亲爱的提奥读后感锦集
《亲爱的提奥》是一本由文森特·威廉·梵高 / 约翰娜·梵高·邦格著作，长江文艺出版社出版的精装图书，本书定价：38.00元，页数：360，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《亲爱的提奥》读后感(一)：读之前做好功课
以前对梵高的认识也就粗浅的停留在他的几幅名画上，直到最近上映那部电影，碰巧买了这本书来看，想更多的了解他的传奇人生。这本书的确是最贴近他真实内心世界的，毕竟收录的都是他各个时期各种境遇下亲手所写的文字，但要深刻理解这些文字的前提是之前已经对他的画作和经历有比较全面和深入的了解，否则啃起来真的有点吃力。PS：文森特和提奥的兄弟情堪称世间楷模，令人感动！
《亲爱的提奥》读后感(二)：电影般阅读
最近在读梵高，强烈推荐两本书同时阅读，会呈现出美妙的、电影般的阅读感。
第一本书就是《亲爱的提奥：梵高传》，摘录了梵高给弟弟的信件，内容以生平和经历为主线。书信中截取的更多的是叙事和思想。
第二本书是《梵高艺术书简》，同样是梵高的书信，主要都是给提奥的，但是摘录的内容着重于艺术的层面，并附上了精美的配图。
两本书要在一个时间线上同时阅读，从更多的视角看梵高。特别是同一封信截取不同的段落。有时即使是同一封信，因为不同的译者，也会带来不同的冲击。
《亲爱的提奥》读后感(三)：读完《亲爱的提奥》
早上看完了这本《亲爱的提奥》，到现在思绪还留在文森特.梵高在玉米田开枪自杀的那一幕里。全书几乎是用一封接着一封的信件连成的。全书共分为六个小部分：无路可走、思念绘画天地、我将继续我的绘画创作、激情与责任、我感到体内有一种力量和狂热。
我是在Kindle上看的，断断续续看，看完最后一页用了差不多两周时间。最近这两周又恰逢九月末过渡到十月初，秋天里不见阳光，本地的天气阴雨连绵。不知道是天气的影响还是这本书本身透出的气息，有时候自己的心情也会变得异常地沉重起来。
封封信件，连起来只透出一个字：
苦。
读这本书之前对梵高的了解仅仅停留在天才、艺术家、画家这几个关键词上，但是在读完了这本书之后，我发现了辉煌背后，原来全是血泪。
我想文森特.梵高被人们记住和传诵，抛却他的作品和艺术上的造诣之外，他的那种人生态度，值得我们更多地思考。
好了，继续备考。
《亲爱的提奥》读后感(四)：当我们谈论梵高时，我们在谈论什么
也许，很多人都觉得他是一个疯狂地画家，的确，他对艺术有着他的执着、追求与抱负。他既是一个孤独的画家，而同时，他也是一个哥哥和儿子。面对弟弟，他述说着他对艺术、对情感的领悟。当他的弟弟结婚时，他为弟弟祝福。当有亲朋好友故去时，他也会悲伤。他也惦记着他的父母。
而同时，对于感情，他也有着他的渴望，他也想过婚姻。他也对人求过爱，那种求爱失败的打击，也许和一个女生想跟喜欢的男生接吻，而男生却躲过时一样。在感情之路上，他几经波折，对感情的渴望，不能让他找到一个能够理解他，陪伴他的人，但他一直缺乏着爱，从对婚姻的犹豫到不再追求婚姻，最后，婚姻离他越来越远了。或许是因为他不能给一个人稳定的生活，也或许是因为他只是同情她的遭遇，总之，那种像爱却又好像不是爱的东西，他的那种漂泊，让女人们都离开了他。可对于一件事，他从来不曾放弃。
和许多人相同，他也不是一下子就寻找到了他的理想。一开始，他想和他父亲一样做一个牧师，在牧师的学习之路上，他的心中，还有对绘画的向往。他想着他喜欢的画作，也时常画些素描，终于，他决定做一个画家，寻找模特和风景，用笔去画出他眼中的世界。他的画作中，有着欧洲随处可见的咖啡馆，有着很多人都喜欢的向日葵，有着度假时会去的海边，有着夜晚仰望的天空，还有他自己心中的星空。
现在的许多人也许进入一个职业，是因为这个职业能够挣很多钱，不是因为自己的兴趣，梵高却一直坚持着自己的兴趣，尽管，那让他不能有着固定的收入，但是，如果不是因为那份坚持，我们又怎么能看到那么多美好的画作。所以，找到属于自己的那片天空，不负初心地走下去，坚持必有收获。
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《亲爱的提奥》读后感(五)：站位和视角的局限 让我永远仰望星空
摘自我和好友的书信来往内容
大概上周四
我终于看完了梵高传
开始的时候我越看越有偏见
我觉得怎么会有梵高这种人呢
如此的沉浸在自我的世界中，自认为好像很了解这个世界的样子
其实完全不顾他人的感受
他最亲爱的弟弟还义无反顾的支持他
给他提供生活的一切保障
为他根本没有任何前景的绘画事业做各种努力
一度我都很生气，我在想像他这样自私的人，如何成为一个伟大的艺术家？为什么他的弟弟还一直坚守着？
梵高就像一个讨债鬼，不停的伸手要钱要爱要帮助
我曾无数次的尝试把自己带入他弟弟的角色
一点点也无法理解
甚至不理解这本书为何那么多人评价说感受梵高的痛与苦
看完想了一两天，然后看了朋友的一封信，突然间就释怀了。
--
以下是朋友信件的部分内容
她说：以前的房子都有老鼠吧，老鼠偷吃我们的东西
我们就会把它当做贼
但是在老鼠的维度里
它还觉得奇怪呢 我靠我的劳动所得 寻求食物
怎么就要想尽办法除掉我
其实 生活就是这样
我们总不能理解的 认为是错误的东西
也许在另一个维度，空间 ，亦或者说换个角度 确是极其正常 合理的事情
这样想来 是不是很多烦恼就自然消失了
这便是我们不断阅读 不断修正自己思维的目的吧
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end
由此，我又引发了感想
往更深层去想
更多应该去思考的是，我们为什么会站在这个角度看问题，背后的动机是什么？
就像我为什么会不自觉的站在梵高弟弟的视角去想问题？整本书都是梵高写给弟弟的信，我甚至没有动过一次念头，要站在梵高的角度去思考问题。
我认为梵高的所有问题
只能说明
我有类似的问题需要解决
我的视角受限于我现有的思想体系了
狭隘的我
也曾沉浸在梵高语言优美的描述中
因此 仰望星空 从善而行
《亲爱的提奥》读后感(六)：人间美好vincent
大家好！今天非常想来介绍一下这个人——Vincent。看完这本书，让我对于画家有了不一样的看法。也许从前我之于画家，特别是这种在他人眼里是疯子，是特别痴狂的状态，我以前会觉得是一个精神病患者的世界里的，与普通常人不同世界的。但其实，不是的，看似疯狂的人也是一个和常人相同的一面。 Vincent并非是一个只活在自己绘画世界的人，他是一个热爱人，热爱自然的人。其实Vincent在早期的时候他是想过去当牧师的，去传教的。从他希望将爱传递给他人，将那些信仰传递给他人，希望带给他人福祉，并且将自己的东西给别人，我觉得他是一个善良的人，是一个非常虔诚的人。这样的人，我觉得是带有赤诚之心的。如果是从前，我会觉得这样的人是一个非常封闭的人，怎么还会爱人类呢？不是的，他充满爱与温柔。作为一个人，真的应该爱人类吗？应该为了人类去做一些是吗？当然，人是群体，是一个希望为这个群体做一些什么事情来获得某种肯定。纵观一下，所有的职业，律师，希望为别人提供一些帮助，从而获得某种肯定，商业，为消费者带来什么，为社会经济带来什么，科学家，为了人类的发展，为了人类的智慧，艺术家，得到自己的热爱的事物，为世界留下一些什么。 当然，最让人触及的是对于艺术的热爱。他也实现了他所希望的，当人们看完他的作品后，能够说，he feels deeply，he feels tenderly、他常常说，自己心中有一股力量，他要将它激发出来。我知道，这是对他的绘画的热爱，这种赤诚的热爱之情，绝顶真诚，也很执着，我觉得在某点上，是幸运的。我最近也感觉到自己心中有一股力量，我觉得是一种对于生的欲望，我想要像Vincent一样，找到自己的热爱，找到自己为之疯狂的失业，那是激情，我觉得那将是作为一个人类绝顶的感情之一吧！也许，哲学上说，人类最终目标就是要追寻幸福，Vincent找到他的幸福之一吧！而且，Vincent有天赋吗？我相信有，但是他的勤奋也同样多。 可是，因为绘画的热爱，Vincent也遭遇了贫穷和孤独。我非常心疼他没有追求到自己的心动的女人。但是真的物资上的匮乏，哎，因为这个职业的特殊性，并非在当时就能够看见他的天赋，他所承受了的孤独。我很感谢他的弟弟，感谢他的支柱，保护了Vincent的热爱。 我觉得Vincent并非一个不理智的人，疯狂的人，我觉得他是一个所思至深，所感至柔，心怀瑰宝，灿烂如歌的人，他有着赤诚的心，有热爱。我也觉得自己真正了解Vincent之后，爱上了这个可爱的人。我觉得他有血有肉，有深度，有智慧的人。
《亲爱的提奥》读后感(七)：《亲爱的提奥》纯书摘
亲爱的提奥：梵高传
文森特·威廉·梵高 约翰娜·梵高·邦格
158个笔记
◆ 序 追忆文森特·梵高
gt;> 因为他和别的孩子不同，一直温柔而虔诚地回报着他们的爱，并成长为“他们晚年的荣耀
gt;> 牺牲所有的私欲来成全伟大的事情，使精神变得崇高，超越几乎存在于所有人身上的庸俗。”然而文森特自己也很迷茫该如何实现自己的这个目标
gt;> 希望我的画能够像音乐一样安抚人心。
gt;> 他不再质疑自己，不管未来的生活会多艰难，他的内心依然能保持宁静，他坚信自己能够在绘画这条路上取得成功
gt;> 是集合了纠结、挣扎与痛苦的存在，只要是看见过他的人，都会对他产生深深的同情，他对自己的要求太过苛刻，这损害了他的身心健康。他来自一个诞生了许多伟大艺术家的家族。
gt;> 求爱失败后，文森特更加沉默寡言了，他一心扑在了绘画上，不愿进行任何改变让自己能够在经济上独立
gt;> 上帝啊，对于一个艺术家来说，钱的问题是多么让人难以启齿啊！”
gt;> “我们从生活中唯一学到的一课就是要默默忍耐。”
gt;> 他长眠于一块阳光明媚的麦田中央
◆ 海牙，1873年1月
gt;> 万事开头难，千万别气馁，一切都会好起来的。
◆ 伦敦，1874年1月
gt;> 我会继续喜欢他们，虽然我不知道这份喜欢会持续多久。除此之外，还有许多我喜欢的老画家。我知道我已经忘记了一些优秀的现代画家。
gt;> 多出去走走，保持对大自然的热爱，只有这样，你才能更加深刻地理解艺术。画家理解大自然，热爱大自然，并教会我们去欣赏大自然。
◆ 伦敦，1874年6月16日
gt;> 我也开始重新画画，只是还没有画很多……
◆ 伦敦，1874年7月31日
gt;> 所有的女人都不会变老。”（这并不意味着世界上没有老女人，但只要这个女人懂得如何爱与被爱，她就会青春常驻）
gt;> 来到英国后，我画画的热情就逐渐消退了，但可能有一天我就会重拾对画画的激情。目前，我正在阅读大量的图书。
◆ 伦敦，1875年4月18日
明明是在春天的年纪的呀
◆ 巴黎，1875年6月19日
gt;> 随着时间的流逝，总有些事情会塑造我们。“即使再难过也要高兴起来”，这是我们必须要学习的……
◆ 巴黎，1875年10月11日
gt;> 头脑简单的人会发现那些明智者经常忽略的东西，确实如此……
◆ 巴黎，1876年1月10日
gt;> 当苹果成熟时，一阵微风就可以使它从树上掉落，落到它本该在的地方。
◆ 多德雷赫特，1877年4月16日
gt;> 奥，提奥，假如我只能在这件事上成功，假如我一无所成，总是听凭别人指责，我该背负多么深重的绝望啊……
◆ 第二部分 思念绘画天地
gt;> 做那些被需要做的事，如果我们被推入正确的方向，一扇大门就会为我们敞开，促使我们在那个方向前进
gt;> 痛苦和喜悦相伴而生
◆ 阿姆斯特丹，1877年5月30日
gt;> 静穆庄严的死者和我们这些活着的人形成了鲜明的对比
gt;> 能够回忆起往事是一件多么幸福的事……
◆ 阿姆斯特丹，1877年7月15日
gt;> 相信那些美好而崇高的东西是非常有必要的
◆ 阿姆斯特丹，1877年8月18日
所有后面的忙碌都是因为情绪低落
《亲爱的提奥》读后感(八)：一个不容于任何时代的偏激者
惭愧的是，第一次知道“梵高”这个名字，是大学时候的某一期“班刊”里某位同学写的关于他的画作向日葵的文章。第二次再知道“梵高”这个名字，是读《三体》的时候，好像是太阳系二维化的时候提到了他的画作星月夜。
留给我的印象，梵高是一名不世出的天才，热爱生活，与生俱来带有超时代的绘画天赋而创作理念不为他的时代所包容，最后为世人诋毁，精神失常而死。直到前几年那个很出名的动画电影《至爱梵高·星空之谜》，才让我有了更多的了解，梵高之死恐怕另有隐情。
这本书名为“梵高传”其实不太合适。这并不是一本传记作品，而是以梵高写给弟弟提奥的信为主的通信集。读人信件，总觉得像偷窥别人日记一样，有种不自在感。
开始是提奥的夫人，也就是文森特梵高的弟媳写的一篇追忆长文，基本讲述了他短暂的一生各个重要事件。而后便是按时间顺序，分六个部分，将梵高所有写给弟弟提奥的信摘录出来。从前慢，人们用书信交流，所以才能留下这几百封感情真挚的信件。
他写给亲爱的弟弟的信中，谈的最多的，是他对艺术的构思，对色彩运用的把握，第二多的，就是没钱了，尽快接济一下吧。然后是对家人对朋友的感受。就像动画电影里借别人之口描述的，那个人除了画画、睡觉、吃饭，其他时间都在给他弟弟写信。密的时候甚至一天一封。
信件看得多了，发现梵高与我想象的不一样。
梵高也是一个普通人，与我们一样有欢乐，有烦恼，渴望得到别人认同，渴望得到爱情。一边努力工作，一边也会为生计发愁。
梵高是个本性十分善良的人，一开始他想要当一个传教士，把福音告诉穷苦人，帮助他们。然而日复一日的学习让他困惑，疲倦。也许的确缺少这方面的天赋，最终因为学习和考试压力太大，以及过分的热情，不得不“弃教从艺”，投入艺术创作中。
梵高并不是一个绘画天才。他28岁才第一次拿起画笔，半临摹半自学的方式，对炭笔画、水粉画、油画以及各种风格进行钻研，一开始的习作连他自己都不满意。因生计所迫，辗转各地去学习绘画技术，最终结识了一批印象派画家，并在狂热的练习中创造出自己的风格，正所谓“不疯魔不成活”。梵高活了37年，绘画经历只有短短的9年，却创作出许多人一生都难以达到的作品量。而且其中大部分作品是在他生前最后2年创作的。明眼可见的是绘画是一门消耗的工作，巨大的投入消耗了他的精力和健康以及金钱。由于生前只卖出了一幅画，而所有生活、画具、画布、颜料，都要靠弟弟提奥接济。“要钱”也是通信的一大缘由。如果不是每月需要几百法郎去接济这个一心扑在绘画事业上的哥哥，凭提奥在画商行业的工作能力，也许能过上更好的日子吧。想必每次要钱，梵高心里也承受着很大压力：执念于绘画，毫无收入，什么时候才能卖出画去，什么时候能还弟弟的钱呢？
梵高是个重感情的人，对弟弟，对心上人，对画家朋友，对医生，对所有对他好的人，会毫无保留的付出真心，甚至有着杜甫“安得广厦千万间大庇天下寒士共欢颜风雨不动安如山”的热情。在乡下装修了“黄房子”，便想着让画家朋友们都能来住下，安心作画。梵高有过两次付出真心的感情。不难想象两次失败的经历会给一个重感情的人带来多大打击。
梵高是个执着的人。从许多自画像中大概能看出，面容冷峻，目光阴翳。执着到偏激的性格，使得他无法很好与他人相处。与许多朋友的交集，都是热热乎乎的开始，而陆续开始争吵，直到朋友受不了退出为止。甚至一直支持他的弟弟提奥都吵过架。比如邀请到黄房子同住的高更，换做你我，当然也受不了与室友天天吵架，然后室友竟然割了自己耳朵。这种性格的人，注定无法获取长时间的友谊。金钱的压力，朋友的压力，最终压垮了脆弱的神经。
读书的时候，一直放着Don Mclean的单曲《vincent》。第一次接触这首歌是某一季歌手，杜丽莎女士唱哭了自己，也唱哭了我。就像歌词里写的。
They would not listen, they're not listening still, perhaps they never will.一个普通的社会，无论1890年还是2021年，恐怕都容不下如此偏激的艺术家。活着的时候受尽折磨，死去才得荣耀。就像一颗流星，一枚烟花，在刹那的光华之后即隐没于黑暗，为世人留下灿烂的影像和无尽的喟叹。更悲哀的是，一直聆听他倾诉的亲爱的提奥，竟也在半年之后随哥哥而去。
书的设计减分了。梵高那么多作品，如果能按信件的写作时间，挑出一部分信中提到代表作，放到里边，让读者能同步体会画家的心境和艺术进展该有多好。
《亲爱的提奥》读后感(九)：梵高传
我们每个人都知道时间会改变一切的，或许他们会说这几年你一点都没改变，但至少你一直坚持做自己；在每一方面…… 要想在这个世界上得到别人的认可，我们必须放下所有自私的想法。 人在这个世界上生活不是为了快乐，他不仅要变得简单诚实，还要意识到人类的伟大之处，以此来获得高尚的情操并超越拖累每个人的庸俗之处。 随着时间的流逝，总有些事情会塑造我们，“即使再难过也要高兴起来”，这是我们必须要学习的…… 我们祈求我们的双眼能够定睛在上帝身上这样我们就会全身充满光亮 我建议你看看你的那些书，并且要一直保持如此，要确保这样做，它能使你心绪安宁，但同时要警惕不能思想狭隘，或害怕阅读与你观念截然不同的著作，那些著作是舒适生活的来源。 追求光明与自由，不要让自己过深地陷入世俗的泥沼。 你可能经常会认为我和安娜都没有成为我们希望变成的样子，跟父亲和其他人差好大一截，认为我们不够安定、简单、真诚，一个人不可能一夜之间就变得简单真实，但是想让我们坚持不懈，首先还是要有耐心，而不能着急，我们想要成为基督徒的愿望和伊卡洛斯的故事还是有区别的。 复活在我，生命也在我，信我的人即使死了也永远活着。 我多么希望自己置身事外，一切都因我而起，我只会让人伤心，不仅害了自己，还连累到了其他人。 即便人的情绪低沉，也要让自己忙碌起来。 我们可能会犯错，即使会比那些心胸狭隘且畏首畏尾的人犯更多的错误，但精神上的忠诚必然是好的。 一个人必须让灵魂之火永不熄灭，因为需要它的时刻会不期而至。 人的欲望是没有止境的，在得到所渴求的事物之前，是不会感到安心的。 有个人说：寒冷对我来说实在是太恐怖了，以至于我都在怀疑，夏天还会不会到来。 现在凡是专心志于这些的人有时会变得叛逆，令人震惊，犯罪，变得不理智，反对一些世俗的习惯和礼仪，遗憾的是人们曲解它。 我靠自己的方式生活，无论是好或是坏，事情怎么来就怎么接受。我失去了许多人的信任，这是真的，我的经济问题陷入糟糕的状态，这是真的。我的未来看起来毫无希望，这是真的。我应该可以做的更好，这是真的。当应该谋生的时候，我却在浪费时间，这是真的。我的学习陷入可悲、可怕的境地，我的需求变得越来越多，无穷的多，多得超过了我所拥有的财富，这是真的。但是，这就意味着走下坡路没有用吗？ 人应该学会观察和学习如何生活。 你的灵魂中可能有一把大火，但是没有人通过它获得温暖，旁人能够看到的只是烟囱里升上来的那一缕青烟。 难道有人注意过那心中的火，把它转变成自身的力量？耐心地等待需要多大的耐心！等待，我说，此刻当有人想要走来，坐在某人的那把火旁边，会继续停留那里吗？让他相信上帝，等待着，那一刻迟早会到来。 你我若能把自己奉献给绘画一年，我们都将与今日截然不同，但如果我们不全然奉献自己，只是不假思索地照搬，我们连今天的自己都会失去，甚至全然退败。 在巴黎，还有多少没有走向绝望－－平静的、理智的、顺理成章的、公正的绝望呢？ 终究还是会有一些人想吃他们的蛋糕，并且任由果酱沾满脸庞。 例如，你目前仍然对平庸这个词感到恐惧。尽管如此，你为什么要杀死心中美好的一面或者让它不复存在呢？是的，你的担忧很可能就变成了现实。人是如何变得平庸的呢？通过遵守世俗的法则，今天顺从一件事，明天顺从另外一件事，通过从不违背公众的观点。 也许你喜欢那些从来没有做过任何傻事的人，但那些人在我看起来更傻。 无论如何，一个人都应该有他的情感和行动，这比任何用语言表达出来的都更亲近。 如果一个人想要变得积极，就不能害怕走错路，不能害怕有时会做错事。许多人认为他们仅仅不做有害的事就可以成为好人，但这是一个谎言，你自己也曾经这样说，这种方式存在于平庸之中。 生活本身也在不断地转向无限的茫然于沮丧的空白面，任何事情都没有比现在转机，但无论多么空虚和徒劳，无论生活多么枯燥，一个人对于所知事物的信仰、精力于热情，都不会轻易消减。他钻进去，做一些事，并停留在那里。 我并不确信我一定可以赢，但又不想放弃这个机会，所以再也没有比现在更糟糕的情况了。 一些努力对我来说也太多了，我并没有足够的力量。 越少地被激情困扰，就越能冷静地工作。 不幸的是我感觉自己更倾向于被别人的信仰所影响，并且不能嘲笑真理可能存在于荒诞之中…… 亲爱的提奥7.7文森特·威廉·梵高 约翰娜·梵高·邦格 / 2016 / 长江文艺出版社
《亲爱的提奥》读后感(十)：梵高的风景
在文森特写给弟弟提奥的信里，文森特很喜欢描绘他所看见的乡村风景。文森特笔下的风景，日常朴素而细腻。
我们都不会忘记从这扇窗里向外看到的景色。如果这周还下雨的画，你真该来看看，尤其是在黄昏时分，路灯都亮起来的时候，灯光映照在湿漉漉的街道上。这条路沿途的风景非常美丽，棕色的石南荒野里遍布着桦树和松树，一片片金黄的沙子，太阳照耀着高山。真的，这不仅仅是一幅画，还是一种启示。昨晚，我又去了一趟里奇满，穿过一大片长满草的原野，四周是树木和房屋，教堂的尖塔高耸其间。草叶沾着露水，天色渐渐暗了下来。天的一边被落日染成了红色，月亮在另一半天空悄然升起。一个满头银发，身着黑衣的老妇人正在树下散步。原野中央，一群男孩燃起了一堆篝火，从很远的地方就能看见那跳动的火光。天黑时，薄雾开始升腾，平原中央是一座小教堂，教堂里的灯亮了起来，在我们左手边，是一条高架在半空中的铁路，一辆火车恰好驶过。黄昏里，发出红色光芒的火车头和车厢的一长串灯光形成了一幅美丽的画面。但不管怎么说，我看到了库里埃的乡村景色，干草堆、棕色的农田、泥灰色的土地，几乎都是咖啡色（泥灰色的土壤带着白色的斑点），这对于看惯了黑色土壤的我来说实在太特别了。相对于博里纳日烟雾弥漫的天空来说，发过的天空看起来更美好，更明亮。还有就是这里的农场和谷仓，上帝保佑，它们依然保留着长满苔藓的茅草屋顶。我还看到了杜比尼和米勒著名画作中成群的乌鸦。今天晚上的荒野具有难以表达的美。天空也是难以表达的微妙的淡紫色，没有毛茸茸的云，因为它们非常紧密，并覆盖了整个天空。但它们多少带有淡紫色、灰色与白色的色调。单独分开的地方透出了蓝色的亮光，视野所及之处，是闪闪发光的红色条纹，下面是绵延的棕色的荒野。在红色闪光的条纹的映衬下显得尤为醒目的是一些低矮的小屋。他滔滔不绝地向弟弟讲述的画作中都是绵延不断的细腻风景。
这周我创作的作品将会勾起你对斯海弗宁恩的一点回忆，就像我们曾经一起走到那儿所看到的一样。那是一个有关沙滩、海洋、天空的创作——大片带着柔和灰色和温暖白色的天空，一小块柔软的闪烁着蓝色光芒的大地。沙滩和海也是明亮的，因此整个画面呈现出金黄色，但是一些小人和渔帆船被赋予了耀眼而独特的色调，这让整幅作品充满了生机，同时也证明了颜色的价值。他也从风景中看到杰出的画作。
奇怪的是在蒙特马约的一个晚上，我看到了红色的日落。光线落在了杂乱岩石之间生长的菠萝树叶上，使其枝叶看上去像橙色的火焰，远处的普鲁士蓝色的菠萝树在淡蓝色的天空的映衬下显得特别突出。这就是克劳德莫奈画作中的效果，非常壮观。树下的白色砂砾也为树增添了蓝色的色彩。他敏感地从自然中感知色彩。
大自然中的一切使我感到更加明朗与新鲜，你会看到我并不拒绝鲜艳的绿色，温和的蓝色以及上千种不同的灰色。几乎没有哪种颜色里是不带着灰色的——红灰色、黄灰色、绿灰色、蓝灰色。这就是整个色系的原色调。他探索色彩的表达。
当织工织那些他们称之为粗纺厚呢的布料或是那些奇妙斑斓的苏格兰格子时，他们正试着从中获得神奇的复色和灰色，为了获得最鲜艳的色彩来平衡每一块色彩交织的布料，代替整齐的是一种混乱，这种图案的整体效果从远处看来更和谐。由红色、蓝色、黄色、灰白色和黑色线织成的灰色织物，由绿色、橙色、红色或黄色线织成的蓝色的复色，与那些素色非常不同，也既是说它们更有生机，原色放在旁边就显得硬冷且缺乏活力。后期的文森特感知到的风景越来越充满着强烈的色彩。
我今天晚上看到了壮丽奇特的情景，一艘巨大的煤船停泊在罗纳河的码头，从上面看，它湿淋淋的，非常闪耀，水是黄白和珍珠灰，天空是淡紫色的，和向西的橙色分开，城镇是蓝紫色的。这种体验也渐渐浸入到他的作品里。
我夸张了他的金发，形成了一种橙色、铬黄与浅黄的色调。头部的后面，不是简陋的公寓普通的墙壁，而是我能通过这种简单融合所设计出的最丰富、最有张力的蓝色的简单背景。闪亮的头部映衬着丰富的蓝色背景，形成了一种神秘的效果，就好像蔚蓝天空中的一颗星星。我想通过两种互补颜色的融合和对比，表现相关色调的神秘变化。通过深色背景中的浅色调的光辉来表现某个表情的思想。用星空来表现希望，用落日的余晖表现人的激情。这必然不是现实的错视画法，但一些东西却真实的存在，不是吗？在我的《夜晚的咖啡馆》中，我想表达的思想是咖啡馆是一个可以摧毁人、让人变得疯狂或罪恶的地方。总之，我试着用血红和酒红，用柔和的路易斯15号绿和带有黄绿与粗糙蓝绿的维罗纳绿与温和的粉色进行对比，所有这些都是为了营造出地狱般的带有硫磺味道的氛围以表现一个公共小酒馆中黑暗的力量。然而向外要展示出日本人的欢乐和鞑靼人的善良天性。敏感的人更容易被生活的风雨侵蚀。在漫长的潦倒岁月里，文森特的精神和健康渐渐破碎。他说：
无论兴奋还是悲伤都融化着我的心。他尝试不断鼓励自己，然后一次又一次陷入更深的沮丧。
我意识到我的精神会破碎，身体也会耗尽，总之，我已经完全没有其他方法来赚回我们的花费。但他却从没有放弃过绘画这件事。在生命的末尾，在圣雷米医院，他依然眷恋着风景。
我的心中仍然想画一个前景是黄色和粉色的书店，晚上的时候，前面是黑色的行人，这是现代派的一个非常重要的主题，因为这似乎是以灯光为焦点的想象。也即是说这是橄榄园和小麦田之间的一个主题。我非常想这样做，就像黑暗中的一丝亮光。是的，这是看巴黎美景的一种方式。而他倾注毕生热情的画作，最终给所有曾为风景而心动的人带来感动。你的灵魂中可能有一把大火，但是没有人通过它获得温暖，旁人能够看到的只是烟囱里升上来的那一缕青烟。