《雪国（2022）》读后感锦集
《雪国（2022）》是一本由[日] 川端康成著作，南海出版公司出版的精装图书，本书定价：59，页数：320，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。
《雪国（2022）》读后感(一)：川端康成的物哀之美
凌晨四点半醒来，我看见海棠花未眠。这是我第一次知道川端康成，日本文字我看的非常少，即使知道川端康成已经很久，却从未真正的去看他的作品，甚至他的作品中最为著名的《雪国》也是最近刚刚看完。在日本文学史上，川端康成是享有盛名的，他也是诺贝尔文学奖的得主。川端康成的文字是细腻的，在他的笔下是一切自然的事物，它们因为平凡而被我们忽略，却也因为平凡在川端的笔下而变得不同。读川端康成的文字总是有一种落寞之感，谈不上压抑，更多的是那种无力。他笔下的文字流淌的是一种纤细的美，是一种看似脆弱却也顽强的美，是一切自然而然的生活状态。
《雪国》和《伊豆的舞女》是川端康成最为盛名的两部作品。在《雪国》的开始，川端说：“穿过长长的界限隧道，就是雪国。夜的底色变成银白。”一开篇便将我们带入到了这个雪的世界。很多人因为这部小说，去日本的时候一定会到故事发生的这座城市，去看一看书中描写的世界。对于雪我已经没有新奇之感，从小生活中北方，年幼时总会有很多场大雪，记忆中大雪纷飞的日子并不少，不过，那个时候车很少，人们流动很少，整个冬季似乎更多的是处于一种静止状态，而如今大雪总是伴随着各种问题，人们已经没有欣赏雪景的心情了。《雪国》并不是主要描述雪景，更多的是一个故事，一个艺伎的故事。每次说起《雪国》也绕不来另一个故事《伊豆的舞女》，这两个故事是不同的，却也总是被一起提及。我没看《伊豆的舞女》之前却知道山口百惠的那几个经典的镜头，却未曾知道它们的出处，而后来才知道，是这部小说改编而成的。
《雪国》的故事总是有着太多的惆怅，似乎是一种皮肤里渗出来的疲惫，也许是疲惫，也许是无奈，总之是那种感觉吧。同样的事情，被无限放大，也便有了很多的情感，川端康成便是将这些情感细致的描写出来，细致到让人心疼。《伊豆的舞女》则是明快些的，少男少女的初恋描写的特别的唯美，情窦初开的人，那种小心翼翼地喜欢太让人动容了。
诺贝尔文学奖授奖辞写到：“川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。”我想只有去读川端康成的文字才能真正的感受到文字所描述世界。日本文化总是有着那些悲凉，他们以物哀为美，似乎很多人都是这样的，而对于读者的我们则是在文字中去感受。
《雪国》这本书同时也收录了《渔火》、《母亲的初恋》、《水月》和《千羽鹤》这几个故事，每一篇都是很值得阅读。这些短篇小说并不是波澜壮阔，就那么自然而已的发生着。我想很多人都是喜欢川端康成的，为这些细腻的爱，细腻的人生。
读完这本书，关于作者的生平也去看了看，我觉得我依旧是喜欢他的文字的。
《雪国（2022）》读后感(二)：读《水月》的影中之影
简单写写《雪国》里我最喜欢的短篇《水月》。提到水月，很容易就让人联想到镜中花，水中月这类词，花和月都非常美，但是一个在倒映在镜中，一个被置于水里，虽然美但是却无法触摸，难以企及，令人无限遗憾。
川端康成的《水月》是一个关于镜子的故事。开篇，从京子把一面手持镜拿给躺在二楼患病的丈夫。因为这面镜子，丈夫的生活从此鲜活起来。他可以透过镜子看到广阔的世界，看树看鸟看天空看院子里劳作的京子。而映在镜子中的世界，逐渐变成了丈夫的寄托，那是一个和京子共享的世界。患病的丈夫还是去世了，京子现在已经另嫁他人。现在的丈夫更具男性力量，也很爱护京子。和前夫的日常生活，随着那面烧掉的镜子，一起化成了灰烬。
《水月》的叙述是从京子的角度来写，我们能读到她和现任丈夫的生活，但是照顾病榻上的前夫的生活也交替出现，仿佛在京子的记忆中穿梭。通过一个患病中的丈夫形象，也能看到一个人对美的执着追求：他是病态的，但是他却追寻一个镜中的美丽世界，仿佛镜中的世界才是真实的，但他又因为镜子看到自己日渐消瘦的容貌，无异于一种精神上的慢性自杀。丈夫为了镜中的世界，竟然选择牺牲自己。追求一种虚幻的极致的美，然后牺牲掉自我，这也许也是川端康成的一种美学观吧。
全书我最喜欢的部分是京子回忆起和丈夫一起在暴雨后，透过镜子看到了水月的场景，这里川端康成为我们描绘了三重倒影：第一重，月亮倒映在水中，第二重，水月倒映在镜中，第三重，观看影中之影的画面映在京子的回忆中。三重幻像相叠，凝成了京子与前夫极美的爱情。
有意思的是，因为前夫的病，京子与前夫严格禁欲，并没有夫妻之实，也就是说他们两人没有肉体之爱，京子对于前夫，前夫对于京子，两人之间的爱都像是被倒映在镜中一样，可望而不可及，他们的精神世界透过镜子联结。而书中也写道，京子觉得现任丈夫总把女人的爱情看得简单了，有意描绘现任丈夫的男性力量和生育能力，两任丈夫也成了一种对照。一个瘦弱的病人，象征灵，一个强健的男子，象征欲。发现自己怀孕后，京子又回到和前夫住过的居所。在结尾处，她低声感叹：“要是孩子像你该怎么办啊？”，初读时我感到一头雾水，这句话出现得非常突兀。
是京子对前夫还抱有的爱情？还是京子在与现任丈夫一起时，偶尔仍怀着对前夫的回忆和爱情，灵与肉在京子一个人的体内孕育出了一个新生？或者是京子在回到故地时，镜中的世界在那刻倒置了，和真实世界融在一起的暗示吧！又多读了几遍，感觉这句“这个孩子像你该怎么办啊”，是神来之笔，在此前的叙述中，我们看到的是一个沉默的京子，或者说我们的视角是只存在京子的回忆里，所以我们只能读到她的丈夫和她的前夫对她说的话，但她说了什么呢？这句喃喃自语，一方面像是镜中的京子对镜外的京子说的，因而她说这话时，自己也感到吃惊；但另一方面，又像京子这一形象跳出了整个文本，对着读者们说了这样一句不明所以的话，这给我一种如梦初醒的感觉，好像正处于真实与虚幻的边界，忽然被叫醒了。
《雪国（2022）》读后感(三)：五十年过去，我们为何还要阅读川端康成？
川端康成五十周年纪念，新经典推出新译版《雪国》
1972年4月16日，73岁的川端康成离世，没有留下遗书。
川端康成曾说：“无言的死，就是无限的活。”五十年过去，无论在何种意义上，这句话似乎都印证了这位文豪的人生。
川端康成一生深受东方“虚空”的影响，创作的500多篇小说都是在为那颗“类似虚空的心”着上种种风趣的色彩，却又努力不留下任何痕迹。
1968年，川端康成以《雪国》《千羽鹤》《古都》三部代表作获诺贝尔文学奖。授奖辞为：“川端康成的叙事笔调中，有一种纤巧细腻的诗意……他极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀、兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。”
川端康成就此成为日本首位、亚洲第二位获诺贝尔文学奖的作家。上世纪70年代，随着作品被广泛译介至中国，他对余华、莫言、贾平凹等一代作家产生了深远影响。
1968年，川端康成在诺贝尔文学奖颁奖典礼
余华阅读川端康成，始于《伊豆的舞女》。二十岁出头的他在偶然读到这篇小说后，一发而不可收。他回忆道，在那以后的三四年间，他翻阅了所有汉译川端康成作品；但凡有川端康成的书，总是买两份，一份放枕边阅读，一份留作收藏。这种阅读也一度深刻影响了余华的写作，他说：“川端康成是我的文学启蒙老师之一。在我看来，川端康成是文学里无限柔软的象征。别的作家写小说，都是从生写到死，而在川端康成笔下，死里面能够出现生。”
莫言也将川端康成视为自己的文学导师。《雪国》中一段写实而感性的文字，曾深深触动莫言，促使他重新认识写作，“关于故乡的小说就接二连三地喷发了，高密东北乡就这样在我笔下慢慢浮现出来”。莫言说：“我对文学的觉悟，就得之于对川端康成的阅读。川端康成小说中的一句话，如同暗夜中的灯塔，照亮了我前进的道路。”
川端康成一生创作题材众多、数量庞大，仅日本新潮社推出的《川端康成全集》就有35卷。而川端康成作品在中国的出版始于1981年，版本繁多。直到2013年，川端康成的家人决定将他的作品独家授权给新经典。此后十年间，由新经典发行，叶渭渠、唐月梅伉俪翻译的川端康成作品，成为中国读者进入川端文学世界的首选。
日本新潮社《川端康成全集》
2022年是川端康成逝世五十周年。为向经典致敬，同时更贴近当下读者、尤其是年轻读者的阅读需求，在征得川端康成家人的意见后，新经典决定推出川端康成作品的全新版本，并以《雪国》作为首发。
2022年新译版《雪国》 新经典/南海出版公司
新版《雪国》收录了川端康成的6部代表作，含成名作《伊豆的舞女》、诺贝尔文学奖获奖作《雪国》《千羽鹤》及短篇杰作《渔火》《母亲的初恋》《水月》，基本覆盖了川端康成的创作生涯。该版本特别邀请中国人民大学外国语学院日语系戴焕、北京外国语大学日语学院孙容成为译者。
此前由两位译者合作翻译的三岛由纪夫《假面的告白》、井上靖《敦煌》等日本经典文学，均得到了读者的高度评价。对于在日本文学领域深耕多年的两位学者来说，此次翻译《雪国》，“既是荣幸，也是挑战”。戴焕坦言：“在翻译过程中可以强烈感受到，川端的文字充分利用了日语多省略的句法特点来形成余韵。小说中的人物欲言又止，非常含蓄克制。翻译成中文时，会发现很多逻辑跳跃，这就需要把日语的弦外之音用中文读者能明白的方式传达出来。这既是读文本的乐趣，也是翻译的乐趣。希望我们的译本能够帮助读者朋友们理解作品。”
自2013版《雪国》面世以来，川端康成系列作品装帧就一直广受读者好评。“封面极简，封套和护封古雅，相得映彰。与川端康成的文风一般，纤细又略带悲伤的美。”在豆瓣、小红书、微博等社交媒体上，常能看到读者晒书赞许。值得一提的是，此次推出的新译版《雪国》特意保留了原有设计。这版经十年检验的经典装帧，将把书籍之美延续下去。
川端康成认为，“美是邂逅所得，是亲近所得，需要反复陶冶”。纵观他的一生，亦是追求美、描摹美的一生。“我们希望新版《雪国》能够集中体现川端康成的文学之美，给读者提供一个更优的选择。这也是我们在策划选篇时着重考虑的，并为此征询了学者止庵先生的建议。”新经典文学部总编辑第五婷婷说。
2022年新译版《雪国》目录实拍图
代表作、诺奖获奖作《雪国》，可谓“日本审美教科书”，其创作过程也体现了川端的写作信念。从动笔到现在读者看到的《雪国》，其创作前后历经十四年，这在川端的创作史中可谓罕见。《雪国》中，文字的虚无、洁净与哀伤之美被体现得淋漓尽致，文字作为川端的“触角”，精细、微妙地勾勒出雪国的人物、景色、氛围与发生在其中的故事，仿佛一场大雪无声无息地飘落，落进无数读者的心间。
川端康成创作《雪国》时所作的笔记
《伊豆的舞女》是川端康成的成名作，标志着川端抒情风格、创作手法和艺术个性的形成，同时也为川端本人深爱。1918年，为了逃离东京的喧嚣与孤独，川端踏上了前往伊豆的旅途。旅途中的惬意、迤逦的风景和从陌生人身上感受到的正直的好意，让川端的忧郁得到纾解。经过八年的酝酿，他才开始动笔描摹这段旅途，发表即轰动日本。浅浅淡淡的文字流露出的柔软与真情，不仅打动了日本读者，也跨越时空，触动了以余华为代表的中国读者。
《渔火》《母亲的初恋》《水月》是川端康成短篇杰作，唯美、精致，篇幅虽小，但创作风格、结构与语言却不输中长篇作品。前两篇以川端康成的初恋伊藤千代为原型，《渔火》甚至也可称为《伊豆的舞女》的原点，从中可以读到女性之于川端的影响。
2022年3月发现的《渔火》草稿
《水月》创作于1953年，此时的川端已年近花甲，笔力稳健而纯熟。在这篇凝练简洁的小说里，川端探讨何为爱、何为幸福。妻子递给丈夫一面镜子，给病重的丈夫带来全新的视角与人生。在镜中，丈夫拥有了新的世界，他看菜园中忙碌的妻子，看映在镜中的天空、云彩、雪花，看镜中的远山、近林、明月，也看镜中的花鸟、行人与院中嬉戏的孩子。小小的一面镜子，映出一个爱的世界，映出川端对真情的感受与回忆。
《千羽鹤》与《雪国》同为川端康成的诺奖获奖作。他以简洁细腻的笔触，勾勒出爱与道德的极致冲突。冯唐在随笔中不吝称赞：“喜欢川端康成的沉静、收敛、准确、简要。他的《千羽鹤》，一百页出头的文章，一上午读完，天忽然阴下来，云飞雨落，文字在纸面上跳动。”
2022年新译版《雪国》实拍图 新经典/南海出版公司
“人生如幻，唯有爱与美的记忆，才是最重要的。”这是日本评论家伊藤整对川端作品价值观的提炼。如果说东方的美在川端康成的小说里，那么，川端康成的小说之美，小说中那些有关爱与美的记忆，都浓缩在了这本《雪国》中。
川端康成的文字细腻、淡雅，寥寥数笔便勾勒出浓厚的氛围感，总能缓慢而安静地燃烧，让阅读的人沉浸其中。我们可能无法立即从中提炼出完整的情节或者人们口中常提的“意义”，但文字间的真诚与真情会不断将心弦柔软地扣响。
东山魁夷《春静》
在“日常”这一庞大的系统面前，不论性别、年龄、职业是什么，每个人可能都会在某个时刻，对当下产生质疑，或感到徒劳，或感到虚无，忍不住去追问……那些转瞬即逝的情绪是我们正在经历的时间，是珍贵的人生。而川端康成，就是试图留住这些转瞬即逝之美的那个人。
余华在回顾自己的文学阅读经历时，特别提及了川端康成，这段话或许也可成为人们今天阅读川端康成的理由之一。
雪国（2022）
评价人数不足
[日] 川端康成 / 2022 / 南海出版公司