怪物考读后感摘抄

　　《怪物考》是一本由王慧萍著作，湖北美术出版社出版的平装图书，本书定价：48，页数：168，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《怪物考》读后感(一)：之：为什么

　　我想关键是第一句：科学时代之前的人，到处都见到怪物的踪迹。经常看到，所以对于动物、植物等跟人界限更淡。没有电灯，没什么事情好做，四处黑麻麻，每晚就恐惧地想象怪异的生物怪异的故事。

　　《怪物考》读后感(二)：仅供参考的中世纪画册

　　先说说优点，装帧和纸张都很不错，图片资料也很丰富，但是本书却并非富含知识性的图鉴类图书，只可以作为满足猎奇性需求的一般读物。

　　中世纪是欧洲历史的矇昧时期，在基督教一统天下的世界，人性的光辉，和神话的活色生香却被抹杀，表现在想象力领域的神奇动物，也是万马齐喑，缺失了古希腊、古波斯得那种灵动和个性。变得世俗血腥以及猎奇，并且都跟宗教产生了或多或少的关系。

　　怪物元素的发展是有线性轨迹的，但类似于本书这种截取一个时间段的怪物形象来进行论述、总有点以偏概全的嫌疑，读起来并不过瘾。要知道即便同一形象，不同时期的内涵，形象也是不尽相同的

　　我看到的，仅仅是支离破碎而不成体系的知识点，并不能够对这个形象有更深刻的了解，从这点来说，这就是一本读物而已。

　　《怪物考》读后感(三)：万圣节的应景之作

　　没有原以为的知识点丰富，甚至都不如想象中的猎奇，但胜在图片颜色艳丽清楚的份上，也算是满足了万圣节的怪诞应景吧。很多所谓的“怪物”不过是中世纪人类无知的想象，如今看来倒有几分傻得可爱。一脚巨怪之前在《丑的历史》里见到过，当时在众多奇形怪状的脑洞结晶中最喜欢的就是这个种族，无论严寒酷暑，一概躺在地上一脚遮天齐活。煞是可爱。虽然以前知道星巴克的Logo是美人鱼，但实在难以想象改良过无数次的现代版标志竟然是个裂变双尾的“淫荡”女妖……只因刻意去掉了双手分别抓住两条尾巴尖、以波浪长发掩去了裸露的胸部……也是无语。万圣夜，就以一曲 Die Stimme im Sturm 作结吧，让歌词中的传说流淌于这个夜晚好啦~

　　《怪物考》读后感(四)：若你喜欢怪物

　　好奇心很重的人，比如我，对于“怪物”这一名词有着天生的向往与探索欲，所以如国内的《山海经》、日本的《百鬼夜行》等等都是我爱不释手的书。

　　而关于“怪物”这个词，自然还是西方要多一些。就我看来，或者说就这本书而言，之所以叫“怪物”，是因为西方的怪物大多怪且邪。比如总是缠着人猜谜的斯芬克斯，又比如爱将海上人变成猪的女巫色琦（Circe）。

　　最近在玩的《刺客信条：奥德赛》里面的故事就有着四大神兽，除了上面所说的斯芬克斯，还有牛头人弥诺陶洛斯（Minotaur），独眼巨人基克洛普斯（Cyclops），以及大名鼎鼎的美杜莎（Medusa）。含有这样怪物元素的游戏自然也是我所心仪的。

　　通读全书，总能发现一点有趣的地方：书里说有个怪物叫Blemmyae，没有头，脸长在躯干上，这不就是刑天吗？又有一个怪物叫Harpy，人首鸟身，与咱们的句芒倒是一模一样。原来《哈利波特》里格里芬多学院的院徽狮子其实是狮鹫格里芬（Griffin），原来星巴克的标志是条双手提握着自己鱼尾的裂尾人鱼。

　　我在西班牙参观了很多教堂，每个教堂有各自的特色，屋柃内壁画着很多怪物，但多数我并没有着重记忆。说真的，我还挺羡慕作者可以带着这样一个目的来游览一个国家的。

　　——《怪物考：中世纪幻想艺术图文集》

　　《怪物考》读后感(五)：作为兴趣读物还行，深入程度比较欠缺

　　《怪物考》比想象中更容易读，图片也很多，但是就我看过的其他怪物科普类书籍而言太浅显了，也没有太多有启发性的内容。但是作为休闲读物不错。

　　如果想了解更多中国的神话以及怪物故事，推荐向柏松老师的《神话与民间信仰研究》，内容更加深入详细。还有知中杂志出过的《一本读懂山海经》特集都更加深入系统。

　　另外找到了好几个哈利波特里的动物和梗，本老粉很开心呀哈哈哈哈哈哈（还有好多和山海经里的动物一模一样，不由自主地想比较）

　　《怪物考》读后感(六)：《怪物考》：怪诞中窥见现实

　　一个比较有用的观点，是在阅读的旅程中，我们理应当多读一些“无用之书”的——从没有什么意义，藏在紧锣密鼓的意义论证里。世界其实不过是一个个前后衔接的“环形废墟”，踮起脚，“这山望着那山高”，大概无助益于现时的存在，可至少不会让你觉得这世界从来都是如一本书一样，“顺理成章”。

　　关于《怪物考》这本书的认知，如果偷懒一点，其实是可以被贴上几个标签，其一就是“无用”——中世纪的怪物传统，早已被人们当做是这段时间混沌黑暗的重要佐证了。于是洋洋洒洒地去写一本书，论证所谓 “愚昧”的传统，似乎不具有任何实在的意义，除了满足好奇——或是好玩。

　　至少在一个问题上，人们的认知是存在偏见的，那就是关于中世纪——从“时间的空间”上看，那真的如人们普遍所认为的，是一个暗无天日的黑暗地带吗？

　　“拥有财产并在都市中受人尊敬时，丢下一切，将自己的生命交付于朝圣之旅。”这是日本史学家阿部谨也在《中世纪星空下》一书中描绘的属于中世纪人的“荣光之路”。看起来这极端而偏执，有些不可理喻——人生的价值，竟被限制在单一向度的“朝圣之旅”之上。然后事实上，对于大多数人来说，人生的意义不也同样是单调的吗——倘若祛除了对某种意义的虔信，剩下的也就只有虚无了吧。相较之下，“中世纪的星空”反倒更加浪漫多彩，至少人们付诸艰辛所期盼的，属于幻想，属于非凡。

　　而《怪物考》，这样一本关于中世纪的“无用之书”，同样是丰富多彩的。全书统共分为五章，除去首章浅绘了中世纪社会的整体图景，末章总结“怪诞风格”的成因与意义之外，中间的三章都是以“图志”的形式完成。大量的插画举例加上作者深入浅出的讲述，对于有意了解中世纪“怪物文化”的读者而言，这本书无疑是一个不错的契机。

　　“怪物文化”离不开中世纪看似无理的“怪诞崇拜”。对于生活在中世纪的人们来说，经验传递的断层，迫使他们生活在非理性的状态之下。但人的思维方式却总是偏向于“阐释”的——对于“事件”，人总很难置若罔闻，可在“无理”的语境之下，人们所谓的解释，也只能在有限的经验之下勉强形成——怪诞便于此而生了，而光怪陆离彰显的，是人类从不会被囚禁的想象力。人们愿意去相信，去崇拜，不过是因为人们不得不去相信点什么，崇拜些什么——只有如此，黑暗里的人才有光，看似无路可走，实则，坐拥四方。

　　或许也正因如此，原本在主流文化里代言了愚昧的“怪诞”，才会在今天仍然被保留下来，并且与正统和严肃并存——在教堂、在图画上，“光怪陆离”并未被驱逐，也不只是单纯的点缀。而每一个孩子都会喜欢的“奇幻文学，似乎也标志着人性之中某种无法割舍的印记。所谓怪诞，只是我们习惯了书写“正常”，对现实的歉疚和释放吧。

　　在黑暗中，想象力牵引了光亮——怪诞的世界里，人们享用着被智性剥夺的安宁。

　　《怪物考》读后感(七)：可爱的怪物

　　此书的书名，第一眼中并没看出是啥，完全是冲着中世纪和艺术而来。查资料发现中世纪（Middle Ages）（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），自西罗马帝国灭亡（公元476年）到东罗马帝国灭亡（公元1453年）的这段时期。

　　拿到新书，看到封面以及内页才发现是满眼的怪物，未免有些可怕。既然对怪物了解不是很多，咱就先扫扫书中的图片，在头脑中先留下个感性的认识，回头再带着各种疑问去阅读文字。

　　图书的每一页都是精彩的怪物图片，建筑物上的、中世纪图书上的，让读者喜悦不已。对照着说明浏览完精彩的图片之后，独角兽、挂着许多乳房的女性、畸形种族等等这些形象，和伊甸园里的蛇女一样，停留在头脑之中。慢慢地，这些神秘的怪物有了姓名、有了历史、有了灵性，让读者不再有种恐惧感，慢慢地喜欢上了这些怪物，也想在建筑上或图书上去找寻它们的存在。

　　正巧赶上苏富比7月7日的“中世紀與文藝復興時期手稿”拍卖，正好给了个查找中世纪怪物的机会，不知是否能在此批拍卖品中找寻到有趣的怪物？

　　想起西方欧洲的古代艺术，停留在印象中的是满眼的裸体，如断臂维纳斯、掷铁饼者等等作品，优美的曲线和线条给观者以美感。至于啥时候慢慢消失，在书中找寻到答案，原来是来自于基督教的兴起。“基督教坚持认为，人应该尽可能多地遮住自己的身体，因此使得裸体有一种病态的魅力。赤身裸体似乎是有罪的，即使是在浴室的私密空间里，而且，今天依然有些天主教学校，女孩子都穿着衬衣洗澡。”如此才导致，之后的裸体艺术作品慢慢减少。

　　记得有这样的故事：米开朗基罗在公元1536~1541年完成的壁画《最后的审判》里，史无前例地把人物都描绘成有醒目生殖器的裸体，Carafa枢机强烈反对，认为在基督教最重要的教堂内，不能容忍如此的淫秽、“渎神”和不道德。米开朗基罗去世后不久，教皇就命画家伏尔泰拉给这些裸体人物添画了遮羞布条。这位画家因此得了个“穿裤衩的人”的绰号。

　　回头看看伊甸园里的亚当和夏娃，在受到蛇妖的诱惑后，放弃生命之果，吃下智慧之果，也顿时有了羞涩，而拿起树叶遮丑。难怪伊甸园里的绘画，都有这个细节，原来是如此的缘由。

　　圣经里的撒旦，原来是恶魔（Devil）的象征，之前的感觉总是善意，其作为上帝的对立面而存在 。上帝有多大的能量，恶魔撒旦无疑也有着很多的本领。看着坠落前的星辰之子路西弗（Lucifer），拥有着俊美的脸孔与身型，只可惜美丽的天使坠落，成为了祸害之源。

　　还有，混种的杂交怪兽在中世纪的艺术之中，同样代表着邪恶和黑暗，还有许许多多与魔鬼有关的动物：蛇、蝙蝠、猫头鹰、恶龙、狮子、蝗虫、青蛙、狼、猴、山羊等等。这些和中国的文化所蕴含的寓意完全不同。要知道中国文化里的蝙蝠，可是“福”的象征；中国文化里的龙，可是“皇帝”的代表。

　　人和动物，在中西方的文化里，也有着不同的含义。中国人的思维里，有些动物可以通过修炼而达到人的身份；而西方基督教的传统则把变形为动物的人类，视为人性的坠落。比如人鱼，不就在水里发出动人的音乐，让水手沉沉欲睡，变为人鱼的口中餐。

　　想着美丽的美人鱼，看着熟悉的星巴克标志，没想到它的设计竟然来源于怪物人鱼，长着两条尾巴的裂尾人鱼。人鱼叫做塞壬（siren），好奇怪的姓名，看不仔细，还以为是塞王呢！

　　中世纪的教堂之内，有着大量的头颅或脸孔，这些和人民曾经无比亲近的、可爱的异教装饰形象，基督教化无法驱赶。基督教们只得赋予它们新的寓意，让其堂而皇之地登入教堂。

　　还好，随着时间的推移，无名大陆的探险，中世纪所能想象的怪物越来越少，最终只剩下野人，遍体长满毛发的人。这到让读者能接受，毕竟在国内不是时不时就报道神农架等野人的报道么。

　　中世纪各种各样的动物形式，或为善意或为恶意，而中世纪里的植物形象，则普通具有着善意的色彩。这终于有种心落地的感觉，如使用植物元素所组成在中世纪经文里的大写字母，常常显得非常可爱。

　　看着这些可爱的怪物，有种奇特的感觉，中世纪的艺术莫非是怪物的艺术？或者怪物的艺术是中世纪的艺术？

　　《怪物考》读后感(八)：“魑魅魍魉怎么它就这么多”

　　文/橘川

　　如果喜欢《哈利·波特》中形形色色的怪兽和生物，那么在《怪物考》无疑也会发现它们的踪迹和渊源。载着小天狼星逃走的鹰头马身有翼兽巴克比克，对应的是本书中的狮鹫（Griffin），欧洲中世纪的纹章、族徽图案上也常可见其踪影；在霍格沃茨的密室管道中穿梭的蛇怪，其“前身”是巴西里斯克（Basilisk），在本书中被描述成一种异常凶狠的怪兽，和蛇怪相同之处是生性害怕公鸡的啼叫，以及遇到它们目光的生物都会丧命；龙在中世纪被认为是邪恶的象征，在罗琳阿姨的小说中更是屡见不鲜，看守古灵阁的龙，海格用火孵出的挪威脊背龙，火焰杯四勇士竞赛中用到的龙，等等……此外还有饮其血就能长生不老的独角兽、会猜谜语的斯芬克斯、观天象而知世事的马人，以及将罗恩和赫敏掳走的人鱼们……罗琳阿姨确实是从希腊罗马的神话传说和中世纪怪物文化中汲取了不少素材呢。

　　在中世纪的教堂建筑、手抄本以及画卷上面，有关怪物的雕塑或者图形比比皆是，其中很多都是人与动、植物的混合体、扭曲变形的人体，这就造成了一种怪诞风格，可以参考前苏联文学理论家巴赫金的“狂欢理论”和“怪诞现实主义”。他在分析拉伯雷的《巨人传》时，认为“拉伯雷的怪诞表现不只在于讽刺，而是含有深刻、本质的双重性，那是一种根植于民间的诙谐传统，并非只是单纯以讽刺为目的的夸张”。在我看来，这种怪诞的戏谑和戏仿也是一种庶民压力的释放，中世纪宗教的专断和压制，使得人人在精神上自危，遂趁狂欢节时大肆吃喝放纵、亵渎神明，各种怪物、面具、恣肆的狂欢活动组成了那个时代平民文化的一个重要元素。

　　比较喜欢书中的插图和照片，唯一觉得值得改进的地方是，作者是西班牙语专业出身，想必在板鸭国呆了很久，因为书中大部分的教堂建筑或雕塑的照片都拍摄于那么固定的几处地方……如果能搜集多个国家的照片放在一起进行比照，这样可能会更加具有普遍性和说服力。

　　这本西方的“《山海经》”展现给我们的是中世纪基督教视野下的世界图景。很多怪物的出现不是凭空而来，而是有着它们所对应的宗教背景和历史原因。“对于中世纪人来说，相对于自己居住于世界的中心，那些世界的边缘是不受上帝眷顾的荒地，任何诡谲离奇的事情都可能发生，而怪人出现在这里更是自然不过的事”。

　　因此中世纪的基督徒们乐于想象那些存在于蛮夷之地的怪人，似乎对他们来说，荒蛮之处的人类长得越可怕越好，这才能充分体现出上帝对于欧洲大陆的眷顾。当哥伦布踏上美洲的土地，发现那里的印第安人在外貌上与正常人类并无多大区别之时，欧洲民众的幻想于是集体破灭了。正如作者所说，这种心态无疑是优越感在作祟。但同时，雕刻在教堂建筑上的那些怪异的人种，“他们所象征的是，有一天基督的福音，必会到达未知世界的见证者；他们的存在，是对一个波澜壮阔的基督教世界必将来临的承诺”。

　　回顾本书，里面还涉及了大量的圣经故事，皆与中世纪的怪物有关，读来甚是好玩。譬如伊甸园里的蛇引诱夏娃吃下了智慧果，人类犯下了原罪背叛了上帝，而蛇吃下了生命之树的果子，得以长生不老，每年蜕皮获得新生，这就是人类为什么憎恨蛇的缘故；也不乏希腊神话对如今我们所看到的怪物形象所做的贡献，克里特岛上的国王米诺斯的迷宫中的人身牛头怪物米诺陶，相传是宙斯变成公牛掳走了欧罗巴之后诞下的怪物；还有歌声甜美、引诱奥德修斯和水手们的塞壬……书中阐释的比如圣树崇拜、头颅崇拜也不仅仅是来源于希腊罗马神话，很多都是当时的“蛮族”——日耳曼人、凯尔特人遗留下来的文化，被中世纪的文化所吸收，从而成为我们今天看到的样貌。

　　《怪物考》读后感(九)：人间即是地狱，他人便是魔鬼

　　西方的中世纪可说是欧洲历史上最神秘与黑暗的时代。

　　从罗马帝国解体开始，硝烟便始终笼罩着欧罗巴，历史上著名的十字军东征更是断断续续打了一个世纪。这场披着宗教外衣的圣战确定了基督教的绝对权威地位，夺回了圣地耶路撒冷，同时也血洗了这座城市。疯狂的圣战士们藉圣子之名屠杀了城内无辜的伊斯兰教民，不论妇女儿童一并在列。大约7万多人死于非命。城内血流成河，随处可见横死之人。随后，十字军对城内进行大肆掠夺，金银珠宝洗劫一空。那些贪婪的圣战士，甚至用剑破开死人的肚子，翻肠倒胃去翻找搜刮。最后，为了节省时间，干脆将尸体集中焚烧，再从骨灰里翻找黄金。

　　“我向一切听见这书上顸言的作见证,若有人在这顸言上添加什么,神必将写在这书上的灾祸加在他身上,这书上的顸言,若有人删去什么,神必从这书上所写的生命树和圣城,删去他的份《启示录》22章18至19节”随之而来的黑死病，便是上帝对教会此举的回应。这场被史学家称为“大死亡”的黑死病长达六年，席卷了整个欧洲，夺走了超过2500万人的生命，而这个数字占当时总人口的1/3。患病者全身青紫，死相可怖，尸横遍野，欧洲文明日暮途远。这期间著名的形象“鸟嘴医生”，虽是治病救人，但其一袭黑袍再加上骇人的巨大鸟嘴（当然，这是为了隔绝瘟疫的防毒面具），不禁让人联想到死神降临，游走在市井。

　　在这种大灾难背景下，民众的生活危若累卵。所见所闻以讹传讹便成了今天我们读到的这本《怪物考》中芸芸众妖的蓝本。

　　由于长年的战乱，人民居无定所，宗教战争的好处便是打破了此前罗马帝国对民族的分歧，凯尔特人、日耳曼人以及衍生出的撒克逊人、苏维人等糅杂并存得生活着。各自民族的文明互相渗透，所以在这部《怪物考》中，我们既能看到希腊神话中奥林斯匹之巅的众神，也能看到诸如哈比、人马、羊人、飞马、三头地狱犬以及米诺陶洛斯等鼎鼎大名的怪兽；同时，还有《圣经》中的“四活物”和臭名昭著的魔鬼；更不用说那些古老民族传统崇拜的圣树，或是传说中的怪物们。

　　当然，这些有据可查的怪物，并不在我这篇讨论之列。整部书最吸引我的，并不是这些有凭有据，在编在册的怪物们，而是在中世纪大灾难背景下，人们臆想创造出的那些怪物。这种将恐惧具象化的创造，无疑是种心理暗示和逃避，仿佛将对生存的恐惧画在纸上，雕刻成尖塔外壁的承溜口，便可以将其封印。这些怪物并没有那些与神明颇有渊源的怪物那般形象丰满。但却是当时人们心境的真实写照。在经历战争之痛后，那些因战争失去肢体的残疾人随处可见，这可能便是独眼怪人Cyclops或是独腿怪人Sciopod的原型。而那些被罗马人视为蛮族，身披熊皮亦或是头戴兽头的日耳曼斗士，也许就是狗头人Cynocephali也说不好。那些被疾病侵蚀，病变的人们，面目可怖，其中很可能有双腿残疾的Himantopodes或是佝偻怪人Artibatirae。在颠沛流离中生活的人们，学会了伪装与作势。我仿佛可以看到全身插满树枝树叶妄图吓走路人的裁缝，多年之后被传为那一代“山野传说”的绿人Green Man，旅人在客栈被老板娘善意提醒着：“留意那片树林，那是绿人出没的地方！”

　　此时，没什么比信仰更鼓舞人心了。人们或许握紧十字架默默祷告，祈求上帝的垂怜；或是向沿途的某棵橡树祈祷，寄托对已故家人的追思，这也是为什么橡树、冬青、棕榈树都成了祷告对象吧。总之，不管你信奉什么，总是要找一个心灵寄托，才能睡得安稳。

　　在这样大时代的背景下，人们为了片刻安稳与宁静，不但盲信盲从，也在不停地为自己创造神明和怪物，藉此获得精神上的慰藉，和对明日恐惧的暂置。

　　我们无从考究书中数以百计的怪物背后，一个个的故事。只是从只言片语，以及怪物特征上，去臆断当时人们的心态，在我眼里，书上的怪物并不是一个个兽化、拟态、臆想、拼凑出来的怪物，而是活在人类历史上最动荡、黑暗、蒙昧的时代下一张张顽强求生的脸孔。

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　　《怪物考》读后感(十)：读完这个，就可以不用看书了。

　　怪物起源科学时代前的人，到处都见到怪物的踪迹，在路上，在水里，在空中；将其焦虑具体呈现为为所有截面。——《一本神奇的动物故事寓言集：神话与民俗中的野兽及怪物》

　　有一些让我们看起来匪夷所思的生物，确实生活在古代西方人构筑的世界里，他们有的是自上古西亚留下来的神话，更多是来自希腊罗马时代就广为流传的传说。对他们而言，这些都是自然世界里的一分子。

　　中世纪的西方人对生物与非生物之间的隔阂，并不是很大，他们以一种有别于今日的视野来看待周遭的万物。所以人与动物，植物的混合体，扭曲变形的人体，任何自然界万物在外形上的交流转换都是可能发生的。

　　在基督教成为罗马帝国唯一的合法教会后，身负教化重责的罗马教会也意识到要异教徒弃绝自己的信仰不是一蹴而就的事情，所以在一定程度上容忍异教徒们继续亲近他们所习惯的宗教节日和信仰。

　　教会对身体的贬抑或许也导致了民间文化的反动，正因为他们的身体被禁锢太久了，所以才会在怪物的身体上解禁，玩闹起来……从衔接中世纪与文艺复兴的法兰德斯画家波希以及继起的布鲁盖尔的画作上，还有一些中世纪的味道。

　　希腊-罗马传统希腊人用自己的形象来塑造神明。《奥德赛》中关于怪物scylla的描述：它发出的声音如同初生的幼犬狂吠，但它是一个可怕的怪物，任何人见了都不会欣喜，神明们也不想和它相遇。它有十二只脚，全都空悬垂下，伸着六条可怕的长颈，每条颈上长着一个可怕的脑袋，有牙齿三层，密集而坚固，里面包藏着黑色的死亡。

　　“变形”似乎是希腊人非常熟悉与喜爱的概念，以致罗马作家如奥古斯都时代的奥维德《变形记》，二世纪的阿普琉斯的《变形记》，又称《金驴》，讲述的就是自然界各种形体之间的转化变化。希腊-罗马神话中与变形有关的故事，如拒绝阿波罗求爱而变成月桂树的达芙妮，化身公牛以掳走欧罗巴的宙斯，仙女scylla被施法变成犬头蛇身怪等等。

　　在罗马帝国灭亡后，这个时期中的很多神及怪物都没有消失踪迹，而是重新登上基督教主导的中世纪舞台，各种充满想象力的怪兽，很多时候用来指涉异教徒的罪行，作为及崇拜等。其后这些神话世界深深影响了日后西方世界的哲学/文学/宗教/艺术/科学等等。

　　凯尔特与日耳曼传统凯撒大帝的《高卢战记》是现今所能看到最早对凯尔特宗教现象作出文字记录的第一手数据。凯尔特文化起源于现今德国南部，约公元前2000年开始扩展领域。在其全盛时期，曾统治着从不列颠到黑海的辽阔区域。凯尔特人亦认为自然界里的万物没有很严格的分际线，在他们的泛灵信仰里，自然界的受造物与神鬼界之间是可以互通转换的。

　　欧洲的入侵者为了方便统治，常将自己的神谱融入，甚至取代被其侵略民族的万神殿。凯尔特诸神众多，个性又常重叠反复，以至于只要与自己原生的神明有相似的性格，就很容易被接受而融进自己的神谱里……这也使诸神间有着理不清的暧昧关系，如凯尔特的Lugus拿起罗马墨丘利的令牌，Dagda或Taranis与日耳曼的Thor也有了交流。

　　不论是日耳曼或凯尔特的工艺作品，都显示他们对贵金属、金银首饰、青铜制品等物的喜爱，与竭尽心力在其上装点的功夫……醉心平面装饰，尤其是抽象几何、看似混乱的线型图案，其一据说是在许多古老民族的信念中，魔鬼就怕搞糊涂，所以结绳、迷宫、纠缠在一起的图腾纹案，会使魔鬼迷途，达到抵御邪气的作用。……另外古日耳曼民族相信文字是有神秘魔力的，若将语言定型为文字，等于将神力赐予敌人，于是将文字草化为交杂缠绕的图案。

　　博尔赫斯曾在《想象的动物》中提过：“据说魔鬼能造出骆驼那样大的生物，但是不能造细致柔软的东西”。可见民间相信细腻、精致的图案可以抑制魔鬼，使其无法施行魔力。

　　基督教艺术里的象征表意功能，在人民普遍不识字的年代，要使教徒对教义有深刻的体悟，由视觉印象入手，是最一目了然与立竿见影的方法。

　　《圣经》里的怪兽，很多都是外形恐怖，复合式的想象野兽，众多的头，额或头上长角，翅膀，满布的眼睛都是日后在基督宗教艺术常出现的元素，它们又常带着多重隐喻。从古希伯来人时代起，犹太人就有崇拜金牛，献祭羔羊等风俗，上帝降十灾于埃及时，其中有蛙灾、虱灾、蝇灾、蝗灾与动物有关。以至于旧约中耳熟能详的但以理在狮坑、乔纳被鲸吞、假先知巴兰骑驴，或是以西结异象里的四活物到圣约翰的四福音天使。

　　近东西亚地区的影响，最早可上溯至古代美索不达米亚平原上充斥的各种怪兽浮雕，浮雕的形象上斯芬克斯，不死鸟都在此时经由交通往来带往西方……东方一些神秘宗教亦渐渐渗入罗马人的领域，如波斯的太阳神密斯拉就在罗马军队中拥有不少支持者，小亚细亚的西伯力，以及埃及的爱西斯等。

　　此外七世纪后崛起的伊斯兰教亦有影响力，但由伊斯兰的古兰经明文禁止对自然物的再现，穆斯林的艺匠们为免受永世的地狱之灾，转而倾向对非自然物的呈现，一部分的人体，一部分的动物，再加上些许的植物与几何图形。

　　人与动物人类对动物的力量崇敬，产生了动物神祗，如狮身人面兽，曼帝可拉，人鱼，牛头人身米诺陶等，并成为人类膜拜与畏惧的对象。它们是人类与以兽形为伪装的神灵结合后的子孙。民俗学中将它们归因于不同物种之间的交通融合，而对欧洲中世纪的神学家来说，它们则是各种来自地狱的生物与人间女巫苟合的产物。

　　据说希腊女人会将冷淡的情人变成驴子，波斯的公主会将过度热情的崇拜者化为不同种类的动物，希腊神话中更是充满如此，酒神狄俄尼索斯在海盗船上曾变身为狮子，还把俘虏他的水手们变成海豚，小海神普罗投斯向来以千变万化著名，他在奥德赛中曾经一下变狮子，一下变龙或其他动物，而女巫色琦曾使迷途海上的奥德修斯的伙伴褪去人形，成为猪栏里的一群猪。

　　大量前期异教所遗留下的半人半兽的图像，人马兽，人牛怪，人鱼等，在教会眼中，当然是出自污秽，不纯正的血统，是魔鬼创造出来以搅乱世间的帮手。毛茸茸的野人代表退化，不文明的人类，人与动物混合衍生的怪人，怪兽也认为是较低等形式的生命体，他们屈服于魔鬼的诱惑而失去理性，以至身躯最后变成部分动物的形式。

　　人鱼 Siren人鱼的最早形象是女首，鸟身，首次出现是在奥德赛中。他们能哼唱优美的曲调，使希腊水手沉入梦乡。塞维亚的伊西多罗对人鱼的诠释即是性吸引力的象征淫荡与肉体之罪。

　　人鱼的外形大致可以分，上身为女人下身为鱼；上身为女人下身为禽鸟；上身为女人下身为鱼及鸟的混合体；将其他有女人元素的生物也纳入siren的范围。不过siren的特征方面有三个方面是大家都同意的，1）外形美丽（象征肉欲之罪），2）有柔美的歌声或能演奏美妙的音乐（象征感官之罪），3）等水手男人入睡后，予以杀害。中世纪出没的siren对男人是有害的生物，她们被赋予负面的意义而登上舞台，借以劝喻世人放弃肉欲与官能的享受，才能获得身体的健康及心灵的平安。

　　奥德赛中，特洛伊英雄奥德修斯在返家途中，经过有海妖塞壬驻守的岛屿，他们的歌声悠扬美妙，听闻过后的水手无不被迷惑住，恍惚失神，船只也因此触礁沉没，水手们成为siren的食物。然而奥德修斯事先得到了circe的警告，于是命令船员用蜡封住耳朵，以防止勾魂的魔音进入耳际。奥德修斯对歌声很好奇，就令手下将其紧紧捆绑在杆子上，让他无论如何也无法动弹。奥德修斯听到金嗓女妖的歌声时，渴慕得几近疯狂，因为siren所哼唱的不只曲调动听，连歌词也诱惑、刺激着渴望智慧的心灵。

　　哈比 Harpy哈比一词从希腊文来，有掠夺之意。它是一种掠夺性极强的生物，是魔鬼的帮手，专门掠取罪人的灵魂。以女首鸟身形象出现，浑身散发恶臭，无人接近，具有锋利的钩爪，刀枪不入，高声尖叫。

　　色雷斯国王菲纽斯phineus，因受阿波罗赏赐，有着预知未来的能力。但宙斯对此很不高兴，就将其放逐荒岛。每当菲纽斯要进食，鸟妖哈比就会俯冲飞来，夺走食物并留下恶臭。后来在阿尔戈号上的北风神两位儿子的进击守卫下，菲纽斯才能安心进食，并以教导船员们如何平安度过险峡作为回报。

　　狮鹫 GriffinGriffin乃源自于希腊Grypos，为带钩的（hooked）之意，用以形容狮鹫尖锐的鹰掾。距今公元前3000年前现今伊朗地区，就有出土文物以半鹰半狮的狮鹫典型形象出现。从西亚的苏美尔人，亚述人，巴比伦人，乃至北非的埃及、南欧的希腊民族，皆有关于此异兽的神话传说。

　　狮鹫的形象通常指鹰首、鹰翼加上狮身，但有时也会被描述成前半身为老鹰，后半身为狮子再加上老鹰的翅膀，它是天空中最大的禽鸟。狮鹫对马匹怀有深刻敌意，并会攻击它所见到的任何人类。在中世纪狮鹫的象征是矛盾的，有的寓言故事直指它代表恶魔，而被他生擒的牛象征犯了重罪的人类。狮鹫将牺牲品带往沙漠中的巢穴喂食幼子，沙漠代表炙热的地狱，而幼鸟则是地狱中的众小鬼。狮鹫与龙一样，被传颂为看守宝藏的凶猛怪兽，欧洲中世纪的纹章，家族徽记图案上使用频繁，用来象征骑士们永恒的警戒之意。

　　但也有人认为它代表基督，伊西多罗在《语源学》中说“基督是一只狮子，因为他有统御才能与巨大的力量。基督也是一只老鹰，因为他在复活后仍可升入天堂”。

　　圣乔治十字架（La Cruz de San Jorge），红色等长十字配上白底乃是圣乔治的徽章纹样。而出现的两只狮鹫，前爪高高扬起，紧托住以圣乔治十字做成的徽章，借狮鹫的神奇力量来守卫，警戒的寓意。

　　人马 Centaur通常指腰部以上为人、下身为马的生物。希腊神话中的人马族，多被形容为行动灵敏迅捷，善射箭，天性喜爱音乐而又性格暴躁、凶残。其中最有名的莫过于Chiron（基龙），异于同类的善良，智慧渊博又精通医术，还担任过特洛伊英雄阿喀琉斯的导师。人马chiron本来不死，有一天大力士赫拉克勒斯探访另一位人马族好友佛乐斯，因口渴而说服他打开人马族共有的珍藏，待酒香飘出，族人群起兴师问罪，人马族打不过赫拉克勒斯，纷纷败下阵来。最后chiron因伤势过重，一命呜呼，天神宙斯扼腕chiron的过世，将他带入天上，这就是人马星座的由来。中世纪时，人马被赋予了负面意义。由他们同时具有人与马的特质，因而拥有两个灵魂，故导致犹豫不决的个性。人马是有双重意志的虚伪异端。身体与心灵总是在对抗，永远没办法达到和谐，心灵想要当身体的主人，而身体也想要当心灵的主子，因为它渴求着人世间的欢愉享乐。

　　曼帝可拉 Manticora一种源自古代的嗜血食人怪兽，曾经在公元五世纪前服务于波斯宫廷的希腊博学家克第西亚记录过这种怪兽。有三排牙齿，头部为人，眼睛血红，身体像狮子，尾巴顶端还有一根像毒蝎的利刺，会发出听起来像笛子与喇叭混合起来的声音，跑起来速度极块，嗜吃人肉与其他肉食。

　　巴西里斯克 Basilisk是一种凶狠异常的怪兽，普林尼曾记录过这种怪兽，生活在利比亚的干燥沙漠。希腊名为regulus，他的头、脖子乃至胸部都如公鸡，胸部以下则成蛇状，还有一双翅膀，身上另有白色斑点，天生害怕鼬鼠，在中世纪巴西里斯克象征魔鬼，它吐出的毒气足以致命，以其毒残杀漫不经心的罪人们。

　　绿人 Green Man由Lady Raglan在1939年首创的，有绿叶头饰的人，由各种不同的绿叶部分组合而成的头部或脸庞，而仅保留眼鼻口耳等人脸部器官特征。在早期形象里，绿人以男性美杜萨的面貌出现。而在希腊古神祗欧克亚诺斯有关的早期形象里，此神具有海草的大胡子，并伴以海豚装饰在翻腾滚动的锁链里。另外北欧主神奥丁的儿子维达，他的形象也与绿人有相似之处。

　　关于绿人的起源，常见说法与基督教传入前的圣树崇拜有关，有人认为绿人是树灵的人格化，另外一种说法认为源自凯尔特人尊崇橡树的传统，根据凯尔特习俗，在五朔节时有人会打扮成浑身通绿，或是像棵能行走的大树，称为绿色杰克。

　　10～13世纪期间，有叶饰的头通常指涉的是魔鬼，代表了魔鬼森林里的鬼怪与妖魔。到了中世纪中后期时，绿人象征意义有些微变化，有的仍表示魔鬼，有些则是指失落的灵魂或罪人，从眼耳鼻舌等器官蔓延出来的叶饰或藤蔓，则暗示由这些感官所犯下的罪行。

　　独角兽 Unicorn在古罗马博雅老人普林尼口中对它的描述，一种难以驾驭的动物，身体像马，头像鹿，脚似大象，而尾巴像野猪；它有雄浑的叫声，一支两肘长的黑色独角生于额头上，据说此兽无法活捉。

　　流传于中世纪的传说，独角兽行动敏捷，迅速，只要在它出没的森林中有一位纯洁无暇的处女现身，独角兽在闻到她的芳香气味后，就会自动接近她，并温顺地将头靠在她的怀抱中。在其他典籍中，描述当独角兽出现时，处子解开胸襟，而独角兽自动上前吸吮她的乳房。以及独角兽有净化有毒水源且标记的能力，《野兽的史诗》中有描述这个特性。还有一些文本提到，独角兽力大无穷，凶猛无比，使中世纪的人畏惧的生物。整个中世纪，独角兽最常象征的就是基督或圣灵，教会用它来比喻上帝的大能与人的生命力，而他与处子的关系，常被比喻成耶稣与玛利亚。

　　《最后的独角兽》，及《寻找独角兽》是20世纪的奇幻文学描述了独角兽的故事。

　　独角兽有阴邪元素 element of evil，象征邪恶力量，如14世纪的《古毕欧动物故事寓言集》，指出独角兽象征魔鬼。

　　龙 Dragon龙象征罪恶/异端/魔鬼，龙与蛇在基督教神学里就像魔鬼一样，代表阴影，它们都是由人类所投射的巨大影子。龙在西方传统代表邪恶，混乱，黑暗，毁灭，凶猛异常且是宝藏、财富的看守者。

　　不贞的妇人 Lustful Women在罗曼艺术时期，裸露身体的女子通常有两种意象，一种是人类的母亲夏娃，一种是肉欲之罪，通常表现为赤身裸露的女子，伴有蛇、青蛙在吸吮她的乳房或阴部。在漫长的中世纪，有关女人的图像几乎都被厚实的衣物包裹住，当然也有被加诸各种酷刑的圣女，她们光着身子被施以鞭刑，或被人在性器上凌虐。

　　女人与蛇的主题可以追溯希腊时期，混沌而生的大地之母盖亚，在当时就被表现为用乳房哺育万物的形象，在后罗马帝国，被描绘成手执装满花果的丰饶角，身边有动物环绕的模样。八世纪中叶的加洛林王朝，并将她转化成补足耶稣基督所缺乏的母性象征。到11世纪，此图像类型化为肉欲之罪的表征，小孩子被象征魔鬼的蛇取代，另外增添青蛙，一起在赤裸的女性身上作恶。（青蛙在基督教脉络中象征邪灵，污秽的灵魂，因此常被与魔鬼，地狱联想在一起，其出处来自启示录）

　　圣奥古斯丁，圣伯尔纳及其他更多的男性为了一心伺主，杜绝情色的诱惑而走向孤立卓绝的修道院生活，即使是在修道院的高墙内，在发誓终身守贞的修士面前，魔鬼仍然是不会错过一丝一毫的机会，随时准备蛊惑修士的信心。

　　怪人、畸形种族 Monstrous RacesBlemmyae，他们没有头颈，五官全长在胸前。Cynocephali，他们的头是狗头，个性凶残。Epiphagi，他们的外表近似Blemmyae，但眼睛长在肩膀上。Troglodytes，他们行动异常迅速，可以轻易捕获移动中的猎物。

　　Cyclops，独眼巨人，大圆眼，只有一只大眼长在正常眼睛的位置，荷马与维吉尔笔下的独眼巨人住在西西里岛。喜爱金银珠宝等珍稀物品，据说是吃生肉的肉食族，常将猎物用棍棒打死在大块吃，自私与贪婪，不喜欢将战利品与他人分享，因此通常离群索居，独自行动。

　　Troglodytes，穴爬人，不交谈，居住在埃塞俄比亚沙漠的洞穴中，他们移动很迅速，可以轻易捉获行动中的猎物。

　　Amyctyrae，不友善，他们有非常突出醒目的下唇，可以当作遮阳伞使用，以生肉为食。

　　Anthropophagi，食人者，此族以人类的头盖骨畅饮，又将人头与头皮穿戴在胸前，较后期的传说还说他们会将年迈的父母吃掉。

　　Himantopodes，细绳脚，一支具有细长，绳子般双脚的东方民族。

　　Artibatirae，普林尼说此族人屈服着身子，如野兽般地以四肢行走。

　　Astomi或Apple-smellers，没有嘴巴，他们全身长满毛发，但会穿棉衫或以树叶遮身，以嗅觉为生，不吃也不喝，以闻树根、花朵、水果果腹，尤其是苹果，若闻不到不良的气味会丧生。在图像上经常以手持苹果的样貌出现。

　　ygmies，矮黑人族，只有一腕尺半到二腕尺高，能将长发编织成衣服，在稍晚的中世纪，矮黑人和侏儒族混为一谈。

　　anotii，整个是耳朵，比另一支拥有可盖住手肘的大耳朵，叫做Pandae的民族耳朵更大，可长达脚部，此双耳甚至可以当作毯子使用，见到旅人就展开双耳，如有翅膀地飞走。

　　其他的怪人有：Hippopodes，Donestre，Abarimon，Monocoli，Androgini，Bragmanni，Sciritae，Antipodes。

　　《中世纪野人：艺术、情感、魔鬼学研究》：他是一个奇异地复合了人与动物特征、毛茸茸的人，然而却又不是猿猴之属，他在其人类的赤裸构造上展示出毛发的生长，只在脸、脚、手，有时加上膝盖与手肘等区域留下空白，女野人有时也会在胸前保留空白。

　　杂交怪兽混种杂交怪兽多是邪恶，黑暗的象征，杂交怪兽是失序，混乱，他们是魔鬼四处为恶的帮手。而他们的形体，可有无限的组合。德莱欧碧的故事，有一天德莱欧碧与妹妹及儿子来到水池边，看到一株开满花朵的忘忧树，便随手摘了几朵花逗弄小儿子玩，可是没想到树干竟开始流血，原来这棵树是仙女变成的，德莱欧碧吓得花容失色，想逃走，但脚下往地下生根，动也不能动。而且她的身体逐渐长出树皮，直到覆盖全身，她说出最后的嘱咐，特别交代儿子永远别摘花，因为每棵树可能是女神变的。

　　橄榄树，具有顽强生命力，象征和平胜利童贞；橡树，在希腊凯尔特、日耳曼传统中雷神的圣物，能承受雷电打击而不受伤害，象征高贵忍耐男性的力量；棕榈树，与太阳神阿波罗崇拜有关，太阳胜利名望的象征，有时也是丧礼的标志。冬青，象征希望与欢欣；榭寄生，金枝，半寄生植物，象征多产重生；良召，生长茂盛，在古希腊罗马神话中它是战胜困难，命运的象征；松树，丰饶及常青，希腊人觉得这是男性生殖力的象征，罗马人认为这是象征女神维纳斯；葡萄藤，葡萄是酒神狄俄尼索斯化身，葡萄酒是他献身时流淌的血液，葡萄藤在圣经中是以色列人到达圣地所见的第一个标志。代表主的鲜血，繁荣多产，再生的象征；石榴，丰饶多产创造力有关，古希腊神话中谷物女神之女Proserpina被冥王劫走并强娶为妻，当她自地府逃回人间时，冥王给了她一颗石榴让她服下，以此作为婚姻盟约的象征，石榴象征肉欲，诱惑，繁衍，婚姻。在基督教中石榴象征上帝的爱；苹果，希腊神话中，三位女神争夺苹果而间接导致特洛伊战争，肉体欢愉的象征。在希腊凯尔特和北欧神话中，将苹果视为众神的圣餐，禁果即是苹果，苹果当时是欲望的主要表征；玫瑰，在基督教中，红玫瑰象征耶稣洒在十字架上的鲜血，玫瑰多层的花瓣象征知识获得的不同阶段，在哥特传统中玫瑰则有宇宙之轮的意像，玫瑰还代表秘密，玫瑰是心灵宇宙之轮及神圣浪漫肉体情爱的象征符号。

　　圣经怪物考四活物 Four living things又称作四福音天使。新约四福音书中说，他们的形象由人形加上天使、公牛、狮子、老鹰的脸孔以及翅膀，或者是由天使、公牛、狮子、老鹰的身形配上羽翼。四活物象征：天使、狮子、公牛、老鹰是如何对应到四位福音天使呢？马太的象征是天使、马克的象征是狮子、路加的象征是公牛，约翰的象征为老鹰。

　　夏娃 Eva在基督教的教义中，人类的母亲夏娃，受到了蛇的诱惑，吃了被上帝禁止的智慧之果，又劝亚当吃下，而导致上帝发怒，将人类赶出伊甸园。蛇成为人类原罪的始作俑者，但如果没有意志薄弱的女人帮助，魔鬼是不会轻易成功的，所以夏娃成了魔鬼的帮凶。

　　女人与蛇的结合，美露希娜 Melusina，1393年出现在尚达哈的作品美露希娜的传奇中，故事叙述由仙女所生的美露希娜，美貌可人，但她有一个不可告人的秘密，每周六身体下半部会转化为蛇，后来她与Raymondin伯爵成亲，条件是伯爵许诺绝不在周六探视她。然而有一天伯爵无意间发现了这个秘密，美露希娜吓得逃离城堡，可每当夜深人静的时候，听到自己所生婴儿的哭声，又忍不住回到城堡。

　　圣树崇拜 Sacred Tree许多原始民族都有崇拜树神的习俗，只要稍微伤害树木，就可招致极残酷的惩罚，然而他们更相信树林是神明和精灵所寄宿的地方，或是天上圣灵与祖灵所降临的圣地。圣经中有提到智慧之树和生命之树的故事。圣树崇拜早在凯尔特历法里，就有五朔节的形式。直到19世纪末，英格兰地区仍保有此项传统。此节日在西北部的欧洲，是一个已流传几千年的重要异教节日。

　　魔鬼 Devil根据一般说法，魔鬼在堕入黑暗前曾是众天使中最美丽的一位，而后受骄傲自负的影响，竟认为可以与上帝一较高下，因此被上帝惩罚落入黑暗的永恒地狱。Devil指唯一专有名词的魔鬼，即撒旦。而Demon则来自希腊文Daimon一词，愿意为神，先是代表一种自然精神，后来被贬为地狱里的小鬼，即鬼王的奴仆。

　　Devil一次有几个同义词，分别是撒旦，路西法，别西卜。

　　魔鬼的外形，早期魔鬼较常以单纯的蛇或爬虫类的样貌示人，魔鬼大多搭配一般鸟类的羽翼，但自14世纪初，魔鬼的翅膀几乎都改为蝙蝠的膜状翅。基督教会用正面态度看待魔鬼，认为魔鬼绝对是臣服上帝，只能在上帝允许的范围及情况下工作，不具有与主抗衡的力量。

　　20世纪伟大的艺术历史家之一贡布里希认为，艺术家所呈现的作品不是从他的视觉印象入手，而是从他的观念或概念入手。艺术家处理的是他的脑中既有的观念印象，再现的是他所知，而非他所见的画面。

　　最后审判 Last Judgement死亡在基督教里并不意味着结束，它只是肉体生命的告一段落，末日审判日来临时，上帝会根据各人在世间的言行，作出最公正的裁决。不论是活人或者死人，是否值得救赎而升天享乐，或是沉沦至地狱接受慢慢炙火的煎熬，上帝的审判将是一切最后的定夺。

　　地狱图像 Hell基督教的地狱，乃借自希腊文Hades，与希伯来文Sheol的概念，本指游荡在此间的灵魂，静候再生时机的到来，并无贬义。在基督教的地狱则被加上浓厚的负面意思，它是经由最后审判而被定罪的灵魂，永生永世受磨难的地方。地狱空间被分为9层，由路西法或撒旦统治。

　　嘉年华 Carnival基督教的谢肉节，Lent，指耶稣复活前的40天，基督徒以禁食与悔罪来纪念人子的牺牲，正式开始前的2-3天，有时甚至超过一个礼拜的庆祝活动。非基督教首创，希腊罗马凯尔特日耳曼斯拉夫等民族都有此类类似的活动，希腊酒神节，罗马农神节，牧神节，大约都在此时举行。

　　吝啬鬼 Miser吝啬鬼或守财奴的形象是放高利贷的犹太人转化而来的，一来与犹大为了钱财出卖耶稣有关系，二来他们有很多人确实以此为生成了社会上少数能掌控财富的人。他们通常被表现为身上挂着一个钱袋，双手握在钱袋上，末日审判图中，也少不了他们的份，被当作贪婪的代表。

　　面具与伪装 Mask&Disguise闹婚活动 Charivari傻人节 Feast of Fools头颅与脸孔 Heads&Faces

　　净化的概念，由公元前5世纪希腊人恩培多克勒提出，他认为人的灵魂由于获罪而堕落，但经由种种净化的手段，涤清罪恶，灵魂即可升华而重返诸神所在的乐园，亚里士多德在论悲剧时，又重申了净化的作用，他认为悲剧能激起观众的怜悯和恐惧两种情感，并使之在观赏后得到精神上的净化。《诗学》：“怜悯是由遭受不应当遭受的厄运的人所引起的，恐惧是由这人与我们相似而引起的。”而在这两种情感的起伏波动之间，便产生了悲剧的快感。

　　终于看完了这本有趣但无聊的书，里面很多语言的组织都很繁琐，简单的事情复杂化了。这本书虽然叫怪物考，中世纪幻想艺术图文志，但里面大部分内容都与基督教有关，大概作者是基督教的吧……我猜的。其实蛮想多看看一些图画，当然这本书里有图像，但我内心做比较的话是不多的。也许会看第二遍……再说吧……还是后面的部分有点意思……