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《我带你去那儿》的读后感大全

2022-05-27 09:45:01 来源:文章吧 阅读:载入中…

《我带你去那儿》的读后感大全

  《我带你去那儿》是一本由【美】乔伊斯·卡罗尔·欧茨著作,人民文学出版社出版的平装图书,本书定价:38,页数:2021-5,特精心收集的读后感,希望对大家能有帮助。

  《我带你去那儿》读后感(一):碎了一地的玻璃心,捡拾起生命的坚强

  客观地说,在接触这本书之前,我没有看过该书作者的任何一部作品,也是从这本书开始,我连续阅读了这位作者两部作品,一为长篇小说即本书《我带你去那儿》,一为短篇小说集,是《迷人的,昏暗的,幽深的》。两部小说各有特色。

  欧茨,美国作家,诺贝尔文学奖热门人选,极为多产,写作风格多样,直令读者慨叹——真是天才型的作家!

  这部长篇小说《我带你去那儿》可以说是作者的一部怀旧之作,是一部成长小说,是一部救赎小说,是一部心理现实主义小说。作者利用心理剖析描写和意识流的方式,详尽描述了以叫做阿尼利亚的青年女子的心路成长历程。小说共分为三部分:忏悔者、黑人情人和出路。每一部分都相对独立,但又相辅相成。三个部分分别描写主人公三个人生阶段,其中有叛逆,有迷茫,有绝望,有救赎,有新生。是什么让主人公新生,我认为是人性中的那份责任和爱,是无法割舍的血脉亲情。

  非常喜欢这本书的封面设计,块状的图案就如一堆破碎的玻璃,与主人公的心境非常吻合。而这堆玻璃下面,就是难以名状的孤独。

  主人公的母亲在生下她十八个月就因乳腺癌去世,家人把母亲去世的罪责强加与她,父亲对她冷漠,祖母对她严苛,三个哥哥对她不冷不热。这种憎恨、冷漠的环境,造成了主人公孤僻、冷漠的性格。她在失落中生活,在叛逆中寻求突破。但是,在作品的第一、第二部分,主人公都失败了。直到第三部分,主人公才在与奄奄一息的父亲的交流中,在与伺候父亲的驼背女人希尔迪的相处中,回忆自己孤独的曾经岁月,回忆自己支离破碎的前半生,以父亲去世的代价,获得人格上的重生和活下去的勇气。

  在这本书中,作者充分运用意识流的写作手法,大量运用心里独白,深刻揭示了主人公的内心世界和心路历程。可以说,主人公一直在挣扎,在家族成员对她的憎恶中挣扎,在自己封闭的心灵中挣扎,在世相险恶的社会中挣扎。她希冀突破自己,尝试一切可能的方式,但是都失败了。只有在陪伴父亲走完最后 一段人生历程的希尔迪身上,她才看到了希望;看到父亲被病魔折磨的惨状,她才获得生活的坚强。因此,作者在塑造这个这个不断失败的人物的时候,我们难道找不到自己的影子吗?

  作者在运用意识流创作手法的时候,书中还大量地运用梦幻、隐喻等方式,来不断强化主人公的性格特征。如主人公在陪伴父亲时独自一人在荒凉的圣拉斐尔山谷中不断出现的幻觉;看到别人身上穿着的“星星有多高、梦想就有多远”的T恤衫上的文字;努力寻找出路的瓶子中的苍蝇等等,使作品的寓意性更强,从而引导读者思考,继而给读者以生活的力量。

  同时,作者在描写主人公由恶向善的心路历程中,通过对比的手法,描写了主人公所处社会中人与人之间的冷漠(亲人之间尚且如此,更不用说社会中人),记忆尤其深刻的是主人公的哥哥在父亲病危的时候给主人公打电话时对父亲的态度和称谓。首先态度是极度不耐烦的,其次称谓是极度不尊重的,他把自己的父亲称之为“那个老头儿”,将自己父亲的去世称之为死,没有悬念的,主人公那个所谓的哥哥没有见父亲一面,也没有去理疗父亲的后事。他的所作所为,真不及一位外人,真令人心寒!但是从作者在主人公对父亲的回忆中,主人公的父亲也曾经给过他们生活的力量,反观现实生活中,这样的例子还少吗?真是一对父母可以养育十个儿女,而十个儿女却不能赡养一个老人,人性之恶至此,人生意义何在?!好在,主人公在小说最后醒悟,带着父亲的骨灰去了“那儿”,这个“那儿”是“哪儿”,我想应该是主人公地理和心灵上的故乡,还有虽然隐藏很深,但最终被发掘的人性之美。

  《我带你去那儿》读后感(二):哲学也无法解决“去哪儿”的问题

  在文学作品中,我一直认为,最顶级的文学作品,一定是把文学和哲学结合起来的作品。诚如作家刘震云所认为的,哲学无法说明白的部分就需要文学来说明;好的文学作品背后必然有哲学的含量。

  当然,文学与哲学不是想结合就能结合的。有文学才华的不一定有哲学功底,反之,有哲学功底的不一定有文学才华。二者之间毕竟有着思维上的根本不同:前者是形象思维,后者是抽象思维;前者重感性感悟,后者重理性逻辑。所以,真正能把文学和哲学结合得很好的属于凤毛麟角,在我心目中,米兰.昆德拉的《生命中不能承受之轻》就属于此类品级的作品。现在,欧茨的《我带你去那儿》也可列入此类品级。

  小说的题目就颇具哲学意味。“我”是谁,“你”是谁,“去那儿”又是“去哪儿”呢?大众心目中的哲学往往有所谓的经典三问:我是谁,我从哪儿来,我要到哪里去?可以说,欧茨的这本小说就是围绕着这三个问题展开叙事的。

  但是,读完整部小说你会发现,“我是谁”这个问题并没有得到解决。文中的“我”曾经用了一个化名“阿尼利亚”,但她的真实名字始终隐藏着。此外,“我从哪儿来”这个问题,从一开始就被切断,因为,“我”的母亲在“我”出生后不去世了,以致于很多人把母亲的死怪罪于“我”。可以说,“我从哪儿来”这个问题某种程度上对我来说是个沉重的、亟待抛弃的负担。也许正是因为这个,“我”去上大学时选择了哲学专业。于是,三个问题最终只浓缩为最后一个问题:我要到哪里去?

  我们知道,哲学最基本的逻辑是三段论,相应地,小说也正好是三章,似乎想试验一下,能否通过三段论推导出人生的意义。三章确实也是一个寻找“去哪儿”的过程。

  作为一本当之无愧的哲学型小说,书中大量引用了柏拉图、斯宾诺莎、帕斯卡尔、尼采、海德格尔、维特根斯坦的哲学语录贯穿在文本中。这绝不是一种掉书袋的举动,而是随着人物的思考的推进,适时地插入了相关哲学家的思考作为背景,增加文本的深度。这些哲学家的论述和命题也与情节本身,形成了良好的互动和催化作用,使得“我”的经历最终放佛一场哲学修炼之旅。就让我们渐次展开这场企图解决“去哪儿”的哲学问题的灵魂之旅。

  第一章,“我”一开始希望从女性的友谊中寻找自我,这是一种自我希望融入集体、从集体中得到自我的安全感的一种举动。“我”加入了一个半宗教化的女性团体——卡帕加玛派,但最终发现,自己找到的不过是一个虚假的“卡帕自我”。在这中间,“我”对哲学的热爱起到了很好地批判和抽离作用,最终使“我”得以脱离出这个表面上神秘高贵、实则虚荣世俗的团体。在这段叙事中,作者明显借鉴了艾米莉.勃朗特《呼啸山庄》中对于哥特式建筑的描写手法,将卡帕加玛派楼描述得异常诡异。同时,大量采用了意识流手法,凸显了“我”在一个恐怖压抑的气氛中的生存处境。

  第二章,“我”转向了有深度的爱情,这爱情的对象是哲学博士沃诺.马休斯。这爱情如此的纯粹,是因为它本身就奠定在哲学的基础上,沃诺.马休斯吸引“我”的原因毫无物质上的因素,而纯然是哲学思想的吸引。这种哲学上的爱情,可以说是柏拉图式的爱情(并非排斥肉欲,而是说这是一种精神升华)。这爱情甚至超越了黑人与白人之间的种族鸿沟,而这,也顺理成章地带出了故事的时代背景和政治背景:上个世纪六十年代美国黑人的民权运动。但最终,这种哲学式的爱情,似乎也无法抵挡住现实的冲击,这冲击不仅仅是政治的鸿沟,也包括情感的鸿沟。“我”心目中美好的哲学情人对象——沃诺.马休斯,是一个已然成婚并有子女的人。哲学没有带来灵魂的共契,反而是一种灵魂的欺骗。沃诺.马休斯似乎有难言之隐,但是,反讽的是,他在伦理学课上,却直言不讳地批判了柏拉图学说中“高贵的谎言”的命题。谎言就是谎言,何来高贵?通过切肤之痛,“我”最终意识到,肤色、语言、性别,都是一种伪装。“我”体会到了一种绝对的孤独,这种孤独爱情也无法消解。因为,爱情可以分享床,但无法分享睡眠;可以分享身体,但无法分享灵魂。

  第三章,“我”踏上了“寻根之旅”。父亲的“死而复生”,使得“我”有机会见上父亲最后一面,亲临父亲的死亡,并最终得到亲情的慰藉。从刚开始未曾经历母亲的死,到最后,经历了父亲的死,小说首先在叙事结构的表面上完成了“我从哪儿来”到“我回哪儿去”的“从死到死”的一个循环。似乎,“我从哪儿来”与“我到哪儿去”最终和解为同一个命题。但实则不然。在亲历父亲死亡的这段经历中,最让我触动的实际上并不是父亲的死本身,而是“我”从东部转到广袤的西部,所见识到的大自然的玄奥之处。从西部峡谷的种种来自远古的未经雕琢的奇幻景观中,我意识到了人之渺小和大自然的伟大之处。“唯一的存在只有时间;地球上最合乎自然的一幕就是时间。”大自然的伟力正在于时间,这时间超越人类的一切历史、语言、哲学。通过大自然的荒凉凄美,“我”突破了语言的牢笼和哲学的牢笼,这两者,在二十一世纪最伟大的两位哲学家海德格尔和维特根斯坦那里,是合二为一的。海德格尔认为,语言是存在之家。维特根斯坦的说法是:“语言的尽头即是我的世界的尽头。”哲学最终提供不了摆脱这牢笼的工具,因为哲学自身就是牢笼。所以,第三章,最终通过自然,实现了对哲学的突破。

  黑格尔曾经说过:“密纳发的猫头鹰要等到黄昏的时候才会起飞。”意思是,哲学总是对过去现实的一种智慧的解读,它指向的是过去和现在。但是,“我”以为,“比起现在的自己,我对将来的自己更有兴趣。”某种意义上,我们就像维特根斯坦所说的,如同被困在瓶子中的苍蝇。这瓶子,可以是我们的名字,我们的出生,我们的性别,我们的种族,甚至我们的灵魂。我们的智慧,就局限在思考这个瓶子。打破这个瓶子,打破“我从哪儿来”的过去、“我是谁”的现在,才有可能打开“我要去哪儿”的未来。“哪怕我的想象力再丰富,也无法预见到这个未来。”未来是无法预见的,但这恰恰也说明,它不受过去和现代的控制,不受瓶子的控制。

  小说的最后一句是:如果我们之间的事有了结果,有一天,我会带你去那儿。小说在结尾处第一次、也是最后一次呼应了标题。我们之间的事有什么样的“结果“?”而“你”,又会是谁呢?

  《我带你去那儿》读后感(三):语言的尽头,即是我的世界的尽头

  语言的尽头,即是我的世界的尽头 ——读卡洛尔·欧茨《我带你去那儿》 冀宏伟 美国作家伊斯·卡洛尔·欧茨的《我带你去那儿》,是一部乌托邦女性精神实验小说,作品采用第一人称意识流和内心独白的创作手法,叙述了一个“内向直觉型”哲学系女大学生的精神探索之路,从心理到生理的的成长史、心灵史、隐秘史,苦难史。我由于从小到大姓名的缺失,而带来的身份感的缺席,以及生活的支离破碎,命运的乖张多舛。如果说我从出生就没有名字,仅仅是一种缺少母爱父爱亲情的昭示,那么成年后,塞耶夫人的“爱丽丝”和“爱丽西亚”,以及沃诺.马休斯的“阿尼利亚”,这些被别人不断变幻的名字,就像我对自己的宿命的认识和总结:“我拼凑起来的这些个性从来维持不了多久。我就像草草缝制的被子一样,时不时地裂开。”值得注意的是主人公我,既是实指“我”的存在。也暗指“我”的虚幻所在。由此探索了生命存在所面临的哲学困惑,犹如浪里浮萍般弱不经风,充满了虚无和荒芜。 小说《我带你去那儿》分为三部分,分别隐喻着友情、爱情、亲情。《忏悔者》叙述了我在十八个月大的时候,母亲便去世了。从此我背负着害死母亲的罪名,在没有母爱,没有名字,缺少亲情的创伤处境里长大。然而当上帝为你关闭一扇窗口的时候,也会为你开启另一扇窗口。我凭借着异于常人的天赋,品学兼优的成绩,依靠奖学金考上了大学。大学期间,为了寻找姊妹情和归属感,融入群体温暖生活,我加入了女生联谊会。作为一个青春期的女大学生,我连一个正式固定的名字都没有,在舍监塞耶夫人的心目中,“爱丽丝”和“爱丽西亚”只是我的一个不确定的符号和代称而已。“我咬着嘴唇,不喊出自己的名字。可是突然,我忘了我的名字。”与没有名字相比,我的大学生活更为寒酸窘迫的是,竟然依靠垃圾箱里的残羹剩饭填饱肚子,睡地下室书房艰难度日,完成学业。 “我不值得你为我而死。但是否值得你给我生命?”母爱的缺失对一个年少懵懂孩子的成长,造成的心灵残缺伤害可想而知。 我幻想着在舍监塞耶夫人身上寻求母爱,天真幼稚地以为加入了大学联谊会,成为了卡帕姐妹会成员,就能够得到家庭的温暖和爱的归宿感,然而结局却是,经历了一番不堪回首的遭遇之后,在失望中逃离退出姐妹会。 《黑人情人》是一个寻找爱情的故事,是整部作品的重头戏。伊斯·卡洛尔·欧茨的意识流和内心独白创作登峰造极,发挥到了极致。肉体与精神的献祭义无反顾,触目惊心。情窦初开的我痴狂地爱上了同班同学,黑人研究生沃诺.马休斯,渴望从此拥有一份真挚美好的爱与被爱。殊不知,刻骨铭心的初恋竟是一个虚幻易碎的美梦,一个少女的罗曼蒂克从一开始,就注定是一场失败的畸形恋情。沃诺.马休斯叫我“阿尼利亚”,不过是逢场作戏的一个临时称谓而已。对茨威格的名作《一个陌生女人的来信》熟悉的读者,一定能够在我和那个陌生女人之间找到相似之处。与茨威格的《一个陌生女人的来信》相比,那种费尽心机,机关算尽,隐秘疯狂到近乎畸形病态的暗恋,我有过之而无不及。可叹可怜,令人心生痛惜。 “我还是跟在他后面,结结巴巴地说着些安慰他的话;我吃惊地看着自己胆怯地伸出手去触碰他的手,但在最后一刻,我只是斗胆碰了一下他那件夹克的脏袖子;如果我碰到了他的皮肤,他可能会出于紧张甩开我的手;我始终保持微笑,试图挤出一丝僵硬可怖的笑容,在期盼和恐惧中寻找恐惧的源头,以求得到慰藉和保护。我能够爱你,只有我能够爱你。我唯一的存在就是能够爱你。除了我,还能有谁?” “似乎有个声音在宽慰我,鼓励我:你值得让人爱,你不是一个小丑,一个白痴,一个捡垃圾的人,一个不知羞耻的妓女,想把自己交给这个男人,却甚至不知道如何把自己交出去。自从沃诺·马休斯把我带到他的住处,又在短短的令人窒息的五分钟内把我赶走的那天起,已经过了十三天了。这十三天充满了羞愧、悔恨、耻辱和希望,那是一种哆哆嗦嗦的希望,像条狗,一看到主人就开心地呜呜低叫。这十三天里,每天早上我都从棺材般的床上醒来,不是筋疲力尽,心情沉重,无法起床,就是处于极度亢奋癫狂的状态,心怦怦跳。他让我如此快乐。我能生存是因为他准许我生存。在这种神经高度紧张的状况下,我灵感突发,写道:我最外层的皮肤已被剥去,现在,空气把我伤害,将我唤醒。” 伊斯·卡洛尔·欧茨笔下的女人,简直就是爱情的产物。女人一旦陷入爱情的深渊,就毫无原则与底线,她们会渐渐在爱情的甜蜜中失去自我,臣服于丘比特的脚下,不计得失地为爱情献身,心甘情愿做一个爱情的奴隶。即使粉身碎骨,香消玉殒,也在所不惜。 《出路》是一段寻找重温父爱的经历。当得到父亲死而复生的消息时,我独自驱车二千五百英里,看望曾经在我高中毕业典礼上给过我一个拥抱,并且留下一句“别让那些混蛋看扁了你”,已经身患绝症,奄奄一息的父亲。在父亲最后的弥留之际,按照父亲的吩咐,我不能看父亲,只能背对着父亲,让父亲看得见我。或者我闭上眼睛,然后转过身,让父亲看见我的脸……因为如果我看见已经破相毁容的父亲,一定会为所看见的一切感到难过,父亲不希望我看见他现在的模样。这就是一对亲生父女之间最后的相见与告别,血脉亲情的至痛至爱,令人心碎欲滴,凝紧呼吸,瞬间泪奔。 我一直默念的唯一的亲人父亲走了,我该何去何从?是了无牵挂,是痛定思痛?父亲死了,当我用镜片偷偷看见父亲最后的惨状,把碎了一地的镜片,拢到手上,藏进衬衣口袋的那一刻起,我也该告别支离破碎的生活,在重生中找到活下去的勇气。就像我那样平静地安顿父亲的后事,把父亲和母亲安葬在一起。维特根斯坦说:“给瓶子中的苍蝇指点出路?那就打破瓶子吧。”一问一答,在隐喻中破解了哲学出路。 《我带你去那儿》 引用哲学家斯宾诺莎、维特根斯坦、尼采的名言,以及大量西方哲学家的哲学论述,充满了睿智与哲思艺术色彩。与意识流文学代表人物,现代主义与女性主义的先锋作家,弗吉尼亚·伍尔芙不同的是,伊斯·卡洛尔·欧茨意识流和内心独白的创作手法注重写实风格,摒弃晦涩难懂,飘忽不定,抽象迷离的魔幻虚拟主义。在具体形象的现实存在中,对人物,场景,心理展开真实呈现,极易引起大众心理情感共鸣。 纵观伊斯·卡洛尔·欧茨的《我带你去那儿》,以一名女性的精神视角,在怀旧与伤逝,过去与现实,困境与悲情,哲学思辨与种族歧视中,过去与当下轮回呈现,对爱的渴望与所处困境交替出现,叙述了一个缺少爱,寻找爱的乌托邦故事。友情、爱情、亲情,人生而为情,却又为情所困,情何以堪?寻找母爱、父爱、友爱,爱情贯穿了我的整个精神世界,最终却一无所有,如履薄冰,一切都归于零。女人的细腻敏感、多情善感、愁肠百结,在语言的河流恣意流淌。正如维特根斯坦所言:“语言的尽头即是我的世界的尽头。” 注:本文版权归作者本人所有,任何形式转载请联系作者本人,严禁抄袭,侵权必究。

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