《日月楼中日月长》读后感精选

　　《日月楼中日月长》是一本由丰子恺著作，上海文化出版社出版的平装图书，本书定价：68.00元，页数：296，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《日月楼中日月长》读后感(一)：漫谈人生画日常

　　有幸，得到了一本值得永久珍藏的好书——《日月楼中日月长》，是丰子恺老先生的家庭影像、随笔、漫画精选集，由上海文化出版社出版。

　　了解丰子恺老先生，是从他的画，是从懂事起在课本上看到的他的一些幽默、风趣、写实又温暖的画。但是，把丰子恺老先生的画定义为漫画是否妥当，我持保留意见。正如丰子恺老先生在此书中《谈自己的画》的篇幅里所说，面对林语堂先生约文《谈漫画》无从下笔，因为他觉得“自己的画的性状还不知道”，而对于我而言，我是觉得用“漫画”是不能准确定义丰子恺老先生的画的，个人认为，漫画有时会含有讽刺、“轻佻”的味道，而丰子恺老先生的画，远比漫画要来得深沉、温暖。

　　在《日月楼中日月长》这本书中，我更深层次的感受到了丰子恺老先生对孩子们、对生活的那种细心观察，耐心呵护、不忍破坏生活原本美好的小心翼翼。这本书中，收进了丰子恺老先生九十帧家庭影像，非常难得一见的老照片，给我们展示了丰子恺老先生从幼年到老年的人生轨迹，饱含着丰家人的世事变迁与温暖记忆；三十篇童心随笔，满满的都是生活原本的质朴与美好，烟火味道十足又温暖得让人落泪，带着我们回到了自己的童年，重温儿时的点滴；还有近百幅童趣漫画，饱含着一位慈祥的父亲对孩子们深沉又默默的厚爱，童趣满满，诙谐又充满暖意。

　　日月楼得名，是源自丰子恺老先生在上海一里弄房子居住时，二楼的日月明亮，不胜欣喜，遂取名如此。而《日月楼中日月长》给我们展现的多是这样的安详静心的生活日常，如在《作父亲》一篇中提到面对孩子们对小鸡的喜欢与渴望而固执着不肯让价的卖小鸡的商贩，父亲欲让孩子们把喜欢说成不喜欢的犹豫，欲言又止，我们也常常遇到这样的矛盾；又如《从孩子得到的启示》一篇中，四岁华瞻心中的“逃难”是“大家坐汽车，去看大轮船”的可喜事情，而我们儿时面对生活的艰辛与贫困时，也没少了挖野菜的欢喜与捋榆钱的雀跃……

　　一本书，一生情牵，阅尽人生冷暖，温暖自留心间。

　　《日月楼中日月长》，我强烈推荐！

　　《日月楼中日月长》读后感(二)：星河层里星河转

　　——读《日月楼中日月长》

　　作者：苏术

日月楼中日月长

　　讲到这本书，就不得不讲到丰老的家庭。和我前两本看过的不同，不是单独的丰子恺漫画古诗词，也不是全本都是丰老的文章。这本书，就和书名那般，带着点悠长的韵味和闲适。非常适合想要了解丰老日常的人去读。

　　丰子恺被誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。师从弘一法师学习绘画、音乐，从夏丏尊学国文。他的创作以“童心”为最根本之要素，融童心和禅趣为一体；他的境界与粗劣的现实始终维持着适当的距离。其散文真率自然，妙趣横生；其漫画作品如同“一片片落英，含蓄着人间的情味”，又如“一首首带核儿的小诗”，未必字字珠玑，却是句句含情。他的漫画脍炙人口，散文亦是备受推崇的现代文学佳品。

　　本书有丰老家庭影像、散文、漫画等一系列的笔墨汇集而成。女儿丰一吟授权，特别汇辑丰子恺与儿女亲故逾半世纪的旧影存照，丰家私人影像首次结集出版，尤为珍贵。私人影像与散文、漫画互为对照、映衬，童心童趣，真淳深永。安详静心的生活日常，清澈真淳的儿女情长，悬念天下的美善温慈。一本书浓缩一生经历，阅尽笔墨精华：一个与人无争、无所不爱的人，一颗纯洁无垢孩子的心。

　　8月18日，丰子恺的外孙女杨朝婴、外孙宋雪君携新书《日月楼中日月长——丰子恺家庭影像、随笔、漫画精选集》现身上海书展。我虽然未去，却也非常关注。丰老的散文不多，写得多是关于家居生活，童真童趣以及自己的学习生涯，而他的漫画，也同样没有嫉世愤俗，多是带着童真、淳朴的艺术风格，备受文学界推崇。

　　《日月楼中日月长》读后感(三)：有情人生，笔墨芳华---评《日月楼中日月长》

　　丰子恺大师是一位杰出的艺术家。自我儿时起，我就对这位大师有着深刻的印象。不仅仅因为他是我的老乡，更是因为他挥洒自如的独特漫画，生动有情作品耐人回味无穷。

　　最近我如获至宝地收获了一本精彩的丰子恺精选集。此书紧紧地围绕着丰子恺家庭影像，随笔，漫画展开。一如本书编者推荐的，这是一本浓缩了丰子恺一生经历，阅尽笔墨精华的读本。童心童趣，朴讷明亮，舐犊情深，真淳深永。除了我自己翻看外，我更立马分享给了正在上小学的女儿翻看。作为一名母亲，我希望自己的孩子也可以对丰子恺和他的作品有一个进一步深入的了解和认识。毫无疑问，本书的内容是再恰当，生动，详细不过了。

　　作为一本名家经典，书中选取的作品内容简单易读，老少咸宜，适合任何年龄阶段的人们阅读。毕竟，名家的经典就是与众不同的出彩。生动美妙的文字，润物细无声的真情，真实的照片和具有丰子恺画风特色的漫画分享，一切的这些让本书的阅读价值无穷。忆儿时，给我的孩子们，美于同情这三大版块的内容分享着美文和美图给我们书外的读者朋友们。对于丰子恺的作品，我总体觉得他的文字没有华丽的点缀，但是多的是朴实无华下的生动。里面有着那份发自内心深处的触动。所以读者们可以在读每段文字中总可以挖掘出文字背后的那份浓郁的感情。文如其人，画如其事，我们在翻看书册的过程中走入丰子恺的世界。除了欣赏，我们也是加深着对这位大师的了解和认识。尽管他有如此的才华，但是他除了是大师的身份更是孩子们的父亲，长辈。没有架子，有着深情。一种长辈对晚辈的深切殷切鼓励之情。类似于其中的“取名”的讲述，我们看到的是大师面对家中新生儿的真挚感情。有如我们普通百姓般，大师在给孩子们取名字时也是煞费苦心，推敲不已。类似于“作父亲”的描写，我们看到的是丰子恺作为爸爸教导子女左右为难的表现。如此有学问的丰子恺想要分享孩子们如何社会上的应对能力，但是他同样也因为纠结着孩子们的品性引导而表现出的无力感。这般的文字记录不仅仅刻画下了一个父亲的心声，更展现着一个父亲想要时刻教导好孩子们的难能可贵心叙。

　　《日月楼中日月长》生动淋漓尽致地展开着丰子恺大师“有情人生，笔墨芳华”的点滴。着实值得推荐给孩子们阅读！

　　《日月楼中日月长》读后感(四)：“所谓家，才是我的本宅”——丰子恺

　　再观丰子恺先生大作，又是截然不同的收获。与之前对其颠沛一生的唏嘘不同，《日月楼中日月长》恰似一段温暖闲适的静好时光，一窗馨香沉醉的桂树香气，浸透了先生对家、对亲人的殷殷情意，即使是告别阿宝的黄金时代的怅惘，也仍旧难以冲淡先生对家园的深切依恋。正如他每到一处，都要因陋就简营造一处温暖的家，并且要取一个好名。“小杨柳屋”、“缘缘堂”、“星汉楼”、“沙坪小屋”皆因此而来。

　　日月楼是他在上海陕西南路的居所，是先生一生中居住时间最长的地方，直至终老。《日月楼中日月长》收录了先生及家人大量的生活照片，日月绵长，星汉灿烂，以此为题，集合子恺先生对子女童年、对家庭生活的全面写照，自是最为恰当不过了。翻阅书中一幅幅珍贵的映像，一家人的安闲自在、其乐融融尽在眼底，不由得让人升起时光无情的喟叹，进而追忆与珍惜自身所拥有的种种，这也是读书读到两相映照的罕有滋味了。再加之对比照片与先生的画作，瞻瞻、阿宝等孩子的童真更是跃然纸上、生趣十足。遗憾的是，七位子女只有一吟女士一人尚健在，本书的大量照片也是一吟女士授权提供，珍贵之处可想而知。

　　细读先生文字，性情二字跃然纸上，一边细数自己童年的养蚕吃蟹钓鱼之乐，一边忏悔杀生之虐，一边细数私塾生活的细节，一边指证书桌前的地上学生常年不干的眼泪。《过年》一篇文字，活脱脱是三四十年代浙江乡间风俗画，每一日、每个生活的细节描摹得宛如工笔画一般细致无缺，《梦痕》当中对于儿童玩耍情状的再现，譬如“蚕豆水龙”的做法，直可视作儿童游戏研究的考证了。

　　但更为精彩的莫过于对“童”之一字的浓墨重彩。正如先生所言：“近来我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，他们在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。”就像先生从幼小时就隐约看到的两个“？”，第一个“？”是空间，第二个“？”是时间，这是真正的儿童的问题，但又是真正的哲学的问题。由儿童身上窥见哲学，是子恺先生最显独到之处。教导孩子“看见好的嘴上应该说不好，想要的嘴上应该说不要”，教导孩子“言不由衷”，皆为先生深恶痛绝之处。对阿宝离开黄金时代的悲喜交集，对孩子们“身心全部公开的真人”的钦羡，几近占据了本书思想的全部。由是，“憧憬于你们的生活的我，痴心要为你们永远挽留这黄金时代在这册子里”。

　　想来，这也是先生最自由、最本真的所在——一颗永久的童心的居所。这样的所在超越了现实层面的居留之所，此心安处，是为家，是个人专属的本味的本色的宅。

　　《日月楼中日月长》读后感(五)：童心在大人珍藏的纯真年代里 ——《日月楼中日月长》，丰子恺先生的诗情画意

　　童心在大人珍藏的纯真年代里 ——《日月楼中日月长》，丰子恺先生的诗情画意

　　对于我们这样的读者来说，应该最为熟悉的是127页的那篇《给我的孩子们》，丰子恺先生在这篇散文当中，讲述的就是一个父亲珍藏的关于孩子的美好的回忆。具有童心的大人才能够理解丰子恺先生的笔触，他将自己的孩子以及与孩子在一起的时光，变成了一张张有趣的画，如果是今天的话，他应该是微博上面发孩子趣事的大V，人们总是在感叹，孩子在你不经意的时间就一下子长大了，那么这些长大的瞬间，就变成了美好的遥不可及的回忆，只有零星的片段能够被珍藏下来。

　　细心的作者或者画家或者作家兼画家却不是这样，他能够敏锐的捕捉那样的瞬间，并且让这些瞬间通过纸和笔，变成永恒的美好的东西，并且在分享这些看上去每个人都不一样的故事的时候，能够让读者产生强烈的共鸣感，故事已经快一个世纪过去了，但是这其中的童真和童心，依旧能够为今天的读者所感动。

　　《日月楼中日月长》这本丰子恺先生的作品选集的最大的特点在于，它完美体现了一个今天应该是“晒娃狂魔”的爸爸与孩子们在一起的种种令人感动的瞬间，即便是在今天，丰子恺先生带孩子们出游的各种照片的出现的频率，也绝非一般的父亲能够比拟的，至少对于我们这一代人的父母来说，大部分的父母都不爱陪我们一同玩耍，父亲是沉默的，他通常会将孩子成长的责任变成他人的事情而非自己的——天底下大多数的父亲都把养家糊口当成必须，但是与孩子玩耍是闲暇或者郁闷时候逗弄的玩具——仿佛只要自己成为“养孩子”的大人，就变得无用起来，应该邻近退休了，这显得多么令人痛苦呀。但是丰子恺先生的孩子都成才了，而他与孩子的互动那么快乐，即便远远遥望孩子的成长，都显得是那般真实，这种真实会让人产生一种错觉，父母应该都是他这般开明的。见到这样的父亲，就不会为儿女一夕之间成为“滞销货”而感到恼羞成怒，他是温柔而真切的关怀的，不会因为社会的压力而让儿女成为自己的一种象征，即便对待孩童，也依旧是像是对待大人似的，用独立的个体的眼光去看待他们，这点今天的父母们都做不到。

　　在丰子恺先生打太极拳的照片的下面，有一段小字，讲的是丰子恺先生对生活的定义：物质生活、精神生活、灵魂生活——“三种生活”仿佛是王国维先生“三种境界”的对照，让人不禁想起对于“民国黄金时代”的先人们的一种向往，因为他们仿佛放下了这纷繁复杂的环境，在嘈杂和内外焦灼的困境当中，找到了自己心灵的出路。丰子恺先生用自己的童心，给我们留下了纯真年代的珍藏回忆，而这回忆当中，又藏着最纯粹的童心，这应该就是除了宗教之外的灵魂中最为纯粹的东西了吧。

　　y 林怿 2017-9-9 18:17:23 写于御庭园

　　《日月楼中日月长》读后感(六)：不宠无惊过一生——评《日月楼中日月长》

　　曾在朋友圈里见过丰老先生的画作，其画风清新脱俗，别具一格，给我留下了深刻的印象。当时我并不认为其作者已作古，还想着定是与冯唐年龄相仿的能做画会吟诗的中年大叔。住的附近新开了一家饺子馆，本想着去尝尝鲜，谁料菜品并不怎么样，可店里的装修风格却让人眼前一亮，只见主陈列面挂了多幅丰子恺老师的画作。想着这家店的厨艺一般，老板的艺术欣赏品味还是值得赞赏的。这本《日月楼中日月长》是丰子恺家庭影像、随笔和漫画精选集，无论从文学鉴赏的角度和艺术品评的角度去衡量，都是一本值得珍藏的好书。

　　这本《日月楼中日月长》是一本具有文化厚重感的作品，每篇文章的写作年代至今都有七八十年，然而其字里行间所传递出的思想，对今人及后人仍具有很强的教育意义。丰子恺先生生在那样一个国破山摇的年代似乎是不幸的，然而他与同时代的人相比又是何其幸运。上过私塾，留过学，家境殷实，有染坊，有仆人，所以他回忆起童年来才是逸趣横生，幸福满满的。如果不是这样，也许童年里就要挨饿受冻，上不起学还得干粗活，挨打挨骂，哪有什么值得回忆的。所以这本书从一定程度上来讲，也是那个年代特定人群的真实生活写照。

　　《日月楼中日月长》这本书的语言风格是我所喜欢的那种一板一眼的、古文与普通话杂糅后的结果，又掺杂有个别方言，没有废话和多余笔墨，像是一位老者，不骄不躁地在为你娓娓道来，让人觉得所言具实，可亲可敬。我也佩服丰老先生能把儿时的事情记得那么清楚，也许生命的每一天他真的是认真走过，能体味其中的奥妙与真味之所在，而不只是由吃饭和睡觉等寻常之事叠加推移后的结果。可能会有些年轻人对这种语言风格的文章很不感冒，对那些严重远离现今生活的人事也提不起兴趣，然而在经过时光的淘洗之后，仍能历久弥新的，必然是这些亟待复兴的中华传统文化，在这之前我们需要端正自己的阅读心态，尽快提高对文学经典的品读和鉴赏能力。

　　《日月楼中日月长》这本书图文并茂，虽语言风格与今人有异，仍不失阅读的趣味性，反倒给人赏心悦目之感。在阅读的过程中也不禁感叹在那个年代能留下这么多的影像资料着实不易，更凸显出丰子恺当时的自身成就与社会地位。看丰老先生的照片，留着胡须，戴着眼镜，仍旧气宇轩昂，那种自骨子里迸发出的精气神，那种从灵魂深处散发出来的华气，是其一生不宠无惊的结果。

　　读了这本《日月楼中日月长》，感觉丰老先生颇具悲悯之心，杀生取乐，永远忏悔，而自己还远不能达到那么高的思想境界，惭愧之。丰老先生一生的经历也很传奇，留过学，还进过佛门。他自幼聪慧过人，很小便对时间和空间有了思考，而同龄时期的自己，也仅仅是感知到人世有死亡一事，惶惶不安几日而已。

　　我们从天资与机遇方面也许都不及丰老先生，只能从后天努力和内心的锤炼方面入手，希望自己也能不宠无惊过一生。

　　《日月楼中日月长》读后感(七)：儿女情深，艺术情长

　　“日月楼”，是一九五四年，丰子恺先生迁居上海陕西南路一幢西班牙式里弄房子，因二楼明亮而取名。在这里，先生度过了他人生最后二十一年的悲欢离合。

　　民国真是一个人才辈出的年代，古风尚在，新风渐起，竟为后人留下了数不尽的佳话。我们越是接近那个时代的人与文，就越是对他们深深着迷。

　　丰子恺先生无疑是那个时代一抹永不褪色的艺术之光。无论是艺术成就还是为人处世、家庭生活，他的所作所为都堪称楷模，几近完美。我们读他的作品时，总能被其中的真、纯、朴、稚所打动，永恒的艺术经得起时光的考验，无论什么时代阅读，都能走进人心。

　　《日月楼中日月长》一书，可称得上一本汇集丰子恺先生文字与存照精华的书籍，让我们通过他的作品与诸多宝贵的照片资料一同领略大师曾经的风采。

　　丰子恺先生的作品中，最大的特点就是“儿童。”他爱儿童，画儿童，写儿童，作品虽然充满童趣，却又有丰富的人生哲理在其中，是因为他发自内心地去观察去发现儿童，愿意以平等的姿态去对待儿童。就如我们当下很流行的一句话：蹲下身子和儿童说话。虽然人们口口声声地嚷着，能时时做好的父母却并不多。那是因为绝大多数人并没有真正地去思考儿童带给我们的启示，自然也就容易忽略儿童内心真实的想法。可是丰子恺却在多年以前就超前具备了极为先进的教育儿童的模式，不，实际上，他是一直以儿童为老师，从他们的身上发现自己的不足，从他们身上学习质朴的人生观。这都是因为他用一颗儿童的心来创作艺术，又用一颗艺术的心来爱儿童。

　　在他那篇非常著名的《儿女》一文中，他因回到孩子身边而感叹自己独处的时刻实在是变态的、病的、残废的。

　　这样的文字很容易让我们想起民国时的另一些文人，那些视发妻与孩子为仇敌的所谓才子，为了自己的快活而置妻儿于万劫，仿佛他们是他的苦难的根源。其实，不过是自私透顶罢了。而我们读丰子恺，就会相信生活太美好，也很愿意被他所传染，用善意的目光去看待吵闹的孩子，忙碌而粗笨的女人。真正的艺术家，难道不应该将美波及最近的人，然后再去美及全天下吗？丰子恺做到了。

　　此文有一段非常著名的句子：

　　近来我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，他们在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。

　　这段话感人至深。这不只是艺术家的表白，而恰恰是一位父亲最深情的凝视。与他的所有艺术成就相比，我想更多的母亲，可能更爱的是艺术家做为父亲的这个角色。

　　我想起《月亮与六便士》中的艺术家，为了艺术抛弃家庭追求所谓艺术，视家庭为阻碍他艺术的石头，读罢那本小说心中就极为不满。难道只有男人心中有月亮，而女人就没有吗？当这个男人为了自己的艺术而放弃家庭时，可曾想过女人为家庭所付出的牺牲呢？

　　故此，我每每读到像丰子恺先生这般既有成就又对家庭极为关爱的男人，总觉得只有这样的男人才是世界上最值得女人牺牲一切的好男人。

　　儿时我脑海中的丰子恺，像谜一般。只因那时资料难寻，除了报纸上的只言片语，其余的全是猜想。那时看了不少他的漫画，总觉得清奇，神秘。而今有幸遇到此书，在《日月楼中日月长》一书中，得以细细地与先生相遇，长须，长袍，清瘦，微笑，一切全符合多年前的想像。一篇篇饱含深情又不乏幽默的文字，一帧帧珍贵的家庭与友人照片，一幅幅趣味十足的漫画，都仿佛将我们又带进了那段时而平静时而动荡的岁月，然而，艺术静好，给了世人永远的避难所，这温情，直传递到永远。

　　《日月楼中日月长》读后感(八)：话“现代中国最像艺术家的艺术家”——丰子恺

不乱于心，不困于情，不畏将来，不念过往，如此，安好！

　　最喜欢丰子恺老先生在书中《不宠无惊过一生》的这种生活态度，它同时也成为了许多生活在快节奏中大部分人为自己立的人生态度标准。能说出如此人生态度名言的丰老先生，自然他自己的生活也是如此安祥宁静的，这在他的作品中，我们就能看出来。

　　2017年8月由上海文化出版社出版发行的《日月楼中日月长》，它是一部丰子恺老先生的家庭影像、随笔、漫画精选集，此书可以说是丰家极其珍贵的私人影像合集本，全书集合了散文、漫画与丰家私人影像；也可以是一部翻阅后令人感到安详静心的家庭生活日常小片段的暖心之作，它可以抛开尘世间的一切杂念与焦虑，它可以让你感觉到世上还会有如此安宁心静之日常。这是一本以家庭、孩子、儿童为主题的漫画集；这是一本可以让你详尽了解丰老一生的“人物传记”；本书最大的亮点，就是书中数十幅高清、独家、珍贵的丰家影像，有丰老的全家福，也有丰老与妻子、或女儿、孙女、孙子们的合影，还有丰老游历生活的见证。

　　丰子恺老先生的生活，就像他自己在《豁然开朗》里说那样“你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨。你若感恩，处处可感恩。你若成长，事事可成长。不是世界选择了你，是你选择了这个世界。既然无处可躲，不如傻乐。既然无处可逃，不如喜悦。既然没有净土，不如静心。既然没有如愿，不如释然。”

　　翻开书的第一页，映入眼帘的是一幅丰老手持画笔，认真仔细专注的进行漫画创作中。他的眼神极其温柔和蔼，他的面部带着一种慈爱，笔下的小人物就是生活在他周遭的孩童们，喜悦、幸福之心不由言表。在丰老的漫画中，我们常常可以看到诗的影子，丰老是一个擅长发现美，并将美变成一幅幅诗一般的画作展现给广大读者。

　　“折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归”是《折荷图》中的一句诗词。

　　夏天开满荷花的美景，令人留连忘返；孩童轻轻摘下荷叶，顶在头上，既可摭阳挡雨，又可装饰；《折荷图》充满生活乐趣，头戴荷叶的“小人儿”童趣满满，身后的荷叶塘、塔、桥、石板路组合成一幅生机勃勃的景象，仿佛闻到了荷花的芳香，乡间小路的泥土芬芳。丰老的漫画，富于抒情，最善于将生活中的小冷暖、小童趣，表达的淋漓尽致。

　　世事之乐不在于实行而在于希望，犹似风景之美不在其中而在其外。

　　《日月楼中日月长》读后感(九)：柔软的心，有趣的灵魂，丰子恺应当被后人景仰的，不止他的画

鄙夫有志，圣雄难伤；行苟有恒，久自芬芳；不讥人短，不誉己长；春雨润木，松竹履霜；惟精惟一，与化飞扬。——《崔子玉座右铭》

　　同年11月9日，风光秀丽的江南小镇石门，一个男孩在大家族所有人的期盼中呱呱落地。他就是丰子恺。丰子恺先生后来为世人所景仰的，是他的画。丰先生被誉为“中国现代漫画的开端”，他的画大多以儿童和身边的琐事作为题材，手法简约、洗练，画风纯真。

　　邵克萍、黄丕谟两位版画大家曾这样评价：

丰子恺漫画是中国美术界的一朵奇葩，他对中国美术的贡献是创造性和创新性，是前无古人的。

　　丰子恺先生的画开先河，可传世，他的文章在中国新文学史上，也有较大的影响，有多篇散文被选入语文课本。他的作品大部分是在叙述生活、记录孩子的故事。他的文风朴实，又时时见灵动、精妙，读来时时可体味到其中蕴含的温柔和悲悯。

　　丰子恺先生的漫画和散文，有很多是记录和自己的几个孩子相处的日常。而他的七个子女，也个个成就斐然，多有美名。在子女的教育上，丰子恺先生颇费心思。

　　他以一颗柔软的心，对待孩子、对待生活，以有趣的灵魂应对现实的坎坷。他给自己的每一个住所都取了名字，缘缘堂、小杨柳屋、日月楼……他总在艰苦的环境中看到乐趣。

　　丰先生应当被后人景仰和学习的，不止他的画。但学习大师，从何学起呢？

　　在我看来，天赋难得，名师难遇，从无价之宝一般代代相传的家训中，也难以即刻获益。就以一颗愚钝而惶恐的心，偷习得丰先生无数珍贵品质和人生经验中的碎珠散贝，也就心满意足了。

　　本文我就从丰子恺先生独特的游戏教育方式、情景交融的散文写作手法以及他超脱、悲悯的人生态度三个方面，谈谈我们后人可以借鉴的地方。

丰子恺先生工作中

　　01、丰子恺先生以德育为基础，以保护孩子天性为前提，独创趣味教学的教育方式

　　丰先生的教育方法非常先进，就算应用在现代教学中，也丝毫不落伍。他提倡以德育为基础，把知识趣味化，用儿童易于接受的方式传授。这在当时一些“教育家”眼里，是不可思议的。那么丰先生怎么会采用这样先进的教育方式呢？这就要从他自身接受的教育说起。

　　①幼时的环境和求学经历，奠定了他教育风格的基础

　　丰氏家族尚德之风，由堂名“全德堂”、“惇德堂”可见一斑。德育，是丰氏子弟的人生第一课。作为家族平辈中的第一个男孩子，丰子恺的启蒙教育由博学的父亲亲自教授，自是得其真传。

　　家人对丰子恺寄予厚望，母亲和姐姐们给了童年的丰子恺无比的呵护和爱意。江南民风淳朴，丰家小相公待人有礼，文辞、丹青俱佳，邻里无不交口称赞。这样充满和谐与爱意的生长环境，造就了丰子恺温和的脾性，宽容的心态，使得他看待事物的眼光，也是温和而悲悯的。

　　外出求学时，丰子恺遇到了夏丏尊、李叔同两位恩师。

夏丏尊是丰子恺的国文老师，他如同一位慈母，给了丰子恺无微不至的关怀。李叔同教授音乐和美术，他温和而严厉，如同一位严父。他教育丰子恺“先做人，再做艺术家”。

　　丰子恺先生对孩子的教育方式，也得益于这两位大师的熏陶和影响。丰家德育的重点，后人概括起来是十二个字：正直为人，认真做事，宽厚待人。

　　同时，丰子恺正直、认真，待人温和有礼、宽容热忱，子女们对此印象深刻，也多效仿。有丰先生的德育为先和以身作则，他的七个子女，个个都成就斐然，美名远播。

　　②丰子恺先生保护孩子的天性，善于俯下身来体会孩子的世界

　　曾就读于师范学校的丰先生，对儿童十分关注。直到做了父亲，他对儿童简直到了崇拜的地步。家中的七个儿女是他绝佳的漫画、散文题材。他以一颗纯真的心去体味孩子的心境，甚至认为儿女教给他的道理，远比他能教授的多得多。他在《儿女》中这样写道：

天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完全地见到。我实在不敢受他们‘父亲’的称呼，倘然‘父亲’是尊崇的。

　　他善于俯下身来体会孩子的想法。长子华瞻幼时，曾将“逃难”一事作为自己的最爱。普通父母听到这样的稚语，大抵心生戚戚焉，更有甚者，不免揍孩子一顿以平心中恐惧和愤恨。丰先生却先是好奇，耐心询问华瞻的想法，继而为没有把逃难变成一场痛快、浪漫的旅行，而真诚地感到遗憾。

　　长女阿宝，长到十四岁，懂得牺牲自己的快乐，爱护弟妹，为父母分忧。这在普通父母看来，家中多了个好帮手，多么令人欣喜。丰先生却为此遗憾、心痛，他认为孩子率真地表达自己的喜怒哀乐和需求的年纪，是人生中的黄金时代。他为女儿走出自己的黄金时代而心疼。

　　丰家的家庭氛围，始终平等自由。丰先生和孩子的相处，就如朋友一般。先生最喜欢的，是和孩子们一起出游、学习。这些美好的经历，被定格成一张张照片，一篇篇文章，一部部著作，流传至今。

　　③丰子恺先生独创的趣味教学方法

　　丰家的家庭教学，以趣味性著称。丰先生更运用智慧和爱心，令枯燥的知识更易被孩子们接受。据《第二届丰子恺研究国际学术会议论文集》记载，丰先生的家庭教学法有以下三种：

家庭故事会：故事会内容广泛，孩子们一边吃点心，一边听父亲讲故事。讲完后，每人要凭记忆写出故事，交先生修改。这种办法不仅能锻炼记忆，还锻炼了文字表达能力。游戏学问化：丰先生家的游戏更多具有知识性。比如用骰子玩诗词游戏，比如见到新鲜的图案就描画珍藏。丰先生的子女们受父亲的影响，自然懂得了每种学问里都藏有无穷的趣味。诗教趣味化：诗教亦注重趣味性。茶壶上的精妙铭文，砚台上的五言绝诗，都是大家玩味古诗的佳品。连环诗词句游戏也是常玩的，旨在增加记诵诗词的总量，锻炼反应速度。

　　丰先生的趣味教学法，用儿童乐于接受的形式传授知识，大大提高了学习效果。这对于我们现代的父母和教师，也有很强的借鉴意义。尤其古诗文知识，儿童是非常难以理解和领会精要的。

　　如果授课方式没趣味，小孩子哪会喜欢？只有穿插使用趣味性较强的游戏讲解，才能激发儿童学习的兴趣。有了兴趣，才能深入理解、运用。

　　02、丰先生的散文清幽玄妙：他将情感融入了生活，感悟也多是来源于对生命的追问、思考

　　①丰子恺先生写人、写物，写情，是情感与生活的交融

　　作家郁达夫曾评价丰先生的散文，说：

人家只晓得他的漫画入神，殊不知他的散文清幽玄妙，灵达处反远出他画笔之上。

　　丰先生的散文，朴实无华，又灵动别致，读来回味无穷。他的作品中：

人是身边的人：老师、子女、邻家儿童、保姆；物是身边的物：住所、公寓、一花、一草，一只大白鹅；情是浓浓的情：对儿童的爱和呵护，对师长的怀念，对难民的同情。

　　丰先生的文章以描绘儿童居多。他曾写道：

儿童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物......他们往往能注意大人们所不能注意的事，发现大人们所不能发见的点。所以儿童的本质是艺术的。

　　丰先生写儿童是一绝。他以真诚的心去体味儿童的感受。他为孩子们在鸡贩子面前毫不掩饰对小鸡的真心喜爱而自惭形秽，遂成《作父亲》。儿童替丰先生摆正茶壶、鞋子，怕它们不适，丰先生由此悟到美的心境，遂成《内心丰富的人，才能看到美》。

　　丰先生写景写物，不仅像写人一样以情“润景”、“润物”，而且能时时给予读者赏画一样的美学感受。

“夕暮的紫色中，炎阳的红味渐渐消减，凉夜的青味渐渐加浓起来”，每一种温度，都是有自己的色彩和味道的。“主人回来了，芭蕉鞠躬，樱桃点头，葡萄棚上特地飘下几张叶子来表示欢迎”，家中的一切物件仿佛都有了感情，似家人一样欢迎游子的归来。

　　以我来看，正是丰先生强烈的感受能力，才让他真切品味到世间一切美好。他总是把热烈的情感放在了他认为美的人、景、物上，从中品味出纯真和美好。丰先生的想法和观念，恰恰是我们这个快节奏时代所有人匮乏的精神追求和力量。

　　②丰子恺先生的感悟，来源于对生命的追问、思考和热爱

　　对空间和时间的思考与想象，是每个人在儿童时都会做的事情。但褪去童稚，绝大多数人再提起，都只哈哈一笑。丰先生却不。从孩提时候开始，直至皈依佛教前，他对时间和空间的真相的思索和追问，都从未停止。这种契而不舍的思索和追问，催生了一篇篇充满哲理与思索的文章，比如《两个“？”》、《家》等。

　　丰先生对生命的热爱，往往不由自主从笔尖溢出：

如果不是对生命极致热爱，谁会在逃难中牵挂四只小蝌蚪的安危？谁会承认送走一只白鹅和诀别一亲友时“所发生的感觉完全相同，不过分量较为轻微而已”？又有哪个成年人会称家中老猫为“猫伯伯”，并真诚祈愿它寿命长久？

　　丰先生更从和小动物的相处中，悟出“原来一切众生，本是同根，凡属血气，皆有共感”这样的道理。这样对生命极真挚、极平等的感慨，只有至真至纯，对生命极其热爱，因而庄重、平等对待每一个生命的人才会有。

　　03、丰先生“温而厉”的教育方式、以观察和思考为基础的写作方法和对待生活超脱的态度，值得我们学习

　　作为一代教育家、画家和散文家，要说我们能从丰子恺先生身上学到的，岂止是教育方式、写作方法和生活态度这三样而已。漫天星光璀璨，唯有撷取那最闪亮的几颗，以供景仰与学习。

　　①教育方式上，我们可以借鉴丰先生“温而厉”的态度和趣味化的教学方法

　　“温而厉”来源于《论语》，也是丰先生对恩师李叔同的第一印象，丰先生践行此原则一生。那么，何谓“温而厉”呢？

“温”是对待子女和学生的态度应当温和。

　　丰先生从不用权威的态度要求孩子和学生。他的家是儿童王国，孩子们常把他心爱的文房四宝打乱磕坏，扰乱他工作。先生不以为忤，反而羡慕孩子至真至纯的性格。

　　现代儿童比从前更为敏感、聪颖，如果用带有强制、命令的意味制约他们，极易引起反感和抵制。借鉴丰先生的做法，用温和、平等的态度，让儿童感觉被尊重，那么他们在心理上也乐于接受善意的建议和约束。

“厉”体现在先生对子女学业、做人原则的严格要求上。

　　先生对孩子绝非溺爱。丰家有约法：

父母供给子女，至大学毕业为止。放弃者作为受得论。大学毕业后，子女各自独立生活，并无供养父母之义务，父母亦无供给子女义务。

　　这份约法的内涵，已远超出“养儿防老”的观念范畴，是先生对子女独立性的要求。子女、孙辈无不心甘情愿遵守约法。因此丰家子女，个个长成参天树，没有一株温室花。

　　我们应当承认，知识在大多数儿童眼里是枯燥而无味的。如果再按枯燥的程式去讲授无味的知识，那么大部分孩子都不会真心地接受和欢迎。丰家家庭教学中的趣味化，在上文已详细介绍。这也是现代父母应当学习之处。

　　②写作方法上，我们可以借鉴先生细致观察生活的习惯和童眼看世界的方法

　　对生活细致观察，是丰先生的习惯。这项大大有益于写作的技能，又经求学时期的刻意练习，几乎成了先生的绝技！谁能把一只普通的大白鹅写出这样傲娇而迷人的魅力：

鹅则对无论何人，都是厉声呵斥；要求饲食时的叫声，也好像大爷嫌饭迟而怒骂小使一样。鹅的步调从容，大模大样的，颇像平剧里的净角出场。……鹅便昂首大叫，似乎责备人们供养不周。真是架子十足的！

　　大白鹅，小猫，乃至几只小蝌蚪，在先生的笔下，都是可着笔的。细致入微地观察生活，是我们现代写作者能够借鉴的好方法，可以极大地丰富素材、锻炼观察力。

　　以童眼看世界的方法，说着容易，做起来却难。但对于写作对象涉及儿童的作者来说，只有像先生那样，把自己放低到儿童的高度，用儿童的眼光去观察世界，写出来的作品才能打动儿童，使儿童受益。对于写作对象不涉及儿童（这是很少的）的作者来说，用儿童的眼光观察世界，角度不同，也往往会有不一样的发现。

　　③生活态度上，我们可以借鉴丰子恺先生豁达淡泊的“儿童心态”

　　丰先生善画、善写儿童，亦善于和儿童相处，是因为在本质上，他有一颗“儿童的心”。先生笔下的儿童，并非杜撰，都能在生活中找到原型。他仅是将自己放低，平等地看待儿童，真诚地欣赏儿童的至真至纯，儿童亦回馈给他无尽的美好素材。

　　丰先生的一生，除了短暂的童年时期，无不在颠沛流离中度过。但他的笔下，每次逃难和无奈的分离，都变成了“旅游”，变成了探知世界的机会。

　　在动荡岁月中，先生失去了家园，失去了视为精神信仰的恩师墨宝，遭到残酷迫害，身心备受摧残。尽管如此，先生仍在苦难中保持豁达淡泊。他留下这样的话：

既然无处可躲，不如傻乐。既然无处可逃，不如喜悦。既然没有净土，不如静心。既然没有如愿，不如释然。

　　在失去自由的日子里，丰先生还利用和子女的默契，巧用嵌字诗方式，告知新枚自己被造反派审查的进展情况！

　　先生豁达淡泊的精神，是儿女们在艰难岁月里的灯塔，亦是浮华俗世中，我们可以仰望的星光。用一颗“儿童的心”体味这世间的美好，一片叶，一朵花，都能让你感知到生命的力量；用一颗“儿童的心”去看待万事万物，世界才会显露出本来的美好模样。

总结一下：

　　丰子恺先生的一生，是坎坷而苦难重重的一生，幸而家人、师长的爱和支持，对美的感知和追求，和一颗悲天悯人的赤子之心，最终塑造了这样一位造诣空前的美学大师。

　　先生教会我们，用尊重而友爱的态度对待儿童，儿童会回馈感恩和热爱。用豁达而释然的态度对待生活，生活会回馈给我们希望和美好。今时今日，亦是如此。用虔诚的态度品读大师的文字，大师会回馈给我们更深刻的感受。用认真的态度和不懈的坚持对待梦想，梦想终会回馈给我们喜悦和成长。