卡尼曾说：“作为一个文人，学术界不承认他是他们中的一员。他所写的一切最终成为一种独特的东西。”足见本雅明作品的独特之处。
很多读过本雅明作品的人，都有这样的感觉：看似简单，但却没读懂，不知道本雅明的作品到底好在哪儿。
其实，这是正常的，正如弗雷德里克·黑特曼对本雅明作品的评价：“谁要想深入本雅明的思想，谁就必须做好邂逅理解困难的准备。”
也就是说，如果你想读懂本雅明的作品，就需要全身心地投入到他所创造的文字世界中。
本雅明的经典代表作主要有《单向街》《摄影小史》《机械复制时代的艺术》，其中《单向街》最令读者着迷。
这本书短小精悍，包含60篇随感、格言、哲思，看似微观细碎，但却充满哲思诗意。接下来我将为你讲解其中三个让我印象深刻的点，希望能对你有所启发。
在《单向街》里，有这样一篇格言，标题为：致男人们，内容是：劝说是不会有成果的。
仅仅十来个字，就将生活中的一个现实呈现在了读者眼前，让读者很自然地联想到了夫妻之间的相处之道。
在感情的世界里，男人总是理性的，当女人遇到事想要向他们寻求安慰时，他们总是喜欢摆出大道理来劝说女人，最终的结果就是寒了女人的心。
因为女性是感性的，在她们难过时，她们急需解决的是情绪问题，而不是实际问题，所以男人的劝说是没有用的。
可是，很多男人都不知道这一点，导致感情问题频发，让人忍不住叹息。
本雅明能用如此简洁的话，隐喻这个道理，实在是让人敬佩。
在《全景幻灯》中，本雅明写道：“贫困并不使人蒙羞。没错，但它们使穷人蒙羞。它们一边使穷人蒙羞，一边还用这样的套话去安慰穷人。”
从这句话中，我们不难看出，本雅明对人性有非常深刻的见解。
人性总是矛盾的，比如说对于贫穷的看法。
在生活中，穷人最怕的就是被别人认为自己很穷，所以总是会做出一些有损自身利益的事情：
明明自己很穷，但别人找他借钱，却还是会硬着头皮答应。
明明自己很穷，为了不丢面子，和别人吃饭总是抢着买单。
明明自己很穷，为了让别人觉得自己过得不错，总是铺张浪费。
这些行为说明了穷人对贫穷的看法，即贫穷使人蒙羞。可是，在生活中，总有人会向他们传达一个观念：贫穷不使人蒙羞。
所以，慢慢的他们就会被影响，会安慰自己，人穷志不穷，变得好争面子，从而让生活陷入恶性循环。让人哀其不幸，怒其不争。
在《标准时钟》里，作者写道：“对于伟人来说，已完成作品的分量要轻于他们倾毕生精力但还未完成的作品。”深以为然。
即便你我现在都不是伟人，但想必也有这样的经历：
总感觉幸福是短暂的，痛苦是持久的。
在完成了一个目标之后，总是兴奋不已，但这种感觉却不能保持长久。当下一次完成同样的目标时，兴奋感也会减弱。
为什么会这样？在心理学里，有个“幸福递减定律”，指的是人们从某样东西所得到的幸福感和满足感会随着所获得的物品增多而减少。
所以，本雅明的“对于伟人来说，已完成作品的分量要轻于他们倾毕生精力但还未完成的作品。”这句话，真是入木三分，很能引发人的思考。
此外，书中还有很多富有哲理的话，譬如：
“唯有不抱希望爱着他的那个人才了解他。”
“相爱的两个人在一切之中最眷恋的是他们的名字。”
这些话语虽然简单，但却会让人忍不住去思考其中的深意，从而带领自己去看事物的本质，不断提升自己的内在修养。
《单向街（作家榜经典文库）》读后感(九)：凭着隐形的翅膀，带你飞向充满希望的未来
人生之路，就是一条前行的路，它给不了你后退的机会，更明确地说，它是一条不归路。一路上，鲜花可以遍地，荆棘也可以纵横四野。遇到花，我们可以放缓匆匆前行的脚步，细赏花颜；逢到荆棘，也不用迷茫无力、唉声叹气，且用审慎的思维、坚强的意志来救赎处于困境中的自己。
“人生宛如社会，走上的永远是一条单向街。”《单向街》一书，旨在给被物质化笼罩的现代人，提供一盏街灯，让温柔的光亮，帮你卸下身上背负的沉重的欲望枷锁，从而轻松前行。“没有所弃，就没有所得”的原则，正应和了我们现在口中所常说的“断舍离”的效力。
《单向街》作者是德国哲学家瓦尔特．本雅明，被誉为20世纪欧洲“最伟大的文学心灵之一”。他出生于柏林一个犹太富商家庭，自幼痴迷于幻化为身边的各种事物。他涉猎广泛，研究哲学，热爱文学、绘画、摄影等。
他的一生可谓是跌宕起伏、颠沛流离的戏剧，经历了世界大战、法西斯政权、犹太人的流亡，最后在48岁时，为躲避纳粹迫害，计划逃到美国，却在法国西班牙边境受阻，绝望之下自杀。
正因为本雅明的坎坷经历，使得他的作品被灼上了一种不同与别人的颜色，诗意哲思里有震惊，微观细碎中见真知，有人称他为“欧洲最后一位知识分子”。
本雅明
《单向街》是本雅明的代表作之一，全书由60篇短小精悍的小品文构成，有随感、格言、哲思，在文字中，可以感受到一个天才的孤独与探索，也可以看到有些常见的事物，在他的文字描写下，闪闪发光而变得不同，孤独的内心因此而走向丰盈，这就是本雅明思想带来的力量。满腔热忱的每句话，都有着震撼力。
一位名叫阿西娅．拉西斯的女人，信奉共产主义的拉脱维亚人，当过演员，做过导演，本雅明称她为“来自立陶宛的女布尔什维克”、“她是他所认识的最杰出的女人”。她在本雅明的生活中，是情人，也是本雅明思想发生了决定性的强烈影响的人。本雅明将《单向街》题献给了拉西斯，是对这段爱情的纪念，但更多意义上，是一种思想的转变，是一个崭新的世界的呈现，是抛开了旧有的思想桎梏，全身心投入到一种新的生活的真实感慨。
拉西斯
在书中，爱情的哲思必不可少。爱情之路，也是一条不归路。有相识相恋的美好，也有说了再见就再也不见的结局。
与恋人的见面，在本雅明的文字与激情下，有着不同与常人的形容：“在我们两人之中，我无论如何都必须成为第一个看见对方的人。因为，假如她那导火索般的目光先碰到了我，那我就会像弹药库一样飞上天”。这段精彩描述，展现了坠入爱河中的作者激情飞荡，爱情让我们心花怒放，幸福无限。正应了秦观那句“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的美好。天底下，真正的爱情都是相同的。
在旅行途中，本雅明的笔也是不停止的，他用他独特的眼光来描绘他眼中见到的景观。
如在《旅行琐忆》一文中，外形百年来保持不变的硕大无比的帆船，在永恒不变的景观中：海上，在天边的映衬下，凸现出它们的雄姿；凡尔赛宫的正面，他写道：这座宫殿好像已经被遗忘，仿佛人们在非常非常漫长的几百年前按照国王命令将它作为一出儿童剧的活动布景在那里只立了两个小时似的；海德堡的宫殿，虽然也是遗址，但是在作者的眼里，仍然看到了废墟的美丽，“天际的过往的浮云，展示了转瞬即逝的景观，这一流变恰恰映衬了那些废墟的永恒”……在他的笔下，变与不变的景观有着独有的特征，让读者或向往，或身临其境，或深思不已。
本雅明的思想转变，对信仰的执着和认真，也在《单身街》中，有充分的展现。
在《内务部》小文中，有这样的文字思维及判断：“一个人越是敌视留存下来的东西，就会越顽固地将他个人生活置于某些标准下，而且还想将之推举为未来社会法则”，他清醒的思维及税利的目光，看到了旧的思想、传统在压抑着人们，只有除旧迎新，才是真道理。在现在，这种清醒的思维，仍受用。，衰亡腐朽的思想，必将没落于时间的长河中，这是不可逆转的真实。
在《单向街》中，还有对写作者，提出的建议。对于一个热爱文字的人，非常有帮助，这也是本雅明本人的一贯作为。
“13”这个数字，对于作者，有一种无可抵御的快感。在《禁止张贴》一文中，他“张贴”了十三则作家与写作技巧、用以抨击自以为懂艺术者的十三个命题、批评家技巧十三则，每一则都是对他的精心总结，对读者来说，是莫大的收获。
在写作技巧上，他提出，有思绪了要立即记下来，不要让它“隐姓埋名地流逝而过”，这也是我们常说的“好记性不如烂笔头”，但作者的文字就文雅许多，可见作者的文字功底；他强调笔不能辍，“永远不要因为你没有什么可写了而停止写作，这是文字荣耀的一条戒律”；在灵感暂时出现的空虚阶段，你可以抄写你已写好的东西，相信直觉会在抄写中苏醒；每天至少写一点，坚持，是一切愿望实现的基本；他对完成的作品，是这样形容的：“写成的作品是构想死去的面容”，这一经典的论述，有着本雅明自己的独到见解……
本雅明的人生，是一个致力于写作、批评和实验的人生，在动荡的一生中，他的文字见证了一段历史，或没落，或新生，他看得鲜明。他的思想直至今天，仍有着巨大的启迪。
在有思想的文字中徜徉，你必将收获到“鱼”，一条或多条。好书的价值，就在于让你有所得，有所获。
“每个人心都有一条单向街，成为你孤独迷茫时的避风港”。《单向街》，像梦中，有一种声音，有一束光亮，有一种力量，但它是神秘的，让你悉心去感悟、去领会，这就是它的魅力。正如这段话一样的神秘：“她坐在那里，双手徒劳地伸向根本够不着的水果，而实际上她却凭着隐形翅膀在飞动。没有什么比这更真实了。”
“每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算很受伤也不闪泪光，我知道我一直有双隐形的翅膀，带我飞飞过绝望……”愿《单向街》，成为你的隐形的翅膀，或给你的隐形翅膀助力，带你抛下不必要的负荷，越过障碍，勇敢地向充满希望的未来飞去！