《最接近生活的事物》经典读后感有感
《最接近生活的事物》是一本由[英] 詹姆斯·伍德著作，河南大学出版社出版的平装图书，本书定价：28.00，页数：102，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《最接近生活的事物》读后感(一)：一本用具有文学性的日常语言理解文学本身以及与文学有关的事物的小书
这本小书总共只有四章（101页），我试着用不精确的提炼方法概括一下每一章的主题：
“第一章 为什么？”：小说与死亡
“第二章 严肃的观察”：普通人与故事、细节&作家与故事、细节
“第三章 物尽其用”：文学与评价
“第四章 世俗的无家可归”：思乡、无家可归、离家不归
读这本书的总体感受就是：你想过的东西、你正在想的东西，一定有人会写、在写、写过了。
从阅读难度上来说，前两章挺好读的，后两章读起来不那么容易（或许是因为私人化更强烈），这也就使我决定之后再读一遍，我觉着，如果你想要保持生活的敏锐度，想要了解文学的部分内涵，起码可以品一品前两章。
另外，读这本书的过程中，我起码种了另外四本书的草，可见作者的引用与分析能力还是相当不错的，毕竟，无形安利，最为致命。
《最接近生活的事物》读后感(二)：小说来自于历史的陷落
他的小说《蓝花》想要拯救那些历史从未能记录下来的私密时刻，甚至是家庭自身也可能没有记录下的私密时刻。 22如果“意外”的意思是“在本意之外”，那么严格来讲，小说里并没有意外的死亡。甚至在历史小说里也是如此，因为从理论上看，小说家有能力改变历史，因为小说家选择这个角色的原因，既在于他会死去，也在于他活着时的特性。23
所谓的意外也只是作者人为制造的意外 作者的意图性呈现。
一个聪明的文学评论家
《最接近生活的事物》读后感(三)：《最接近生活的事物》摘抄
1.艺术是最接近生活的事物，它是放大生命体验、把我们与同伴的接触延展到我们个人际遇以外的一种模式。（目录前）
2.我仍记得青少年时的震惊，那是当我郑重地发现小说和短篇故事是一个完全自由的空间的时候，在那里你可以有任何想法，表达任何观点。（8）
3.阅读小说，就是不停在世俗模式与宗教模式之间变化，在可被称作事例与形式之间移动。（13）
4.契诃夫貌似注意到了所有的细节。（29）
5.故事是富余与失望的动态给合物：失望在于它们必须要结束，失望还在于它们无法真正结束。（30）
6.文学跟艺术一样，能抵住时间的傲慢——让我们成为习惯长廊里的失眠症患者，并主动从死亡那里挽救事物的生命。（47）
7.观察是拯救，是救赎，是把生命从其自身中拯救出来。（50）
8.可其实我们都是沉默的批评家，因为不是每个人都有诗性的眼光，而每个人都有能表达意见的嘴舌。（59）
9.我最佩服的许多评论都不是特别分析性的，却真正是一种充满激情的描述。（66）
10.世俗的无家可归，而非具有独特极端性的放逐或是圣经里受到上帝垂爱的大离散，可能是无法避免的日常状态。（99）
《最接近生活的事物》读后感(四)：文学带来的对各种最接近生活的事物的思考
看似薄薄的一本小册子读起来却并不如想象的那般轻松快速，作者不愧是哈佛文学教授兼知名的文学批评家，对文学作品与其自身阅读的感悟和其他评论家作家的一些见解完美结合，写出的文字引人深思，也让我对文学作品的阅读有了更深层次的视角。
文学给我们生活带来什么？书中给了我一个很棒的答案“严肃的观察”，其实这不仅是作为一名出色的作家所必备的，使其作品熠熠生辉的地方，其实也适用我们每一个人的日常生活，增加多一些细致的观察总能给我们的生活增添多一分艺术情趣“平日生活里，我们不会长时间盯着某样东西、自然界或是人们看，但是作家们会。说普通老百姓只是看见，而艺术家则是观察”，细微的观察让生活更有趣味性，同时也会带来更多的思考。
对于写作也富有启迪性“一个故事的生命富余在于它的细节，因为细节代表了故事里超越、取消和逃脱形式的那些时刻。在我看来，细节无异于从形式的饰带上伸出来的生活片段，恳请我们去触摸它。”
因为平时有喜欢写读书笔记和评论的习惯，也喜欢看别的名家或读者对文学作品的评论和见解，所以读到书中的第三章时，对作者的一些见解也颇为感同身受
“审美的等级制时流动无常、带有个人色彩且怪异的，它随时可以修正，也很有可能会略微不和逻辑。看上去，文也评论——决定你是否喜欢一本书，它是好是差，理由何在——不能与人生通常的混乱局面分割开来。”
在阅读此书的过程中，也激发了对几部小说的阅读兴趣，甚至有两本已在购书收藏之列却还为付诸阅读的实践，还有一两本陌生的名字，也准备在以后找来看看，这也是我不断发现好书的途径之一吧。
让我们都来靠近这些”最接近生活的事物“吧！
“
《最接近生活的事物》读后感(五)：小说之生活历程
什么是生活？什么是阅读？生活会生产日常经验，阅读却生产“虚构”经验；人可能会出于某种要求脱离生活而进入虚构，在虚构里实现经验，但在虚构与生活之间的阅读，可能同时与两者有着隐晦关系，因某种生活去虚构，因虚构而完成某种生活。
《最接近生活的事物》里描绘了最开始阅读小说和虚构对世界的脱离是如何从原罪世俗下解脱，从而得到自由的愉悦，在小说里，没有任何约束，承认任何叙事，从而自由而非现实的生活。但是，存在并非仅为了自由，而在阅读小说里，还包括了人间接的实现与逃离。实现自是一类有着无比细节化的生活描写，“像真的一样”；而逃离成为本书的主题，或许也是生存的主题；生活间或被分为很多片段与一个个事件，事件与事件之间，不同事件产生不同意义，意义的程度又不一，事件的意义便不一，生活的某段时段便比别的更为重要，而一个个事件后面不一定又不断的事件发生，当一事真告一段落后，生活便变为了“空”，空是无聊与难以忍受的（此不论自然文学），人为了脱离无聊，便开始了放逐，它意味着奇遇、新生、新事件，把自己投入到让生活不是那么难受东西里面去，来克服生活的虚弱。克服一直在发生，但生活还是不一定能克服。
人可以去生活，可以去爱，但一个常常生活与爱的人，却因人的理解依赖于思维的理解程度，有经验的人不一定能说出理解爱与生活，世界是何与世界如何便开始如失散的母子分离，至此重回“故乡”却又无法回去成为生活的疼痛，想要重回生活却又无法融入成为小说的疼痛。人便开始了无尽的放逐，到他乡，去旅游，到虚构，去阅读，都是一种平淡如水般评论里的生活再发现，“一直像今天这样，持续了十年”。会让人恐惧生活希望毁灭的必然，为此我们寻求克服死亡的事物。
在阅读小说时，对文学的评论却奇妙写进生活里，文学小说里有着最为迷人的色彩，这类虚构的色彩可以违背一切，自我成为共谋，将我们从习惯的隐瞒中拉离出来，“在书本里，谎话与小说被用来保护有意义的真相。”，让我们脱离日常而富有意义，于是我们去“生活”，去阅读。
《最接近生活的事物》读后感(六)：文学无知陷阱
昨夜的舞会，我自惭形秽，配不上任何一个舞伴，只好躲进二楼黑暗角落，突然一个姑娘走上来与我吻在一起，又很快分开。她吻错人了。
内心无论如何膨胀，这也是个三句话足以讲完的故事。但精彩在于契诃夫观察到了讲述者的失落——他认为这个故事足可以讲到第二天早上。
内心扩张主义，伍德如是说。
那我发明一个反向扩张主义，具体可以体现在他这本书，整整一百字的小册子，给人一种浓缩精华的感觉，但其实说到底没几句有用的废话。
至少对于观察生活的技巧，几乎零介绍，几乎完全是在玄学层面讨论自己的观察理论，所以基本上没有把握住任何实质的东西。
还是老舍的《出口成章》实在的多。可以说我是被老苗炜子晃了。
本书除了作者对于自己个人经历的漫长矫情之外，出于职业素养他还谈了谈文学批评，貌似严肃。为了体会他自己在创作时的快感，我一目十行的晃过这些篇幅，有些浅思：
书中喜欢用这样的句式：某理论/情绪/表达/效果，就如同昆德拉书中的某某，又如同斯特林堡书中的某某，既如同纳博克夫流亡时所言的某某，又如同奈保尔笔下毕斯华兹临死时所讲的某某，说到这儿岂不是陀思妥耶夫斯基的阿辽沙亲吻他的兄弟时所表现出的某某也正与此类似吗？
连续几页，豆瓣榜单上的大小众作者纷纷中弹。我沾沾自喜是因为这些人我竟然听说过，仿佛与作者产生交流了呢。
但这让我觉得我和他都是土鳖。空洞罗列自己文学史，这种文学暴发户式的行为，让阅读失去了意义。这个清单落在纸上，句号处划定了我的局限，意味着我对这些人、作、之外的文学世界一无所知。
我还有有一本他的小说机抒，没读呢。这本书的质量消弭了我当初在当当买它时凑单的快感。
《最接近生活的事物》读后感(七)：小说是最接近生活的事物
第一章 为什么？
道德的审判从未能落在小说家身上，原因在于造成伦理难题的是叙述者，而不是小说家；而叙述者自身只是一种声音的实体。这样我们就能帮助小伍德在幼年时感到的困惑：无论小说家在小说中写了何种渎神或反伦理的事情，他们都不会遭受审判。小说家借由叙述者的化身逃脱了一切指责，就像你不能去指责一位非其所创造的作者，也同样不能去审判一种声音；这显然属于无稽之谈。
第二章 严肃的观察
关于小说中细节的功效，《小说机枢》已多有提及，似乎没有更多可以讲的。细节也决非细致的描写，而是由目光从万象世界中攫取出来、并能够传递出深刻体验的东西。不止外在世界得到的印象需转换入内在光芒的注视，那些宛若诗歌“梦想”的时刻（对形象产生的非意愿遐想），将镌刻在记忆中。小说的细节是必需的，如同小说的灵魂。小说家需要磨砺他们观察的目光和将体验写入文字的能力。
第三章 物尽其用
在詹姆斯·伍德看来，好的评论乃在于能够领着读者重新进入文本，获得与其相似的阅读体验；而这重表述的背后，伍德实则暗含着小说家自身体验的权威性。这样，伍德也就毫不避讳地向读者展示他心目中理想的评论：重述文本内容，以情感击碎读者自身的感受力，将其搅拌进小说家自身的体验与想法中。但我的疑问是，这样的评论是否强行令读者放弃了他自身的真实感受，戗止了诠释的可能性？而让读者陷于评论家的淫威中，这无异于“强奸”。
第四章 世俗的无家可归
本章虽然最为直白，但最予人以启发。“流亡文学”的定义似乎已经不再能够囊括全球化时代的写作者，“离散文学”虽然更恰当，但因其无所不包，也就失去了实际效用。伍德正确地指出了当今时代跨国写作的作家中大部分都不再是早前的流亡者，而是自愿不回家的人。他们并不是不能回到祖国，而是甘愿留在异地进行着文学创作。回归，很可能意味着灵感的丧失。而“无家可归”的状态可以让他们自己创造乡愁，从而滋养他们的写作。这是非常值得分析的现象。
《最接近生活的事物》读后感(八)：和小说有关的，其实也和快手有关
在这个夏天的某一天，我曾经如此度过了我生命中的三个小时：在手机上刷了一个多小时快手，并花了一个多小时读完了这本詹姆斯伍德的《最接近生活的事物》。
我身边有很多爱好文艺的朋友，提起“快手”“抖音”这样虽然流行但是“低俗”的软件都是深恶痛绝，感叹世风日下。 而当他们提到三十年代的巴黎，六十年代的美国，以及八十年代的中国时，都会神往不已。我相信，我的这些朋友，也一定会爱死这本詹姆斯伍德的《最接近生活的事物》。伍德用极为绅士的语调讲述了他本人的阅读史以及文学与他个人生活的亲密关系。我相信当我的这些朋友读完这本书的时候，一定会充满了对伍德的教育背景（剑桥大学）以及他的成长的英国小镇的无穷向往。 当他们意犹未尽的放下书本，走出办公室或者书房的时候，免不了会看到小区门口广场上，拿着手机，在抖音上直播“社会摇”的男男女女…
这就是他们生活的时代，也是我生活的时代。
在《最接近生活的事物》这本书里，伍德没有提到他作为哈佛大学的教授，每年可以通过阅读小说，评论小说挣到多少“皇冠”和“烟花”（注：皇冠和烟花皆为“快手”打赏道具）；伍德也没有提到他推特上有多少粉丝等着给他最新的书评点赞。小说之所以能吸引伍德，是因为“在小说里可以有任何想法，表达任何东西----小说是一座花园，大大的为什么”。同理，在小说里可以看到的奇幻，甚至荒谬的故事与意象，在快手上也同样可以看到。当伍德们为卡夫卡笔下，推销员变形为甲虫的故事所痴迷的时候；还有更多的人，在快手直播里，被某个让鹦鹉表演抽烟的青年逗的合不拢嘴。甚至不夸张的说，后者离我们的生活更近，也更容易达到。
这本《最接近生活的事物》之所以吸引我，一个很重要的原因是因为伍德对文学作品的感悟是扎根于他本人的生活体验的。所以当我在敲下这篇推荐的时候，为了表示对伍德的敬意，我必须要将自身的经历（刷快手）融为我个人阅读体验的一部分。和创作相比，虽然阅读本身是相对被动的，然而如果有了对生活的敏感性，则能化被动为主动。 我认为，对于读书人来讲，保持对世俗生活的警惕固然重要，但是不能为此丧失了对生活本身的敏感与好奇。 因为对生活本身的敏感与好奇，我才会每年读上百本书，才会经常旅行，才会出国留学，才会敲下这篇文字，向读者推荐这本《最接近生活的事物》。当然，也是因为对生活本身的敏感与好奇，我应该在短时间内不太可能会卸载我手机上的快手。
这矛盾吗？
绝不！
《最接近生活的事物》读后感(九)：生活与小说，现实与虚构
詹姆斯伍德是欧美近年来最富盛名的文学评论家，他摈弃了传统的文学评论，凭借一己之力将文学评论带到了文学的高度。正如他在书中所讲，他最佩服的文学评论是一种“充满激情的重写描述”，是用文字这种媒介批评同样以文字为媒介的文学（这种好处堪称独一无二）。这种评论被伍德称之为通写评论，伍德本人也贯彻了这个理念并将其发扬光大。（希望我以后写评论也能达到此标准）
本书是伍德一篇关于小说与生活的感悟随笔，本质上，伍德想在书里探讨的母题是小说和生活究竟有怎样千丝万缕的联系，他们互相对对方产生了怎样的影响，小说是否真的只是一种所谓的高贵的无用？
【死亡】伍德以一场葬礼为开端，探讨了小说是如何把读者从死亡那里拯救出来的。并非指小说是起死回生之灵丹妙药，而是小说是现实生活的镜像，是一个镜中世界一样完全是自由和虚构的空间。某种意义上（或者说宗教意义）来讲，所有读者都是不道德的，我们探取人物隐私犹如窥淫癖，小说人物是虚构的，我们无可避免的会产生同理心。而另一方面，我们又行使着监察的道德权利。我们同时拥有了两种视角。伍德提出了一个颇有意思的观点“小说是最能有力的提供那种适合做礼拜场所的世俗版本的文学类型”。的确，在两种视角下，阅读中我们和人物同呼吸共命运拥有他们的喜怒哀乐，当我们读完最后一句说话的时候，小说人物便如同死亡，就像葬礼最后的讣告一样可以最终给人物盖棺定论了。当然小说人物比我们幸运的在于当我们第二遍第三遍翻看小说的时候他们又复活了，可以说没有读者或者失传的小说才算真正的死亡。
【细节】小说本质上在讲述一个故事，不过要先讨论什么是故事呢？打个比方，如果我们总结小说里所发生的事可能几句话就结束了。是什么导致了故事的延申和扩展呢？答案是细节。细节不单是所谓的景色描写之类，而是整个生命的片段。作者赋予小说以形式，用严肃的观察来甄选和攫取细节，是用最大的技巧把故事转换成一种全新的生活，细节永远属于某个人，细节就是故事。普通人只是看见，而艺术家则是观察，在观察中又涉及到许多以前的经验。细节是小说的生命力，故事生产出故事的方式，同时又具有不可降解性。细节是技巧但同时也是技巧的对立面，我们与细节分离但某种程度上可以说我们就是细节。要判断一个真正好的观察或句子，你可以看看它会不会在不经意浮现在你的脑海即可。同时要注意，小说人物的观察本身就值得我们观察。当你用小说的方式去理解动机，你会发现一个令你脊背发凉的事情，那就是大多数人根本不了解他们自己。
《最接近生活的事物》读后感(十)：小说是最接近生活的事物放大了生命的体验
James Wood，生活在美国的英国人，《纽约客》的文学评论家。这薄薄一本，我花了不少力气去读，并非拖拉太久，而是沉迷在文本的咀嚼。它的阅读体验，并不亚于《与死者协商》。
小说是最接近生活的事物，放大了生命的体验。
在作者的视角下，我游历了四个思维空间（每章恰到好处的控制在25页内说完，一种超凡的能力），分别是：为什么小说最接近生活、伟大的写作邀请我们更仔细的观察生活、评论者的角色，以及在最后作为身居异国的英国人通过评论所阐述的人生领悟。
这是一次愉快酣畅的阅读体验，感觉上了一堂信息庞大的文学课。人们向上帝祷告，却没有得到回应——除非像我父母告诉我的那样，“上帝召唤库瑞太太跟他一起住在天堂”，看起来，上帝可能在以某种离奇古怪的方式，用没能回应我们的祷告来回应我们的祷告。 她们难道不知道，塞万提斯不止亵渎神灵，还是狂热的反教权主义者吗？难道他们不知道，陀思妥耶夫斯基打着基督信教的幌子，在向我灌输无神论的思想？ 小说比起现实来，它的自由空间更为宜居，因为小说是虚构的世界。虚构作品用无法收集的数据进行着永无止境的试验。我过去与现在喜欢小说的理由，都在于它与宗教文本很相近，却又根本的不同。 死亡给予我们看到整个人生的可怕特权，一场葬礼甚或是一张讣告就是那么令人不安的特权的礼拜场所，而小说便是最能有力地提供那种适合用来做礼拜场所的世俗版本的文学类型，这些想法让我震惊。 小说经常让我们能正式地洞察某个人人生的形态：我们能够看到许多虚构人生的起始于终结，他们的成长与犯下的错，停滞与漂浮。 “历史的缺陷”之一是真实人物会死去，但是小说让我们看到在准许范围内的死而复生，反复的现世回归。 如果说一个故事的生命力就在于它的富足，在于它的富余，在于超出条理与形式后事物的混乱状态，那么我们也可以说，一个故事的生命富余在于它的细节，因为细节代表了故事里超越、取消和逃脱形式的那些时刻。 对所观察之物的描述，就是我想要界定的富余的一个方面，它既是小说生命力的部分根源所在，也是小说的部分难点所在，同时也是故事发生出故事的部分方式。 文学跟艺术一样，能抵制住傲慢的时间——让我们成为习惯长廊里的失眠症患者，并主动从死亡那里挽救事物的生命。 我们让死者复活，如果我们对周遭世界的用心观察能同样用到对死者的鬼魂上——通过更用心的观察：让物体变形。